齐爱民速写人物美术课件

3、动态自然 强调动态线
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体 产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。学生在充分认识这一规律后， 就可以熟练地把握人物运动的基本特点。 比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、 比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。 善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
人物动态速写
人物动态速写

动态线： 动态线 是指人体由于动向 线与形体转折的变 化，带来的形体外 在形态外缘上的变 化。动向线与形体 转折主要体现在躯 干的动态变化上， 而动态线包括四肢 在内的的全身动态 变化的特征。最能 体现动态外形变化 的线条称为主要动 态线，其他则称为 辅助动态线或次要 动态线。


2、比例准确 掌握人体基本结构
“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。谈到比例，这里应再 强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下 颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底—— 髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。坐五（我们知道，在产生坐 姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半 （根据人物的动态变化观察比例）。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过 程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
人物动态速写

头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系 是人物写生中最容易出现问题的动态部位。 头部位置由于动态特征或视角与透视的原 因而变化。
头 、 手 、 脚 需 深 入 刻 画
头 、 手 、 脚 需 深 入 刻 画
头、手、脚需深入刻画
线条
流畅、虚实、疏密、长短、 整体、特色
线 条
速写步骤（眼到，心到，到）
范画欣赏
以 线 为 主 的 速 写
以 明 暗 为 主 的 速 写
速写得高分的六个技巧


1、构图妥帖 “黑白分明”
古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适 宜”都是这一范畴。我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即要求学生能 很好地理解形与形之间的关系。这正如中国古传统文化符号，分名别置。以太极符号为例， 黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导 的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。这一步的目的是要求考生能够明确地知 道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个 教学系统里，构图是画好速写的第一步。当然，我们可以很好地借鉴学习国内外大师们的构 图，如潘天寿先生的构图恢弘、波拉克的构图具有形式美感。
具备构图好，动态生动，比例 结构形体准确、塑造充分，有 速写的意味等。
立七坐五盘三半
立七坐五盘三半
立七坐五盘三半
立七坐五盘三半
构图



构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中， 叫做构图学。 构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营 位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简 单的称它为取景。 不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内 容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科 学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间—— 高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。 构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败 关系很大。 从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的 成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏 心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作 品不知所云。


6、“无中生有” “视而不见”
“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画 的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。看似简单，但要 做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好 的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔 先”。 “视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破 坏画面的符号。“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。 在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。

速写得高分的六个技巧


4、注意用笔 线条疏密有致
古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔” 与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学 习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了我们在用线时应 该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条 的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏（如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、 粗细、长短）。流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合， 是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
比例
人物动态速写
人物动态速写

动向线： 动向 线是指人物之间 的连线、左右肩 之间的连线和臀 部的左右连线。 动向线只有在人 物立正站立、头 部平视的状态才 是一种平行状态； 人体只要稍微一 动，动向线就是 一种对立的状态。 （如图）
人物动态速写

形体转折： 形 体转折是指头、 胸、臀三大体 积的扭转变化。 形体转折与动 向线两位一体， 动向线是形体 转折的外在表 像，形体转折 是动向线的本 质体现。


5、注重整体感 强调形式美感的艺术表现
大家在观摩历届学生高分试卷时，有的学生很不理解：为什么有的作品画得还不如自己， 分数却比自己高很多？究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感？这里 讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局 所产生的艺术效果。大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然 性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品 也就达到了“性格毕现”，气韵生动。

1．定出人物在纸面上 的位置，画出大外形基 本比例。

2．画出人物各部分 的基本形，找出大的衣 纹转折关系，定出五官 位置及手脚的基本形状。
3．用肯定 的线条，放 笔直取，画 出全身。
全身人物速 写作பைடு நூலகம்步骤
4．调整画面， 强调重点，五官、 手、脚要适当刻画， 结构转折处要着重 强调，做到画面完 整。

谢谢!!!
人物速写
肃宁职中美术教师 齐爱民
什么是速写

速写简而言之就是短时间的较为感性的素描。 即快速写生，速写的起源也是前辈们为了大量 的积累素材而画的一种草稿，那时没有相机， 瞬间的动态只能是用线或面快速的勾勒出来。 素描、速写都是一个妈生的，我们千万把他们 分开来看。
速写中什么是最重要的
从一幅好的速写来讲，他必须



1、观察、感受、做到心中有数。 2、动笔：对于初学者，可用长长的虚线勾出 大的形体动态，如果熟练了，有把握了就可以 不这么做了。 3、塑造：从头部开始，控制好时间，长时间 的可以深入一些，短时间的可以精简一些，千 万不要不画。 4、调整：调整画面的虚实，整个画面效果。
全身人物速写作画步骤