古琴形制
古琴的形制
古琴的形制
古琴的基本形制通常包括以下部分：
1.面板：是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或方折凹。
2.底板：也称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。
底板开两个出音孔，称为龙池和凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称为颂足。
3.岳山：镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。
4.底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。
5.面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。
古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。
共鸣箱由两块长约三尺六十的木板胶合而成，头宽尾略收窄，琴面为桐木而琴底为梓木。
近岳山的是一徽，中间较大的是七徽，近琴尾的为十二徽。
底板上有四个琴脚。
近岳山的是一徽，中间较大的是七徽，近琴尾的为十二徽。
这些是古琴的基本形制特点。
古琴形制的发展及寓意
古琴形制的发展及寓意古琴科普琴制的定型是在汉代完成的。
现所发现古琴的最早实物，是湖北随县擂鼓墩曾位乙墓出土的战国初期的十弦琴、湖南长沙五里牌木享墓出土的战国九弦琴和长沙马王堆三号墓出土的汉代七弦琴。
琴制都是短小、长形的音箱，首宽尾窄，而圆底平，构造简笔，没有琴徽，代表着古琴发展的最初阶段。
早期的古琴，不但造型有别，弦数亦不壹致，但都具有壹弦多音之特点，且长度不断在增加。
唐宋两代则是造琴技术最主要之时期，所造出之琴大都造型美观，工艺精巧，发音优美宏亮。
在自然文化图腾等崇拜下，流传了伏羲、神农等三皇五帝圣贤造琴的神话，固不可信，但由其传说内容可知琴定型是逐步发展形成的。
伏羲氏的琴有五弦、二十弦，神农氏琴有五弦，尧琴有五弦，舜琴五弦，禹夏承舜制，殷商则有壹弦琴，到了周代，则已有七弦。
东汉应劭《风俗通》：「七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。
」远古的琴制已不可得见，但见之于着述的，有齐桓公的「号钟」、楚庄王「绕梁」、司马相如的「绿绮」、杨雄的「清英」等音响卓出、琴名美丽的名琴，有的琴还有琴铭，如「绿绮」的铭文记载了「桐梓合精」，可知这时造琴已知用桐木做面，梓木为底的方法。
《广博物志》记述：「列子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴，有大声。
」这是最早应用霹雳木制琴的记载，汉末蔡邕用烧焦的木料做焦尾琴，传至六朝齐明帝时还在使用，并出现了绝好的仿制品，这时的焦尾琴已与后世琴制大体相同了。
晋代顾恺之的《斲琴图》保存了古代制琴的珍贵资料，经过南北朝与隋代的不断丰富，唐代的制琴技术达到了高峰，出现了优秀的制琴家与传世名琴，如雷霄的「九霄环佩」、雷威的「鹤鸣秋月」，以及「轻雷」、「大圣遗音」、「飞泉」等。
宋代虽有官办造琴局及统壹形制，但仍以仿雷、张等名家的古琴为主，形制上的差别为，唐琴面底都呈拱形，琴体浑圆，宋琴只面横而弧度宽扁。
我国最早载有古琴样式的琴论专着，是南宋田芝翁所辑的《太古遗音》（宋人摹本），上有三十八图。
蕉叶式古琴形制考论
蕉叶式古琴形制考论蕉叶式古琴是一种古老的中国乐器，其形制和制作工艺都有着悠久的历史。
在古代，古琴常常制作成蕉叶的形状，这种形制被称为蕉叶式古琴。
本文将对蕉叶式古琴的形制进行考论，探讨其起源、特点、制作工艺和演奏技巧等方面的内容。
一、起源蕉叶式古琴的起源可以追溯到中国古代。
据史书记载，在战国时期，中国已经有了独特的琴制作工艺和形制。
而蕉叶式古琴正是在这个时期开始流行的一种琴形。
传说中，蕉叶式古琴最初是由古琴演奏者仿照自然界的形态制作而成，以模拟蕉叶的形状。
这种琴形具有浑然天成的美学特征，深受古人的喜爱。
二、特点蕉叶式古琴的形制独特，其特点主要表现在以下几个方面：1. 外形优雅。
蕉叶式古琴的琴体形状如同一片舒展的蕉叶，线条简洁流畅，优雅迷人。
2. 制作精细。
蕉叶式古琴的制作工艺十分精细，需要经过数十道工序，包括选材、刻制、雕琢、上漆等等。
制作工艺要求高，对材料和工艺的要求也很严格。
3. 音质悠扬。
蕉叶式古琴在演奏时的音质清脆悠扬，音色柔和深沉，具有独特的韵味。
4. 传统文化内涵。
蕉叶式古琴不仅仅是一种乐器，它还寄托着丰富的传统文化内涵，代表着中国古代的美学观念和审美情趣。
三、制作工艺蕉叶式古琴的制作工艺十分复杂，需要经过多道工序才能完成。
首先是选材，要选择纹理清晰、坚硬耐用的名贵木材，如檀木、紫檀等。
然后对木材进行加工切割，制成合适大小的琴板和琴轴。
接下来是对琴板进行刻制，包括琴弦槽、琴柱槽、音桥槽等。
然后对琴身进行雕琢，雕刻出精美的花鸟图案或抽象纹样。
最后是上色和上漆，要使用传统的古法上色和上漆工艺，使琴身呈现出悦目的色彩和光泽。
四、演奏技巧蕉叶式古琴的演奏技巧主要包括指法、押韵、执琴和视觉等方面。
指法是指弹奏琴弦时所需的手指动作，包括按、弹、托、滑等。
押韵是指在弹奏时要注重音韵的整齐和协调，使音乐更加动听。
执琴是指手握琴颈的方式和姿势，要求舒展自然，稳健有力。
视觉是指演奏者要以柔和的目光和端庄的神态面对琴弦，保持专注和平和的心态。
古琴的构造和特点的详解
古琴的构造和特点的详解古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
下面是小编整理的关于古琴的构造与特点详解，欢迎阅读参考。
一、古琴的构造1.琴面为能充分振动，面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。
向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。
古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。
琴面木材须选料精良，纹理梳直匀称。
若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木，或古代棺椁老木更佳。
琴面内腹斫成膛腔，在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。
一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板，传导振动。
2.琴弦琴面从外向内由粗及细缚弦七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦。
如果弦绕至雁足时圈数不多，就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。
3.琴徽一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志，称为徽。
徽多用螺钿制成，考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。
徽的点位实为弦的泛音振动节点，自然而成，其音律为纯律。
在按音弹奏时则作为按音音准的参考。
4.岳山在琴面右侧头部8—10厘米处横嵌的一条硬木，称为岳山。
用硬制木制成。
5.蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结而成，并位于岳山顶端系连绒扣的弦结，称为蝇头。
因两小圈形如蝇头而得名。
打结时不宜过大过小以求美观。
6.绒扣及绒扣的搓捻系结连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣，绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成，具体方法：择12—14根50厘米左右或更长的单股丝线，固定一端(在无任何帮助的情况下，可用牙齿咬住一端)，双手掌心相对，左手向上、右手向下搓捻丝线的另一端。
待丝绳起疙瘩后，一手捏紧搓捻的一端，另一手将疙瘩揉匀，再将丝绳对折合拢，顺势搓紧丝绳，形成自然的绳绞，尾部打结以防松散。
绒扣与轸子的系结有两种方法，一种为传统穿结法：绒扣头从轸子尾孔穿入，从侧孔穿出绕颈项一圈，再从露于颈部的绒扣底下穿入侧孔，由顶孔穿出。
古琴样式大全（款式）
古琴样式大全（款式）古琴又称瑶琴、七弦琴，是中国历史很悠久的乐器。
战国初期曾侯乙墓中的十弦古琴和长沙马王堆汉墓中的七弦古琴，前者距今已有两千四百多年的历史，而后者距今则有一千九百多年的历史。
古人崇尚自然，琴身三尺六寸五，象征一年365天；琴头六寸，象征六和；琴尾四寸，代表春夏秋冬四个季节；龙池和凤沼代表了大江大海；面板和地板是上圆下方的设计，代表了天与地。
古琴有不同的款式，样式中有以圣人名字命名的，也有以形状命名的，下面我们一起来看看古琴的各种款式吧！•伏羲式古琴伏羲式古琴是以圣人名字命名的，伏羲是我们华夏民族敬仰的人文始祖，居三皇之首。
中国古文化很多发明，多与伏羲有关，像气候图、罗盘、渔网等。
相传古琴便是伏羲发明，古籍中有“伏羲削桐为琴”的记载。
伏羲式古琴，造型古朴，颈部一个弯，腰部各有两个半月弯状，音色宏厚。
•仲尼式古琴仲尼式古琴又被称为夫子式，相传为孔夫子所创，虽然并没有历史文献表明孔子是仲尼式的设计者。
仲尼式古琴造型简洁流畅。
•蕉叶式古琴琴体造型似蕉叶，相传为闽人刘伯温所创，琴首无凫掌而是一叶柄，琴底仿蕉叶之茎有长条浅沟，形制秀美雅润。
样式虽美，但极为难斫。
•落霞式古琴相传是古代文人在傍晚观察晚霞时所迸发的灵感制成新的琴式。
著名的“凤彩鸣岐”唐琴便是落霞式古琴，造型古朴典雅。
汉郭宪《洞冥记》卷三中有句曰：握凤管之箫，抚落霞之琴。
“落霞式”显著的造型特点，是在琴的两侧呈对称的波状曲线。
•灵机式古琴灵机式古琴又称万壑松式，取自李白咏琴名句：“为我一挥手，如听万壑松。
”汉代梁栾所创，作为历代最流行的古琴样式之一，近年来更是因其形似剑匣而颇受各地琴友的喜爱。
灵机式琴首为常见的圆首，自琴首至肩处内收呈半葫芦状，腰部内收作一圆弧。
（常有人把其和子期式混淆，实子期式琴首为方形，且为琴颈与肩处半葫芦状。
）•连珠式古琴相传连珠式琴为隋逸士李疑所制，项腰各作三个连续半月形弯入。
《汉书》云：日月如合璧，五星如连珠。
古琴的构造和特点的详解
古琴的构造和特点的详解一、古琴的构造1.琴面为能充分振动，面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。
向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。
古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑或瓦灰调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。
琴面木材须选料精良，纹理梳直匀称。
若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木，或古代棺椁老木更佳。
琴面内腹斫成膛腔，在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。
一般常见设有两根音柱天柱、地柱连接着面板底板，传导振动。
2.琴弦琴面从外向内由粗及细缚弦七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦。
如果弦绕至雁足时圈数不多，就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。
3.琴徽一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志，称为徽。
徽多用螺钿制成，考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。
徽的点位实为弦的泛音振动节点，自然而成，其音律为纯律。
在按音弹奏时则作为按音音准的参考。
4.岳山在琴面右侧头部8—10厘米处横嵌的一条硬木，称为岳山。
用硬制木制成。
5.蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结而成，并位于岳山顶端系连绒扣的弦结，称为蝇头。
因两小圈形如蝇头而得名。
打结时不宜过大过小以求美观。
6.绒扣及绒扣的搓捻系结连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣，绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成，具体方法：择12—14根50厘米左右或更长的单股丝线，固定一端在无任何帮助的情况下，可用牙齿咬住一端，双手掌心相对，左手向上、右手向下搓捻丝线的另一端。
待丝绳起疙瘩后，一手捏紧搓捻的一端，另一手将疙瘩揉匀，再将丝绳对折合拢，顺势搓紧丝绳，形成自然的绳绞，尾部打结以防松散。
绒扣与轸子的系结有两种方法，一种为传统穿结法：绒扣头从轸子尾孔穿入，从侧孔穿出绕颈项一圈，再从露于颈部的绒扣底下穿入侧孔，由顶孔穿出。
此法便于在轸子的尾端绒扣上续系琴穗等挂件饰品。
因此，单绒扣长度不得短于50厘米单根丝线则须长于100厘米以上。
另一种方法较为简便，称为简易穿结法：即当绒扣头从侧孔穿入并穿出顶孔后，绒扣尾端绕轸子颈部一圈，再从颈部露出的绒扣底下拽出。
古琴形制
古琴形制古代造琴基本分为三类：一是圣人造琴，如仲尼式、神农式、伏羲式等；二是文人造琴，如落霞式、蕉叶式、连珠式等；三是帝王造琴，如襄王琴、璐王琴等。
好了，快来下面找找自己钟意的形制吧，哪个形制让你一见钟情。
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注意啊。
按住Ctrl键的时候别习惯性用鼠标滑轮。
1、仲尼式琴首为常见的方首，琴颈、肩处内收一斜下的圆弧，腰部内收一方条。
整体简洁大方，弧度有圆有方，颇具儒家处世之道。
表格1仲尼2、伏羲式琴首微圆，其项自肩上阔下窄与琴首一体，琴腰为内收双连弧形，整个造型简洁大方，自唐代出现此样式以后，历代均有伏羲式名琴问世。
伏羲式为样式中最为古老的一种样式，与仲尼式同为流传最广，为使用最多的两种古琴形制之一。
（返回）表格2伏羲3、连珠式琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。
连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。
（返回）表格3连珠4、落霞式“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，哈哈，名字就很美，会联想到无际的天边，灿烂的晚霞，落日的辉煌，动人的情怀。
（返回）这款琴也属文人造琴，琴的两侧呈对称的波浪曲线形，琴的声音雄浑洪亮，适于表现比较宏大的有气魄的乐曲。
表格4落霞5、灵机式此形制概为古代文人灵机妙想而创，造型精巧，项有两大半月形弯入，腰则一小半月弯。
又称“万壑松式”，取自李白《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松。
（凤嗉）（返回）表格5灵机6、蕉叶式蕉叶式是属于文人造琴的一类，它的形状顾名思义就是像一片芭蕉叶，曲折的线条像流动的的音乐，优美的身姿表现着文人独有的浪漫的情趣。
并且琴护轸部位匠心独运的斫制成叶柄的样式，十分惹人喜爱。
（返回）表格6蕉叶7、神农式上部从琴肩部位起弯直接连到琴头；下部大致在雁足部位起一个弯，非常简捷，是流传较普遍的款式。
古琴的形制——精选推荐
古琴的形制古琴为狭长形的⽊质弹弦乐器，造型精美，款式繁多，结构简单，但却极为科学合理。
现今通⾏的古琴式样，远在东汉末年就已基本定型，其形制为：琴⾝通常长约 120厘⽶，宽约20厘⽶，厚约6厘⽶，由底板和⾯板合成，所谓⾯桐底梓。
琴⾯通常⽤桐⽊或杉⽊刨剜，刨成约60度的弧形，内⾯剜成槽腹；再⽤⼀块平整的梓⽊、椿⽊、桤⽊或其他杂⽊作成底板，将琴⾯与底板胶合在⼀起，使通体成为⼀个共鸣箱，再安上各种附件，打磨成型，涂上⼀层坚硬重实的漆灰，⼲透磨光，髹以薄漆，就是⼀张传统的古琴了。
琴⾝较宽的⼀端叫琴⾸，⾯板上嵌有岳⼭及承露，底板上有凫掌及轸池，轸池内有七个琴轸；琴⾝较窄的⼀端叫琴尾，镶有硬⽊制成的龙龈及龈托。
尾端两侧，上有冠⾓(⼜叫焦尾)，下有托尾。
琴腰中部底⾯，安装两⽀雁⾜，⽀撑琴体，拴系琴弦。
琴⾯从岳⼭到龙龈，张有七弦，⾃外⽽内，由粗到细，依次为⼀到七弦。
紧傍第⼀弦外侧，安有蚌壳做的圆形标志，叫琴徽或晖，从岳⼭到龙龈，依次为⼀徽到⼗三徽。
七徽以下为下准，七⾄四徽为中准，四徽以上为上准。
今以最常见的仲尼式为例，绘图说明古琴各部分的名称和结构。
（⼆）唐琴的造形琴界有⾔：“唐圆宋扁。
”唐琴与宋朝等琴形相⽐，造形较为浑圆，⼀般⼜在颈、腰内收部分作圆⾓处理。
唐琴的造形，各处⽐例均⽐较合理，既美观⼜便于弹奏。
唐琴的琴形主要有：伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、⼦期式、仲尼式、霹雳式。
（三）北宋的琴形北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。
后来，琴⾯的弧度渐渐⾃浑圆向扁平变化，形成了唐圆宋扁的风格。
在长度与宽度上，宋琴的标准范围较唐琴⼤。
有的宋琴明显短于唐琴，也有的明显长于唐琴；在宽度上也是如此。
⽽由于理教在宋朝的风⾏，⾃北宋开始，琴的外形则主要以仲尼式为主。
（四）南宋的琴形到了南宋年间，琴形仍以仲尼式为主流。
⽽同为仲尼式，外形⼜有了⼀定的变化。
其主要变化，在于除北宋琴形的流形外，⼜流⾏出肩耸⽽形狭的式样，其形状更渐趋扁平狭⼩。
原来古琴不只有一种形制？
原来古琴不只有一种形制？我们常在古装剧中，看到古琴的身影。
它有时出现在达官贵人的家中，有时出现在失意文人的指下，有时也会摆放在红罗暖帐的歌女房中，但是好像看起来，这些影视剧中古琴的样子都差不多。
小龙女弹古琴仙气飘飘曲有误，周郎顾古琴是一件古老的民族乐器，传说它是“上古之器”，自伏羲时代就已经出现了，有说法是“伏羲氏既画八卦又制雅琴”，当然这只是传说，但是却显示了古琴这一华夏民族的传统乐器，其历史之悠久。
在漫长的历史演变中，古琴逐渐分出了不同的式样，各位古琴爱好者，可以根据个人喜好来选择古琴式样。
1仲尼式仲尼式古琴属于古琴中最常见的一款样式，属于圣人造琴的类别。
由于它的名字叫“仲尼”，所以人们总会将它和孔子联系起来，虽然不能确定这种式样是否是孔子设计，但以“仲尼”命名的确很恰当，因为它是在所有琴里最简洁的一种，只在琴体的腰部和头部有两个凹进的线条，通体没有任何其他的修饰，它的简捷而流畅、含蓄而大方的造型最能体现儒家思想的中庸内敛的风格。
仲尼式古琴在宋代开始兴盛并流行起来，这是因为宋代的词曲更加婉转悠扬，因此仲尼古琴那种纤细、细腻的音质更加契合宋词的风格。
因此，仲尼古琴较之伏羲古琴音域更加宽广，音色更加明亮。
2伏羲式《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。
”伏羲式是最为常见的古琴样式之一，形制如下图：伏羲式也是圣人造琴的一种，形状与神农式非常接近，相传为伏羲氏所创。
他的特点是在琴的下部起弯的地方多了一个弯，即：有两个连续的弯，琴体外形的其他部位与神农式相似，自有一股灵气所在。
在音色上，伏羲氏比仲尼式声音要浑厚一点。
因为伏羲氏主要保留了唐琴大而浑圆的音质特色，因此声音较仲尼式古琴更加具有厚重感。
3落霞式落霞琴名初见于《洞冥记》汉武帝见：“庄女从东来，弹落霞之琴”。
该式琴两侧边作对称的波状曲线。
现存最早的落霞式琴是唐雷威所制“彩凤鸣岐”。
杨时百先生极为推重，谓其“声音绝佳”。
已故琴家管平湖先生在一九五九年新制两张都是采用此式，声音宏亮。
古琴样式
第一辑古琴样式，我们介绍了伏羲式、仲尼式、神农式和落霞式古琴，有琴友反馈，为什么没有他最爱的混沌式古琴，这一辑我们就接着探寻混。
一、连珠式连珠式古琴琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式。
连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。
收藏于故宫博物院的飞泉，便为连珠式的标准器。
此琴杉木制，通长121.7厘米，肩宽19.5厘米，尾宽14.1厘米，厚4.5厘米。
龙池、凤沼均为方形，龙池上方刻草书“飞泉”二字，下有“贞观二年”印章一方。
二、蕉叶式蕉叶式，顾名思义，因琴体像一片蕉叶而得名。
蕉叶，在我国传统文化有中有很丰富的意象：窗前植一丛蕉叶，或得荫下清凉之感，或赏蕉窗夜雨之景，颇有一番诗情画意，所以此样式极俱文人气息，但也极为难斫。
蕉叶式与其它样式不同的是，其它样式多是在琴的两侧有所变化，而此样式不仅在琴体两侧有变化，而且琴面也有一些变化。
琴额中央为仿蕉叶之茎，刻有一长条浅沟。
琴面的边缘及琴两侧模拟蕉叶有一些起伏的曲线，叶边很较，曲线自然流畅，无一丝造作之感，因此琴腹内部的处理也比一般的样式要复杂一些。
另外，蕉叶式琴首的护轸也与其它样式有所不同，常见样式的护轸是左右各两个，而蕉叶之有一个，由蕉叶的叶柄弯曲至琴底充当护轸。
正因为蕉叶有如此多的变化，所以此样式才成为古琴中最斫的一种样式，极其费工，也最见斫琴师的功夫。
三、混沌式混沌式古琴造型古朴圆润，取天地混沌初开之意，无始无终、周而复始，绵绵不绝。
揣测或还有圆融无碍、圆满无尽之意。
梧桐的很多朋友都很喜欢混沌式古琴，看上去玉润可爱，着实讨人喜欢。
四、绿绮式“绿绮”是汉代文人司马相如弹奏的一张琴。
司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。
梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。
此赋词藻瑰丽，气韵非凡。
梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。
“绿绮”是一张传世名琴，琴内铭文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。
蕉叶式古琴形制考论
蕉叶式古琴形制考论古琴是中国传统乐器中最为古老、最具代表性的一种，具有悠久的历史和独特的音乐风格。
在古琴的形制中，有一种被称为蕉叶式的琴身形状，它是以蕉叶的形态为设计灵感，造型优美独特。
本文将对蕉叶式古琴形制进行考论。
蕉叶式古琴形制的起源可以追溯到古代中国的楚文化，楚国的古琴被誉为楚韵，其造型独特，而且经过长期的演化和发展，形成了蕉叶式的琴身。
蕉叶式古琴形制体现了中国古代人们对自然界的崇敬和敬畏之情，而蕉叶恰好是中国南方常见的植物，被视为吉祥的象征。
蕉叶式古琴形制在造型上模仿了蕉叶的外形，给人一种自然、优美的感觉。
蕉叶式古琴形制的主要特点是琴身呈弧形，像一片卷曲的蕉叶，琴腿短小，有时甚至完全没有琴腿。
琴身通常由多种材料制成，如檀木、竹木等，其重量轻巧，方便携带。
在琴身的顶端有一个卷曲的结构，称为琴首，它是整个琴身的主要装饰部分。
琴首的设计形态也常常与蕉叶相似，增加了整个琴身的视觉效果。
蕉叶式古琴形制还有一个显著特点就是琴面没有弦轴孔。
蕉叶式古琴形制不仅外观上美观大方，更重要的是对音质的影响。
由于琴身的弧形造型，使得琴弦与琴面的接触面积增大，振动时能够更大程度地传递音频信号，从而提高了音色的产生和音量的输出效果。
琴身的轻巧设计使得琴的共鸣效果更好，音色更加圆润悦耳。
蕉叶式古琴形制还有一个重要的功能，就是能够很好地吸收和放大琴弦的共振声波，增加了琴弦的共鸣效果，使得音色更加丰富和饱满。
蕉叶式古琴形制在古琴的发展中起到了重要的作用，它不仅是古琴独特的外观表现，更是与古琴音乐艺术的深度结合。
古琴音乐强调的是意境和内涵，它注重音色的细腻和音乐的表达，而蕉叶式古琴形制无疑为古琴音乐提供了更为完美的表现平台。
蕉叶式古琴形制使得古琴音色更为圆润和饱满，增加了音乐的表达力，更符合古琴音乐的审美要求。
《简论古琴的琴体制度》，形制也是古琴的重要文化符号
《简论古琴的琴体制度》，形制也是古琴的重要文化符号原文发表于《当代音乐》2016年11月号下简论古琴的琴体制度摘要：在传统的古琴斫制技艺中，已经形成了较为规范的琴体制度。
琴体制度直接关系到古琴琴体的艺术性，同时也影响着琴体的发声特征，在选择琴体制度时就要从这两个方面加以考虑：首先，琴体制度要符合传统的艺术审美，要尽量选择历代较为常用的琴式，尺寸和形制也要尽量与琴式的特征相一致；其次，琴体的发声特征要符合传统琴声审美的要求，要根据传统琴声审美的要求和特定的琴声需求选择合适的琴体制度。
关键词：古琴；斫琴；琴体制度；琴式古琴的琴体制度，主要包括琴式、尺寸和形制等。
琴体制度不但关系到古琴外形的艺术性，也会对槽腹的大小和形状、面板和底板的厚薄等产生影响，并会影响到琴体的发声风格和特征。
一、传统的琴体制度古代记载有琴体制度相关内容的文献以宋代文献最具价值，特别是《碧落子斫琴法》、《琴苑要录·琴书》、《太古遗音》等记述的较为全面。
宋代以前文献记载的内容很少，影响也有限；宋代以后的文献大多是转载宋代文献的内容，只有清代《琴苑心传全编》、《与古斋琴谱》的记述较宋代文献丰富一些，最全面也最详细。
笔者通过查阅相关资料[i]，共统计了200张有明确年代的传世历代古琴的琴体制度资料，其中唐代23张、宋代35张、元代11张、明代89张、清代42张。
以下结合这些古代文献和传世古琴实物资料对传统的琴体制度做一总结。
1．琴式古代文献中记载的琴式超过百种，但现存传世历代古琴实物的琴式大概只有十几种：伏羲式、神农式、灵机式、响泉式、凤势式、连珠式、仲尼式、伶官式、师旷式、落霞式、列子式、蕉叶式等。
在统计的200张历代古琴实物中，仲尼式最多有131张、比例超过75%，伏羲式和连珠式均为11张，落霞式10张、蕉叶式9张、神农式6张、凤势式5张、列子式4张、伶官式3张，灵机式、响泉式、师旷式各2张，其它琴式4张；传世历代古琴实物的琴式种类，唐代有10种、宋代有5种、元代有2种、明代有11种、清代有8种；伏羲式、神农式、灵机式、响泉式、凤势式、连珠式、仲尼式、伶官式、师旷式、落霞式等在唐代已经出现，列子式、蕉叶式最早出现于明代，唐代已有的琴式较多，明代也有几种新琴式出现，宋代、元代、清代出现的新琴式较少。
蕉叶式古琴形制考论
蕉叶式古琴形制考论古琴作为中国传统乐器之一，形制多样。
其中蕉叶式古琴是一种独特的形式，具有独特的造型和声音特点。
本文将对蕉叶式古琴的形制进行考察和分析。
蕉叶式古琴是一种以蕉叶为琴身的琴，琴身上刻有龙、凤、虎、鸟等图案。
琴面通常采用四弦、七弦和十弦三种形式。
其中四弦蕉叶式古琴是最为常见的。
整个古琴的外形明显呈蕉叶状，其中琴翅为两片蕉叶，中部凸起，好似一个巨大的又绿又香的蕉花。
在古琴表面，还有一些动植物纹样，如龙、虎、凤、鹿等，栩栩如生，逼真生动，使琴具有了更多的观赏价值。
蕉叶式古琴的声音特点与其他形制的古琴有着不同之处。
因为其琴身是用蕉叶制作的，琴声更加柔和悦耳，缺乏其他古琴的高亢和豪放。
蕉叶式古琴的音质显得沉静、悠远，富于历史感和文化品味。
它的音色温润，富于内涵，道出了我们中华民族的性情与特色。
蕉叶式古琴的历史起源比较神秘。
有学者认为起源于春秋战国时期，当时的音乐家常常用各种植物的叶子制成乐器。
因为蕉叶在中国传统文化中有着特殊的象征意义，所以蕉叶成为琴身材料是有一定历史渊源的。
据古书记载，历代文人雅士都非常喜欢蕉叶式古琴，曾有“金声宝韵，奇韵异彩，海内孔氏蕉叶，宁有与此之状”的称颂。
而蕉叶式古琴在汉唐之间非常盛行，唐代的大书法家怀素和李阳冰都有蕉叶式古琴。
到了宋朝，蕉叶式古琴已经流传到全国各地，被广泛地使用。
元代时，蕉叶式古琴的制作工艺达到了一个高峰，数不胜数的艺术家都涌现出来。
到了清代以后，随着社会变革，蕉叶式古琴的制作工艺逐渐失传，而真正保存下来的古琴只有极少一部分。
在现代，由于对历史文化的重视，蕉叶式古琴重新受到关注。
不少琴友和专业古琴演奏者将其作为珍品收藏，同时也有很多古琴制作和修复工匠传承并发扬光大蕉叶式古琴的传统制作工艺。
总之，蕉叶式古琴的形制独特，琴身的蕉叶形式，给人一种清幽、恬静、怡然自得之感，而其音色更为柔和、内敛、悠扬，表现出中国文化独特的审美趣味，具有深刻的历史意义与文化内涵，其珍贵无比，是中国独有的传统文化瑰宝。
蕉叶式古琴形制考论
蕉叶式古琴形制考论古琴是中国传统乐器中的一种，历史悠久，文化内涵丰富。
在古代，古琴的形制也是多种多样，其中蕉叶式古琴是一种特殊的形制，其独特的外形和制作工艺在古琴界中具有重要地位。
本文将对蕉叶式古琴的形制进行考论，探讨其历史渊源、制作工艺及艺术特点。
一、蕉叶式古琴的历史渊源蕉叶式古琴是古琴中的一种特殊形制，其外形酷似蕉叶，因此得名。
蕉叶式古琴的历史可以追溯至中国古代。
据史料记载，早在春秋战国时期，古琴就已经出现了。
而蕉叶式古琴的形制则在晋代开始流行。
晋代是中国古代的一个重要时期，文化艺术得到了蓬勃的发展。
在这个时期，古琴的形制也得到了丰富的发展，蕉叶式古琴便是其中之一。
蕉叶式古琴的发展在唐宋时期达到了巅峰。
特别是在唐代，蕉叶式古琴成为了当时宫廷文人雅士喜爱的乐器之一。
很多著名的文人墨客都是蕉叶式古琴的爱好者，他们在文学艺术方面的成就与对蕉叶式古琴的倾慕互相辉映，使得蕉叶式古琴在当时的社会中得到了广泛的传播，并且广受欢迎。
蕉叶式古琴在明清时期也得到了进一步的发展。
在明代，蕉叶式古琴的制作工艺进一步精湛，而且更加丰富多样的花纹和雕刻，使得蕉叶式古琴成为了一种工艺品。
而在清代，古琴作为传统乐器逐渐式微，但是蕉叶式古琴依然保持了自己独特的地位，得到了文化人士的喜爱。
二、蕉叶式古琴的制作工艺蕉叶式古琴的制作工艺是非常复杂的，需要经过多道工序才能完成。
首先需要选材，好的古琴材料一般选用上等的工艺材料，如梧桐木、黄檀木等。
其次是琴身的制作，蕉叶式古琴的琴身形似蕉叶，需要在材料上精心雕刻出蕉叶的形状，然后加工成蕉叶的外形。
之后是琴弦和音域的设计，蕉叶式古琴需要配备合适的琴弦，保证音质的完美，并且设计出丰富多样的音域，满足不同演奏需求。
是修饰和装饰的工艺，蕉叶式古琴需要进行精美的装饰，如经笺雕刻、描金和彩绘等，使得古琴外观更加美观。
蕉叶式古琴的制作工艺需要经过长期的磨练和积累经验，只有擅长古琴制作的工匠才能制作出精湛的蕉叶式古琴。
古琴形制
古琴形制古代造琴基本分为三类：一是圣人造琴，如仲尼式、神农式、伏羲式等；二是文人造琴，如落霞式、蕉叶式、连珠式等；三是帝王造琴，如襄王琴、璐王琴等。
好了，快来下面找找自己钟意的形制吧，哪个形制让你一见钟情。
仲尼伏羲连珠落霞灵机蕉叶神农凤势列子混沌正合梁鸾绿绮师旷此君凤嗉宣和玉玲珑鹤鸣秋月为方便可按住Ctrl键，鼠标点击上面形制名称，直接跳转。
注意啊。
按住Ctrl键的时候别习惯性用鼠标滑轮。
1、仲尼式琴首为常见的方首，琴颈、肩处内收一斜下的圆弧，腰部内收一方条。
整体简洁大方，弧度有圆有方，颇具儒家处世之道。
表格1仲尼2、伏羲式琴首微圆，其项自肩上阔下窄与琴首一体，琴腰为内收双连弧形，整个造型简洁大方，自唐代出现此样式以后，历代均有伏羲式名琴问世。
伏羲式为样式中最为古老的一种样式，与仲尼式同为流传最广，为使用最多的两种古琴形制之一。
（返回）表格2伏羲3、连珠式琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。
连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。
（返回）表格3连珠4、落霞式“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，哈哈，名字就很美，会联想到无际的天边，灿烂的晚霞，落日的辉煌，动人的情怀。
（返回）这款琴也属文人造琴，琴的两侧呈对称的波浪曲线形，琴的声音雄浑洪亮，适于表现比较宏大的有气魄的乐曲。
表格4落霞5、灵机式此形制概为古代文人灵机妙想而创，造型精巧，项有两大半月形弯入，腰则一小半月弯。
又称“万壑松式”，取自李白《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松。
（凤嗉）（返回）表格5灵机6、蕉叶式蕉叶式是属于文人造琴的一类，它的形状顾名思义就是像一片芭蕉叶，曲折的线条像流动的的音乐，优美的身姿表现着文人独有的浪漫的情趣。
并且琴护轸部位匠心独运的斫制成叶柄的样式，十分惹人喜爱。
（返回）表格6蕉叶7、神农式上部从琴肩部位起弯直接连到琴头；下部大致在雁足部位起一个弯，非常简捷，是流传较普遍的款式。
蕉叶式古琴形制考论
蕉叶式古琴形制考论古琴是中国独具特色的传统乐器，历经几千年的时间，已经发展出了许多不同的形制。
其中，蕉叶式古琴是一种比较罕见的形制，它与其他形制的古琴相比，外形更加优美、精致，而且具有一定的历史文化价值。
本文将从蕉叶式古琴的定义、历史背景、外形特点等多个方面进行阐述和分析。
一、定义蕉叶式古琴是一种比较特殊的古琴形制，它的中心部位呈现蕉叶状，因此得名蕉叶式古琴。
该形制的出现是在古琴发展历程中的一个重要阶段，它标志着古琴的外形设计和结构已经相当成熟，同时也反映了那个时代人们审美观念、艺术追求及文化内涵的变化。
二、历史背景历史上，蕉叶式古琴的出现可以追溯到唐代。
当时，唐朝的皇帝和文化名人们非常重视艺术和文化的发展，他们对古琴的改进和创新也起到了积极的推动作用。
因此，蕉叶式古琴就在这样的背景下应运而生。
在唐代之后的宋代，蕉叶式古琴又迎来了一波较大的发展。
当时，不少著名的文化人、音乐家都喜欢使用蕉叶式古琴来创作和演奏音乐。
这些人的努力也让蕉叶式古琴的造型和音乐表现力得到了进一步的提升和完善。
三、外形特点蕉叶式古琴的外形非常优美、精致。
它的背板和琴腰部分采用了蕉叶般的独特形状，而琴面和琴头则采用了经典的弓形设计。
这种设计结构既有美观的视觉效果，也有良好的音乐表现力。
此外，蕉叶式古琴还有其他一些独特的特点。
例如，它的琴身比较薄，弦长比较短，音色相对柔和、缓慢，适合演奏一些悠扬动听的曲调。
另外，蕉叶式古琴的好坏还和选材、制作工艺等因素有关，因此良好的蕉叶式古琴价格也非常昂贵。
四、文化价值蕉叶式古琴不仅有高度的音乐表现力，也具有丰富的文化内涵。
首先，它是中国传统文化中音乐艺术的重要组成部分，已经有了几千年的历史。
其次，蕉叶式古琴的造型和设计多种多样，反映着不同历史时期人们的审美观念和文化追求。
通过对其外形特点和历史背景的研究，我们可以更好地了解中国古代的音乐、文化、艺术等方面的发展与变革，对于我们了解以及学习中国文化有重要的意义。
古琴琴面是什么木
古琴琴面是什么木答：古琴的琴面一般是用杉木、桐木做的，以梓木为底。
古琴介绍如下：一、什么是古琴？古琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。
在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”。
二、古琴的形制分别代表什么意思？琴一般长约三尺六寸五≈1、22米，象征一年三百六十五天。
宽度约六寸≈20厘米，象征六合。
厚度约二寸≈6厘米，富天地阴阳之气。
琴面上标示音位有十三个徽，象征一年中的12个月与四年1次的闰月。
琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别像征天地。
整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。
三、古琴都是用什么材质制作的，有什么区别？古琴的琴面面板一般为老杉木，梧桐木，泡桐木制，琴底板为梓木，楸木，老杉木制。
琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属尼龙制;琴徽多为贝壳或玉石制成。
1、桐木桐木古琴的音色特点是明亮，生长周期快，基本六七年左右就可以成材，也因为其生长迅速，所以木材材质轻软，对声音的穿透效果比较好、2、杉木杉木的音色特点是细腻，声音不容易发空，树木不到二十年即可成材。
材质软硬适中，纹理直，较耐腐，杉木制古琴的价格也会因斫琴师的工艺水准及综合表现而有所不同。
现在的桐木古琴大都以泡桐为主，泡桐对于初学者练练指法与音色的感应方面挺不错的，但是也要看选材了，一般市场上价格低廉的泡桐琴的音色会在一段时间后变空或者变音，这其中主要看斫琴师的手工艺水准了。
3、梓木古有“面桐底梓”之说，其意以梓木斫底为正统。
梓木材质优良，坚韧，富有弹性，易干燥，切面光滑，不翘不裂，耐湿耐腐，具芳香，虫菌不易危害，有千年不朽之称。
而且材色美丽典雅，纹理致密美观，是建筑、造船、军工和家具的上等用材，曾被誉为“正统之材”。
4、楸木楸木来制作生产古琴的时候，基本上都不会出现开裂变形的情况，对于制作成型的古琴来说，具有十分耐磨的优点，这就使得楸木的琴底板使用寿命也很长。
古琴样式Word
古琴样式大蕉叶大蕉叶文人琴，取于蕉叶，其形秀美，厚薄匀称、虚实之道，皆含其中。
其制作工艺最为繁冗，技艺要求最为卓绝，为琴式之最难斫者。
琴首有一叶柄，琴底仿蕉叶之径，造型精妙，极为传神。
此琴斫自三百年老杉木，木性极佳。
契合经年之韵，手工打磨，方成其如玉之型。
徽镶螺钿，髹以大漆，韵味独特。
为使音色清润，采用缠绕顶级专业古琴弦，反复调试，故而贴合五音之韵。
此蕉叶形似卧凤，音韵苍古，非功力深厚者不能为。
伏羲式伏羲式——伏羲见凤栖于桐，乃象其形，削制为琴，最古老之琴式由此得来，并流传至今。
此琴造型圆浑古朴，颈腰各有半月形弯入，弧度精巧。
音色宽宏，能辨上古之乐，抚之悠远若遗世之音。
其取材精良，制作严谨，选用百年老杉木材质，髹以多层天然大漆、纯正鹿角霜。
琴轸悬以珍贵独山玉，龙龈雁足处皆是上等檀木精制，质感极佳。
成琴后，其声高远松透，木声清长，犹闻圣人之徳。
断纹凤式断纹凤式——李一凡老师亲斫此琴，非为附庸时人，但凭心喜之。
此琴寻精品桐木而斫，匀髹多层天然大漆，琴面合整，光洁如玉。
精选天然螺钿作徽，珍贵独山玉为轸，并有仿古断纹，高雅自然。
“江上调玉琴，一弦清一心”。
此琴形如卧凤，音可述志。
其音色悠远绵长，余韵不断。
或轻弹，澄然似秋水，且急奏，湛然如月，风云浅淡，意气自舒.鹤鸣秋月式鹤鸣秋月——为传统工艺手工斫琴，桐木制面，栗壳色底间朱红漆灰，折射出清彩蚌徽的光泽。
表面留有流水断纹，清新自然。
轸池上置有天然牛角琴轸，雁足是黄花梨良材。
“鹤鸣于九皋，声闻于天。
”将仙鹤高洁姿态尽化于琴身，清啸唳鸣尽收于琴腹。
琴形上张弛有度，音韵上收放自如，是琴人历来的珍藏名品.灵机式灵机之时，弦上之趣。
此琴优雅如士，稳重得体，又带飞逸之态。
琴身严谨，琴腔百日成型，音韵完美。
“但识琴中趣，何劳弦上声。
”抚琴之乐，在于心之得。
灵机一动，妙思天成。
是古代文人一瞬的突发奇想创造出的古琴新制式。
此琴琴身严谨，造型灵秀，有着其专属的稳重优雅，亦是不失文人飞逸之态。
蕉叶式古琴形制考论
蕉叶式古琴形制考论古琴作为中国传统乐器历史悠久，影响深远，其外形制作无论从选材、形状、工艺均颇具特色，而蕉叶式古琴更是其中的一种独特形制。
早在《琴谱》之中对蕉叶式古琴有所记载，称赞其音色醇美、外形雅致。
蕉叶式古琴形制的研究不仅有助于加深对古琴的理解，更能为古琴的制作和演奏提供参考。
本文拟对蕉叶式古琴形制进行一定的考论，以期对古琴制作技艺和演奏艺术有所促进。
一、蕉叶式古琴的外形特点蕉叶式古琴是以蕉叶为外形设计灵感的一种古琴形制。
其外形特点主要表现在以下几个方面：首先是琴身的整体形状，蕉叶式古琴的琴身形制具有弯曲的特点，整体呈现出一种蕉叶般的弯曲和流畅的美感。
其次是琴身的尺寸，蕉叶式古琴的琴身大小适中，把握得恰到好处，使得琴身显得华丽而不失稳重。
再次是琴头的设计，蕉叶式古琴的琴头通常为凤眼式设计，这种设计不仅美观大方，而且使得琴头更显得立体和富有层次感。
最后是琴面的雕刻，蕉叶式古琴的琴面通常雕刻有各种中国传统文化符号和图案，如云纹、龙凤、山水等，这些雕刻不仅增加了琴面的观赏性，而且也体现了古琴文化的传统韵味。
二、蕉叶式古琴的制作工艺蕉叶式古琴的制作工艺是古琴制作的关键环节之一。
其制作工艺主要包括以下几个方面：首先是选材，蕉叶式古琴的选材需要选择高品质的木材，如檀木、紫檀、鸡翎木等，这样才能保证琴身的坚固和音质的优良。
其次是琴身的制作，蕉叶式古琴的琴身制作需要经过数道复杂的工艺，包括削、磨、刻、雕等，这些工艺需要制作师傅经过长期的磨练和积累，方能把握得当。
再次是琴弦的安装，蕉叶式古琴的琴弦安装需要一定的技巧，要求琴弦张力均匀、音色圆润，这是需要制作师傅经过多年的经验积累才能做到。
最后是琴面的装饰，蕉叶式古琴的琴面装饰需要采用传统的雕刻工艺，雕刻出山水、云纹、龙凤等传统图案，这些工艺需要制作师傅对古琴文化有深厚的了解和理解才能做得到。
三、蕉叶式古琴的演奏特点蕉叶式古琴的演奏特点主要表现在以下几个方面：首先是音色的特点，蕉叶式古琴的音色醇厚、圆润，适合演奏古典音乐及中国传统乐曲，如《广陵散》、《阳春白雪》等。
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古琴形制
古代造琴基本分为三类：
一是圣人造琴，如仲尼式、神农式、伏羲式等；
二是文人造琴，如落霞式、蕉叶式、连珠式等；
三是帝王造琴，如襄王琴、璐王琴等。
好了，快来下面找找自己钟意的形制吧，哪个形制让你一见钟情。
仲尼伏羲连珠落霞灵机蕉叶神农凤势列子混沌正合
梁鸾绿绮师旷此君凤嗉宣和玉玲珑鹤鸣秋月
为方便可按住Ctrl键，鼠标点击上面形制名称，直接跳转。
注意啊。
按住Ctrl键的时候别习惯性用鼠标滑轮。
1、仲尼式
琴首为常见的方首，
琴颈、肩处内收一斜下的圆弧，
腰部内收一方条。
整体简洁大方，弧度有圆有方，颇具儒家处世之道。
表格 1仲尼
2、伏羲式
琴首微圆，
其项自肩上阔下窄与琴首一体，
琴腰为内收双连弧形，
整个造型简洁大方，自唐代出现此样式以后，历代均有伏羲式名琴问世。
伏羲式为样式中最为古老的一种样式，与仲尼式同为流传最广，为使用最多的两种古琴形制之一。
（返回）
表格 2伏羲
3、连珠式
琴首无太多变化，为常见的方形，
琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。
连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。
（返回）
表格 3连珠
4、落霞式
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，哈哈，名字就很美，会联想到无际的天边，灿烂的晚霞，落日的辉煌，动人的情怀。
（返回）
这款琴也属文人造琴，琴的两侧呈对称的波浪曲线形，琴的声音雄浑洪亮，适于表现比较宏大的有气魄的乐曲。
表格 4落霞
5、灵机式
此形制概为古代文人灵机妙想而创，造型精巧，项有两大半月形弯入，腰则一小半月弯。
又称“万壑松式”，取自李白《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松。
（凤嗉）（返回）
表格 5灵机
6、蕉叶式
蕉叶式是属于文人造琴的一类，
它的形状顾名思义就是像一片芭蕉叶，
曲折的线条像流动的的音乐，优美的身姿表现着文人独有的浪漫的情趣。
并且琴护轸部位匠心独运的斫制成叶柄的样式，十分惹人喜爱。
（返回）
表格 6蕉叶
7、神农式
上部从琴肩部位起弯直接连到琴头；
下部大致在雁足部位起一个弯，
非常简捷，是流传较普遍的款式。
（但神农式形制一直存在争议）
（返回）
表格 7神农
附上另外一种“号钟式”形制（也有观点说这种形制才是神农式）
8、凤势式
这一形制的特点是从琴头直接起弯或从岳山起弯，上边两个弯，下边两个弯，式样古朴而流畅，它是属于文人造琴的一种。
（返回）
表格 8凤势
9、列子式
是的它跟仲尼式比较相像，只是在琴头部位缺了两个角。
小编脸盲，是分别不出来了。
（返回）
表格 9列子
10、混沌式
混沌式古琴通体浑圆，
琴头琴尾都是圆滚滚的，
个人比较喜欢这个形制，简单，看上去统一、圆润。
（返回
表格 10混沌
11、正合式
这是最素净的一种样式啦
明清以后，古琴形制的风格多趋向于华丽、繁琐，但唯有一种样式例外，那就是正合式。
“大巧若拙”一词在此样式上体现的淋漓尽致。
此琴首、颈、肩、腰等处，浑然一体，一线直下，无一丝变化，此样式若冠之以“素琴”再恰当不过。
正合式为明代以后出现一种样式，因其造型素净、大方，也颇得琴人喜爱。
（返回）表格 11正合
12、梁鸾式
把梁鸾式放在这里是因为楼主觉得她长得和正合式很像，唯一的区别就是正合是线条
笔直，而梁鸾是有曲线的，特别在腰部，曲线很柔美。
（返回）
表格 12梁鸾
13、绿绮式
相传司马相如的琴“绿绮”通体黑色，隐隐泛着幽绿，有如绿色藤蔓缠绕于古木之上，因而名为“绿绮”。
当然，现在这张绿绮已经消失在历史的长河中了，但是他的形制却流传了下来。
绿绮琴见证了司马相如和卓文君的爱情哦
（返回）
表格 13绿绮
14、师旷式（又名月琴式）
相传为春秋时期着名盲人琴师师旷所创，琴体在项腰间作圆月形，造型奇特，音韵如磬。
（哈哈，我觉得就像一个大手表）
（返回）
表格 14师旷
15、此君式
又名阮竹式（琴上能看到模仿的竹节）
竹，雅称修竹，又名篁，文人雅士取其正直虚心高节的意思，当作君子的象征。
将竹称作“此君”的典故出自《世说新语·任诞》，“何可一日无此君“。
可看出古时文人多恋竹。
（返回）
表格 15此君
16、玉玲珑式
此形制琴头为方头，作内收双连弧形项腰，与凤势式特别相像。
只有腰部的弧度存在一下差别，相比较凤势式，玉玲珑显得更玲珑可爱一些。
（返回）
表格 16玉玲珑
17、凤嗉式
这个与灵机太像了，大家细细看琴腰的地方，灵机是一个弯后有个小弧度。
（灵机）（返回）
表格 17凤嗉式
18、宣和式
宋徽宗好琴，曾设立“万琴堂”，“宣和式”古琴应该也是徽宗宣和年间由宋徽宗或官方主持创制的新造型。
（返回）
表格 18宣和
19、鹤鸣秋月式
（返回）
表格 19鹤鸣秋月式天一琴茶杨修2015.4.16。