汉本-论欧阳修词的艺术特色
浅议欧阳修诗歌的艺术特色
浅议欧阳修诗歌的艺术特色多情怀酒杯余事作诗人——浅议欧阳修诗歌的艺术特色众所周知，欧阳修在中国古代文学史上算不上一流的大家，但作为宋代诗文革新运动的领袖，足可以与“文起八代之衰，道济天下之溺”的韩愈相媲美。
在这里，不谈文章，专说他的诗歌。
在《六一诗话》中有这样的话“退之笔刀无施不可，而尝此诗为文章末事，其诗曰：‘多情怀酒杯，余事作诗人’也。
”这是欧阳修称韩愈的话，我认为也可论他自己。
欧阳修的诗、文、词、赋都很有成就，但平生最下功夫的，是在文章而不是在诗词。
当然，我这样说，也并不是低估他在诗词方面的成就，以诗而论，就有新的特点。
下面，我从欧诗的创作方法、题材、立意形式、风格等方面，简单地谈谈自己粗浅的看法。
一、以文为诗欧阳修的诗继承韩愈的风格，有以文为诗的特点。
所谓“以文为诗”，主要是指以议论入诗。
以议论入诗，《诗三百篇》中时已有之，但不是大量存在，不是一种倾向，所以不能算作一个特点。
真正形成特点，是从韩愈开始的。
但在韩愈所处的时代，还只是个人的特点，不能算时代的特点。
成为时代特点，是当宋人大量“以文为诗”之后。
而欧阳修就是具有这种时代特点的宋诗作者之一。
通过学习欧阳修的作品，我们不难发现：其一：欧诗的“以文为诗”首先表现为以个别文句入诗。
例如《酬诗僧惟晤》说：“诗三百五十篇，作者非一人”；又如《食槽民》说：“上不能宽国之利，下不能饱尔三饥”；《明妃曲和王介甫二首》其一：“胡人以鞍马为家射猎为借口”；《鬼车》说：“嘉佑六年秋九月二十有八日”等等。
其二，欧阳修的“以文为诗”还表现在几乎全篇散文化。
如《赠李士宁》：吾闻有道之士，游心太虚，逍遥出入，常与道俱。
故能入火不热，入水不濡，尝闻其语未见其人也，岂斯人之徒欤？不然，言不纯师，行不纯德，而滑稽玩世，其东方朔之流乎？这几句话，说是诗，固可；说是散文，我认为未尝不可。
其三，欧阳修的“以文为诗”，还不仅表现为散文化，更表现为用诗来写时事，用诗来写政论。
例如《奉答子华学士安抚江南见寄之作》有云：百姓病已久，一言难遽陈。
北宋著名词人欧阳修词的艺术特点探讨
北宋著名词人欧阳修词的艺术特点探讨清人冯煦说欧阳修词“疏隽开子瞻，深婉开少游”（《蒿庵论词》），不但指出了欧词对后人的影响，更重要的是抓住了欧词的两个主要特点：疏隽与深婉。
从本义上说，疏有开通、疏导、稀疏、爽朗诸解。
《老子》曰：“天网恢恢，疏而不失”，疏是稀疏之义，三国魏刘劭《人物志·八观》:“微忽必识，妙；美妙不昧，疏也。
”刘明注：“心致昭然，是曰疏朗。
”晋向秀《思旧赋序》:“余与嵇康、吕安，居止接近。
其人并有不羁之才，然嵇志远而疏，吕心旷而放。
”疏即爽朗、超逸之义。
隽又作俊，有才智出众之义，《北史·达奚武田弘等传论》:“武协规文后，得隽小关。
”宋人曾巩《元丰类稿》四《戏呈休文屯田》诗：“陈侯隽拔人所羡，岁晚江湖初识面。
”宋叶绍翁《四朝闻见录》乙《陆石室》说陆凝之“丰神隽拔，议论倜傥”。
“隽”“隽拔”都指才智出众，通常用来指人。
“疏俊”合为一词，常指人放达超逸。
欧阳修雕像唐人刘禹锡《唐故柳州刺史柳君集纪》：“是岁，以疏俊少检获讪，出牧邵州。
”明方孝孺《答林嘉猷书》:“谨愿者笃于守而不知推乎性命之原，达乎政教之统；疏俊者锐于言而不知本乎伦理之常，践乎礼义之实。
”清人龚自珍《金缕曲沈虹桥广文小像题词》词：“老矣东阳沈！算平生征歌说剑，十分疏俊。
”看来“疏俊”是放达、超逸不守礼法的代称，这倒与欧阳修在词中表现出的性情、作风十分相符。
“疏俊”作为词品之一，见于清乾嘉时苏州知府杨夔生的《续词品》：“卓卓野鹤，超超出群。
田家败篱，幽兰愈芬。
意必求远，酒不在醇。
玉山上行，疏花角巾。
短笛快弄，长啸入云。
轩轩霞举，须眉胜人。
”这是一种高远、幽僻、疏朗、超脱乃至豪宕之境，此种境界，与欧阳修的为人与词风，同样是合若符契的。
欧公在朝廷谏诤，敢于仗义执言，奋不顾身，故常遭小人打击、诬陷，被斥出朝。
当他被贬为外官时，又常能以超旷之心乃看待自己的处境，并不戚戚于失意落魄，一方面仍想有所作为，替老百姓办些好事，另一方面为政宽简，放浪诗酒。
欧阳修词的修辞艺术
欧阳修词的修辞艺术
欧阳修词的修辞艺术以其雅静清新、觅奇变化、层次分明而闻名于古
今文坛，主要表现在以下几个方面。
一、富于象征性和抒情性的修辞手法。
欧阳修词的修辞手法往往富于象征性和抒情性，如用“倩影”表达爱
情的美好、用“微雨”描绘深情之难遇等等，这些语言形象的描绘，使欧
阳修在表达情感及情感表述方面比其他词人更具难度和深度。
二、形象生动的比喻。
欧阳修在词中大量使用比喻，形象生动，从而使读者更加容易理解词
中的含义，如“梦中恍若别人家，醒后空闻画角声”就是一个形象生动的
比喻，它让人们很好地体会到了“清苦无味”的感觉。
三、富有音乐性的语言。
欧阳修的词作语言楚楚动听，富有音乐性，如《蝶恋花》中“落花时
节又逢君”、“一声梧叶一声秋”等字句，良好的韵律和流畅的句式，表
达出了情感的深沉和绵长。
四、借景抒情。
欧阳修借景抒情是其词作的一大特点，例如《蝶恋花》中的“今宵酒
醒何处？杨柳岸晓风残月。
”，通过描写河岸两旁的景色来抒发爱情之深。
五、至理名言。
欧阳修在词中常常表达着至理名言，如《醉里挑灯看剑，梦回吹角连营》、《凭高献疏曲，愁云潜度镜中心》等等，这些名言经常被后人引用，传遍了天下。
通过以上几个方面的分析，可以看出欧阳修词的修辞艺术是十分卓越的，它不仅成为文学史上的一份瑰宝，而且影响着后世文学的发展。
欧阳修作品特点
欧阳修作品特点
欧阳修是北宋文学家、政治家，他的作品特点主要表现在以下几个方面：
1. 内涵丰富：欧阳修的作品涉及诗、骈文、散文等多种文体，内容涉及政治、文化、社会等各个方面，可以说是一位全才型的作家。
他的作品不仅注重文学的艺术性，还深入探讨人生哲理和社会意义。
2. 独具风格：欧阳修的作品风格独特，他在写作时注重文字的美感和言语的独特性。
他运用丰富的修辞手法、精细的描写和细腻的抒情，使他的作品富有感染力和表现力。
3. 反映社会现实：欧阳修的作品往往以直观的方式反映社会现实，揭示社会生活中的问题和矛盾。
他关注民生，重视农村经济和农民福利，并提出了一系列解决方法。
他的作品在一定程度上反映了当时的社会风貌和政治思潮。
4. 探索创新：欧阳修在文学创作上勇于追求创新和突破。
他在诗词方面大胆尝试新的题材和表现手法，开创了县令诗派。
在散文方面，他提出“文预修，歌先圆”的写作理念，主张文学要贴近人民，贴近生活，以达到更好的表现效果。
总体来说，欧阳修的作品以深刻的思想、精湛的技巧和广泛的涉猎著称，他的作品对后世的文学创作和学术研究产生了深远的影响。
【精品】汉本-论欧阳修词的艺术特色
【精品】汉本-论欧阳修词的艺术特色欧阳修是北宋时期著名文学家，他的词在文学史上有着很高的地位和影响力。
欧阳修的词以其独特的艺术特色而备受赞誉。
本文将从欧阳修词的形式、内容和语言三个方面来探讨其艺术特色。
形式上，欧阳修词的特点主要表现在选题和结构上。
选择的题材是多样化的，包括山水、花鸟、人物、爱情等各个方面，同时词的结构也多种多样，有律诗般的对仗、抒情式的长篇连句、散文式的抒发感情等等。
这样的多样性使得欧阳修词在形式上更加丰富多彩，具有很高的艺术价值。
内容上，欧阳修词的艺术特色主要表现在其情感的深刻描绘和真挚表达上。
欧阳修的词注重情感的表达和描写，其词写的人物、事物和景色都能通过情感的表达达到更加深刻的艺术效果。
而欧阳修所写的情感则往往是细腻而真挚的，特别是在表达爱情方面常常广受好评。
同时，欧阳修的词也表现了宋代文学的时代特色，反映了当时人们对于人生、社会、自然的感慨和思考，因此欧阳修的词也被视为宋代文化的重要代表之一。
语言上，欧阳修词的艺术特色主要表现在其简洁明了、清新自然、婉转含蓄的语言风格上。
欧阳修的词不仅语言简练，而且字句格调优美，具有极高的审美价值。
这种语言风格在当时词坛上颇为新颖，广受欢迎，并对后来的词人产生了深远的影响。
具有代表性的如《江城子》中“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”等，雄浑有力，语言简练，表达出极大的情感。
以及《蝶恋花·伫倚危楼风细细》中“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”等，所写之事情景虽然不多，但是语言却深刻含蕴，给人留下深刻的印象。
综上所述，欧阳修词具有多样的形式，深刻而真挚的情感描写，以及简洁明了、清新自然、婉转含蓄的语言风格等艺术特色。
这些特色体现了欧阳修深厚的文化底蕴和高超的文学才华，也是其词歌曲的优秀品质所在。
北宋文人欧阳修的诗词创作风格
北宋文人欧阳修的诗词创作风格引言欧阳修（1007年-1072年），字永叔，号鲁东野客，是北宋时期杰出的文学家、政治家、书法家和思想家。
他在政治上弘扬新法，文学上强调继承古典传统与创新，并以自己独特的诗词创作风格与理念立足于宋代文坛。
早年经历欧阳修出生于一个学者世家，从小就接触到深厚的文化底蕴。
他曾经担任过进士及第和任官武胜军节度参军，但因司马光变法案失败后被贬谪为玄州通判。
在贬谪期间，欧阳修开始专心致志于诗词创作，成为北宋最重要的文人之一。
文化观念与艺术追求欧阳修注重传统文化的继承与创新，并提倡"文章合汉魏晋而近体，旨阔兮雅健而不妄语"的写作原则。
他崇尚儒家思想，注重道德伦理，并在其中融入自己对于审美的理解。
他主张文学作品应该具备艺术性与实用性的结合，既能给人以审美享受，又能传达深刻的思想和情感。
诗歌创作风格1.清新细腻: 欧阳修的诗歌常常以写景、抒怀为主题，表达出对自然和生活的深刻感悟。
他注重观察细节，并通过细腻的描写方式将读者带入到他眼中世界的场景之中。
2.婉约柔情：欧阳修倾向于使用柔婉委婉、含蓄而不直接表达情感的语言风格。
他善于运用典故和隐喻来表达内心的情感，给人以余韵悠长、美轮美奂之感。
3.抒发真情: 欧阳修在一定程度上透露了自己对社会变迁与个人命运的忧虑与反思。
他通过诗词来表达内心的愁怨、哀伤或思索，让读者共鸣并引发共鸣。
4.技巧独特: 欧阳修善于运用修辞手法，如比喻、夸张等，使得他的诗词更加生动且富有表现力。
同时，他也注重平仄、韵律的运用，在形式上追求完美。
影响与评价欧阳修的诗词作品在宋代文坛产生了广泛而深远的影响。
他对于后世文人的诗词创作风格和理念产生了重要影响。
他以婉约柔情、清新细腻的写作风格，打破了当时盛行的豪放派风格，并为后来的"江南四大才子"（苏轼、黄庭坚、杨万里和文天祥）等人树立了榜样。
总体来说，欧阳修既传承了古代文人雅道精神，又融入了自己独特的审美见解和个性特点。
欧阳修的词有什么特点
欧阳修的词有什么特点欧阳修除了是一个诗人，欧阳修还会写词，那么欧阳修的词有什么特点?下面是店铺为你搜集欧阳修的词有什么特点，希望对你有帮助! 欧阳修的词有什么特点欧阳修的词，大致的面貌就是既有意义的深深隐藏而又非常的含蓄不轻易透露的别具一格的审美。
欧阳修词作同时留有的红尘烟花之地的花间遗风、高雅恶俗并存的现象，以及涵蕴的疏隽、深婉等多层次的审美要素，为后人的接受提供了广阔的空间。
欧阳修的艳词，有些人称呼他为一代儒宗，一代文章冠冕。
描写的一些艳词，词章幼眇，温纯雅正，温柔宽厚，温润秀洁，风流闲雅，风流自命，风流蕴藉。
欧阳修词整体上还是基本保持着五代词风，只不过带上特有的时代气息和个人的气质秉性，体现出雅俗并存的特点。
其词的雅与俗，成为后世争论不休的话题，在词史上是一值得研究的典型个案例。
欧阳修虽然是婉约派的代表人物人，他的一些词中豪气也是是很少见到的，不过却用清新峻洁的语言抒发疏朗放旷的豪放情怀，不会刻意去铺排辞藻，也不会使用典故去写这个事情，他所写的词的意境遂如同生活本身一样朴素明鲜明。
欧阳修词之所以形成这一种别具一格的审美格调，大部分是因为词中有些一些豪放因素有着一定的关系。
欧阳修小词是以文章来选取而写下来的，不经意间就会将士大夫的情趣与感慨寄托在词的整个词意中去，通过小词来反衬自己的想法。
小词所占用的空间境界和情感境界的变化，让这个词都呈现出别种美学的面貌。
欧阳修的代表作醉翁亭介绍欧阳修的文学作品，对后世影响极为深刻。
他一生作品无数，颇具代表性的也不在少数。
但最为人熟知的欧阳修代表作，相信很多人会选择他在出任滁州太守时的《醉翁亭记》。
全文公分四段，描写了蔚然优美的风景和融洽的社会风气，同时也暗示了欧阳修自己当时复杂的心境。
文章一开始就描写了滁州琅琊山的秀丽风景，让诵读之人觉得自己进入了一个世外桃源一般。
因欧阳修一向喜欢与朋友游山玩水，在描写风景之后，便出现了他与下属一同在醉翁亭内，饮酒作乐的场景。
论欧阳修词的艺术特色
论欧阳修词的艺术特色欧阳修在我国文学史上有着重要的地位。
作为宋代诗文革新运动的领袖人物，欧阳修的词又有怎样的艺术特色呢?欧阳修的词处在词风欲变未变之际;他的词中约有四分之三的作品是表现男欢女爱、离别相思、歌舞宴乐之类内容的，所用词调也多以小令为主，深受南唐词的影响;但在表现这类传统题材时，较之南唐词有了很大的进步。
欧阳修笔下的妇女生活，涉及面要比前人为宽;还有他写男女之情，热烈的歌颂了爱情的永恒。
他认为男女之间应执着相爱，以此为出发点，他在词中直接表现男女间恩爱相会的种种情趣，着力刻画爱慕之情不能自由表达而造成的惆怅相思;以及谴责薄情男子对爱情的背叛，同情弃妇的不幸遭遇，抒发对失去恋人的追思，写下了许多优秀作品。
如《生查子》(去年元夜时)、《蝶恋花》(庭院深深深几许)、《玉楼春》(尊前拟把归期说)等，都是脍炙人口的名篇。
与南唐代表诗人冯延巳相比，欧阳修继承和发展了他的艺术风格。
冯词重在描写任务的心理活动，这是欧洲词的继承，但在艺术表现上，更为真挚、亲切、深沉、委婉。
尤其是在感情和心事的刻画上。
这样的话对后来的秦观、李清照影响很大。
欧洲词的另四分之一，在词的题材上有了有益的发展，这在前代词中是不多见的，但欧阳修在咏史、咏物、写市井生活、观察季节风俗、用词叙事等方面写得更多。
他都市词的写作，略迟于柳永，写时令词的数量较多，其中两组《渔家傲》，形式上很值得重视，在写景叙事上也有着较高成就。
尤为值得注意的是，欧词中还有三十多阕言志抒怀之作，在这些词中，表现的不再是轻歌慢舞间的愁思，而是豪迈坦荡的胸怀和饱经仕途风波后的深沉感慨，意境开阔雄放。
其中《朝中措》(平山栏槛倚晴空)是这类词中的代表作，此词实开了东坡豪放词的先声。
另外如咏颖州西湖的《采桑子》十首，在刻画山水景物方面很有特色。
在词的形式、语言方面，欧阳修也作了不少尝试;其中有十几阕慢词，写作时间介于柳永与张先之间，对文人普遍制作有着促进作用。
欧词音韵流畅，用词讲究，颇被后人所推许。
欧阳修诗歌的艺术风格
欧阳修（1007年-1072年）是中国北宋时期的文学家、政治家和文化名人，他在文学创作上有着显著的贡献。
作为一位卓越的诗人，欧阳修的诗歌艺术风格具有以下几个特点：
崇尚自然：欧阳修的诗歌倾向于描写自然景色和自然景观，他善于通过描写山水、花木和季节变化等来表达自己对自然的热爱和对人生的思考。
他的诗作常常给人带来一种宁静、舒适和深沉的感觉。
情感真实：欧阳修的诗作反映了他对人情世故、生活琐事的深刻洞察力和对人性的深切理解。
他的诗歌常常具有强烈的情感表达，表现出真实、真诚的情感，让人能够感同身受。
以写实为主：欧阳修的诗歌以写实为主，追求准确、生动地描绘事物。
他注重细节的描写，透过具体的形象来展示世界的细微之处，使读者能够感受到真实和鲜活的画面。
清新简洁：欧阳修的诗风简练、清新，语言简练而精炼，行文通顺流畅。
他善于用简洁而准确的语言表达观点和感情，用短小的诗句传递出复杂的意境，给人以一种清新、爽朗的感觉。
总体来说，欧阳修的诗歌艺术风格充满了智慧和灵性，他的作品既能反映出尖锐的社会观察和对人性的思考，又能展示出对自然和人生的深沉感悟。
他的诗作对后世文学的发展产生了重要的影响，被誉为中国古代文学的一颗璀璨之星。
欧阳修作品特点
欧阳修作品特点欧阳修（1007年-1072年），字永叔，是北宋时期的文学家、政治家、文学理论家。
他的作品以散文为主，代表作有《蝶恋花·春景》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》等。
欧阳修的作品特点主要体现在以下几个方面：一、注重写实：欧阳修的作品注重描写生活中的细节，力求真实地再现人物形象、社会风貌和自然景观。
他善于通过细致入微的描写，塑造出鲜活的形象和生动的场景，使读者能够身临其境、感同身受。
例如，在《蝶恋花·春景》中，欧阳修以细腻的笔触描绘了春天的景象，通过对花草、鸟鸣、蝴蝶等细节的描写，使读者感受到了春天的美好与生机。
二、情感真挚：欧阳修的作品情感真挚，表达了他对人生、自然和社会的深切思考和感悟。
他以独特的视角观察世界，通过自己的感受和体验，表达对人生的喜怒哀乐、对社会的关切和对自然的赞美。
在《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中，欧阳修以深情的笔调表达了对秋天的思念和对人生的感慨，使读者感受到了他内心深处的情感共鸣。
三、寓意深刻：欧阳修的作品常常寓意深刻，通过细致入微的描写和深邃的思考，深化了作品的意义和内涵。
他善于通过寓言、比喻等修辞手法，将个体的经历和感受与普遍的人生哲理相结合，使作品具有更广阔的意义。
在《蝶恋花·春景》中，欧阳修通过对蝴蝶的描写，寓意人生短暂、美好而脆弱，呼唤人们要珍惜眼前的时光和美好的事物。
四、文辞优美：欧阳修的作品文辞优美，他善于运用修辞手法，使作品语言优雅流畅、富有音乐感。
他注重对字词的选择和句子的结构，精雕细琢，力求达到语言的艺术效果。
在《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中，欧阳修运用了大量的修辞手法，如比喻、排比、夸张等，使作品具有音韵美和节奏感，给人以美的享受。
欧阳修的作品以注重写实、情感真挚、寓意深刻和文辞优美为特点。
他通过对生活和思考的深入观察，将自己的感受与读者共鸣，引发读者对生活和人生的思考和感悟。
他的作品给人以美的享受和思想的启迪，具有深远的意义和价值。
欧阳修词的艺术风格
欧阳修词的艺术风格引言：欧阳修身为宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，欧阳修的词作艺术风格是怎样的呢?下面就和来分析一下欧阳修的词作艺术风格。
词使于唐而盛于宋，他曾经以其特有的艺术形式和巨大的艺术魅力，深深地吸引过当时社会各阶层的广大听众和读者，也为后世人们所肯定和传诵。
作为独具特征的唐宋词风，固然是由一个个词人的具体创作实践形成的，而不同词人的创作还具有不同的个性和风格，但是他们都处于唐宋这个特定的历史背景和社会文化的网络之中，在总体的创作风格上，又自觉或不自觉地表现出非个人的或超个人的倾向，使词在诗歌以外形成“别是一家”的风格特征。
身为宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖欧阳修，在词作方面也有很多的革新，他被薛砺岩《宋词通论》称为宋词的“四大开祖”之一。
这主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词来抒发自我人生感受;二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方面开拓，二与柳永词相互呼应。
欧阳修词作之所以能有这些方面的革新是与他生活的体验有密切关系的。
他在政治生活中，刚劲正直，见义勇为，他的部分“雅词”表现出性格中的这个侧面。
而他的日常私生活，尤其是年青时候的生活，则颇为风流放任。
他自己说过：“三十年前，尚好3.嗜酒歌呼，知以为乐而不知其非也。
”(《答孙正之第二书》)因而也写了一些“世俗之气”的艳词。
直到庆历五年，欧阳修因“张甥案”被贬，由于受到打击，他对以外那种纵情歌酒宴会的行为有所收敛，但是积极进取的精神并未戳伤，在词里他用“白发戴花君莫笑”、“自首相逢，莫话哀翁、但斗樽前语笑同”、“便须豪饮放青春，莫对新花羞白发”来作自我安慰，表现出不服老的精神。
从而致使这个时期的词作很少出现别离、情爱题材，更多的是抒写词人对人生的真实体验和宦官生涯的深沉感慨。
欧阳修是至情至性之人，情之所至时往往用疏快、疏放之语出之，也有的坦言说出，“毫无假借，直起直落，大开大合，表现豪放疏快的。
欧阳修的诗词特点
欧阳修（1007年-1072年）是北宋文学家、政治家、文学理论家，他的诗词在中国文学史上占有重要地位。
欧阳修的诗词特点主要表现在以下几个方面：
1. 豪放洒脱：欧阳修的诗风豪放、豁达，强调个性张扬，追求自由洒脱的艺术表达。
他的诗歌中常常表现出豪放不羁、豁达大度的气质，与他的个性和人生态度相契合。
2. 咏史抒怀：欧阳修以文学评论家和政治家的身份而著称，他的诗歌常常融入了对历史人物和时事的咏史抒怀。
他对历史的关切以及对时局的感慨，使得他的诗歌富有深刻的时代感。
3. 婉约清丽：尽管以豪放见长，欧阳修的诗歌中也包含婉约清丽之美。
他的婉约之处表现在对自然景色和人情世故的细腻描写，以及对感情的含蓄表达。
4. 格律自由：欧阳修在律诗的创作上较为自由，他不拘泥于传统的格律规范，更注重音律的和谐与表达的灵活。
这使得他的诗歌在形式上更具变化和个性。
5. 清新婉转的音韵：欧阳修注重音韵的运用，他的诗歌音调清新、婉转，通过音律的巧妙搭配，使诗歌更具韵律感和音乐感。
总体而言，欧阳修的诗词独具特色，既有豪放洒脱的个性，又融合了婉约清丽的气质，展现了他卓越的文学才华和丰富的人生阅历。
他的诗歌在宋代文学中有着独特的地位，被后人推崇为“欧文宗祖”。
欧阳修诗歌的艺术特点
欧阳修诗歌的艺术特点
欧阳修诗歌的艺术特点
多元化的题材
•欧阳修在他的诗歌中涵盖了各种各样的题材，包括山水田园、爱情离别、历史传说等等。
•他善于从日常生活中汲取灵感，将生活中的点滴细节与情感融合在诗歌中，给读者带来丰富多样的感受。
精湛的描写
•欧阳修的诗歌描写细腻精致，常运用富有想象力的比喻和婉约的语言表达。
•他擅长通过形象的描绘让读者感受到他诗歌中所表达的情感和意境。
借古讽今
•欧阳修经常运用历史典故和传说故事，在诗歌中隐晦地讽刺时事或表达自己的政治观点。
•他善于将古代的故事和当代社会相结合，使诗歌更具真实性和现实意义。
内容温婉含蓄
•欧阳修的诗歌往往温婉含蓄，表达细腻感人的情感。
•他常常运用委婉的语言来描绘女性美和表达对爱情的思考，给人以深深的共鸣和启迪。
文字优美流畅
•欧阳修的诗歌语言优美流畅，句子通顺，音调和谐。
•他善于运用押韵和节奏感，使诗歌更富有韵律感，给人以美的享受。
以上是欧阳修诗歌的艺术特点的一些列举，他的诗歌作品不仅具有深厚的文化内涵，还在艺术形式上有着独特的风格。
浅议欧阳修诗歌的艺术特色
浅议欧阳修诗歌的艺术特色多情怀酒杯余事作诗人——浅议欧阳修诗歌的艺术特色众所周知，欧阳修在中国古代文学史上算不上一流的大家，但作为宋代诗文革新运动的领袖，足可以与“文起八代之衰，道济天下之溺”的韩愈相媲美。
在这里，不谈文章，专说他的诗歌。
在《六一诗话》中有这样的话“退之笔刀无施不可，而尝此诗为文章末事，其诗曰：‘多情怀酒杯，余事作诗人’也。
”这是欧阳修称韩愈的话，我认为也可论他自己。
欧阳修的诗、文、词、赋都很有成就，但平生最下功夫的，是在文章而不是在诗词。
当然，我这样说，也并不是低估他在诗词方面的成就，以诗而论，就有新的特点。
下面，我从欧诗的创作方法、题材、立意形式、风格等方面，简单地谈谈自己粗浅的看法。
一、以文为诗欧阳修的诗继承韩愈的风格，有以文为诗的特点。
所谓“以文为诗”，主要是指以议论入诗。
以议论入诗，《诗三百篇》中时已有之，但不是大量存在，不是一种倾向，所以不能算作一个特点。
真正形成特点，是从韩愈开始的。
但在韩愈所处的时代，还只是个人的特点，不能算时代的特点。
成为时代特点，是当宋人大量“以文为诗”之后。
而欧阳修就是具有这种时代特点的宋诗作者之一。
通过学习欧阳修的作品，我们不难发现：其一：欧诗的“以文为诗”首先表现为以个别文句入诗。
例如《酬诗僧惟晤》说：“诗三百五十篇，作者非一人”；又如《食槽民》说：“上不能宽国之利，下不能饱尔三饥”；《明妃曲和王介甫二首》其一：“胡人以鞍马为家射猎为借口”；《鬼车》说：“嘉佑六年秋九月二十有八日”等等。
其二，欧阳修的“以文为诗”还表现在几乎全篇散文化。
如《赠李士宁》：吾闻有道之士，游心太虚，逍遥出入，常与道俱。
故能入火不热，入水不濡，尝闻其语未见其人也，岂斯人之徒欤？不然，言不纯师，行不纯德，而滑稽玩世，其东方朔之流乎？这几句话，说是诗，固可；说是散文，我认为未尝不可。
其三，欧阳修的“以文为诗”，还不仅表现为散文化，更表现为用诗来写时事，用诗来写政论。
例如《奉答子华学士安抚江南见寄之作》有云：百姓病已久，一言难遽陈。
欧阳修 书法特点
欧阳修书法特点
欧阳修的书法特点主要有以下几个方面：
1. 线条流畅自然：他的书法线条流畅，笔画之间衔接自然，变化自如。
2. 字形规整工整：欧阳修书法的字形结构严谨，给人一种工整的感觉。
3. 清秀大方：他的字体清新秀逸，整体风格给人一种清秀大方的视觉感受。
4. 墨色浓淡适中：在书法作品中，墨色的使用恰到好处，既有浓郁的墨迹，又不至于过于沉重，使得作品看起来更加舒适和耐人寻味。
欧阳修的书法作品既表现了他的个人风格，也展现了中国传统文化的深厚底蕴。
他的书法风格给人视觉上的舒适感，具有极高的欣赏价值。
欧阳修诗歌的艺术风格
欧阳修诗歌的艺术风格
欧阳修在诗歌创作中展现了灵活的表现力和才华横溢的技巧，同时也融合了不同的诗风和传统。
1. 婉约细腻：欧阳修的一些诗作展现了婉约细腻的风格，注重表达内心感受和细腻的情感。
他的诗作中常常描绘自然景物、人情风物和个人情感，以柔和、细腻的笔触表达情思。
2. 雄浑豪放：与婉约细腻相对应的是欧阳修的雄浑豪放风格。
他的一些诗作以豪放的笔触和奔放的情感展现，形象生动、气势磅礴。
这种风格常常用于表达壮丽的自然景色、英雄豪杰的事迹和豪情壮志。
3. 巧妙运用修辞和技巧：欧阳修在诗歌中巧妙运用各种修辞手法和技巧，使其作品充满变化和艺术魅力。
他善于运用比喻、对偶、夸张等修辞手法，通过对音韵、节奏和语言的巧妙处理，使诗歌更富有韵律感和美感。
4. 反映时代和社会：欧阳修的诗作也反映了当时的社会现实和个人体验。
他关注社会风尚、政治变迁和人情世故，将这些元素融入诗歌创作中，赋予作品更丰富的内涵和意义。
综合来看，欧阳修的诗歌艺术风格兼具婉约细腻和雄浑豪放之美，他的作品展现了高超的艺术造诣和独特的创作个性，对后世的文学影响深远。
欧阳修诗特点有什么
欧阳修诗特点有什么欧阳修作为北宋的一个大文豪，写了许多的诗。
欧阳修的诗很有特点，内容多样化，形式结构新颖，在结合当时的生活，写出的诗都流露出了自己的真情实感。
下面由店铺为大家介绍欧阳修诗歌特点，希望能帮到你欧阳修的诗有什么特点欧阳修的诗歌创作.内容上可分三类:(1)反映人民生活和军国大事的诗歌.代表作有《食糟民》,《边户》等.(2)表现自己仕途中的各种遭遇,抒发自己的坦荡胸怀和旷达精神.代表作有《戏答元珍》等.(3)反映民风民俗以及咏物的诗歌.其诗歌总体艺术特色是:风格以平淡为主,但含意深婉,脉络细密;也有浓烈的议论化和散文化倾向. 欧阳修的诗歌初步表现出了以议论为诗、以才学为诗的特点，已明显从宋初诗风的局限中摆脱出来，以较为宏大的创作格局、畅达健朗的风格意趣初步奠定了时代新风。
欧诗的文化内涵和审美价值。
欧阳修的诗歌有两大特点，一是以文为诗，一是以议论为诗。
欧阳修诗歌中最精彩的是以近体为主的短篇之作。
这类诗语言浅近自然亲切，意脉流畅连贯，对确立宋代平易自然的诗歌风格有开创之功。
欧阳修的诗歌创作成就虽然不及散文，但也很有特色，其中不少诗反映了人民疾苦，揭露了社会的黑暗;他还在诗中议论时事，抨击了腐败政治。
但他写得更多、也更成功的是那些抒写个人情怀和山水景物的诗。
他的诗在艺术上主要受韩愈影响。
总的来看，风格是多样的。
欧阳修还善于论诗，在《梅圣俞诗集序》中提出诗“穷者而后工”的论点，发展了杜甫、白居易的诗歌理论，对当时和后世的诗歌创作产生过很大影响。
他的《六一诗话》是中国文学史上第一部诗话，以随便亲切的漫谈方式评叙诗歌，成为一种论诗的新形式。
欧阳修诗歌《醉翁亭记》特点欧阳修的《醉翁亭记》更是将情和景真正的融合在一起，至今都是脍炙人口。
主要描绘的是欧阳修在滁州担任太守的时候同友人出去游山玩水，途径的地方景色优美，春夏秋冬各有其美，山峰的秀丽并伴随着溪流声，山势高低起伏，醉翁亭便在此上方。
于是便开始了和朋友的尽情饮酒畅谈。
欧阳修作品特点范文
欧阳修作品特点范文欧阳修（1007年-1072年），北宋文学家、政治家、诗人。
他是北宋文人群体中最具代表性和影响力的人物之一、欧阳修的作品特点主要体现在以下几个方面：一、政论性强：欧阳修生活在北宋末年的政治动荡时期，他深深感受到社会的不公和政治的黑暗，因此他的作品中常常有强烈的政论色彩。
他发表了许多政论文章，批评官员的腐败和野心，呼吁和文字狱的废止。
他的政论作品具有深刻的洞察力和深入的批评精神，对当时政治现象进行了深入的反思和分析。
二、笔力雄健：欧阳修的笔力雄健，有力地表达了他的思想和感情。
他的文字明快有力，用词犀利凝练，句子通顺有力，具有很强的感染力和说服力。
他的作品凭借雄辩和犀利的语言风格，往往能够引起读者的共鸣和情感共鸣。
三、吸收古人，创新表达：欧阳修深受古代文学作品的影响，他广泛阅读了古代经典，吸纳了唐宋以前各个时期的文学成果。
在创作中，他不仅在题材和思想上吸收了古人的精华，还尝试了一些新的表达方式和修辞手法。
他在作品中运用丰富的修辞手法，如比喻、夸张、排比等，使作品更加生动有力。
四、描写细腻，情感真挚：欧阳修对于自然界的描写非常细腻，他善于通过对细节的描写来表达自己的情感和思想。
他能够通过描写动人的景观和物象，抒发自己的伤感和对人生的思考。
同时，欧阳修的诗文中常常流露出他对家国的忧愤和对爱情的痴恋，他的情感真挚且动人。
五、修辞精妙，巧妙运用音韵：欧阳修在作品中运用音韵，巧妙地使用韵脚和押韵，使作品更加优美动听。
他能够通过巧妙的音韵和对仗的句子来增强作品的意境和韵律感，使读者在阅读中体验到一种美的享受。
总之，欧阳修的作品在文学史上占有重要地位，他的政论批评锐利而深刻，富有感染力；他的诗文表达真挚而细腻，充满情感；他的笔力雄健，修辞手法独到，运用了丰富的音韵技巧。
通过这些特点的运用，欧阳修的作品体现了他独特的艺术风格和思想情感，为后人所称道和传颂。
欧阳修词风
欧阳修词风
欧阳修词艺术风格的多样化。
1.欧阳修的词大体呈现两种风格，一是深婉含蓄，一是清新舒隽。
较之晏殊，欧词在题材、格调、艺术手法上都有更多的拓展和独创，开宋词士大夫化的风气。
2.综观欧阳修词，既有精制的小令，以缠绵而旷达的笔调，表现对人间美好事物的赏爱深情以及对酒当歌时生命无常的悲慨，形成细腻沉着而又豪放旷达的特殊风格，使词风向清空舒隽方面发展；又有新兴的慢词，写离别相思、男女恋情，多用慢词长调，通俗淫艳、泼辣直露；既有士大夫文学“雅”的一面，把坎坷仕途的人生感受寄寓于词中，在一定程度上反映了宦途风波和地方风情，也有吸收民间文学风味，描写女子豆蔻相思和艳情的随“俗”的一面，感情不加掩饰地流露于字里行间，词风清新，自然真率。
艺术风格和表现方式是多样的。
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内容摘要作为北宋的第一代词人，欧阳修词的风格无论是深婉、清疏还是俊洁，均呈现出特有的深致——他词的主体内蕴了他对人生、生命的意义的感悟与感叹，易词作表现出厚重的思致性。
深入探究欧阳修词，其主体风格在以下三方面能得到更好的体现：一、深隐幽婉的意境，通过与冯延已、晏殊两人词的比较，欧阳修在营造意境上则更注重以描摹执著深沉的感情为胜。
二、清新通俗的语言，用平白如话的语言展现出各种各样的社会生活与人文情怀。
三、生动形象的人物，欧词中所涉及到的女性群体较为庞大，词人站在女性的角度上，从女性心里深处着笔，体察女性情感和内心的隐曲，突出女性喜怒哀乐的情趣好尚，这样的词作风格对后世词坛产生了深远的影响。
关键词：欧阳修词作风格深致清疏俊洁目录引言 (1)一、深隐幽婉的意境 (2)二、清新通俗的语言 (3)三、形象生动的人物 (4)结语 (6)注释 (7)参考文献 (7)致谢 (8)论欧阳修词的艺术特色引言词使于唐而盛于宋，他曾经以其特有的艺术形式和巨大的艺术魅力，深深地吸引过当时社会各阶层的广大听众和读者，也为后世人们所肯定和传诵。
作为独具特征的唐宋词风，固然是由一个个词人的具体创作实践形成的，而不同词人的创作还具有不同的个性和风格，但是他们都处于唐宋这个特定的历史背景和社会文化的网络之中，在总体的创作风格上，又自觉或不自觉地表现出非个人的或超个人的倾向，使词在诗歌以外形成“别是一家”的风格特征。
身为宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖欧阳修，在词作方面也有很多的革新，他被薛砺岩《宋词通论》称为宋词的“四大开祖”【1】之一。
这主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词来抒发自我人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方面开拓，二与柳永词相互呼应。
欧阳修词作之所以能有这些方面的革新是与他生活的体验有密切关系的。
他在政治生活中，刚劲正直，见义勇为，他的部分“雅词”表现出性格中的这个侧面。
而他的日常私生活，尤其是年青时候的生活，则颇为风流放任。
他自己说过：“三十年前，尚好3.嗜酒歌呼，知以为乐而不知其非也。
”（《答孙正之第二书》）因而也写了一些“世俗之气”的艳词。
直到庆历五年，欧阳修因“张甥案”被贬，由于受到打击，他对以外那种纵情歌酒宴会的行为有所收敛，但是积极进取的精神并未戳伤，在词里他用“白发戴花君莫笑”、“自首相逢，莫话哀翁、但斗樽前语笑同”、“便须豪饮放青春，莫对新花羞白发”来作自我安慰，表现出不服老的精神。
从而致使这个时期的词作很少出现别离、情爱题材，更多的是抒写词人对人生的真实体验和宦官生涯的深沉感慨。
欧阳修是至情至性之人，情之所至时往往用疏快、疏放之语出之，也有的坦言说出，“毫无假借，直起直落，大开大合，表现豪放疏快的。
”【2】容易走到出豪的路上去，这是词所不能接受的，欧词的高明之处就在于他的疏快中自有品格，平和中透露着沉着，使豪放词产生隽永的效果。
这样的褒奖虽有偏颇之处，但在总体尚是合乎事实的，王国维《人间词语》云：“永叔‘人间自是有情痴，此恨不关风与月’”；‘直须看尽洛城花，始于东风容易别’。
于豪放之中有沉着之致，所以尤高’’【3】。
由此来看，欧词这个时候最具特色的艺术风格则是清疏隽永，它以疏朗旷放和平和沉着的表现形式，揭示具有普遍意义的生命意蕴。
后期，欧词的风格由于内蕴了他再次受到官场中的风波“长媳案”的沉痛和凄厉，词风又有所变化。
但是万变不离开其中，一首《采桑子》（群芳过后西湖好）反映了作者退居后的心境和心态，繁华富贵之后的清谈与平和，平淡，并不乏味；寂寞，也并不感伤。
除此以外，这一时期的作品的另一个突破就是他借鉴和吸取了民歌的“定格联章”等表显手法，创作了两套分咏十二月节气的《鱼家傲》“鼓子词”。
其中有几首写采莲女的浪漫欢乐和爱情苦恼，格调清新，也具有民歌风味。
在宋词史上，欧阳修是主动向名歌学习的第一人，由此也造就了其词清新明朗的艺术风格，歌咏西湖的十首《采莲子》就集中体现出这种风格特征。
上述可见，欧阳修的词并不只是局限在晚唐，五代那个时候的词文化圈子里，词的表现形式和风格上，也不是用语言、俗语、庄重、艳丽可以说清楚的，就融通游国思《中国文学史》所说：“洗涮了晚唐、五代以来的脂粉气味气味和婉约情调，使词格清疏俊洁的方面发展。
”对此，叶嘉莹也发表过意见，说欧阳修是以“意兴”为词，于是“表现出欧词之既有飞扬豪放之气，也有沉着深厚之致的特殊风格。
”（《唐宋名家词稿》）“风格”一词在现代汉语词典里被注解为：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点。
借用豪塞尔的话来说，风格“只能从文化的惯例基础中抽引出来，历史的诸结构，例如传统、习俗、技术水平、流行的艺术效应、盛行的趣味原则、主要的论题等等，确立了客观的、理性的，超个人的目标，对心理功能的非理性的自发性确立了界限，并与后者一起形成了我们标之为风格的东西。
”关于欧阳修词词风这一块的研究现今更多的是停驻与风格嬗变、个性的发扬和题材的拓展这些内容上，大多数发表的文章或论文中都会提出“冯延己词，晏同叔得其致，欧阳永叔得其深”这一总结性的话语，但是对其词风究竟是如何体现这个“深”的却没有作更深入的剖析。
因此很有必要关注欧阳修词的文本，从小从细重新审视其词的艺术风格。
一、深隐幽婉的意境欧阳修善于以细腻绵延构思出沉郁婉曲之笔致，于顿挫回环之间尽显深幽意境。
这就是欧阳修词之所以令人吟咏再三，不忍释卷的原因。
南唐派的奠基人物冯延已对宋词影响极大，当时除欧阳修以外，还有晏殊，两人的词格均有冯延已遗风。
冯延已的词不仅运思深而且造境高。
试看他的《鹊踏枝》：梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。
昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。
一晌凭栏人不见，鲛俏掩泪思量遍。
“梅落繁枝千万片”一阙，写失恋少女的抑郁悲愁。
女主人公是一位多情似千万片梅花“学雪随风转”的姑娘，她天真、热烈、痴情、遭际却是倍加冰冷：才刚笙歌宴席散，她的心上人便一去不复见了。
这一沉重一击，使得知堕云海，满腹愁怨，郁结心底。
她企图重温旧梦，“鲛俏掩泪思量遍”，但留给她的，却只是“酒醒添得愁无限”。
加以“楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。
一晌凭栏人不见，鲛俏掩泪思量遍。
的凄冷空寂的环境，犹如学上加霜，使她能理解她内心的苦哀和抚慰她情感上的创伤呢？这首词清丽多采而委婉情深，鲜明地体现了冯延己词思深、词丽、韵逸的特点。
另一首《鹊踏枝》的结句“独立小桥见满袖，平材新月人归后”则在孤独、飘逸、惆怅中见清疏、高雅的意境。
读其词，似有一股无可遏止的激情倾泻而出，从而表明了冯延巳对真实生活的深切体验和独巨匠心的艺术锤炼。
再如《归自谣》。
寒山碧，江上何人吹玉笛，扁舟远送潇湘客。
芦花千里霜月白，伤行色，来朝便是江山隔。
全词以白、青为主工色调，勾勒出一幅江上送客图。
山碧水清，芦花含霜，月色皎洁，没有花间词人的金碧艳红色彩，却正与别离时的愁苦心境相应；末句从送客拓开一层，遥想到明天将远隔万水千山，更令人平添惆怅。
在色彩、意象、语言与境界这些方面，欧阳修深受冯延巳的影响。
然而，欧阳修生存的时代和环境、个人遭遇、审美观念和审美理想、文化品格都决定着他的评词不可能是简单的回归和重复，而必然在继承中有发展、有超越。
这种发展与超越既有无意识的，也有有意识的；既表现在词学观念上，也表现在创作风格上。
在营造意境这方面欧阳修又有独特的擅长。
譬如著名的《蝶恋花》。
庭院深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处。
楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语。
乱花飞过秋千去。
其开头三句首远创造出一个独守深闺者的令人窒息的阴森环境。
那深深的院落，象重重的牢狱，把她禁锢深锁；在深深的庭院内，又生长着丛丛杨柳，象层层笼罩着的迷蒙烟雾。
常常庭院，层层杨柳之处，尚有排列无数的帘幕层叠遮掩，这就把女主人公重重隔绝在尘世之外了。
作品通过深深庭院、杨柳烟雾、重帘又叠幕，布置了一副极端寂寞而冷酷的牢笼境界，使人联想到深锁闺房者的孤独哀伤，有如感同身受，最后结句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”则进一步创造了一个怨长愁深的悲苦境界——含泪问花，花不能语，悲从中来，无可告诉，花儿复处狂风横雨摧残之下，自身难保，又怎能顾及她的寂苦呢？而“乱红”被阵阵狂风吹过去秋千去，那秋千偏又是她早年曾和情人嬉戏玩耍的地方，这又怎能不若她倍增哀伤呢？这样一层层渲染，一步步暗示，十分深刻地表现出女主人公痛苦的内心。
王国维去：“词的境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
”从其风格美的内涵看，这首词表现为善于运用层深的艺术手法来揭示人物深邃而细腻的情感，于柔婉中见沉着之致。
全词意象的组合随着感情的深化而变换，从生活境况到精神境况，层层展示人物的内心世界语言自然浅近而又意味深长，构成一个曳动而深远，柔美而深厚的艺术境界。
人与人之间真正的痛苦是在离别之后在漫漫孤寂煎熬中才品尝得到的，所以，欧阳修写别后相思的词也最动人，名篇叠出。
《踏莎行》说：候馆梅残，溪桥柳细。
草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水，寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危栏倚。
平芜尽处不是春山，行人更在春山外。
这首词用“梅残”、“柳细”和“草薰风暖”轻巧的勾画了季节的变化，利用相思者的空间距离，一笔分流，把征夫、旷妇的相思相融为一。
欧阳修有意把二人的思念安排在梅残春暖的新春时节，使本来就处在离别痛苦中的征夫旷妇因春的撩拨，愁绪更加浓烈。
由于地人处在不同的空间，表现上就有所不同。
征夫远行，越行越远，离愁也没有穷尽。
当欧阳修写道貌岸然“离愁渐远渐无穷”的时候，仿佛在人们面前展开一幅征人骑在马上无精打采的图画，其景象真切，其情怀扣人心弦，又以“迢迢不断如春水”的生动比喻构成清新而充满愁绪的意境，把征夫的离愁表现得至为深厚。
旷妇则是登楼远眺，而欧阳修写出来却是“楼高莫近危栏倚”，以劝人不倚马可待高楼危栏表明旷妇因思念好倚高楼危栏。
虽说登高确实可以望得很远，她望尽平川目光却为春山所阻隔，哪里看得见春山外丈夫的身影，莫名的惆怅和感伤化作缭绕的思绪，满眶的泪水，无从言说。
这里在梅、柳、草、风之后，一用“春水”两用“春山”，在这无非春色。
作者正是用连绵不断的一望无际的春色，来映衬连绵不断的越远截止浓的离愁的。
整首词的构思比较别致，描写也较深细。
虽然继承“花间”与南唐的遗风，但又有了新的时代，特点和作者的艺术个性。
在这首词中他所表现的征夫意境与旷妇意境既各自独立又相互协调，深蕴悲愁而又给人审美享受。
正如刘熙载在《艺概。
词曲概》中所说，在接受冯延己影响方面，“晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”。
欧阳修这类词不仅在冯延已的基础上向深沉，深细方面开掘发展，同时还可以看出，欧词在抒情与内心刻画上，也是有明显的演进的。