近现代西方文艺流派的六大“主义”
文学西方现代文学的流派与风格
文学西方现代文学的流派与风格西方现代文学具有多种不同的流派和风格，每个流派和风格都代表着不同的文学传统、写作方法和主题倾向。
在本文中，我们将探讨一些西方现代文学中常见的流派和风格，以及它们对文学发展的贡献。
一、现实主义现实主义是西方现代文学中最具影响力的流派之一。
它强调描绘真实生活的细节和情感。
现实主义作品通常通过具体的描写和细致入微的场景来展现人类的普遍经验和日常生活。
著名的现实主义作家包括俄国的托尔斯泰和美国的海明威。
二、自然主义自然主义是现实主义的延伸，更加着重于描绘人类在自然环境和社会环境中的无奈和受制于命运的境遇。
自然主义作家通常展现人类与自然界和社会环境的斗争和冲突，以此来探讨人性的局限和社会的不平等。
法国作家左拉和美国作家杜鲁门·卡波特是自然主义的杰出代表。
三、象征主义象征主义是一种追求表达内在意象和情感的文学风格。
它强调意象和隐喻，通过象征的手法来传递作品的主题和情感。
象征主义作品通常非常抽象和模糊，要求读者通过沉浸在作品中来寻找自己的理解和感受。
法国诗人波德莱尔是象征主义运动的奠基人之一。
四、现代主义现代主义是20世纪初期出现的文学流派，其追求对传统文学形式和语言的颠覆和重构。
现代主义作品通常以碎片化的叙事、非线性结构和复杂的意象和符号为特点。
它挑战传统的叙事模式，以此来反映当时社会的混乱和不确定性。
著名的现代主义作家包括英国的詹姆斯·乔伊斯和美国的弗吉尼亚·伍尔夫。
五、后现代主义后现代主义是对现代主义的进一步延伸和批判。
它强调对多元视角和真理的怀疑，并拒绝固定的意义和价值观。
后现代主义作品通常以碎片化的结构、语言游戏和文化参照为特点，通过混淆事实和虚构来探索现实和虚构之间的边界。
美国作家托马斯·品钦和英国作家朱利安·巴恩斯是后现代主义的代表性作家之一。
六、女性主义文学女性主义文学是关注女性经验和性别政治的文学流派。
它通过女性的视角来探索社会的性别倾向和种族问题，并呼吁性别平等和女性的权利。
新版西方近现代美术流派及代表
未来主义
这个画派可以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。
巴拉《拴着链子的狗的动 “超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。
波菊尼《骚动的城市》 超现实主义达利《内战的预感》、《记忆的永恒》
〔二〕抒情抽象〔或称热的抽象〕。 作品特征：色彩强烈，笔法狂野
西方现代主义艺术的主要流派及代表人物
印象派
【新印象主义、后印象主义】
野兽派 抽象派 未来主义派 超现实主义派
新印象主义
马奈《吹笛子的少年》
雷诺阿《少女肖像》游 船上的午餐》《饼干坊 街的舞会》《包厢》
毕沙罗 《逢图瓦兹的红 屋顶》《蒙马特尔大街》
莫奈《印象·日出》
后印象主义 作品特征：强调色调美和艺术表现
的象征性
这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
波菊尼《骚动的城市》 超现实主义达利《内战的预感》、《记忆的永恒》
这个画派可以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。
〔二〕抒情抽象〔或称热的抽象〕。
其特色为带有几何学的倾向。
塞尚有西方“现代艺术之
父”美誉 巴拉《拴着链子的狗的动态》
“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。
续演进而来的。
毕沙罗 《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》
胡安米罗 《人投鸟一石子》 作品特征：色彩强烈，笔法狂野
高更《布道后的幻象》、
雷尼马格里特《错误的镜子》 这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义.
《我们从那里来？我们是 谁？我们到那里去？》
《两个塔希提少女》
近代欧美文学艺术的主要流派
近代歐美文學藝術的主要流派
1、 古典主義
文藝復興后歐洲產生的一種文藝思潮。以17世紀的法國最為完備。尊奉古代希臘，羅馬的文學藝術為典範，甚至大連改用古代題材，古典主義由此得名。法國17世紀戲劇家莫裡哀，拉辛，高乃依等可為代表。文藝批評方面有布瓦洛，其《詩的藝術》確定了古典文學創作規範。繪畫方面有普桑，勒*布倫等。延續到18世紀後期的資產階級革命時期，成為資產階級反對封建主義，宣傳民主主義的文藝武器。
5、 自然主義
以孔德的實證主義哲學和泰納的實證主義美學偉理論基礎，在左拉的《實驗小說》，《戲劇中的自然主義》，《自然主義小說家》等理論中得以體現。代表有左拉，龔古爾兄弟，
6、 現代主義
现代主义开始于19世纪末，确立于20世纪初，是一种同传统的创作方法相对的西方文艺思潮，包括象征主义，印象主义，表现主义，超现实主义，新小说派，未来主义，存在主义文学，荒诞派戏剧，黑色幽默等连续出现的各种流派。代表有卡夫卡《变形记》，爱尔兰小说家 乔伊斯的《尤利西斯》，法国作家普鲁斯特的《追忆逝水年华》，英国诗人艾略特的《荒原》，美国小说家福克纳的《喧嚣与骚动》。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
4、現實主義
與浪漫主義相對的文學藝術創作方法之一。19世紀中期以來成為歐洲文學藝術的主流。批判現實主義的特徵是：（1）批判性（2）真實性（3）宣揚人性（4）高超的創作藝術和形式的多樣性。把19世紀秀文學推向高潮，採用各類文學形式：中長短篇小說、戲劇、詩歌、雜記等。特別是長篇小說達到了前所未有的高度。巴爾紮克的《人家喜劇》是最典型的作品。傑出的批判現實主義代表有：法國的司湯達、巴爾紮克，英國的狄更斯、薩克雷，俄國的果戈理、托爾斯泰等。
2、 啓蒙文學
18世紀啓蒙運動時期以啓蒙思想為內容的文學。典型代表是法國的孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅、盧梭等。應該的代表有笛福、斯威夫特、菲爾丁等。
现代主义文学的主要流派组成
现代主义文学的主要流派组成现代主义文学的主要流派组成现代主义文学主要由未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义和意识流小说等流派组成。
掌握现代主义文学，可以从对其主要流派的具体分析人手。
(一)未来主义未来主义是20世纪最早出现的一个以意大利为中心的反传统文学流派。
它以全新的发达的未来为号召，肯定机器文明，讴歌力量、运动和速度，在无序联想和自由不羁的文字中追求刺激性和冲击力，大力扫荡传统文化，表现出狂热的无政府主义和文化虚无主义的反叛激情。
为了打碎传统，开创未来，未来主义仇视过去，为此不惜鼓吹暴力、恐怖和战争。
未来主义的创始人是意大利作家菲利普·托马索·马里内蒂(1876—1944)。
他1909年在巴黎《费加罗报》用法文发表《未来主义的创立和宣言》，宣告了这一运动诞生。
其后，未来主义“诗歌宣言”、“戏剧宣言”、“电影宣言”、“音乐宣言”、“舞蹈宣言”、“雕塑宣言”、“建筑宣言”纷至沓来，前后十年间，掀起了一股颇有气势的热潮。
到法西斯主义崛起，未来主义分化，20年代初趋于沉寂。
未来主义热衷于把握“现代的感觉”，讴歌机器化大生产这一新时代的标志，并由此形成以强烈动感为中心，以力量美和速度美为追求的美学原则。
他们提出，“时间和空间已于昨天死亡”，竞争成为时代的主题。
文学必须依赖直觉想象，挣脱语言规范，捕捉奔突狂放的意象，造成视觉和听觉的刺激。
于是，在瞬息万变的运动中，行走的人闪现出十二条腿，奔跑的马翻飞着二十只蹄，港口怀抱着千百艘汽轮，飞机的螺旋桨像一面旗帜呼啦啦迎风呼啸……新世界呈现出一派光怪陆离的色彩、震撼人心的声部和复杂多样的形态，成为速度的展示与力量的集合，制造出动感强烈的奇特效果。
未来主义以摧枯拉朽之势为现代主义扫清了障碍，及时地提出了文学艺术应当为适应工业化发展而变革这一历史要求，并以新奇的构思启发了创新思路，对现代主义文学有开拓意义。
然而，把革新与传统绝对对立起来，视传统为敝屣，一切唯新是举，则混淆了艺术标准，使现代艺术走向喧嚣狂躁。
西方现代文学流派
一、象征主义文学二、表现主义文学三、存在主义文学四、意识流小说五、新小说派六、荒诞派七、魔幻现实主义八、黑色幽默九、超现实主义十、后现实主义小说象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支。
主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。
此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。
法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。
夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。
埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe)（1809～1849），十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。
其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。
语言和形式精致、优美，内容多样。
爱伦·坡是侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一，唯美主义(aestheticism)者。
受到过爱伦·坡影响的主要人物有：柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。
爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。
西方现代美术流派
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蒙德里安
《构图》 他认为垂直线和 平行线组成的几 何形是艺术最基 本的要素，他希 望用这些基本要 素和最纯粹的色 彩表达物质与精 神的平衡。
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进化
灰树
开花的苹果树 海堤与海构成十号
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凡杜斯堡 玩牌者 构图
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达达主义
反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切传统的 传统的 审美观念 主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种 主张“废除绘画和所有的审美要求” 全新的艺术” “全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符 号组成画面 特征：追求清醒的非理性状态、 特征：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺 术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、 术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随 兴而做的境界等等。 兴而做的境界等等。
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未来派
无处不在的速度 心灵状态的同时性 物理的超越
全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗 全盘否定传统文艺的价值， 产和现存的文化都是腐朽、僵死， 产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的 精神不相容的。 精神不相容的。 口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院” 口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”， 反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅， 反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅， 否定艺术批评的作用。 否定艺术批评的作用。
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马蒂斯
生活的欢乐
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舞
立体派
富有理念，追求一种几何形体的美， 富有理念，追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所 产生的美感。 产生的美感。 否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三 否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法， 度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。 度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情 代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。 调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。
近代欧美文学艺术的主要流派
17 近代欧美文学艺术的主要流派欧洲文学思潮的演变17世纪，由于欧洲政治经济发展的不平衡性，在文学上也反映出发展水平上的差异性。
在英国，这个时期的文学主要反映了革命前后社会矛盾的错综复杂。
以弥尔顿（《失乐园》《复乐园》）为代表的资产阶级革命文学，表现了革命的英雄主义和大无畏精神，在艺术技巧上也有独创性。
不过，这个时期在欧洲文坛上产生巨大影响的，还是古典主义文学。
古典主义文学思潮起源于法国，但很快传播到欧洲其他国家，并统治了欧洲文坛200多年，直到19世纪才逐渐消失。
17世纪，法国文学思潮的主流是古典主义（诗人马莱伯是创始人）。
它以古代希腊、罗马的文学理论和创作实践作为典范，因而称作“古典主义”。
这一时期法国专制主义王权不断加强，因而要求文学规范化，以便为中央集权的统治服务，再加上资产阶级对王权的妥协，因而形成了古典主义文学赖以生存的政治基础。
在法国兴起的笛卡尔唯理主义认为，人的理性是真理的最高标准，文学艺术应该遵循严格、稳定的规则，以体现理性的精神，因此，唯理主义就成为古典主义的哲学依据。
法国古典主义文学的主要成就是戏剧创作，以悲剧作家高乃依（《熙德》是典籍作品）和拉辛（《安德罗玛克》标准的古典主义悲剧，严守三一律：一天之内、一个场景、一个主题），喜剧作家莫里哀（《伪君子》《唐璜》《吝啬鬼》）为主要代表人物。
进入18世纪后，启蒙运动给欧洲文学以深刻的影响。
虽然这一时期古典主义文学思潮仍然统治着欧洲文坛，但最能体现时代精神的则是新出现的启蒙文学。
欧洲的启蒙文学产生于英国，主要成就是出现了以笛福（《鲁宾逊漂流记》）、斯威夫特和菲尔丁（《弃婴托姆-琼斯的故事》）为代表的现实主义小说。
启蒙文学传入法国，充分体现了法国启蒙文学的特点，即强烈的战斗性和哲理性，鲜明地体现了时代精神。
其代表性作品主要是哲理小说。
在其影响下，德、意、俄等国的启蒙文学也有所发展。
启蒙文学是欧洲文学从古典主义向19世纪的浪漫主义和现实主义文学思潮转变的过渡性思潮。
西方艺术流派主要有哪些？
西方艺术流派主要有哪些？野兽派、立体派、表现主义、抽象主义、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等。
1，野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
2，立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。
又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
3，表现主义(Expressionism)，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
4，抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
5，达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
6，超现实主义是在法国开始的文学艺术流派。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓'超现实'、'超理智'的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的'无意识'世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
7，超级写实主义又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
8，波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义，因为波普艺术的POP通常被视为'流行的、时髦的'一词(popular)的缩写。
它代表着一种流行文化。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要的音乐哲学流派包括形式主义、逻辑实证主义、结构主义、新表现主义
和解构主义。
形式主义是20世纪初兴起的音乐哲学流派，主张音乐作品的价值在于其独立的形式结构。
形式主义认为音乐是一种自足的语言，具有自己的语法和逻辑，不需要借助其他艺术
形式或者外在主题来诠释其意义。
形式主义的代表作家有奥斯本、拉特纳和布雷豪斯。
逻辑实证主义是20世纪中期兴起的音乐哲学流派，强调科学和逻辑的方法来分析音乐。
逻辑实证主义认为音乐的意义可以通过科学的方法来解释，例如通过分析音乐的结构、和
声和节奏等元素来揭示其内在规律。
逻辑实证主义的代表作家有卡尔马特和斯特里科夫斯基。
结构主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派，强调音乐的结构性特征。
结构主义关注音乐作品的内在关系和组织，认为音乐的意义来自于其结构性特征，而不是表现主题或情感。
结构主义的代表作家有科耐尔、斯托克豪森和左尔曼。
新表现主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派，强调音乐作品对现实世界的反应和表达。
新表现主义认为音乐是一种有情感和表达力的艺术形式，可以通过音乐来传递情感、
意象和意义。
新表现主义的代表作家有施特拉文斯基、奥提诺和阿德诺尔斯。
欧美文学思潮流派 课程
欧美文学思潮流派课程欧美文学思潮流派是指欧美地区在不同历史时期出现的一系列文学思潮和流派。
这些思潮和流派代表了文学创作的不同风格和理念，展现出欧美文学的多样性和丰富性。
以下是一些重要的欧美文学思潮流派的简要介绍。
1.古典主义：古典主义流派起源于希腊罗马文化，并在文艺复兴时期复兴。
古典主义追求理性、秩序和精确的表达方式，以古希腊罗马文学为模范，强调规则和经典美学。
2.文艺复兴：文艺复兴是指15世纪至17世纪欧洲出现的一系列文化和艺术运动。
文艺复兴以人文主义为基础，强调个人成就、人类理性和自由，对古代文化的研究和推崇成为其中的重要特点。
3.浪漫主义：浪漫主义于18世纪末至19世纪初在欧洲兴起，强调个人情感和想象力，并对传统观念和政治体制持批判态度。
浪漫主义文学注重个体的内心体验和情绪表达，对自然、远古和神秘主题充满热情。
4.现实主义：现实主义是19世纪中期至20世纪初欧洲文学思潮的重要代表，强调对现实社会的客观描写和批判。
现实主义文学追求真实、具体和细致的描写，关注社会问题和人的内心世界。
5.自然主义：自然主义是现实主义的一种延伸，强调生理和社会环境对人的影响，对生物和社会因素进行详细的研究和描写。
自然主义文学批判社会的不公正和人的无力，强调环境对个体的决定性作用。
6.象征主义：象征主义于19世纪末至20世纪初兴起，关注梦境和超自然现象，追求超越现实的境界。
象征主义文学强调象征、隐喻和意象的运用，表达作者个人情感和观念。
7.现代主义：现代主义是20世纪前半叶欧美文学的重要流派，以对传统的冲击和对实验的追求为特点。
现代主义文学拒绝传统的叙事结构和常规的语言表达，尝试新的文学形式和技巧。
8.后现代主义：后现代主义是20世纪后期欧美文学的潮流，质疑现代主义的价值观和结构，并注重对语言和知识的批判。
后现代主义文学追求多元性、碎片化和相对主义，尝试打破固有的看待世界的方式。
以上是欧美文学思潮流派的一些简要介绍，每个流派都有其独特的文学特点和时代背景。
现代艺术流派简介
现代艺术流派简介1. Abstract Expressionism（抽象表现主义）•起源于美国，是20世纪中期最重要的艺术流派之一。
•强调情感和个人表达，追求作品的内在力量和创作者的内心体验。
•代表艺术家：杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。
2. Cubism（立体主义）•起源于法国，为20世纪初期最有影响力的流派之一。
•以破坏性重组物体形态为特点，强调多角度观察和呈现。
•代表艺术家：巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。
3. Surrealism（超现实主义）•起源于法国，是20世纪上半叶最具冲击力的流派之一。
•追求潜意识和幻想的表达，打破传统观念和逻辑规则。
•代表艺术家：爱德华·马奈、雷娜·玛格里特等。
4. Pop Art（波普艺术）•起源于英国和美国，是20世纪中后期最受欢迎的流派之一。
•以商业文化和大众媒体为灵感，用明亮色彩和普通物品形象加以表现。
•代表艺术家：安迪·沃霍尔、罗伊·利希满等。
5. Minimalism（极简主义）•起源于美国，是20世纪后期的重要流派之一。
•强调简约、几何形状和工业材料，以达到纯粹、直接的审美效果。
•代表艺术家：唐纳德·朱德、弗兰克·斯特拉等。
6. Postmodernism（后现代主义）•兴起于20世纪后半叶，是对现代主义的批判和超越。
•探索与前人不同的观点和方式，拓展了艺术表达的边界。
•代表艺术家：安塞尔姆·基布勒、米奇尔·巴斯提亚等。
以上是一些现代艺术流派的简介。
每个流派都有其独特的价值与意义，在不同的历史背景和社会环境中诞生和发展。
它们通过创新性的方法和思维方式，不断推动着艺术的进步与发展。
理解这些流派可以帮助我们更好地欣赏和解读现代艺术作品。
西方社会现代主义文艺思潮
印象派的代表作，莫奈的《印象· 日出》
雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》，1876
后印象派
• 后印象派（英语：Post-Impressionism）是 印象派发展而来的一种油画流派。在19世 纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家 开始反对印象派。这些艺术家们不满足于 刻板片面的追求光色，强调要抒发自我感 受和主观感情。
• 马列维奇（Казимир Северинович Малевич，是俄国至 上主义倡导者、几何抽象派画家，
Juan Gris作品毕加索画像(1912,油画)
构成主义
• 立体主义的构成方式被转化成一些具有三 度的抽象构成。在俄国被称作构成主义。 这一艺术风格的奠基人是俄国画家、雕塑 家兼建筑家符拉基米尔· 塔特林。 • 如第三国际纪念塔 倡导“各种物质材料的空间构成”，"把纯 艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融 为一体。"
抽象艺术
• 抽象艺术一般被了解为一种不描述自然世界的艺术，反而 透过形状和颜色以主观方式来表达。将自然物象的特征予 以提炼再进行主观的表达。 • 瓦西里· 康定斯基（ВасилийКандинский，出生于俄罗 斯的画家和美术理论家。康定斯基认为是抽象艺术的先驱。 • 彼埃· 蒙德里安Piet CorneliesMondrian；荷兰画家，风格 派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。
• 特色——对光 影 色 的视觉感受
• 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象。 • 绘画技巧方面，印象派研究出用外光描写对象的方法，认 识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置， 受光状态的不同和环境的影响而发生变化。 • 印象派着重于描绘自然色彩的霎那景象，使一瞬成为永恒。
西方现代流派
1、野兽派：也称“野兽主义”，20世纪初产生在法国的一个现代画派，它的名字来源于评论家对马蒂斯等人在1905年巴黎秋季沙龙展出的作品的嘲讽，说他们“像一群野兽一样凶猛地包围着一件古典风格的作品”。
此画派特点是根据画家主观表现的需要，自由的运用色彩和对形体加以变形、夸张，大胆打破了原来的绘画传统和常规。
他们早在十九世纪末就对抗学院派美术，继承印象派后期的新视觉和技法，采取简单概括的变形夸张、线条质朴简练、以粗放的笔触并列地使用红、黄、青、绿的原色对比，大胆追求个性解放。
这种激烈的心情表现是导源于凡·高的作品。
但在绘画是独立于对象、依赖色彩和形状的一种造型秩序，却继承了塞尚的绘画观点。
野兽派运动发展至1908年达到高峰，以后这些画家便分别转到立体派或其它画派的创作活动中，到了1910年便销声匿迹了。
代表人物有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、马尔盖、勃拉克、莫迪里亚尼等。
蒂斯，Henri Matisse 1869 - 1954 年,法国马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。
在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。
整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。
马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。
尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。
表现派：也称“表现主义”，是20世纪，1905年至1920年以德国为中心发展起来的艺术运动，后流行于西方。
表现主义反对客观地再现现实和自然，追求自我和心灵的主观表现，反对机械文明，向往原始性，以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。
在表现主义作品中是找不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。
欧洲近代文学思潮
欧洲近代文学思潮欧洲近代文学思潮是指从18世纪末期到20世纪初期，欧洲文学中出现的一系列新的文学思想和文学运动。
这些思潮和运动对于欧洲文学的发展产生了深远的影响，也为后来的文学发展奠定了基础。
一、浪漫主义浪漫主义是欧洲近代文学中最有影响力的一个思潮。
它起源于18世纪末期的德国，并逐渐传播到其他欧洲国家。
浪漫主义强调个性、感情和想象力，反对理性和传统。
在诗歌、小说等各种文体中都有浓厚的浪漫主义色彩。
代表作品包括《远方》、《诗人之死》等。
二、现实主义现实主义是19世纪中期出现的一种文学思潮。
它强调对社会现实的描写和反映，关注人类生活中真实存在的问题，并力图以客观、精确、细致地描写方式来表现这些问题。
代表作品包括《战争与和平》、《荒野上的花》等。
三、自然主义自然主义是现实主义的一种发展，它强调环境和遗传等因素对人类行为的影响。
自然主义文学通常采用客观、科学的方法来描写人类行为，并强调社会环境对人的决定性作用。
代表作品包括《地狱》、《居里夫人》等。
四、象征主义象征主义是19世纪末期出现的一种文学思潮。
它强调意象和隐喻，认为诗歌应该是一个符号系统，通过意象和隐喻来表达深层次的感情和思想。
代表作品包括《鸟》、《追忆似水年华》等。
五、超现实主义超现实主义是20世纪初期出现的一种文学运动。
它试图打破传统文学形式和逻辑，探索梦境、幻觉和非理性状态下的创造力，并提倡写作时不受任何限制。
代表作品包括《安达尔斯玫瑰》、《茶花女》等。
总体来说，欧洲近代文学思潮在不同时间段内都呈现出了不同特点，但都反映了当时社会和文化的变革。
这些思潮和运动不仅对欧洲文学产生了深远影响，也为世界文学的发展做出了重要贡献。
现代主义的主要流派
现代主义的主要流派展开全文现代主义的主要流派1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。
十年之间，来去匆匆。
以“否定一切”为基本特征。
否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。
创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集》，•马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。
2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。
1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。
强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。
广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。
作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。
对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。
代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(1897-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。
3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。
提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。
比象征主义视野更开阔、思考更深沉。
主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。
英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。
此外还有法国的瓦雷里(1871-1945)•的《海滨墓园》，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的戏剧《青鸟》，•俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-1973)等。
西方现代主义文学包括哪些流派
西方现代主义文学包括哪些流派现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到 *** .象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在 *** ,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等.（三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国际性的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗.（七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感*** 彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳.存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水*** 融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征.魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等.魔幻现实主义文学的基本特征：用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存.“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》.垮掉的一代垮掉的一代/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的*** 体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。
西方艺术流派整理大全
西方艺术流派整理大全
西方艺术流派有很多种，包括古典主义、文艺复兴、巴洛克、
浪漫主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、抽
象表现主义、超现实主义等等。
这些流派在不同的历史时期和地区
都有着不同的特点和发展轨迹。
古典主义是指古希腊和古罗马艺术风格的复兴，强调对称、秩
序和理性。
文艺复兴是指15世纪至16世纪意大利的艺术运动，强
调人文主义和对古典艺术的继承和发展。
巴洛克艺术强调动态和戏
剧性，注重运动和情感的表达。
浪漫主义强调个体的情感和想象力，追求超脱现实的境界。
印象派强调对光线和色彩的捕捉，追求瞬间的感觉和印象。
后
印象派包括点彩派、野兽派等，继承并发展了印象派的技法和观念。
立体主义强调在平面上表现立体感，突破传统透视法的限制。
表现
主义强调对内心情感和精神世界的表达，形式上常常夸张和变形。
抽象表现主义强调对抽象形式的表达和情感的宣泄，追求画面的冲
突和张力。
超现实主义追求超越现实世界的境界，探索潜意识和梦境。
除了上述流派之外，还有许多其他的西方艺术流派，每个流派都有其独特的特点和价值。
这些流派的出现和发展，反映了西方艺术在不同历史时期和社会背景下的变化和演变，也为艺术界的发展注入了不同的创新和活力。
通过对这些流派的研究和了解，可以更好地理解西方艺术的发展脉络和多样性，也有助于我们更全面地欣赏和理解西方艺术作品。
西方艺术流派
西方艺术流派整理（上）14-18世纪1. 国际哥特主义（12th）在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。
哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。
确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。
法国则是它的故乡。
2. 文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。
文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3. 巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。
波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
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近现代西方文艺流派的六大“主义”
广东省佛山市三水实验中学夏克传邮码：528100
发表在《素质教育报》2008年第18期
一、古典主义
古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。
以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。
它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。
它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它又有公式化和形式化的成分。
从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。
二、印象主义
印象主义是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。
它发端于绘画，扩展到雕塑、音乐、电影等领域，形成广义的印象主义艺术。
印象派绘画反对日益落入俗套、矫饰造作的浪漫主义绘画。
它受现代科学尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，他们依据光谱的赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现，注重色彩在光照下的微妙变化。
由于追求外光和色彩的表现，印象派画家主要把身边的琐事和直接见闻作为课题，多描写现实中的人物和自然风景。
印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了西方美术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过不同程度的影响。
后期印象派与前期印象派相比，更注重形体的结构和体积，注重色彩的对比关系，强调抒发艺术家的主观感情。
作品个性鲜明，有着火一样的热情，对现代艺术的发展产生了重大影响。
三、人文主义
人文主义是文艺复兴时期的社会思潮和指导思想，是资产阶级意识的反映，是在与中世纪天主教神学体系的对立中发展起来的。
因此，人文主义的特征是肯定人、注重人性、强调个性。
人文主义就是为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。
新航路的开辟就是人文主义的外在表现。
人文主义贯穿于整个文艺复兴时期西欧社会的各个领域，使文学、艺术、哲学和科学从形式到内容都发生了巨大的变化。
人文主义思潮为资产阶级向封建统治者夺取政治和经济自由的斗争提供了理论依据和思想武器。
人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。
四、浪漫主义
浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。
它肯定人和人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权。
因此，在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法，强调个性特色和主观感情。
浪漫主义者认为，艺术是解放个人多种多样的才能、使个性自由地自我实现的领域。
它源于文学，波及到艺术的各个领域。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。
当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社
会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。
"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。
但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。
前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。
这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
五、现实主义
“现实主义”是文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。
它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。
世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。
在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。
但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。
这一文艺思潮的更迭，有深刻的社会历史原因。
19世纪30、40年代是资本主义制度在西欧几个主要国家最后战胜封建主义的时期。
资本主义制度的确立和巩固，使资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊病日益显露和激化，“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”。
面对这种冷酷的社会现实，“人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系”(马克思、恩格斯：《共产党宣言》)。
此外，19世纪自然科学发展和唯物主义在反对宗教与唯心主义斗争中的胜利，以及空想社会主义学说的广泛传播,也都促使人们打破传统的观念和幻想,转而用比较客观的眼光来观察世界，研究社会现实问题。
在这样的历史情况下，越来越多的作家不满于浪漫主义文学耽溺于主观幻想和个人叛逆精神而忽视客观社会现实的主观主义创作方法。
他们继承和发展文艺复兴、特别是启蒙运动文学的现实主义传统，主张冷静地观察和评价资产阶级统治带来的种种弊病和矛盾，如实地客观地描写当时资本主义社会的日常生活，从剖析人物性格和社会环境的相互关系中揭示造成种种社会罪恶和弊病的根源。
这样，以如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗为其特征的现实主义文学，就逐步代替浪漫主义，成为在欧洲占主导地位的文学思潮。
六、现代主义
现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。
它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。
二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的抽象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧里的表现主义等等。
到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有社会景物现代主义思潮，或称现代派。
它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。
他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。
西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。