世界现代设计史-第九讲
世界现代设计史讲义
世界现代设计史讲义《世界现代设计史》教案第一章为绪论一、本章主要内容了解设计的一些问题：“设计”——设计的定义；现代设计的开始时间；设计与经济、艺术与科学的关系；现代设计艺术的分类标准和方法；设计思维二、重点设计与经济、艺术与科学的关系；现代设计艺术的分类标准与方法三、难点现代设计的起源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响四、教学内容:“设计”在中国的定义：①在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
设想：想象、假想、着想②设想与计划：计划：工作或行动前预先准备的具体内容和步骤③把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
④计谋的设置日本：①设计：大型工程、建筑等计划、设计、构思②デザィン：图案、图样、款式欧美：① 素描② 图案③构想、方案作为设计艺术设计：美化生活环境，将公共设施、物品、器具的艺术设计作为艺术区别于其他艺术的艺术设计艺术：设计方法（设计知识）领导艺术（领导知识）在设计基础知识中，包括了两大部分，一部分是“史”，一部分是“论”。
我们所说的设计史理论包括设计的基本问题、设计师的问题、设计的相关问题等等。
古时的“设计”是谋略的意思。
现代“设计”是一种工作计划。
不同层次的设计有不同的设计目标，从而导致不同的设计行为。
我们课程中的“设计”是“艺术设计”的缩写，没有特别说明。
这就是英语中“设计”的意思。
就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。
-1980年国际工业设计协会联合会（ICSID）第11届年会修订的工业设计定义和设计思维：设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化的等诸种因融为对未来产品的理解，并权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。
设计思维是设计活动的基础，是设计活动的主要组成部分。
世界现代设计史
第二章英国工艺美术运动（1864—1896）起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生）“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
世界现代设计史
世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。
同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
王受之《世界现代设计史》
4、工艺美术运动的贡献和评价
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术 家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使 用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向 了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和 最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
a.《建筑的七盏明灯》The Seven Lamps of Architecture （1849年） b.《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism （1851年） c.《威尼斯之石》The Stones of Venice （1853年）
四、威廉·莫里斯(Willian Morris)
1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想
世界现代设计史
不器-张
设计是什么?
英文是 Design，中文来自于日本。现在已经变为了时尚用语，甚 至有些 泛滥。也变成了一种生活方式。设计指的是把一种设计、规划 、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面: 1、计划、构思的形成; 2、视觉传达方式，把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉 的方式传达出来; 3、计划通过传达之后的具体应用;
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
在风格上，各国之间有很大差异。 德国则称为“青年风格”， 在奥地利维也纳则被称为分离派。 斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。 虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。法国、比利时、 西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感;德国、 奥地利 、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。准 确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。工艺美术运动是其 影响之源，莫里斯、马克穆多等人 的风格对它有直接的影响。
(完整word版)世界现代设计史(重点看)剖析
第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、工艺美术运动的风格（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
（特别是日本）3、工艺美术运动的意义及其影响（1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。
（缺陷）但是，①工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。
②同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。
因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。
在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
王受之世界现代设计史
王受之世界现代设计史第一章工艺美术运动1、工艺美术运动工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”艺术家们对所谓的不负责任的粗制烂造产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。
设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
工艺美术运动的根源：当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前无能为力，企图通过艺术和设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪浪漫中去，逃逸到他们理想化下的中世纪哥德时期去。
其特点：1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格。
3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
4.主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
纵观“工艺美术”运动它的一些不容忽视的重要特点：在一派维多利亚矫饰风格中采用中世纪淳朴风格，并吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索，体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神。
王受之《世界现代设计史》重点分析
针对书目《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社2015年版（第二版）第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点：本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。
第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。
考核知识点：2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。
第三章新艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点：3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。
考核知识点：4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。
4.2装饰艺术的主要特征。
4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。
世界现代设计史 PPT课件精选全文
1895年12月16日晚，一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了，主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人，是人们公认 的日本艺术鉴赏家，作家，商人。 画廊不仅展出美术作品，同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上，法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走，故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展）
6. 设计多元化格局（20世纪60年代以来）
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格（pop） c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容：
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产
品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材 料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
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的先驱。
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人机工程学是一门新兴的交叉性边缘学科。其研究中引
进了实验心理学和生理学的研究成果，根据人的手、眼及脑的特 点来设计控制系统，以提高工作效率和改善工作条件。
可以说，人机工程学的出现，使设计的科学性与合理性得 到了显著增强，为设计的现代化发展提供了强有力的支撑。
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例
4、视觉
（1）视觉的过程
（2）视觉的敏锐性
最低分辨能力敏锐性测试MSA
（3）视觉对色彩的选择与反映区别
（4）黑暗适应能力
（5）亮度对比能力
（6）照明
A 时间因素
B 照度
C 眩光度
D 多因素综合
E 运动与照明关系
（7）年龄、经验与照明识别关系
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人体数据研究
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椅子设计的数据研究
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到20世纪50年代后，人机工程学原理已为许多设计师所采 用，以改善产品设计的人机关系。
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2、广告设计的特点
设计的根本不再是图形,或者版面，或者文稿，而是设计理 念。所有平面元素都必须为强调主题理念和主题思想而服务。
正是在这个时候，美国的广告业才开始进入到强调理念， 而不是简单强调图形和版面效果的高度。
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评价：
纽约平面设计派遵循功能主义、理性主义的高度次序性，版 面结构有条不紊、逻辑性强。同时也注重设计的幽默性、生动性 、活泼性的表现。
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1985年格雷夫斯为阿勒西公司设计的自鸣式水壶 ，年销量4万只 。
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格雷夫斯设计的广场梳妆台与座椅
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这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征，即强调 设计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又 反映出一种幽默与风趣之感，惟独功能上的要求被忽视了。
纽约平面设计派把欧洲现代主义平面设计的基本原则和生动 活泼的美国的插图型的平面设计特色统一使用，从而形成了独特 的设计风格。
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1、人机工程学的发展 2、纽约平面设计派
3、后现代主义设计
4、波普设计（POP） 5、解构主义 6、高技术风格
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后现代主义是反抗现代主义而出现的一场运动，它不仅仅
体现在设计领域，还广泛的体现于文学、哲学、批评理论、建筑等 领域。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针 对艺术风格的发展演变而言。
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纽约帝国大厦
（Empire State Building，1931年）
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美国 电报与电话（AT&T）公司大厦
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1971年意大利名为“工作室65”的设计师小组为
古弗拉蒙公司设计了一只模压发泡成形的椅子 。
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1984年文丘里为先前美国现代主义设计的中心—
诺尔家具公司设计了一套历史风格的桌椅 。
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人机工程学首先在飞机驾驶舱设计中得到应用，特别是用于与 视觉显示有关的问题上，即使仪表的设计及其布局与人眼感知的生 理及心理机制相适应。
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人机工程学的研究主要包括以下内容：
1、人—机器系统的大环境 2、人体工程学的数据基础（人体工程学的研究方法） 3、信息输入和程序 4、视觉 5、定量性视觉显示设计 6、语言传达 7、人类的输入与输出系统 8、人类的控制系统 9、控制设计
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后现代主义的发言人斯特恩（Robert A.M.Stem）把后现
代主义的主要特征归结为三点：
( 1 ) 文脉主义（Contextualism） ( 2 ) 引喻主义（Allusionism） ( 3 ) 装饰主义（Ornamentation）
也就是强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建 筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。后现代主义 源于20世纪60年代，70—80年代在设计界掀起了轩然大波。
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1966年，美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一
书。这本书成了后现代主义最早宣言。文丘里提出“少就是乏味”，鼓吹
一种杂乱、复杂、含混、折衷、象征主义和历史主义的建筑，与现代主义 “少就是多”信条针锋相对。
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现代主义建筑的摇篮地——芝加哥
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现代主义作品——联合国总部大楼
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现代主义作品——巴西国会大厦
——“纽约平面设计派”（The New York Shool）。
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纽约平面设计派的重要奠基人和开创者当数保罗.兰德（
Paul Rand，1914-1996）
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乔治.路易斯
(George Lois 1931-) 可能是美国历史上最有天分、作品最多的艺术指导，经典作品
数不胜数。但他生性叛逆，轻蔑规则，无视权威。他的语言生气勃 勃、离经叛道，他的作品奇特眩目、出人意料。他像坏孩子一样让 麦迪逊大道不得安宁，还像码头工人一样讲粗话。
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1、版面设计的特点
纽约派设计家认为：观念、设想、艺术手法、版面编排应 该是紧密的、不可分割的，版面设计是集中体现设计家思想、 风格的唯一焦点。
（1）采用大篇幅和大空白来突出设计主体的目的。 （2）注重摄影作品，把摄影作为一种设计手段使用。 （3）“版面设计的表现主义”——利用字体、照片形象、 插图形 象和其它元素进行组合，强调图画性，趣味性、幽默 性效果。
2、纽约平面设计派
3、后现代主义设计 4、波普设计（POP） 5、解构主义 6、高技术风格
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欧洲的现代主义、国际主义设计过于理性、系统、严肃，这与 美国人的乐天性格不吻合，美国人更喜欢在设计中融入某种乐天因 素。
20世纪40年代，一方面，美国在接受欧洲现代主义风格，另 一方面，也对现代主义进行改良，逐渐形成了美国自己的设计风格
瑞典设计师曾纳尔（Rune Zernell）的设计
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现代设计对于伤残人员的人道主义也向人机工程学提出了要求
。在这方面，瑞典人机设计小组取得了令人瞩目的成就。小
组设计师常常花费大量时间进行调研，并制成足尺模型进行人机测 试，并采用摄影等手段对工作过程和动作进行分析。
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1、人机工程学的发展
世界现代设计史-第九讲
本讲内容:
1、人机工程学的发展 2、纽约平面设计派 3、后现代主义设计 4、波普设计（POP） 5、解构主义 6、高技术风格
多元化探索
4Байду номын сангаас
1、人机工程学的发展
2、纽约平面设计派 3、后现代主义设计 4、波普设计（POP） 5、解构主义 6、高技术风格
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二战之前，欧洲的一些设计师就开始对人体部位的尺寸、动作 范围和功能进行了研究，使人的生理尺度与日常使用的物品尺寸协 调起来，从而设计出更宜人、更有效率的产品。