朗诵在声乐表演中的作用
朗读：唱响课堂“好声音”
朗读：唱响课堂“好声音”朗读是一种优美的艺术表现形式，也是一种传递知识和情感的方式。
在课堂上，通过朗读可以激发学生对文字的兴趣，并帮助他们更好地理解和感受作品中的情感。
朗读在课堂教学中是至关重要的。
为了更好地培养学生的朗读能力，让好声音唱响课堂，让我们一起来看看如何做好这项工作。
要注重朗读的训练。
学生的朗读能力需要通过长期的训练和练习才能得到提高。
在课堂上，老师可以利用课文、诗歌等文学作品进行朗读训练，让学生通过模仿优秀的朗读者的方式和技巧来提高自己的朗读水平。
老师还可以组织朗读比赛，让学生有机会展示自己的朗读成果，增强他们的自信心和表现欲。
要注重朗读的感情表达。
朗读不仅仅是把文字读出来，更重要的是要把作者的情感表达出来。
在朗读训练中，老师要引导学生根据作品的内容和情感来表达朗读，让学生在朗读中真正地感受到作品的内涵和情感，使朗读更加生动和有感染力。
要注重朗读的技巧训练。
朗读的技巧对于提高朗读质量至关重要。
在日常教学中，老师可以通过对音调、节奏、语速等方面的训练来提高学生的朗读技巧，让他们在朗读时更加得心应手，表现得更加出色。
要注重朗读的实践。
只有通过实践，才能真正地提高学生的朗读水平。
在课堂教学中，老师可以多安排一些朗读活动，例如朗读比赛、朗读演讲等，让学生有机会展示自己的朗读才华，同时也可以通过实践发现问题并及时纠正，从而不断提高学生的朗读水平。
要想在课堂上唱响“好声音”，就要注重朗读的训练、感情表达、技巧训练和实践，只有这样，才能真正地培养学生的朗读能力，让好声音在课堂上唱响。
希望广大教师能够重视朗读教学，在日常教学中注重培养学生的朗读能力，让优秀的朗读作品在课堂上得到更好的传播和展示。
【结束】。
声乐教学中语言、朗诵和歌唱的关系
声乐教学中语言、朗诵和歌唱的关系声乐艺术是音乐艺术中人类自然语言结合的唯一形式，是音乐化的语言艺术。
语言是歌唱的基础，研究声乐艺术离不开民族的语言，只有把正确的发声方法与民族的语言特点、民族审美观念、欣赏习惯、民族传统的表现形式等因素结合起来，才更能体现出声乐艺术的感人魅力。
朗诵是一种把文字作品转化为有声语言的艺术创作活动，是一种特殊的语言表达方式，其音声性、文学性、技巧性等方面都与声乐有着相似相通之处。
在声乐学习中，结合中国语言的特点，运用朗诵技巧，无论对歌唱方法的运用，还是对歌唱情感表达都有很大帮助。
有人说，一首声乐作品，本身就是一首带音调的诗，而歌唱就是带音调的朗诵。
通过朗诵歌词，使无声的语言变成活跃生动的有声语言。
绘声绘色的朗诵可以帮助学生体会歌唱中气息、声音、咬字吐字的准确状态，掌握歌唱发声的正确方法和技巧，同时还可以使学生在练习的过程中准确把握声乐作品的情感，从而更加完善地表现作品。
一、语言与朗诵语言是人类思维的工具，是人类最重要的交际工具，也是社会上传递信息的工具。
语言随着社会的产生而产生，随着社会的发展而发展。
劳动创造了人类语言。
在人类漫长的发展历史中，语言是社会成员之间联系的纽带。
在文字出现以前，语言只有凭口、耳进行交际的口头形式，即所谓口语。
后来人们在长期的探索中发明了文字，出现了书面语，使语言的表现形式更加丰富。
我国清代学者陈澧曾说：“声不能传于异地，留于异时，于是乎书之为文字。
文字者，所以为意与声之迹也”。
①书面语在口语的基础上产生，是口语的加工形式，它们是语言使用过程中的两种不同的表现形式和风格变异。
朗诵就是一种把书面语和口头语完美结合的语言表现形式。
但凡带有艺术品位的文字作品，特别是诗词一类，只是“看”很多情况下总觉得不满足，往往产生“念”的愿望，念有时候好像那滋味还体会不够，就希望声情并茂地朗诵一遍，才能让人充分得到一种美感的享受。
“朗诵是一种把文字作品转化为有声语言的艺术创作活动。
浅谈歌唱中朗诵的重要性
70李雅迪：浅谈崇阳提琴戏的起源浅谈歌唱中朗诵的重要性王世让（重庆师范大学 音乐学院，重庆 400047）基金项目：中国民族艺术歌曲和俄罗斯茨冈艺术歌曲的异同，课题编号17xwB022。
作者简介：王世让(1971.9-)，男，汉族，贵州安顺人，博士，重庆师范大学, 副教授，音乐表演系副主任。
研究方向：声乐表演与教学。
【摘 要】本文谈了朗诵和歌唱的关系，同时又讲到朗诵对歌唱的帮助：朗诵有助于歌唱者演唱时气息下沉；朗诵有助于歌唱时的字正腔圆；朗诵有助于歌唱者声音圆润通畅；朗诵有助于歌唱者对作品的进一步理解和乐感增强。
【关键词】诗词；朗诵；歌唱中图分类号：J60-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)04-0070-01谈起朗诵在歌唱中所起到的作用，笔者有很多感触，在唱一首歌之前，有感情地朗诵歌词对歌唱有非常多的好处。
一般来说，歌曲中的词都是诗。
诗歌究其本质应该属于声音的艺术，它靠吟唱来抒发情感，所以它更接近于音乐艺术。
诗在最初诞生的时候就与音乐密不可分。
歌是与人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多，考察诗的产生，最初只是用感叹来表示情绪，如啊、哦、兮、唉等，这些字当时都读同一个音：“啊”是形声字，由“可”得声，在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就把在劳动中发出的“啊”叫做歌，因此歌的名字就这样沿用下来。
后来随着人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字来表达远远不够用了，于是在歌里加进实词，以满足需要。
由于当今科学、文化的不断发展，起源于意大利的美声唱法走进我国人民的生活，而在我国声乐前辈们的探索和总结中也形成了我们自己的民族唱法，不论美声唱法还是民族唱法都要求字正腔圆，两种唱法中，唱离不开字的发音。
其实我国一些传统的音乐剧种如京剧、评剧等都无一例外地特别讲究吐字归韵。
因此，歌唱者在学习演唱一首歌曲时，必须要认真地朗诵歌词。
我们来看歌唱与朗诵的关系。
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感声乐演唱中该如何表达情感声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。
声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。
一、歌唱是表达情感的因素1、歌唱的本质是人们情感的表达在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。
只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。
如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。
把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。
2、歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。
感人的歌渲染气氛。
能曲能打动人心，欢快的歌曲。
每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。
在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。
演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。
二、分析声乐演唱中情感体现在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。
要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。
现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。
1、内涵的理解所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。
浅谈声乐语言与朗诵的异同
浅谈声乐语言与朗诵的异同【摘要】：语言是人们日常生活中相互交流沟通的工具，它是人类传递内心生活、思想感情的主要手段。
歌唱与朗诵都把语言作为艺术创作基本材料，同属于表演艺术，但在语言艺术、音乐艺术和表演艺术的比较中有着相同与不同。
【关键词】：歌唱; 朗诵; 艺术创作; 语言“诗言志，歌咏言”，声乐这种以人声唱出的音乐曲调和语言相结合来表达思想感情、表现艺术形象的艺术形式，人们将其称为：用人声唱出的带有语言的音乐。
声乐语言是有其特殊性的：一方面它要受语言规律的制约，另一方面还要受歌唱发声法和旋律、节奏的制约，所以不能将声乐语言片面理解成是纯语言性的。
朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。
朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
朗诵是口语交际的一种重要形式。
各种样式的朗诵形式可以用”朗诵”来进行二度创作的文学作品体裁有多种，如诗歌、散文、小说及故事、寓言、戏剧台词、演讲、笑话等。
一、常见的朗诵样式与特点1. 诗歌的朗诵诗歌是文学艺术的一种形式，与其它文学艺术形式相比，诗歌又有其独特的艺术风格。
诗歌的语言特点：思想鲜明，激情充沛，字里行间流露出的思想观点热情洋溢，用最少的语言表达出丰富的情感和深奥的哲理。
诗歌语言生动、具体、想象丰富，以诗人的”形象思维”为基础，采用”赋”、”比”、”兴”的手法来激发感情。
诗歌语言最大的特点是音韵节奏流畅和谐。
2. 散文的朗诵散文的特点是通过描写生活中的一个人、一件事、一个场景或一个空间等来抒发自己的情感，阐明自己的观点。
散文的写法有多种，有记叙体，也有抒情体，创作比较自由。
散文最主要的特点是”形散而神不散”，文章虽然不受韵律的限制，但其内容仍然是集中、紧凑、有高度的概括力。
所有的抒情、写景、叙事、说理都有层次、分步骤地围绕一个中心而展开，主题思想明确。
3. 寓言的朗诵寓言篇幅往往是比较短小，故事简单，甚至不一定有完整的故事，它是通过一简短的情节来说明一个主题、说明一个道理。
声乐教学中朗诵与正音的意义和练习探析
美 键 词 ：声 乐演
朗 诵 与正音 积 极 意义 练 目探 索
一
朗诵与正音在声乐教学中的意义
有 利于 演 唱 者 树 立 良好 的 学 习观 念
３ 有 利于 演 唱 者 深 八体 验 作 品 情感
１
任 何艺 术 创 作和 表 演 的最 终 目 的都 是 为 了 种 情感 的 表达 声 乐艺 术也 不 例外 作 为 演唱 者 来说 只有 自己 昌 先深 八 的 了解 和体 验 作 品 为 作 品所 表 现 出的 真善 美 的 惰
生 动 的 表 演 都 是 有 赖 于 对 文 字 的 了 解 和 对 语 言 的 掌 握 那
法 。 瓦 格 纳 说
培 养 灵 Ｉ 地 戏 剧 地 朗读 歌 词 的 能 力 ５ 。
Hale Waihona Puke 并 把 这 种 朗读 运 用 到 歌 唱上 乃 是 学好 歌 唱 的 基本 功
我 们 在 平 时 的 讲 话 中 要 求 讲 得 清 楚
有先 说 好 ， 才 能后 好 。通 过 朗 诵 与正 音 ， 来培 养乐 感 ，深 八 领 会歌 词 太意 殛 音 乐作 品 所要 表 违 的 艺术 睛感 和 表现 的 艺 木 形 卑， 掌握 旺 字 吐 字和 共 鸣 等植 巧 ，才 能 获得 舒 畅 自然 、 目润 明 亮 、优 美 动听 的 声 音 本 ｉ分 析 Ｔ朗 诵 正 音在 声 乐教 学 中的 意 ，并 对 朗 诵 与正 音 的 个 练 日 方 进 行 Ｔ
歌 唱 的 方法 所 发 之 声 的 力 度 强 度 厚 度 必 然 增 强 能
４ 有 利 于演 唱 者 更 好 的形 成 多 样 的演 唱 风 格
演 唱 风 格 是 一 个 歌 唱 者 在 长 期 的 演 唱 经 历 中 所 形 成 的
语言朗诵文案
语言朗诵文案语言朗诵，是一种通过声音表达文字意义的艺术形式，它不仅仅是简单的朗读，更是对文字情感的传达，对语言韵律的把握，对表达技巧的运用。
语言朗诵可以是诗歌、散文、小说等文学作品，也可以是演讲稿、广告文案等实用性文字。
无论是在学校课堂上，还是在各种文艺演出中，语言朗诵都扮演着重要的角色，它不仅可以提高朗诵者的口才表达能力，也可以给听众带来美的享受和心灵的震撼。
语言朗诵的魅力在于它能够将文字赋予生命，通过声音的传达，让文字更加生动、形象、感染人心。
好的语言朗诵不仅需要朗诵者具备良好的表达能力，更需要对文字内容有深入的理解和感悟。
朗诵者要通过对文字内涵的把握，将作者的情感和思想通过声音传递给听众，引起共鸣，触动心灵。
因此，语言朗诵不仅仅是简单的朗读文字，更是一种对文字情感的表达和对听众情感的感染。
语言朗诵需要朗诵者具备良好的语言功底和表达技巧。
朗诵者要对文字的语音、语调、停顿等方面有深入的理解，要通过声音的变化来表达文字所蕴含的情感和意义。
同时，朗诵者还要具备良好的情感表达能力，要能够深入理解文字背后的情感，并通过声音将这些情感传递给听众。
此外，朗诵者还需要具备一定的舞台表现能力，要能够通过肢体语言和面部表情来增强语言朗诵的表现力，让观众在听觉上和视觉上都能够得到享受。
语言朗诵的魅力在于它能够给人带来美的享受和心灵的震撼。
当朗诵者用自己的声音将文字表达出来时，文字就不再是冰冷的符号，而是有了生命和灵魂。
优秀的语言朗诵作品可以让人感受到文字背后的情感和思想，可以让人在心灵上得到滋养和震撼。
因此，语言朗诵在文学艺术和舞台表演中都扮演着重要的角色，它不仅可以提高朗诵者的表达能力，也可以给听众带来美的享受和心灵的震撼。
语言朗诵，是一门需要用心去体会和表达的艺术形式。
它不仅需要朗诵者具备良好的语言功底和表达技巧，更需要朗诵者对文字内容有深入的理解和感悟。
只有这样，才能够将文字赋予生命，让听众在语言朗诵中得到美的享受和心灵的震撼。
幼儿园大班诗歌朗诵
幼儿园大班诗歌朗诵随着幼儿教育的发展，越来越多的幼儿园开始注重培养孩子们的语言表达能力和艺术修养。
诗歌朗诵作为一种常见的艺术表达形式，在幼儿园的大班课堂中，被广泛应用于培养幼儿细腻的情感和锻炼其口语表达能力。
本文将介绍幼儿园大班诗歌朗诵的重要性以及一些适合大班幼儿的常见诗歌作品。
一、幼儿园大班诗歌朗诵的重要性诗歌朗诵是一种独特的艺术表达形式，能够激发幼儿的情感，培养幼儿的语言表达能力和自信心。
通过诵读诗歌，幼儿能够体验到文字与声音的与众不同的结合，提高他们的音韵意识、节奏感和语调强调能力。
此外，朗诵诗歌还可以帮助幼儿提高听说能力，培养幼儿的礼仪意识和表演能力。
因此，在幼儿园的大班课堂中，开展诗歌朗诵活动是十分重要的。
二、适合大班幼儿的常见诗歌作品1.《小白兔乖乖》小白兔乖乖，把门开开，快点去迎接，太阳高高。
小花猫跳来，喵喵喵喵，小红蓝鸟唱，叽叽咿咿。
2.《蓝色的天空》蓝色的天空，白云飘飘，小鸟在树梢上唱歌。
小河流水潺潺，悄悄地流过绿色的草地。
3.《捉泥鳅》捉泥鳅，捉泥鳅，鱼网我来撑，泥鳅它跑得真快，我使劲追，还是捉不到。
4.《春天的脚步》春天的脚步近了，草儿开始抬起了小头，树叶也冒出了小尖角，花儿含笑开放。
三、大班幼儿诗歌朗诵的策略与方法1.培养兴趣：通过让幼儿听一些优美的诗歌，观看一些诗歌朗诵的视频，培养他们对诗歌朗诵的兴趣，让他们主动参与到活动中来。
2.模仿朗诵：老师可以多次模仿诗歌的朗诵方式和语调让幼儿学习，鼓励他们模仿朗诵，渐渐掌握正确的表达方式。
3.小组活动：可以将幼儿分成小组，在小组内一起朗诵诗歌，培养幼儿的合作意识和团队精神。
4.创意朗诵：鼓励幼儿在朗诵中发挥自己的创意，可以让他们改变节奏、语调或者增加一些表演动作，让他们在朗诵中得到乐趣。
5.定期公演：可以在班级或者幼儿园举办一次集体的诗歌朗诵公演活动，让孩子们有机会展示自己的才艺，增强他们的自信心和表演能力。
综上所述，幼儿园大班诗歌朗诵活动对于培养幼儿的艺术修养和语言表达能力非常重要。
课文的朗读与表演
课文的朗读与表演课文的朗读与表演是提高学生语言能力和表达能力的重要环节。
通过朗读和表演课文，学生可以更好地理解课文内容，并将所学知识与实际生活相结合，提高语言交际能力。
本文将讨论课文的朗读与表演在语言学习中的作用，以及如何进行有效的朗读与表演。
一、课文朗读的作用1. 提高听力能力：通过朗读课文，学生可以加深对课文内容的理解，并提高自己的听力能力。
通过朗读，学生不仅可以听到正确的发音，还可以通过模仿来提高自己的语音和语调。
2. 增加词汇量：朗读课文可以使学生接触到更多的单词和词汇，提高词汇量，并帮助学生在实际口语表达中更加自如地运用所学词汇。
3. 提高语音语调：朗读课文可以帮助学生准确地掌握语音语调，提高语言表达的准确性和流利度。
通过朗读，学生可以更好地理解课文的语调和语境，从而使自己的口语更加地道自然。
二、课文表演的作用1. 培养表达能力和表演能力：通过课文表演，学生可以锻炼自己的表达能力和表演能力。
表演不仅需要学生准确地理解课文内容，还需要学生运用自己的表演技巧，将角色形象地表达出来。
2. 提高学生的创造力：课文表演可以激发学生的创造力，让学生在表演中加入自己的想象和创意，使表演更生动有趣。
3. 培养团队合作精神：课文表演通常需要学生合作完成，通过表演，学生可以培养团队合作精神，学会与他人合作，并加强与同学之间的交流与合作能力。
三、有效的朗读与表演1. 选材精准：选择适合学生程度的课文进行朗读与表演，使学生能够在熟悉程度上有所挑战，但不过于困难，保证学生能够理解和掌握表演内容。
2. 创设情景：为了更好地理解和表演课文，可以创设一些情景，让学生能够更好地进入角色，进行表演。
例如，可以设定一个剧场或电影院的场景，让学生将课文内容以角色扮演的方式表演出来。
3. 引导学生思考：在进行朗读和表演时，引导学生思考课文中的情感、态度、语境等，使学生能够更好地理解课文并将其表达出来。
4. 给予反馈与鼓励：在学生表演完毕后，给予学生积极、具体的反馈和鼓励，提供一些建议和改进的方向，帮助学生不断提高。
声乐毕业论文开题报告
声乐毕业论文开题报告声乐毕业论文开题报告 1s一、选题意义朗诵是声乐学习过程中一个十分重要的环节,在声乐教与学的过程中忽略朗诵一味追求声音这一现象实属多见。
朗诵和歌唱二者是相融相通、不可分割的，歌唱中有朗诵的读白，朗诵中又夹带有歌唱的韵律。
从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。
朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的'感情,使歌词与曲谱情调互相配合,相辅相承。
用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法,生动、准确地表达歌曲的内容和情感。
因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，对提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理论意义和现实意义。
二、论文综述朗诵是一门源远流长的艺术，在人类的语言产生之际，朗诵也就诞生了。
二十世纪八十年代后，朗诵实践有了更大的发展，许多学者在理论领域也进行了深入全面的研究，取得可喜成果。
因为朗诵和我们日常的语言更接近,使声乐演唱者感觉更放松,通过一阶段的练习渐渐在气息方面做到“深、稳、通、活”。
有了“深、稳、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。
歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来,朗诵艺术在国外也有着悠久的历史。
亚里士多德说过:“要把声调加以适当的安排，借以表达不同的情绪,什么时候说得响亮，什么时候说得柔和，或者介于两者之间，什么时候说得高，什么时候说得低，或者不高不低，根据不同的主题，采用不同的节奏，这正是应当记在心中的三件事——音量、音高和节奏。
文中根据歌唱和朗诵的共同特点对咬字、吐字、气息、共鸣腔体的运用、情感等方面进行研究，说明这几点在歌唱和朗诵中的重要性和必要性。
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容__通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合,对声乐学习过程中常见问题及解决方法进行分析。
四、研究条件和可能出现的问题__通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合。
牵一发而动全身——浅析如何完整地演绎声乐作品
牵一发而动全身——浅析如何完整地演绎声乐作品王玮舒【摘要】古人云:\"一发不可牵,牵之动全身.牵一发而头为之动,拨一毛而身为之变,然则发皆吾头,而毛孔皆吾身也.\"尽管我们改变的是一根毛发,但整体的本意是会随之改变的.所以,把握每一个节点都显得至关重要.在完成一首声乐作品时,不能只顾及到声音的位置,还要把情感、内容、表情、情绪,旋律的走向、音色的变化、音量的大小等都同一时间展现在作品中.其中的牵一发,即指各个情感、内容、音符等,全身即指作品的完整性及情感的完整表现.【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2019(039)010【总页数】2页(P73-74)【关键词】声音概念;完整性;声情结合;心理变化【作者】王玮舒【作者单位】哈尔滨师范大学音乐学院,黑龙江哈尔滨 150080【正文语种】中文【中图分类】J616一、培养正确的声音概念（一）什么是正确的声音概念声音概念的形成源于我们学习声乐的最初，建立准确的声音概念，理解科学的发声原理，掌握科学的发声方法和对声音的准确分辨力，这是一个长期的训练过程。
人类的歌唱原本是为了抒发心情、表达感受，在唱歌时不会做出太痛苦的呼吸方式，或使声带处于撕扯疼痛的状态。
我认为，歌唱就如同另一种方式的说话，要简单、自然，不应有较大的起伏。
所以，想要拥有正确的音响效果，就必须让耳朵对声音有正确的分辨力，只有知道什么样的声音是好的，才有可能发出好的声音。
（二）如何唱出正确的声音在刚开始学习的时候需要我们摒弃原来的错误观念，在正常状态下以说话似的方式平稳吸气，使气息在接下来的歌唱中平稳均衡地流动。
其次是口腔内部的构建。
我们可以把头部比作一间房子，头腔、鼻腔就是这座房子的墙壁，口腔就是它的大门，声音需要从这个“大门”走出去，这首先就需要防止舌头的阻碍。
而我们时常会舌头僵硬、喉部肌肉紧张，这都不利于声音自如地从“大门”通过。
其次是“墙壁”的作用，想要盖一间房子，墙壁就是基础，只有牢固的墙壁才能使房子屹立不倒，那么这时头腔鼻腔的内部结构就起了重要作用。
朗诵在声乐学习中所起的作用
朗诵在声乐学习中所起的作用作者：张威来源：《读与写·下旬刊》2013年第01期摘要：歌唱发声就是语言的艺术化表现。
把说话中的呼吸、咬字、气息、共鸣等艺术化、夸张化的表现在歌唱中，能使发声更自然、更舒服，且更有利于初学者找到发声的方法。
因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以增强歌者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。
关键词：朗诵；歌唱；情感中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）01-0239-01声乐艺术是音乐和文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础之上才有可能产生的，语言直接准确地传递着情感和思想感受，是任何其它音乐形式所不能与之相比的。
《关睢诗序》中说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。
”说明歌唱与语言是分不开的，没有语言就没有歌唱。
歌唱发声就是语言的艺术化表现。
把说话中的呼吸、咬字、气息、共鸣等艺术化、夸张化的表现在歌唱中，能使发声更自然、更舒服，且更有利于初学者找到发声的方法。
因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以增强歌者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。
1.朗诵对歌唱的咬字吐字的意义歌曲作品既具有文学性，又具有音乐性，既存在言语特征，又充满情感色彩；有了语言，音乐的形象才变得更加具体了，有了音乐，语言才变得更加生动了。
在歌唱中语言是基础，因此学生在练习歌唱时就应该注重咬字吐字的重要性，让说与唱完美结合。
莱曼说：“歌曲是音调和歌词巧妙地编织在一起，所以在歌唱时应该保持象在朗读时一样，说出每一个要唱的字。
”所以，学生首先要对歌曲进行单字的朗读，把歌词每个字的声母韵母拆开来加以分别练习，再重新整合，这样的训练会使发音比较圆润均匀。
然后对歌词进行大声、连贯、拖长的朗诵，一字一句的体会“字头正确，字腹过韵，字尾归音”的结构和音调，体会朗诵时歌词中的语调，停顿，强弱等方面，都能帮助歌唱者结合旋律表现特点培养流畅的语感。
浅谈声乐表演的舞台艺术
浅谈声乐表演的舞台艺术1. 引言1.1 声乐表演的定义声乐表演是指通过声音来表达情感和表达艺术的一种形式。
声乐表演通常包括歌唱和朗诵等形式，是一种通过声音和音乐来表现情感和意境的艺术形式。
声乐表演结合了声音、音乐和表演技巧，能够让观众感受到美妙的声音和深刻的情感，具有强烈的艺术感染力和表现力。
声乐表演是一种高度艺术化的舞台表演形式，具有较高的观赏性和感染力，能够让观众在欣赏中感受到音乐的魅力和美感。
声乐表演不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承和交流的重要方式，能够促进不同文化之间的交流与理解，对于推动世界文化的发展和传承具有重要意义。
1.2 声乐表演的重要性声乐表演作为舞台艺术的重要组成部分，在整个艺术领域中扮演着不可替代的角色。
声乐表演的重要性体现在以下几个方面：1. 传递情感：声乐表演是一种能够通过声音传递情感的艺术形式。
歌手通过歌曲的旋律和歌词表达自己内心的情感，观众也能够通过这些声音感受到歌手想要传达的情感，从而产生共鸣。
2. 增强舞台效果：声乐表演在舞台表演中扮演着重要的角色，能够为舞台作品增添音乐元素，提升整体表现效果。
歌唱和音乐的结合，能够使作品更加生动和感染力十足，吸引观众的眼球，提升舞台的艺术水平。
声乐表演在舞台艺术中具有重要的地位和作用，不仅能够传递情感、增强舞台效果，还能够促进文化传承与交流。
它是舞台艺术中不可或缺的一部分，对人们的精神生活和文化认同具有重要影响。
2. 正文2.1 声乐表演的历史声乐表演的历史可以追溯到古代，最早可以追溯到古希腊时期的戏剧表演。
古希腊文化非常重视音乐和舞蹈，声乐表演在古希腊戏剧中扮演着重要角色。
在古希腊戏剧中，演员通过歌唱和表演来传达情感和故事情节，声音是他们表达情感的重要工具。
随着时间的推移，声乐表演逐渐发展成为独立的艺术形式。
在中世纪的欧洲，教堂音乐扮演了重要的角色，声乐表演也随之发展。
文艺复兴时期，声乐表演开始在宫廷和剧院中兴盛起来，成为一种受人尊重的表演形式。
浅谈朗诵在声乐演唱中的重要性
浅谈朗诵在声乐演唱中的重要性摘要:朗诵是语言表达的艺术，在朗诵的过程中能够通过发音、语气以及肢体动作等对作品的内容进行表演诠释。
声乐演唱也是一种舞台表演形式，其与朗诵存在许多的共同之处，只是声乐在表演的过程中还要调式、旋律等音乐内容对作品进行全方面的诠释与表达。
两者在技巧方法方面存在共同之处，在声乐学习中，对朗诵技巧的运用能够有效的提高演唱者的技巧。
本文主要从朗诵与声乐演唱的异同为出发点，通过分析朗诵在演唱中的重要作用，更深层次的了解两者之间的关系，并结合朗诵的日常训练内容对声乐的学习方法进行阐述，希望通过本文的写作能够为声乐表演者的演唱提供一定的思路，提高其演唱水平。
关键词：朗诵；声乐演唱；训练；技巧1 朗诵与声乐演唱的比较1.1 朗诵的概念朗诵，是用明亮、清晰的声音，结合各种语言来准确的表达作品思想感情的一种语言艺术。
朗诵艺术具备较高的艺术性，它是语言的表现形式，并且朗诵艺术给予了歌唱语言丰富的色调，使其愈加富有表现力。
在朗诵表演的过程中形成一种特殊的艺术形式，这种艺术形式在表达的过程中对朗读者的不仅仅要求需要洪亮的声音，还需要对作品准确的的情感表达，以及沉稳的气息，准确的发音，清晰的吐字等等。
在朗诵时要求情感细腻，不仅能读清楚每一个字词，也能准确的表达出作品的意境。
这是朗诵的前提，也是朗诵的关键所在。
1.2 演唱的定义声乐是语言和音乐的结合体，是能够反应人们在日常生活中的实际情感表达现实社会的具体内容。
声乐演唱是一门情感艺术，它最根本的目的就是在于让演唱者通过歌声来表达声乐作品中的情感，从而使听众获得音乐艺术享受。
在声乐演唱中，演唱者对于声音的控制，以及高音技巧是很重要，但声乐作品的演唱不仅仅展示的是技巧性，更是一种演唱者对于声乐作品的情感体现，在每首作品中表现了不同的思想感情，才能使作品更具有丰富的生命力，让听众在听觉和视觉上获得艺术享受。
1.3 朗诵与声乐演唱的异与同1.3.1 朗诵与声乐演唱的不同点朗诵与声乐在艺术形式、语言的层次感上都呈现出区别。
艺术表演的小学生
艺术表演的小学生小学生是一个充满创造力和天赋的群体，通过培养和发展小学生在艺术表演领域的才华和技能，可以帮助他们展示自我、培养自信心，并促进个人综合素质的全面发展。
以下是关于艺术表演的小学生的一些例子和指导。
1. 声乐表演：鼓励小学生参与声乐表演。
可以提供唱歌、合唱等机会，让小学生展示自己的歌唱才华。
通过声乐表演，小学生可以培养音乐感知、嗓音控制和舞台表演能力。
2. 舞蹈表演：引导小学生进行舞蹈表演活动。
可以组织舞蹈课程或团队，让小学生学习不同类型的舞蹈，并进行表演。
通过舞蹈表演，小学生可以培养优美的身姿、节奏感和舞台表现力。
3. 戏剧表演：鼓励小学生参与戏剧表演。
可以组织戏剧课程、话剧演出等，让小学生学习表演技巧、角色扮演和舞台呈现。
通过戏剧表演，小学生可以培养表达能力、情感表达和团队合作精神。
4. 乐器演奏：引导小学生学习乐器演奏。
可以提供钢琴、吉他、小提琴等乐器的教学和练习机会，让小学生展示自己的音乐才能。
通过乐器演奏，小学生可以培养音乐技巧、音乐理解和创造力。
5. 诗歌朗诵：鼓励小学生进行诗歌朗诵活动。
可以组织诗歌朗诵比赛、朗诵会等，让小学生学习背诵和表达技巧，并展示自己的朗诵风采。
通过诗歌朗诵，小学生可以培养语言表达能力、声音控制和文学素养。
6. 绘画与手工艺：引导小学生参与绘画与手工艺活动。
可以提供绘画课程、手工制作等机会，让小学生发挥创意，展示自己的艺术天赋。
通过绘画与手工艺，小学生可以培养艺术表达能力、创造力和审美意识。
7. 艺术演出：组织小学生进行艺术演出。
可以举办校园艺术节、文艺汇演等活动，让小学生有机会展示自己的艺术成果，并与其他同学一起共享艺术盛宴。
通过艺术演出，小学生可以锻炼舞台表演能力、增强自信心和获得认可。
总而言之，艺术表演是小学生成长过程中的重要组成部分。
通过声乐表演、舞蹈表演、戏剧表演、乐器演奏、诗歌朗诵、绘画与手工艺以及艺术演出等方式，可以帮助小学生发展艺术才华、培养自信心和锻炼团队合作能力。
歌词朗读对歌唱的重要性
歌词朗读对歌唱的重要性作者：郭那那来源：《科学与财富》2018年第23期摘要：朗读歌词是歌唱的主要组成部分。
在歌唱教学和歌唱学习过程中，疏忽歌词的朗读和对声音的过分追求是经常发生的。
朗读是把书面文字语言转变为口语语言的一种重要方式，它作为一种口语艺术，需要不断创新的还原语气。
歌唱的艺术是一种创造，所以大声朗读是歌唱艺术第二次创造的成果。
唱歌便是以感情在旋律中阅读，阅读与语言密切相关。
关键词：歌词朗读；朗诵与歌唱一、歌词朗读对歌唱的促进作用过度追求声音的华丽以及过度强调声音的位置已成为当今的声乐教学中比较常见的一种现象，从而忽视了歌词对声乐的重要性。
有很多歌手为了一个所谓的“圆”音而放弃了歌词的准确发音。
在“贝尔康德”时期，观众只注意歌手的优美语调，而疏忽了咬字。
在当时人的心目中认为歌词在声乐中并不重要，演唱者可以为了演出的效果随意改动歌词；在舒伯特和舒曼的时代，大部分的歌词都是由诗人所写的诗歌改编而成的，互不分离。
因此，在歌手唱歌时对歌词要求很严格。
直到现如今，一直存在“声音和技巧至上”的现象。
歌唱是音乐和文学的联系模式，语言是歌唱的必要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的根本之上才有可能发生的，语言直接确实地传递着感情和思想感受，是任何其它音乐形式所不能与之比拟的。
《关睢诗序》中说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。
说明歌唱与语言是不可分割的，没有语言的话也就没有歌唱。
歌唱发声就是语言的艺术化的展现。
把平常说话中的呼吸、咬字、气息、共鸣等艺术化、浮夸的展现在歌唱中，能使发声更放松、更舒服，且更有利于初学者找到发声的要领。
因此，在歌唱中借鉴朗读的一些训练要领，能够增强歌者对歌曲的理解和掌控，提高歌唱的水平。
因此，在歌唱中借鉴朗读的一些训练方法，可以增强歌者对歌曲的理解和把握，提高歌唱的水准。
二、语言、朗读与歌唱的联系（一）语言与歌唱1.文字语言与歌唱的关系歌唱语言既包括歌唱的书面语言，也包括音乐的语言，二者密不可分。
幼儿园大班诗歌朗诵活动
幼儿园大班诗歌朗诵活动近年来，随着幼儿园教育的改革和发展，各种丰富多彩的活动逐渐进入了课堂。
这其中，诗歌朗诵活动无疑是让孩子们感受语言魅力，培养审美情趣的重要途径之一。
在这篇文章中，我们将探讨幼儿园大班的诗歌朗诵活动，从不同角度展现其重要性和价值。
首先，诗歌朗诵是幼儿园大班语言发展的重要手段。
在这个年龄段，孩子们正处于语言习得的关键期，他们对语言的敏感度也迅速提高。
通过朗诵诗歌，不仅可以提高学生们的语言表达能力，还可以培养他们的语言感悟能力。
通过模仿和模仿，他们可以学会正确而优美的发音和韵律，进一步增强他们的表达能力。
此外，诗歌朗诵还可以帮助孩子们加强对语言的理解和记忆，提高他们的听说能力。
其次，诗歌朗诵可以培养孩子们的审美情趣。
诗歌是一种独特的艺术形式，通过形象生动的语言和美妙的韵脚，能够唤起人们内心的共鸣和情感。
幼儿时期是开展审美教育的黄金时期，而诗歌正是培养孩子们情感和审美情趣的良好途径。
通过朗诵优秀的诗歌作品，可以让孩子们感受到语言的美妙和力量，培养他们对美的敏感性和鉴赏能力。
同时，诗歌朗诵还可以激发孩子们的想象力和创造力，促进他们的艺术天赋和个性的发展。
第三，诗歌朗诵活动可以促进亲子互动和情感交流。
在幼儿园大班，通过邀请家长来参与诗歌朗诵活动，不仅可以增强家校之间的互动和合作，还可以加深家长与孩子之间的情感交流。
家长是孩子们最亲近的人，他们可以在诗歌朗诵的过程中与孩子们一起熟悉和品味诗歌，给予他们积极的鼓励和赞美。
通过共同参与活动，孩子们会感受到家长的关爱和支持，进一步增强他们的自信心和归属感。
而家长也可以通过朗诵诗歌与孩子们共同成长，并且留下难忘的亲子回忆。
最后，诗歌朗诵还有助于培养孩子们的艺术修养和文化底蕴。
诗歌作为文化的瑰宝，蕴含着深厚的文化底蕴和历史积淀。
通过朗诵诗歌，可以向孩子们介绍中国传统文化和民族精神，引导他们对中国文化的热爱和认同。
同时，通过接触不同类型和风格的诗歌作品，可以开拓孩子们的视野，培养他们的艺术修养和审美能力。
幼儿园声音时代：口才表达与声乐表演活动方案
幼儿园声音时代：口才表达与声乐表演活动方案近年来，随着幼儿教育的不断发展，越来越多的幼儿园开始注重孩子们的口才表达和声乐表演能力的培养。
在幼儿园中开展口才表达与声乐表演活动，不仅可以培养孩子们的自信心和表达能力，还能激发他们对艺术的兴趣，促进全面发展。
本文将从幼儿园声音时代的背景出发，探讨口才表达与声乐表演活动的重要性，并提出一些活动方案，帮助幼儿园开展相关的教育活动。
一、幼儿园声音时代的背景在当今社会，人们对口才表达和声乐表演的需求越来越高。
而幼儿园正是孩子们接受教育的最早阶段，如何培养孩子们的口才表达和声乐表演能力成为了幼儿园教育的重要任务之一。
通过开展口才表达与声乐表演活动，不仅可以提升孩子们的综合素质，还能为他们今后的学习和生活打下良好的基础。
二、口才表达与声乐表演活动的重要性1. 培养自信心通过口才表达与声乐表演活动，可以让孩子们在舞台上展现自己，获得他人的欣赏和肯定，从而不断增强自信心，树立正确的自我价值观。
2. 提升表达能力口才表达与声乐表演活动可以锻炼孩子们的口头表达能力和身体语言表达能力，让他们学会用正确的方式和态度与他人沟通、交流。
3. 激发艺术兴趣通过参与声乐表演活动，孩子们可以接触到不同类型的音乐和舞蹈，激发对艺术的兴趣，同时培养他们的审美情感和创造力。
4. 促进团队合作在口才表达与声乐表演活动中，孩子们需要相互配合、相互协助，从而锻炼团队合作意识和能力。
三、口才表达与声乐表演活动方案1. 诗歌朗诵安排幼儿园的老师或资深艺术家，带领孩子们学习优美的诗歌，并进行朗诵训练。
在活动中，可以为孩子们提供多样的诗歌素材，让他们根据自己的喜好进行选择，从而激发他们朗诵的热情和兴趣。
2. 小型音乐会策划小型音乐会，邀请一些专业音乐老师或音乐团队到幼儿园，带领孩子们学习唱歌和表演，同时进行音乐欣赏和学习。
通过这样的活动，可以让孩子们亲身感受音乐的魅力，培养他们的音乐感知和表演能力。
3. 儿童话剧表演组织儿童话剧表演，让孩子们扮演不同的角色，学习对台词的表演和情感的表达。
浅析美声唱法与朗诵的区别
浅析美声唱法与朗诵的区别朗诵作为一种语言艺术，是在口头表达的基础上经过提炼和加工而形成的一种艺术语言。
与朗诵不同，美声唱法通常被归类为纯艺术和歌唱。
从语言艺术表现的角度看，两者都是以声音为基本材料的艺术范畴。
有着密切的关系和巨大的差异。
科学区分两者的区别，充分利用声乐演唱中的声乐技巧，将有助于进一步提高自己。
在此基础上，本文将对声乐和朗诵技巧进行研究和分析。
标签：声乐;朗诵;用声技巧美声唱法与朗诵是两种不同的艺术类型，这两种不同的艺术类型有着不同的表现需求，在声音的塑造上也存在着许多差异。
在这篇文章中，我将从声音和呼吸的角度阐述我对声乐和朗诵的个人看法。
一、美声唱法和朗诵在用声上的区别众所周知，声音主要由四个基本要素构成：音高、强度、音色和音长。
人们主要依靠这四种差异来辨别和区分不同的声音。
作为两种不同的艺术门类，下文将从这四个方面将声乐和朗诵的差异阐述出来。
（一）音高上的区别音高是指不同高度的各种声音，即声音的高度。
音高是声音的基本特征之一。
振动频率是音高的决定因素，两者正相关。
声乐和朗诵在音高上有两个不同点。
它们是音高的定义和音高的划分。
背诵中提到的音高通常是在相对情况下通过比较来定义的，没有固定的频率。
在小说人物设置中，高、中、低的区别往往是指同一音节因声调不同而发生的相对音高变化。
在声乐中，声音的频率是明确定义的，所指的音高是绝对音高。
二是二者在音域划分上的差异。
用于背诵的音域更宽。
它要求叙述者的自由音域在一个八度到一个半八度之间。
声乐需要超过两个八度的歌手的自由。
如果是高音部分，则需要三个以上的八度音阶。
中声区是声乐演唱中最常用的部分。
（二）强度上的区别声音的强度是指声音中音量的强度，是判断音乐声音的基础。
声强主要由振动物体的振幅决定。
分贝是测量声音强度的物理量。
人们的声音保持在60分贝左右。
声音的强度和音量的变化是朗诵和声乐的两大区别。
由于表现形式的不同，朗诵对声音强度的要求不如声乐。
散文配乐朗诵
散文配乐朗诵散文是一种富含诗意和抒情的文学形式，通过独特的叙述方式和生动的形象表达，传递着作者的情感与思想。
而配乐朗诵则是将音乐与朗诵相结合，通过音乐的旋律和节奏，增强文字的表达力和感染力。
散文配乐朗诵不仅能够让文字更具韵律感和情感共鸣，还能够通过音乐的独特魅力，将读者带入一个全新的艺术世界。
散文配乐朗诵的魅力在于它的多重层次的艺术交融。
由于音乐和朗诵是两种不同的艺术形式，它们本身就具有各自独立的魅力和表达方式。
而当它们相互结合时，却能够创造出一种全新的魔力。
音乐的旋律和节奏能够增强朗诵的表演力和感染力，使文字更加生动和有力。
而朗诵的情感和思想，则能够将音乐中蕴含的情感更加具体化和深化。
两者相互烘托，互相交融，形成一种独特的艺术形式。
散文配乐朗诵的另一个重要特点是它能够创造一种独特的氛围和情感。
音乐作为一种独立的艺术形式，具有表达情感和创造氛围的独特能力。
而朗诵则通过声音的抑扬顿挫和情感的表达，传递着作者的思想和情感。
通过将二者相结合，散文配乐朗诵能够创造出一种独特的艺术体验。
当音乐的旋律与朗诵的声音相契合时，会产生一种奇妙的共鸣，仿佛文字和音乐在空中自由飞舞，将观众带入一个全新的艺术世界。
散文配乐朗诵的应用范围广泛。
无论是在文学演出中还是在舞台演出中，散文配乐朗诵都能够为观众带来独特的艺术享受。
在文学演出中，通过配乐朗诵来演绎经典的散文作品，不仅能够更好地传达作者的情感和思想，还能够使观众更加沉浸于作品的世界中。
而在舞台演出中，散文配乐朗诵则能够为舞台呈现带来更多的艺术元素和感染力，提升整个演出的艺术水平。
同时，散文配乐朗诵也是一种有益的艺术教育形式。
通过参与散文配乐朗诵的学习和表演，可以让学生更好地理解和感受艺术的力量。
它不仅能够培养学生的音乐和表演能力，还能够培养学生对文字和情感的理解和表达能力。
通过参与散文配乐朗诵，学生可以更好地发展自己的创造力和表达能力，提升个人的艺术素养。
总而言之，散文配乐朗诵是一种独特而富有魅力的艺术形式。
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朗诵在声乐表演中的作用
作者：程乐
来源：《戏剧之家》2017年第12期
【摘要】声乐将语言和音乐结合在一起，通过音乐和语言的融合表达了人们丰富的情感，是反映社会生活的一种艺术形式。
朗诵艺术是语言的表现形式，是字和声在情感上的有机结合，具有一定的审美价值，这正好与声乐表演形成共鸣，因此，朗诵是声乐表演的基础和前提，只有在此基础上去理解和把握作品，达到声情并茂的艺术效果，一部声乐作品才堪称完美。
【关键词】朗诵；声乐；表达
中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0226-01
朗诵艺术是一种高级的语言艺术，具有较高的艺术性，赋予了歌唱丰富的语言色彩，朗诵不仅需要有饱满的情绪，还要具有沉稳的气息、标准的发音以及真情实感，抓住作品的思想内涵，体会作者的每个字和每个音符所表达的含义，塑造生动的人物形象，这既是朗诵的前提，更是朗诵的关键。
所以，朗诵在声乐表演中起着重要的作用，把握好朗诵技巧，能够促使歌唱演员在情感表达上更富有表现力。
一、朗诵有利于演唱时吐字清晰
我国的声乐表演要求吐字清晰，演唱者要达到字正腔圆，只有这样，观众才能领会歌曲所要表达的意境，声乐表演才富有感染力。
另外，歌唱语言的表达一般是和歌曲的韵味紧密相连的，所以注意吐字咬字训练是声乐训练的一个重要内容。
在声乐表演的时候，必须做到每个字能准确归韵、收声。
声乐界把汉子的构成分为子音、母音和尾音。
在演唱时，要求子音准、快，迅速转为母音，字腹要饱满，做到咬而不死，字尾要交代清楚，从容自如，适合行腔的规范和要求。
要达到这些标准是很难的，需要长期刻苦练习。
朗诵就是咬字练习的最好手段，演唱者在演唱一首歌曲之前，要先单独朗诵歌词，尽量拉长声调，注意体会每个字的着力点，分析每个汉字的子音、母音和尾音。
演唱时，每个字不仅要发音准确，歌词的规律和语调也要注意，尤其要注意语调里声音的高低变化和快慢轻重，表达出自己的情感。
对于声乐演员来说，要特别注意口气、语调和重读、轻读，演唱者要反复研读，把歌词的内在含义传达给观众。
二、朗诵有利于唱歌时声音的放松
演唱者在演唱过程中，不论是生理上还是在心理上都应该放松，全身心投入。
就唱歌的本质来说，唱歌也是一种运动，是人身体的每一个器官心理和生理的协调运动。
演唱者演唱水平的高低，是由演唱者每个器官的状态，以及它们之间的协调度决定的。
非专业演唱者会错误地认为，唱歌发音就是简单地放开嗓子去吼，进入半打哈欠状态，这个时候的发声、共鸣状态正好处于积极、开放而又不是过分用力的状态。
在平日说话的时候，普通人是不会把嗓子完全打开的，但是每个人有每个人的说话习惯，这些习惯往往潜意识表现为演唱者的发声状态，一些演唱者不打开喉咙就不会说话，这是种错误的认识，这种不自觉的潜意识会促使演唱者无意识收紧自己的喉咙，导致喉咙受损。
喉咙的良好状态得不到发挥，发音效果受到很大的影响。
我们在练习朗诵的时候就会避免上述现象的发生，因为朗诵就是把说话状态扩大或者延伸，尤其是放声朗诵的时候，发声的状态和唱歌的状态是完全一样的，很少有吃力的感觉，能够在比较轻松的状态下发音，促使发音器官和共鸣器官在自然状态下协调运作。
利用朗诵的发声状态进行演唱，声音会很自然，实现高音、中音和低音的衔接和转换，演唱者每个器官都产生共鸣，使歌曲更加悦耳动听。
三、朗诵有利于唱歌时气息平稳
呼吸在演唱中占有非常重要的地位，它是演唱的动力，掌握不了正确的呼吸方法，没有足够的气息是唱不好歌的。
正确的呼吸方法是唱歌的基础，呼吸是声音的生命。
笔者在进行声乐教学的时候发现，刚开始学习声乐的学生，要求他们朗诵一首歌的歌词，比要求他们用感情唱好一首歌更容易，并且朗诵时，会表现出更为丰富的感染力，但是在演唱的时候，学生就会表现力不从心。
因为他们把朗诵和唱歌分离开了，其实朗诵和唱歌的状态是完全一致的。
笔者会在教学的时候，要求学生在演唱之前先有感情地朗诵歌词，把自己的感情展现出来，找到大声朗诵的感觉，然后再进行歌曲演唱。
这样不仅可以使他们充分理解歌曲想要表达的内容情感，而且还能使他们更容易掌握正确的呼吸发声状态。
总之，声乐是文学和艺术的结合，两者相互渗透，相互融合，才能发挥其独有的特性，才能达到艺术的最高境界。
参考文献：
[1]纪娴.声乐艺术指导教学有感[J].艺海，2013（12）.
[2]徐沛华.开展声乐艺术实践的重要性分析[J].北方音乐，2017（01）.
[3]李妙璇.声乐艺术指导在高校声乐教学中的方法论[J].黄河之声，2016（06）.
[4]陈春华.中华声乐艺术美的实质与教学领悟——评《声乐艺术美学》[J]. 高教探索，2016（06）.。