全部表演课程考试大纲

附件5
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：表演基础元素课程代码：09495 2010年4月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。

在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。

表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。

表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。

二、课程目标与基本要求
了解什么是表演元素。

学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。

认真观察生活，揣摩人物。

通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。

三、与专业其他课程的关系
此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。

让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。

同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。

第二部分考核内容与考核目标
第一节消除紧张情绪与打破陌生感
一、学习目的与要求
消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。

要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。

二、知识点与考核目标
（一）呼吸放松练习
应用：1、仰卧呼吸练习
2、盘坐呼吸练习
（二）肌肉放松练习
应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。

（三）信任摔背练习
应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。

（四）为盲人引路练习
应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。

上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。

学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。

第二节注意力集中练习
一、学习目的与要求
成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。

本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。

二、知识点与考核目标
（一）集中注意力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的注意力。

学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、找事干练习
2、水果蔬菜练习
3、齐唱默唱练习
4、动作接力练习
5、找变化练习
第三节真实感与信念练习
一、学习目的与要求
真实感与信念是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语和表演元素之一。

在舞台上和摄影机前，演员所要表演的内容都是虚构的，要做到再现生活，演员需要在自己生活体验的基础上，充分发挥想象进行加工和提炼并按照生活的逻辑去组织行动。

在这个过程中，要建立强烈的真实感与信念，即相信规定情境。

本部分通过一系列训练手段，系统培训演员的真实感与信念这一基本表演素质。

二、知识点与考核目标
（一）真实感与信念的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的真实感与信念。

学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、讲故事接力练习
2、转换电视频道练习
3、打电话练习
第四节观察与模仿
一、学习目的与要求
本部分训练内容以培养学生观察和模仿能力。

通过一系列的训练，培养和发展学生敏锐的、细致入微的捕捉人物外部特征的能力，培养学感受所观察人物的心理特征的能力；培养学生形似、神似的模仿能力。

二、知识点与考核目标
（一）观察与模仿的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的观察与模仿能力。

学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、照镜子练习
2、哈哈镜练习
3、快乐动物园练习
4、人物形象传递练习
5、观察生活综合练习
第五节想象力
一、学习目的与要求
在表演中，演员要调动他所有的想象去以假当真，并在规定情境中展开想象，通过简练、准确、鲜明的行动表现出来。

本部分训练内容通过之前观察能力以及平时生活的观察积
累的基础上，通过内心视像和肢体表现力，尽可能接近于真实的把人物形象表现出来。

二、知识点与考核目标
（一）想象力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的想象力。

学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、物体转换练习
2、物体组合练习
3、进门练习
4、人的一生练习
第六节交流、判断和适应
一、学习目的与要求
表演中的交流是思想情感的一种授受过程。

不但要听见对手讲的话，看见对手做的事，同时也能感受到对手此时的心理状态。

本部分训练内容有意识的训练学生在规定情境中，对发生的事、人物处境进行思考、判断、决定的能力。

二、知识点与考核目标
（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的交流、判断和适应能力。

学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、真听、真看练习
2、等公交车练习
3、谁的钱包练习
4、似曾相识练习
第七节感受力
一、学习目的与要求
演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证。

演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。

二、知识点与考核目标
（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的感受能力。

学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、味觉感受训练
2、嗅觉感受训练
3、视觉感受训练
4、听觉感受训练
5、触觉感受训练
第八节行动与规定情境
一、学习目的与要求
动作（或行动）是表演艺术的实质和基础。

而一切动作都不是无目的、无根源的，都是在一定的情况、环境、主客观因素的制约等条件下产生的，即规定情境，规定情境是演员展开行动的前提。

本部分内容初步训练学生学会从剧本的情节、事件、人物关系以及台词中挖掘和丰富角色的规定情境，并初步体会按照规定情境展开行动的方法。

二、知识点与考核目标
（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立学生行动与规定情境的意识。

学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、从哪里来到哪里去训练
2、特定任务关系训练
3、改变环境训练
4、布置环境训练
5、改变表演者自身情境的训练
第九节速度与节奏
一、学习目的与要求
速度和节奏在斯坦尼斯拉夫斯基体系中是表演艺术的诸元素之一，对速度和节奏的理解和运用，是演员利用动作塑造人物形象的重要手段。

本部分内容目的是让学生在组织行动时具有初步的速度和节奏意识，并有意识的通过几种训练方式帮助学生体会。

该部分内容在后续的相关课程中会有专门的研究与训练。

二、知识点与考核目标
（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立表演中速度与节奏的意识。

学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、呼吸的速度节奏训练
2、改变行动的速度与节奏训练
3、不同速度分发物品训练
4、音乐节奏训练
第十节综合素质训练与小品创作
一、学习目的与要求
前面几个章节主要目的是按照表演元素进行表演介入性的训练，各个内容不可能单独存在。

该节通过综合训练，最终通过小品的形式来完成表演元素的整合与考察。

该部分是考试主要内容。

要求学生分组在教师指导下完成原创小品的练习，建议每名学生根据自身情况和训练目的参加多个小品的排练。

二、知识点与考核目标
（一）观察生活练习
应用：1、演员在生活中寻找素材
2、对某一类型的素材加工后在舞台上表现出来
（二）小品训练
理解：1、小品的概念
2、单人小品的构思方法
3、双人及多人小品的创作方法
应用：1、单人小品创作与训练
2、多人小品的创作与训练。

第三部分实践考核
一、考核目的与要求
1．通过理论讲述和表演元素训练让学生学会主动在规定情境中组织有机行动。

2．掌握真实的在舞台上（镜头前）生活的创作方法。

二、考核内容
1．观察生活练习
2．原创小品作业（含“DV”小品）
说明：通过观察生活练习、原创小品作业考核学生的理解力、想象力、感受力、信念感及组织有机动作的能力。

因课程性质的特殊性，该门课程实践考核内容以学
生有组织的训练内容为主，通过学生系统训练后的观察生活练习和原创小品考
察学生对表演元素的掌握和运用能力。

三、考核方式和所需条件
1．考核方式
均为阶段终结性作业考核。

以分组形式进行考核。

成绩采用“优、良、及格、不及格”四级评分。

2．所需条件
需要小型舞台（或有演出条件的教室），配之以服装道具、照明音响条件。

第四部分有关说明与实施要求
8．考核的能力层次表述
本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。

各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、指定教材
《影视表演艺术与演员的培养》（第一、二章），中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇著，2005年版。

三、自学方法指导
1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。

在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。

解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求
1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。

6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：
五、关于命题考试的若干规定
1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。

试题覆盖到章，适当突出重点。

2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为0 %，“理解”为20%，“应用”为80 %。

3．试题难易程度应合理：较易、中等难度、较难。

较难部分不超过20%。

4．试题类型一般分为：基础理论理解、原创小品演出或DV小品。

5．考试一般采用现场实践考试，考试时间根据题目而定，或根据专业课程特点安排。

采用优、良、及格、不及格四级评分。

六、样题（现场考核）
1、问答：请谈谈你对于规定情境的理解
2、现场表演（表演素材及原创小品题目以考生训练内容为主）
（1）观察生活表演（单人表演，不超5分钟）
（2）原创小品表演（分组表演，2-4人，5-10分钟）
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：形体训练课程代码：01434 2009年12月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
形体训练是影视表演的专业课程，是一门以实践练习为主，辅以相关专业理论知识的训练课程。

二、课程目标与基本要求
设置本课为表演艺术创作服务，与表演教学融会贯通是形体训练课的教学宗旨。

通过科学、系统、专业的身体训练，要求学生了解人体运动的基本规律，提高形体动作的素养、形体动作的技巧，掌握一定的形体动作技能，从而具备运用形体动作塑造形象的能力。

三、与本专业其他课程的关系
形体训练课是影视表演专业必修的专业基础课之一，在教学中它与舞蹈表演技能课程相互衔接配合，同时它与影视表演课程、语言艺术技巧课、声乐课在教学中有着密切的关系。

第二部分考核内容与考核目标
第一章认识身体
一、学习目的与要求
在进行形体动作训练之前。

首先要对自己的身体有全面而正确的认识，目的是是形体训练动作建立在科学的基础之上。

本章内容从运动解剖学的角度对人体主要关节部位的结构及功能做一个简要的分析。

要求学生通过本章的学习，从感性的角度理解身体结构，初步了解运到的基本原理以及什么是身体自然形态与不良形态
二、考核知识点与考核目标
（一）身体结构
理解：人体脊椎、四肢、眼睛等结构功能
（二）人体运动规律
理解：1、人体动作的有机感产生于大关节带动小关节产生运动
2、许多动作的“最后作用力”都是由小关节完成的
（三）身体的自然形态与不良形态及形成原因
理解：1、头、躯干、四肢等主要的不良形态的表现
2、生理原因、环境影响、劳动作业方式、审美情趣均会影响人体的自然形态，从而形成不良形态。

第二章形体素质
一、学习目的与要求
形体基本素质是演员为适应各种人物形象塑造而必须具备的身体机活能力，包括形体动作的灵活性，敏锐的形体感觉与感知力，排除紧张、放松身心的能力以及形体动作的传神能力。

本章主要目的是训练在提高正常人体机能活动性的原则下，按照正常人体的特点与运动规律，在提高关节运动幅度、增强肌肉的灵活性、可操纵性的基础上，学会合理运用包括腿
腰在内的全身各部分肌肉动作，以便于体现不同人物的精神状态、思想感情和体态特征。

要求学生按照教材的各种动作提示和考核知识点进行系统训练。

二、考核知识点与考核目标
（一）解放身体
理解：1、解放身体是解放有机天性的一个重要方面
2、游戏练习是解放身体的有效练习手段
应用：熟悉贴人、丢手绢、海盗、模仿等几种常用的游戏方法并分组练习
（二）端正体态
应用：1、最佳站立姿势的艺术要领以及训练方法
2、最佳行走姿势的技术要领以及训练方法
3、坐姿的技术要领及训练方法
（三）身体塑形
理解：人体发育成熟后，肌肉发达的程度、脂肪沉淀的厚度以及身体姿势性的改变是体型发展中的可变因素。

应用：1、简易训练方法
2、健身训练方法
3、健美训练方法
4、地面塑型练习方法
5、瑜伽体位训练方法
6、普拉提塑身方法
（四）增强能力
理解：1、增强能力训练是为了使身体充满活力，是身体更可塑性。

2、一定的肌肉力量、柔韧性与协调性是否成灵活性与控制力的主要要素。

应用：1、具有针对性的单一运动练习的训练方法
2、地面综合练习的训练方法
3、中间练习的训练方法
4、瑜伽训练方法
5、关节梳理操
（五）放松
理解：放松不是松懈，放松是主动地、有控制的放松。

应用：1、调整呼吸法
2、系统减感法
3、自我暗示法
4、瑜伽冥想法
第三章形体技巧
一、学习目的与要求
形体技巧是指在提高演员形体可塑性的基础上进一步发展形体表现力的方法与手段。

本章的目的是进一步增强演员形体素质的综合性训练，更为强调“身心合一”的训练和形体智慧的训练。

通过训练使演员学会自如的运用形体动作表达情感、诉说思想从而提高演员形象思维的能力、想象创作的能力以及形体动作的塑造表现能力。

要求学生在形体综合训练中增加更为明确的目的性，把人物角色塑造与情感表达融入在形体训练中。

二、考核知识点与考核目标
理解：1、人类动作一般分为功能性动作和表现性动作两大类。

形体动作表现力是指人体的表现性运动。

2、影视演员的形体表现力是一种运用自己的形体器官，以真实的生活动作为表现形式，将那些原本不属于自己的而是人物形象所具有的外部特征、个性特点和内心生活表现得自然流畅、真实贴切的能力。

（二）形体开掘
理解：现代舞的同一性
应用：1、利用现代舞的训练方法深入开掘自身的表现潜能
（三）形体感觉
理解：为了达到表演的真实，演员应当依据人体感觉及其内部运动的客观规律，运用想象唤起感觉记忆，激起自身感觉器官一同进入创作，这样才能在运用形体动作传达人物内心情感的过程中，产生形体塑造的真实美。

应用：1、单一式的形体感觉练习
2、复合式身体表情动态练习
3、其他规定情境的形体感觉练习
（四）形体造型
理解：1、形体动作造型是演员根据影视剧本和导演构思，运用技巧，对生活进行挖掘、提炼、加工，并依照合理（符合真实生活客观规律）、有矩（遵循形体动作造型基本规律）、传情、达意的原则进行创造的。

2线与型辩证关系的运用为形体的整体设计和基调的把握提供了快捷而有效的途径。

3、三轴（头轴、肩轴、髋轴）与姿势造型
应用：1、静态造型练习
2、动势造型练习
3、人物造型练习
4、连续造型练习
5、造型小品练习
6、雕塑模仿练习
（五）形象捕捉
理解：形象捕捉练习的要求。

应用：1、海浪、海上孤舟、种子等形象捕捉练习
（六）音乐感受
理解：1、音乐感受要求演员把音乐刺激下产生的心理感受，用外部形体动作准确表达出来，这种表达是直接的、形象的、生动可感的。

应用：1、音乐小品练习
2、节奏小品练习
第四章形体语言
一、学习目的与要求
通过本章的学习，目的是让学生理解形体姿势与动作可以传达信息，初步理解形体语言的信息发射和接受机制。

要求学生掌握运用表情、手势、腿脚和姿势等形体器官传达常用的信息。

二、考核知识点与考核目标
理解：1、形体语言的社会性。

2、形体语言的信息发射和识别机制。

（二）身体姿势与信息
应用：1、常见的表情信息及其含义
2、常见的手势信息及其含义
3、常见腿脚信息及其含义
4、常见的姿势信息及其含义
第五章形体动作技能
一、学习目的与要求
形体动作技能是技术性很强的形体动作，演员要在全面提高形体素质、增强灵敏度的基础上，通过专门训练才能掌握。

通过通过本章的学习，目的是让学生掌握两种常见的形体动作技能：武术动作技能、军事动作技能。

在训练过程中要求学生掌握2-3种单练拳术和一种器械练习，掌握基本的军事形体动作。

同时在训练过程中，要求进行一定的对练与集体演练。

二、考核知识点与考核目标
（一）武术动作技能
应用：1、长拳、太极拳、南拳、形意拳、八卦掌、八极拳、通背拳、披挂掌等其中的2-3种。

2、对练与集体演练。

（二）军事动作技能
应用：1、持枪
2、卧倒
3、起立
4、各种前进动作
第六章形体创作应用
一、学习目的与要求
本章内容在前面几章形体训练的基础上，初步引入形体创作的概念，强化学生的创作意识。

要求学生通过不同类型、不同题材形体动作小品的编创，初步学会用形体动作创作出不同的人物形象，表现出不同的人物关系。

二、考核知识点与考核目标
（一）形体变现基本规律
理解：1、动作方式取决于动作目的。

2、“感受-思考-反应”的动作逻辑。

3、速度、节奏是揭示人的内心状态和行为目的的标志之一。

4、不同的动作的强度和意向展现了人物不同的内心活动。

（二）形象创造准备及要点
理解：1、形象创作准备的几个技术问题：相信、运用“假使”、发挥想象、注意力集中、肌肉松弛。

2、形象创作的几个要点：形体自我感觉、形体动作的自然特征和社会特征、形体动作的有机性
（三）形体动作小品编创
应用
1、自己编创或使用已有的形体小品，初步体验形体创作应用。

第三部分实践考核
一、考核目的与要求
考核目的：使学生了解人体运动的基本规律，提高形体的表达技巧，掌握一定的形体动作技能，从而具备运用形体动作塑造形象的能力。

能力要求：
（1）改进形体动作原始状态，矫正不良体态及习惯性动作，培养良好气质与形体动作的美感。

（2）在掌握正确形体基本动作的基础上，以动作组合的方式，发展协调、舒展的形体动作能力，体验与掌握人体运动的基本规律及其造型方法，增强对自身肢体动作的感知力和控制力。

通过动物人物模仿练习与音乐感受练习。

提高心理与形体的感受能力，培养内外有机统一的形体运动能力，培养运用形体动作传递信息，表达自我与塑造形象的能力。

（3）通过技能训练,提高形体动作的综合控制能力；掌握徒手及机械的使用技巧,为以后的艺术实践提供创作素材；
（4）将动作技能与表演相结合的综合形体表现创作能力。

包括形体综合表现力、中国武术动作创作表现力、角色性格的形体动作创作能力。

二、考核内容
1．游戏与解放天性；形体基本素质；形体表现的简单即兴创作。

要求：体态正确，动作规范，动作节奏准确；形体动作组合的准确性，规范性与协调性；形体动作的节奏感、韵律感与美感；
2．即兴动物模拟与人物模仿练习；音乐感受练习。

要求：动物、人物模仿及人物造型的准确性；音乐感受的准确性；
3．徒手拳术与机械套路练习；扑滚翻摔跌等综合联系及军事单兵动作练习；对打练习。

要求：动作技能技巧掌握娴熟；对打练习中强调与对手的配合；
4．武术技能技巧的综合应用创作；形体动作的夸张与变形的二度创作。

要求：学生对形体技能技巧掌握的娴熟程度，学生对所创作作品本身的理解能力，学生所创作的作品必须有明确的主题与鲜明的人物性格。

三、考核方式和所需条件
1．考核方式
该课程考核为终结性考核。

实践考核采用“优、良、及格、不及格”四级评分。

并写出考核评语。

2．所需条件
考核一般在形体教室考核，学生需自备服装，自己需要的道具等。

第四部分有关说明与实施要求
一、考核的能力层次表述
本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。

各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：。