语言表演课教学大纲
表演教学大纲

表演教学大纲一、引言表演教学是一门综合性的艺术教育学科,旨在培养学生的表演技巧、艺术素养和审美能力。
本教学大纲旨在为表演课程的设计和教学提供指导,并确保学生在表演过程中获得全面的教育体验。
二、教学目标1. 培养学生的舞台表演技巧,包括语言表达、面部表情、肢体语言等方面。
2. 培养学生的创造力和想象力,使其能够独立思考并自主创作表演作品。
3. 培养学生的合作精神和团队意识,使其能够在团体表演中积极参与并发挥个人优势。
4. 培养学生的观察力和情感表达能力,使其能够深入理解戏剧作品并生动地演绎角色。
5. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平,使其能够欣赏优秀的戏剧表演作品并进行批判性思考。
三、教学内容1. 基础表演技巧a. 语言表达:语音、语调、语速等方面的训练。
b. 面部表情:眼神、微表情、面部肌肉控制等方面的训练。
c. 肢体语言:姿势、动作、舞台行走等方面的训练。
2. 创作与编导a. 剧本创作:培养学生的创造力和想象力,引导他们编写剧本并进行改编。
b. 导演技巧:指导学生如何设计舞台布景、灯光、音效等,提升表演效果。
3. 团体表演a. 合作演绎:培养学生的合作精神,组织学生共同参与小组表演,体验团队合作的重要性。
b. 角色分配:指导学生根据剧本特点,合理分配角色,发挥个人优势。
4. 戏剧欣赏与分析a. 戏剧作品:分享著名戏剧作品,并引导学生观看和欣赏。
b. 角色分析:指导学生深入理解戏剧角色,为表演提供更准确的情感展现。
五、教学方法1. 实践演练:通过反复排练和演出,让学生逐步掌握表演技巧和舞台经验。
2. 示范教学:教师示范表演,引导学生模仿和学习。
3. 小组合作:鼓励学生在小组中展开合作,共同创作和演出作品。
4. 视听教学:利用影像、音频等多媒体资源,丰富教学内容,激发学生的兴趣。
5. 互动讨论:组织学生进行讨论和交流,促进思想碰撞,拓展视野。
六、教学评估1. 表演实践评估:通过学生的表演作品评估其技巧和艺术表现力。
语言表演教案模板高中数学

语言表演教案模板高中数学
目标:通过语言表演,学生能够提高口语表达能力,锻炼自信心和沟通能力。
具体目标:
1. 学生能够准确、流利地表达自己的思想和情感;
2. 学生能够在公共场合自信地表演;
3. 学生能够通过语言表演提高观众的情感共鸣。
教具准备:
1. 背景音乐;
2. 录音设备;
3. 角色扮演道具;
4. 话剧剧本。
教学流程:
1. 介绍语言表演的概念和重要性;
2. 组织学生分组,在小组中选择好角色,分配剧本;
3. 练习台词和动作,加入表情和音调的训练;
4. 组织学生上台表演,记录演出,让学生自我评价并互相评价;
5. 分析学生的表演效果,给予建议和提升。
评价标准:
1. 发音准确,语速流畅;
2. 表演动作自然,表情生动;
3. 观众情感共鸣;
4. 团队合作和自信心。
拓展活动:
1. 可以组织语言表演比赛,吸引更多学生参与;
2. 可以邀请专业的表演老师来指导学生;
3. 可以开展话剧剧本创作活动,提高学生创造力和表达能力。
教师口语课程教学大纲

教师口语课程教学大纲一、课程概述教师口语课程是针对师范生及在职教师的一门专业技能课程,旨在提高教师的口语表达能力,包括普通话发音、口语表达技巧、沟通策略等。
本课程将通过理论学习和实践操作,帮助教师掌握标准、流畅的普通话,提高口语表达水平,提升与学生的沟通效果。
二、课程目标1、掌握普通话的发音规则和语音特点,提高普通话水平;2、学会运用口语表达技巧,提高教学语言的生动性和感染力;3、掌握有效的沟通策略,提高与学生的沟通效果;4、培养教师的口语教学能力,使其能够胜任口语教学任务。
三、课程内容1、普通话发音:包括声母、韵母、声调的正确发音,以及音变、音节、音韵的辨析;2、口语表达技巧:包括口头语言表达的逻辑性、条理性、形象性等,3、沟通策略:包括倾听技巧、提问技巧、反馈技巧等,以及应对不同类型学生的策略;4、口语教学案例分析:通过分析优秀教师的口语教学案例,培养教师的口语教学能力。
四、课程安排本课程共36学时,分为4个单元,每个单元9学时。
具体安排如下:第一单元:普通话发音(9学时)1、声母发音训练;2、韵母发音训练;3、声调发音训练;4、音变、音节、音韵辨析。
第二单元:口语表达技巧(9学时)1、口头语言表达技巧;3、教学案例分析。
第三单元:沟通策略(9学时)1、倾听技巧;2、提问技巧;3、反馈技巧;4、应对不同类型学生的策略。
第四单元:口语教学案例分析(9学时)1、分析优秀教师的口语教学案例;2、实践操作:学生分组进行口语教学实践。
五、教学方法本课程采用理论与实践相结合的教学方法,包括课堂讲解、案例分析、小组讨论、实践操作等。
通过多种形式的教学活动,帮助学生掌握口语表达和沟通技巧,提高其在实际教学中的应用能力。
本课程还将提供线上学习资源,方便学生进行自主学习和巩固提高。
幼儿教师口语课程教学标准一、课程概述幼儿教师口语课程是学前教育专业的一门重要课程,旨在培养学生在幼儿教育工作中所需的口语表达能力。
通过学习,学生应能掌握幼儿教师口语的基本技巧和方法,提高与幼儿沟通的能力,为今后的教育工作打下坚实的基础。
表演教学大纲培训计划

表演教学大纲培训计划第一节:表演基础知识与技能培训1. 表演的定义与分类- 介绍表演的概念与定义- 分类介绍不同类型的表演形式,如话剧、舞蹈、音乐剧等2. 表演技能基础- 体态与动作- 通过基本的舒展与拉伸动作,培养学员的身体协调与柔韧性 - 教授基本的动作技巧,包括行走、站立、坐姿等- 声音与语言- 声音的基本训练与发声技巧- 语言演绎的基本技能,如语言韵律、发音准确等3. 角色扮演与表演技巧- 角色扮演的基本概念与技巧- 认识角色,根据剧本与人物特点进行表演- 表演的情感表达与调动技巧4. 舞台表演基础- 舞台基本常识- 舞台演出的练习与技巧- 舞台与观众的互动技巧第二节:表演剧目学习与分析1. 剧目的历史与特点- 介绍不同类型的剧目,包括古典戏剧、现代戏剧、音乐剧等 - 分析剧作的背景、内涵与特点2. 剧本分析与理解- 教授学员读懂剧本的技巧- 练习分析与解读基本的剧本文本3. 角色扮演与演绎- 练习通过剧本角色的演绎来理解剧作的内涵- 挖掘角色背后的情感与内心世界4. 剧目的排演与导演- 了解剧目的排练流程与过程- 认识导演的角色与工作5. 剧目演出与表演技巧- 在掌握剧目的基础上,实践表演技巧的练习与提高第三节:表演实践与应用1. 角色扮演与个性培养- 身体语言与动作训练,提高演员的自我表达能力- 通过角色扮演,培养学员的情感表达与情绪调动能力2. 剧目实践演出- 组织学员进行实际的剧目排演与演出- 通过实践,检验学员在表演技巧与角色扮演方面的能力3. 社交与表演- 教授学员如何在社交场合中运用表演技巧- 训练学员在不同场合中的自我表现与表演能力第四节:表演概论与理论知识1. 表演心理学- 了解表演对情感与心理的影响- 学习通过表演来调动情感与情绪的技巧2. 剧场概论- 介绍剧场的构成、功能与历史- 认识不同类型的剧场与演出场地3. 表演审美与批评- 探讨表演的审美标准与评价- 学习表演作品的批评与评价技巧第五节:毕业演出与总结1. 毕业演出策划- 组织学员进行毕业演出的策划与准备工作- 安排学员参与演出的角色与任务2. 总结与展望- 对整个培训计划进行总结与评价- 展望学员未来在表演领域的发展与应用以上就是本次表演教学大纲培训计划的详细内容,希望能够为学员提供全面的表演技能培训,帮助他们在未来的学习和工作中更好地发挥表演技巧。
朗诵课程教学大纲

朗诵课程教学大纲一、课程介绍朗诵课程是以培养学生的口语表达能力和朗诵艺术修养为目标的一门课程。
通过课程的学习,学生将提高自己的语言表达能力,增强自信心,培养语感和良好的语调,同时也能了解并欣赏朗诵艺术的魅力。
二、教学目标1. 培养学生的语言表达能力:通过朗诵练习,提高学生的语音语调、语速和语感,使其能够准确、自如地表达自己的想法和情感。
2. 培养学生的阅读理解能力:通过分析、理解和解读朗诵文本,加深学生对文本的理解和感受,培养学生对于文字的感悟能力。
3. 提升学生的自信心和表达能力:通过朗诵练习,帮助学生建立正确的语言自我定位,增强自信心和表达能力,培养他们积极主动地参与语言活动的习惯。
4. 培养学生的审美情趣:通过欣赏优秀的朗诵作品,让学生感受语言的美感和声音的韵律,提高他们的审美情趣和修养。
三、课程内容1. 基础朗诵技巧训练- 语音语调练习:句子语调、语气、停顿以及语音的高低变化等- 语速控制:快慢节奏、短句长句的处理等- 声音表达:音量、音色、节奏等的练习2. 朗诵文本解析- 选材:选取经典的短篇小说、散文、诗歌等作品,综合考虑文本的主题和学生的年龄特点- 文本理解:分析文本的结构、情感表达等要素,引导学生理解并找到适合的朗诵方式- 朗诵风格:根据文本的特点和主题,引导学生选择合适的朗诵风格,如抒情、寓言、幽默等3. 朗诵排练与呈现- 朗诵技巧训练:根据文本的需求,加强学生的语音、语调、声音等技巧训练- 情感表达:通过练习和指导,帮助学生理解并传达文本中的情感,使朗诵更具感染力- 舞台表演:引导学生在表演中注重形象塑造、动作配合、情节表达等,提高朗诵的艺术性和观赏性4. 朗诵作品欣赏- 名家经典作品欣赏:选取一些脍炙人口的朗诵作品,让学生感受到优秀的朗诵作品的魅力和艺术价值- 学生作品分享:鼓励学生自主创作并分享自己的朗诵作品,增强学生之间的交流与学习四、教学方法1. 示范教学法:教师通过自身的朗诵演示向学生展示正确的语音语调、表达方式等,供学生参考和模仿。
幼儿语言表演实践教案

幼儿语言表演实践教案一、教学目标:1. 帮助幼儿建立自信心,培养表达能力和沟通能力;2. 培养幼儿的观察力、记忆力和想象力;3. 培养幼儿的团队合作意识和团队精神;4. 培养幼儿的艺术修养和审美情趣。
二、教学重点:1. 帮助幼儿掌握表演的基本技巧和方法;2. 培养幼儿的表演能力和舞台表现力。
三、教学难点:1. 帮助幼儿克服紧张和害羞心理,展现自我;2. 培养幼儿的表演综合能力,包括语言表达、动作表演、情感表达等。
四、教学准备:1. 教学器材,音响设备、舞台道具、服装道具等;2. 教学内容,精心设计的表演节目,包括歌曲、舞蹈、小品等;3. 教学环境,宽敞明亮的教室或活动场所。
五、教学过程:1. 激发幼儿的兴趣和参与度。
通过教师的引导和激发,让幼儿对表演活动产生浓厚的兴趣和热情,愿意积极参与其中。
2. 培养幼儿的表演技巧和方法。
通过教师的示范和引导,让幼儿学会如何正确地唱歌、跳舞、表演小品等,培养他们的表演技巧和方法。
3. 组织幼儿进行表演实践。
让幼儿分组或个人进行表演实践,让他们在实践中不断提高表演水平,培养他们的表演能力和舞台表现力。
4. 指导幼儿进行表演评价和反思。
在表演结束后,教师要及时对幼儿的表演进行评价和反思,指导他们发现不足,不断提高表演水平。
5. 组织幼儿进行表演展示。
在适当的时间和场合,组织幼儿进行表演展示,让他们展现自我,获得成功的经验,增强自信心。
六、教学方法:1. 情境教学法。
通过创设逼真的情境,激发幼儿的学习兴趣和积极性。
2. 游戏教学法。
通过丰富多彩的游戏活动,培养幼儿的表演技巧和方法。
3. 合作教学法。
通过小组合作、分工合作等形式,培养幼儿的团队合作意识和团队精神。
4. 演示教学法。
通过教师的示范和引导,让幼儿学会正确的表演技巧和方法。
七、教学评价:1. 观察幼儿的表演实践情况,及时给予表扬和指导;2. 收集幼儿的表演作品,进行评价和反思;3. 组织幼儿进行表演展示,让他们展现自我,获得成功的经验。
表演基础课程教学大纲

表演基础课程教学大纲一、课程背景与目标表演基础课程旨在提供学生基本的表演技巧和知识,培养其演艺能力和潜力。
通过本课程的学习,学生将能够理解戏剧表演的基本要素,掌握表演技巧,培养自信和表达能力。
二、课程内容与安排1. 基本动作训练- 步伐与站立姿势- 肢体动作控制与协调- 姿势练习与特殊角色表演2. 声音与语言训练- 声音技巧与发声训练- 语言表达与咬字训练- 音调和音量的运用3. 表演技巧- 角色塑造与表演- 情感表达与表演力度- 舞台动作与表演空间利用4. 剧本解析与创作- 剧本分析与角色定位- 剧情演绎与情节发展- 小组表演与剧本创作5. 舞台表演- 舞台布置与道具使用- 化妆与服装搭配- 舞台演出技巧与协作能力培养6. 表演心理与自我管理- 舞台紧张与压力管理- 角色情感与情绪控制- 自我评估与反思能力培养三、教学方法与评价方式1. 教学方法- 授课讲解:教师通过讲解理论知识,示范演绎等方式传授表演基础知识与技巧。
- 实践练习:学生通过多种实践练习,如肢体动作练习、声音训练、角色表演等,提升自己的表演能力。
- 小组合作:学生以小组形式进行剧本创作、舞台表演等任务,培养团队合作能力与艺术创造力。
- 观摩学习:学生观看优秀戏剧表演作品,借鉴他人的表演经验与艺术风格。
2. 评价方式- 学生出勤与参与度- 课堂表演与练习成绩- 学生自我评价与反思报告- 期末综合能力考核四、课程要求与期望1. 学习态度- 积极思考、认真听讲- 保持良好的学习态度和兴趣2. 实践训练- 参加课堂练习与作业任务- 积极参与课外表演活动3. 自我反思与进步- 定期进行表演技巧与角色塑造的自我评价- 及时纠正自身的不足并提出改进方案五、教材与参考资料1. 主教材:- 《表演基础与实践》- 《戏剧表演技巧与理论》2. 参考资料:- 《表演心理学导论》- 《剧本分析与表演技巧》六、教学团队和资源本课程的教学团队由经验丰富、具备专业表演背景和教学经验的教师组成。
语言艺术教学大纲

语言艺术教学大纲一、教学目标语言艺术教学的目标是培养学生对语言的敏感性、表达能力、审美品味和创造力。
通过本课程的学习,学生应能够熟练运用各种语言形式和艺术技巧,表达自己的思想感情,丰富自己的人生体验,提高自己的综合素养。
二、教学内容语言艺术教学内容主要包括文学、戏剧、诗歌、电影等多种语言艺术形式。
通过学习优秀的文学作品、戏剧剧本、诗歌篇目,以及观赏优秀的电影作品,学生可以领略不同语言艺术形式的魅力,激发自己的创作热情。
三、教学方法语言艺术教学采用多种方法,包括讲授、讨论、演练、创作等。
在课堂上,教师可以通过讲解文学作品的背景、分析作品的结构和风格,引导学生深入理解作品内涵;通过讨论和互动,激发学生思维,提高表达能力;通过演练和实践,培养学生的表演技巧和创作能力。
四、教学评价语言艺术教学评价主要是通过学生作品展示、课堂表现、考试和论文等形式进行。
学生可以通过创作文学作品、参与戏剧表演、撰写研究论文等方式展示自己的理解和能力;教师可以通过观察学生的表现、听取同学评价、批阅作业等方式评价学生的学习情况。
五、教学要求语言艺术教学要求学生要有广泛的文学、艺术知识,熟练掌握语言表达技巧,具备批判性思维和创造性思维能力。
学生应该积极参与课堂讨论,勤奋学习,勇于表达自己的观点,努力提高自己的表达能力和审美品味。
六、课程安排语言艺术教学课程安排为每周一次,每次90分钟。
课程内容包括文学、戏剧、诗歌、电影等方面的学习和实践,以及课堂讨论和作业布置等内容。
学生需要按时参加课堂,认真完成作业,积极参与各项活动。
七、教学资源语言艺术教学所需资源包括教学用书、文学作品、戏剧剧本、诗歌选集、电影影片等。
学生可以通过图书馆、网络等渠道获取相关资源,教师可以提供指导和推荐。
八、总结语言艺术教学旨在培养学生的语言表达能力、审美情趣和创造力,为学生未来的发展奠定基础。
通过本大纲的规划和实施,相信学生将会在语言艺术领域取得长足的进步,展现出自己的才华和潜力。
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语言表演课教学大纲一、课程编号:(鹤)07513001二、课程性质与特点:语言表演课是培养从事影视剧(含儿童剧与节目主持人)表演的专业艺术人才的专业。
改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。
扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。
争取在最短的课时内,有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。
并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。
了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。
力争成为将来的复合型艺术人才。
同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识,全面的能力。
具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构,在未来的成长过程中,善于运用正确的世界观,方法论和美学原则观察,认识,表现生活,以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。
三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用语言表演课是艺术领域当中的必修课。
它具有较强的系统性,规律性和科学性。
本课程的任务是语言表演的基础训练开始,通过不同的教学阶段,对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目,培养学生的想象力,信念感,感受力,表现力,观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力,掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。
舞台行动的规律,在充分开掘,锤炼学生语言表演创作基本素质的同时,牢固的掌握台词的发声方法,人物的创作方法,并在有限的课时内初步形成自身的创作型,最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。
四、教学目的语言表演作为一种创作艺术,必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。
鉴于授课学生的年龄普遍偏小。
故授课老师应该倾注更多的爱心,更多的信心,以及对孩子无尽的爱和关怀。
从而更大限度的发挥学生的潜能。
掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。
最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。
在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。
五、教学方法以实践为主,理论将手为辅。
教学时间内容包括单人双人小品练习,观察生活小品练习,元素训练小品,儿童文学作品改编,儿童戏剧片段表演训练,中外童话排演。
实习剧目(原创儿童剧)演出。
六、考核方式采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。
具体比例如下:平时成绩:出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10%期末考试(期末向家长的汇报演出)成绩-70%七、教材及主要参考书目(一)教材《表演基础》吕明编著,辽宁师范大学出版社2008年版。
(二)参考资料1.《戏剧表演学》胡导著,中国戏剧出版社2002年版。
2.《电视表演学》梁伯龙著,北京广播学院出版社1997年版。
3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著,北京广播学院出版社2000年版。
第二部分:课程内容第一章:回归本真——解放天性教学目的与要求:解放孩子的创作天性,掌握行动的基本规律,掌握台词的基本发声方法,在任课教师的帮助下,从自我出发。
能在自己创造的规定情境中真实,有机,自如的行动。
着重挖掘孩子(在舞台假定环境中的)想象力,感受力,创造力。
培养孩子善于观察生活,捕捉生活中人物性格特征的能力。
培养孩子从生活中吸取素材的良好习惯。
教学方法:课堂讲授与训练,组织单人小品,双人小品,师生同台小品,元素综合训练小品,观察生活小品进行训练。
教学重点:把孩子的天性解放出来,从虚伪的面子中解放出来,恢复人的本体天性。
基本掌握舞台的行动规律以及台词的基本发声方法。
主要教学内容:第一节解放天性即兴练习游戏式训练(有机行动的准备)一、客观阻力控制人的形体感觉二、五觉训练三、心灵敏捷反应训练第二节动物模拟一、心理欲望展示二、唤回人的模仿天性第三节吐字归音训练一、口腔基本状态训练二、气泡音发声训练三、吐字归音基础训练考核方式:本章节的考核内容为单人有言小品或者为观察生活小品训练(师生同台)第二章演员的心理技术——表演元素教学目的与要求:本单元在孩子已经基本掌握台词的基本技能以及有机行动训练的基础上,以教师命题由学生结合熟悉的现实生活,自行组织表演训练。
通过单人,双人,多人的交流小品训练。
更加熟练的掌握舞台上的语言和生活中的说话存在的潜移默化的区别和联系。
使孩子们认识人与人的思想,情感的相互给予,刺激,影响,适应的重要意义,掌握舞台的真挚的有机的交流方法。
教学方法:课堂讲授与训练相结合,采用单人,双人,多人以及师生同台的训练方式进行授课。
教学重点:掌握心理技术,符合人的心里逻辑,生理逻辑,生活逻辑,行为逻辑等,还原人的真实生活状态。
主要教学内容:第一节舞台表演元素训练(一)一、完成动作的先决条件——注意力集中二、演员必备的创作状态——松弛与控制三、表演艺术的核心元素——舞台动作四、动作中的前提与根据——规定情景五、表演艺术的创作酵母——丰富想象第二节舞台表演元素训练(二)一、表演艺术对演员最基本的要求——信念与真实感二、表演艺术中的唤起情感的要素——情绪记忆三、演员在动作中的思维过程——判断与态度四、建立主客体的相互作用关系——交流与适应考核方式:本章节的考核内容为元素训练小品(师生同台)第三章向创造人物形象过度教学目的与要求:前两个阶段的语言表演课的综合训练项目的成果验收以及运用。
更是表演诸元素的综合运用。
巩固基础训练成果,使孩子在掌握较成熟的心理技术和技巧的基础上增强外部表现能力,其中包括语言和形体以及面部表情等等……使孩子能够为创造简单的角色而打下基础,为过度到角色创作做好准备。
以孩子易于理解的当代,现代儿童文学作品或者适合此教学阶段的优秀成品小品为教材,由教师把小说(儿童文学作品)改编成剧本并指导孩子创作出舞台人物形象。
教学方法:课堂讲授与训练,排练相结合的方法相结合。
教学重点:语言表演课前阶段诸元素的综合运用。
掌握元素之间的连续性,科学性和综合性。
所有元素必须以舞台动作作为贯串。
统一在行动之中,向角色创作过度。
在文学作品的基础上,提炼出鲜活的人物形象,塑造出有代表性的典型的人物性格。
教师将文学形式改变成戏剧形式,叙述形式改变成行动形式,描写形式改变成剧场场面形式等等……主要教学内容:第一节观察生活一、积累创作材料——观察生活二、观察生活的小品构思三、观察生活小品的表演——表演艺术诸元素的综合运用第二节向角色创作的过度一、童话小说改编训练的目的以及意义二、使孩子们尽量认清小说与戏剧的差异性三、由任课教师亲自将文学作品改变成剧本四、在剧作家提供的规定情境中建立起充分的信念——人物的自我感觉五、成品改编片段的汇报演出考核方式:本章节的考核内容分为如下两个步骤:1.观察生活小品2.小说(儿童文学作品)改编以及戏剧片段的表演创造第四章不同风格体裁作品的人物创作(中国儿童文学作品改编部分)教学目的与要求:通过前三章的教学,孩子们已经能够基本掌握塑造舞台上面有血有肉的鲜活的舞台人物形象的基本技能和技巧。
本章要求在任课教师的帮助下孩子们能在中外古今不同体裁和风格的作品中创造具有时代特征,民族特征,职业特征,年龄特征的个性化的人物形象。
既要有丰富的语言表现力,也要有极佳的形体表现力。
能够达到内外部的有机统一。
教学方法:课堂讲授与排演相结合,进行儿童文学作品的表演训练。
结合游戏性质的拓展训练进行陪衬,极大限度的激发孩子的创作潜能和展示欲望。
教学重点:塑造人物形象,第一自我和第二自我的关系。
主要教学内容:以中国经典儿童话剧或者经典儿童独幕剧为教材第一节剧本与人物性格分析一、剧本构想二、人物性格的分析与挖掘三、人物形象构思与人物性格的外化第二节人物性格创造(剧目排演)一、人物性格与人物语言二、人物性格与人物形体三、人物的总体把握和节奏处理考核方式:中国经典儿童话剧(或者原创儿童话剧)的创造与汇报演出第五章不同风格体裁作品的人物创作(外国戏剧片段部分)教学目的与要求:能在中外古今不同风格体裁作品中创作具有时代特征,民族特征,职业特征,年龄特征的个性化,典型化的人物形象。
在教师的指导下达到,丰富的语言表现力和良好的肢体控制力。
教学方法:课堂讲授与排练相结合,中外名著片段,戏剧片段表演训练,独幕剧的排练以及剧中人物的一度创作。
教学重点:在教师的指导下让孩子们塑造鲜活的人物形象。
在角色中生活,找到角色生活的真实感,做到内外部的谐调与统一。
主要教学内容:以外国戏剧片段或者独幕剧为教材第一节剧本分析与案头工作(任课教师全程在场)一、认识作家与作品(含理论讲授及教师示范)二、时代背景以及规定情景(含理论讲授及教师示范)三、中心事件与矛盾冲突(含理论讲授及教师示范)四、剧目的主题与剧目的主题思想(含理论讲授及教师示范)五、最高任务与贯穿动作(含理论讲授及教师示范)第二节剧目排练考核方式:圣诞节汇报演出第六章完整的人物形象创造教学目的与要求:本阶段是语言表演课的收口阶段,具有一定的挑战性。
相对而言难度较大,要求任课教师全程陪伴。
训练孩子们掌握完整人物形象的创作方法。
在老师的帮助下最大限度发挥孩子的自主能动性,争取做到独立分析简短的剧本,达到自主完成角色的构思和体现角色的能力。
在教师帮助下创作出鲜活感人的人物形象。
教学方法:课堂讲授与剧目排演相结合。
教学重点:完整的人物形象塑造,把握塑造人物的分寸感,准确性和鲜明性,创作栩栩如生的人物形象。
主要教学内容:以适合儿童的特点的中外古今的独幕剧为教材第一节角色分析一、角色行动的逻辑构成(含理论讲授及教师示范)二、角色贯穿动作与最高任务(含理论讲授及教师示范)三、分析角色的规定情景(含理论讲授及教师示范)四、分析角色的性格特征(含理论讲授及教师示范)第二节角色构思一、从朦胧到清晰建立起完整人物形态——角色基调(含理论讲授及教师示范)二、从局部到整体建立起角色行动现——贯穿动作(含理论讲授及教师示范)三、从相互平行到相影相随——两个远景(含理论讲授及教师示范)四、从角色行动到舞台调度——速度节奏(含理论讲授及教师示范)第三节创造角色一、体现是立体多元的系统工程(含理论讲授及教师示范)二、形体方面的体现(含理论讲授及教师示范)三、语言方面的体现(含理论讲授及教师示范)考核方式:结业演出。