2016年北影表演学院电影表演创作考研参考书目解析,考试大纲,考研真题

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1【表演学院】
院系：表演学院
研究方向名称：电影表演创作
研究方向介绍：
主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。

能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。

具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。

侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。

业务课二名称：电影表演创作分析
业务课二介绍：
考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：
《艺术学概论》彭吉象
《艺术概论》王宏建
《艺术概论》赵彬主编
《艺术学基础知识》王次炤
《中国电影史》钟大丰
《外国电影史》郑亚玲
《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著
《电影理论与批评》王志敏
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
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2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：
【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】
+【电影基础理论内部试题库】
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料简答题
1．见书P78-P79。

卢米埃尔拍摄的影片可以被看作真正的纪录片，他拍摄了大量中产阶级和王公贵族的生活，他对电影功用的理解可见一斑。

但纪录片并非是远离意识形态倾向的，也不是超然于世的，纪录片的倾向性从它诞生之日起就无法避免。

布赖顿学派的主要创作者都是摄影师出身，长期户外摄影培养了他们对现实场景的感觉，萨杜尔说：外景电影培养了英国电影的技术，英国观众从主题方面对它提出了现实主义的要求。

人们只要看看20世纪初英国影片中那种描写平民和工人的生活，并选择罪犯或盗匪作为主人公的自然主义现实主义的成长，就可以证实某些民族传统在英国的持久性。

但从对电影的理解上，早期纪录片制作者只是把电影看作照相的延伸，因此还不是真正意义上的纪录片。

2．见书P79。

弗拉哈迪在《北方的纳努克》一片中纪录了爱斯基摩人纳努克一家的日常生活，但实际上影片所拍摄的场景并非是生活的原生态，而是经过化装、排练、精心构筑而成的，影片在剪辑过程中经过精心构思，按照叙事规律重新组织的。

这种叙事性意味着制作者对纪录内容的参与，这一特点后来成为纪录片的基本原则，证明其客观性是有限度的。

3．见书P80。

共三个倾向。

第一，是题材与主题的社会化；第二，提高影片的写实能力；第三，政治化倾向。

4．见书P81。

影响深远。

首先，它反对好莱坞豪华、虚饰的制片方式，崇尚朴素、真实的、细致精心的工作方式；其次，影响了影片纪实风格的形成；其三，造就和影响了战后一代英国电影最重要的人物。

5．见书P81。

《意志的胜利》和《奥林匹亚•民族的节日》等纪录片一方面狂热地宣传纳粹思想，另一方面抽掉了人的自然本性，将人的各种能力和需求异化为唯一的社会的精神力量，将唯美主义的形式主义发展到了顶点。

因此美国美学理论家苏珊•桑塔格将她称为“迷惑人的法西斯主义”。

现今对其所做的评论肯定了其在纪录片表现手法上的巨大成就，但也应明确其政治上的错误性。

6．见书P82。

这种影响在60年代突显出来，随着好莱坞的形成、世界范围内的思想转型，造成了人们对电影的新的理解，其中一个突出的现象就是，叙事片与纪录片的拍摄正在逐步合流，这种渐行渐近的现象首先是在对机器的运用、改进和对电影神秘感的破除下产生的。

人们开始认识到不加修饰的现场实拍的粗糙的画面才可能是真实的，出现了“新浪潮”。

7．见书P82-P83。

原因是30年代遍布全世界的政治运动的高涨，工人阶级的利益开始受到普遍关注，反映现实生活题材受到了更多观众的欢迎，于是现实主义就自然成了最佳选择。

深层次原因为：先锋派在电影语言上碰到了不可逾越的难题，电影无法摆脱“现实”这一电影的中介物而直接表现心灵。

先锋派在消退中留下了它对人的心灵开发的成果，那就是着意于对人
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3与自然的诗性的发现，维果、伊文思等人已将诗意引到了现实主义大门口。

8．见书P83。

有声电影刚出现时，一种反对意见认为机器噪声过大，录音质量不过关。

克莱尔在拍影片时全部改为后期录音，减少了噪音的干扰。

同时他发现了声音的表意功能，将声音与画面组合产生特殊的效果。

克莱尔在影片中对歌舞音响的处理上充满了一种浪漫情调，也充满了喜剧效果。

9．见书P84，并参考名词解释第8题。

10．见书P85。

在题材上的共同点：①这些影片主人公都是些不体面的人，甚至粗俗愚蠢，有着上等人所鄙视的所有缺点②影片所展示的生活场景是杂乱、肮脏、不堪入目的③几乎每部影片都涉及到了死亡。

这一切的意义在于它们真实不加掩饰地展示了生活本来的样子。

下层民众的确不如上等人那样体面、优雅，但他们同样有生存权利。

11．见书P86-P87。

这时期影片中欢乐、明朗的气息已经荡然无存，更多的是社会的黑暗和人民的疾苦，影片中的人物已经全然被绝望的悲剧命运所控制，在他们的面前是万劫不复的地狱，再也没有唯美色彩的浪漫诗情。

这一时期的影片被称为诗意现实主义的“黑色现实主义”部分。

举例略。

主题上的特点表现小人物的悲惨命运，是当时法国社会的真实写照。

12．见书P89。

雷诺阿的影片中画面尽量采用景深结构，等于是部分取消了蒙太奇，而用频繁的摇拍和演员的进入场景取代。

这种拍法是以尊重戏剧空间的连续性，自然还有时间的延续性为前提的。

例如《游戏规则》中的片断。

13．略。

14．见书P89-P90。

①画面的真实性②画面的含混性和多义性③改变了观众与画面的关系，用景深镜头为观众提供完整的场面。

15．见书P90。

雷诺阿发现的两个表演上的原则：①演员在画面呆的时间越长，越具有真实性②人物的出入场不必通过“切”来表现，而是在镜头移动中自由地出入，也就是打掉了第四堵墙。

16．见书P90-P91。

雷诺阿并不拒绝蒙太奇，《游戏规则》中狩猎场面就是蒙太奇手法的经典之作，但雷诺阿将蒙太奇看作是长镜头的一种充实与补充对待，长镜头与景深镜头在蒙太奇手法的合作中才具有一种相对性，才具有新意。

17．见书P91。

“十月革命”后，苏联面临贫困和混乱的局面，在这种情况下宣传共产党的思想和政策、团结和教育广大群众成立新生的苏维埃政权最迫切的任务，其中最有效最合适的手段是利用和发挥电影的面向大众的普及作用。

政府拨款成立了世界上第一所专门研究和培养电影人才的学校“莫斯科电影学校”。

列宁认为“电影对于我们来说，是最重要的艺术”。

强调电影的政治性和倾向性。

这种方针和措施是成功有效的，电影业得到了快速发展。

18．见书P92，并参考名词解释第6题。

意义：它不再是一个具体的创作方法问题，而是一种政治取向和普遍原则；这个准则也不再是仅仅针对文学创作和评论，而是针对苏联所有艺术创作而言的。

19．见书P93。

《夏伯阳》的成功标志着社会主义现实主义发展的一个高峰和典范，带动了一大批仿效者，一时间形成了拍摄国内战争题材影片的热潮，对丰富当时的电影市场起了一定的作用，但失于枯燥、乏味、单调、雷同。

20．见书P93。

1945年至1953年被称为苏联电影荒年期，斯大林将苏联人民二战与卫国战争胜利成果占为己有，变本加厉地推行“个人迷信”“个人崇拜”。

苏联生产了一大批后来被称为“斯大林神话”的影片，影片中斯大林被塑造成神，歪曲了现实伪造了人物形象。

与此同时，苏共中央对电影工作者发动斗争，斯大林甚至亲自过问影片创作，压制了电影工作者与苏联人
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4民的创造力和积极性，电影创作遭到严重破坏。

1952年苏联电影产量仅5部。

21．见书P94。

“非斯大林化”在影视艺术中的表现如丘赫莱依在《晴朗的天空》中“斯大林死了”的台词与冰块破裂镜头的组接，具有象征意义。

苏联电影在这一时期并没有直接揭露的作品出现，时代的变迁首先体现在题材的选择和对人物的刻化上。

老一代导演们纷纷投入创作，还出现了一些探索性影片。

另外，解冻期间电影界还涌现了一大批青年人，在以后20年成为了苏联电影改革的中坚力量。

22．见书P96。

主要有四大类型：①“生活片断”影片②“问题片”③“领袖片”④“战争片”。

举例略。

23．见书P97。

三个新的创作现象：①对斯大林和其他官僚主义者的批判②反思历史，表现社会精神危机、反映社会问题的影片③反映社会问题的所谓“青年电影”。

24．见书P97。

苏联新领导层提出“公开化”政策并宣布进入“重建”时期。

反映在电影界，首先是对制片厂的管理制度进行全面改革，包括：解禁原先被禁止放映的一部分影片；为一些受批判的电影工作者平反，提供工作条件；提倡同外国包括西方国家合作拍片，引进国外影片，公开放映等等。

1987年取消了电影审查制度，1990年取消以“社会主义现实主义”作为创作主导思想等。

25．参考书上P98。

①“社会主义现实主义”成了一个政治术语②在前苏联电影史上，这一创作准则并没有真正得到遵循或实践③从创作方法的基本原则上看，“社会主义现实主义”从神坛上下来，仍然可以成为艺术百花园中的一朵奇葩，它的理论根据之一是马克思和恩格斯关于“典型环境中典型人物”的理论原则。

论述题：
1．略。

参考本章与第四章第三节内容。

2．见书P87-P88。

《大幻灭》是法国电影诗意现实主义时期最重要的影片之一。

讲述了一个关于越狱的故事，但影片的主题是关于合作与和解的问题。

（简述剧情）影片从多方面表现了法国军人的爱国热情，如“马赛曲”一场戏；另一方面又鲜明地表露反战的立场。

影片的合作、和平、反战的思想是通过三个层次表现出来的。

第一层是伯居和冯•劳芬斯坦；第二层是马雷夏尔与罗森塔尔；第三层是马雷夏尔与德国女房东之间逐渐萌生的恋情。

影片主题充分表现了雷诺阿的人道主义精神和博大的情怀，尽管他的理想是空洞的、不现实的，但却是纯粹的。

影片吸收了欧洲传统戏剧的结构方式，多条线索细而不乱，前后半部各有侧重；越狱过程屡经曲折，矛盾冲突此起彼伏；节奏上张弛有序，情节上疏密有致。

因此从故事上说，是一个结构相当完整的具有传统意味的故事。

3．见书P88-P89。

《游戏规则》是诗意现实主义的扛鼎之作，是一个关于上流社会道德腐败的陈旧故事。

雷诺阿在故事中流露出了沉重的悲剧意识，对人、对社会的一种失望情绪，弥漫着一股“山雨欲来风满楼”的气氛。

影片中对景深镜头的运用令人称道。

4．见书P89-P91，并参考简答题第14、16题，举例说明即可。

5．见书P82-P91。

①过渡期：雷内•克莱尔、让•维果②乐观主义时期：让•雷诺阿③“黑色时期”：马赛尔•卡尔内、朱利恩•杜维威尔……举例说明。

6．见书P92-P98。

①成功期②“电影荒年”期③“解冻期”④紧缩期与调整期⑤“公开化”时期。

举例说明。

7．见书P98，并参考简答题第25题。

8．略。

从中国五代导演所处的历史环境的不同以及中国电影总体发展上的趋势与苏联电影史
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5作比较。

9．
略。

美国好莱坞商业电影、法国诗意艺术电影、苏联政治电影。

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6【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】
1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。

11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。

提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。

好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。

报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，
面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有
大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。

3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。

初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。

一般每门给分集中在60-90之间。

上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。

报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。

所以复试一定要足够重视。

复试是：实力+机遇+有专业的引导
咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语
不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生
所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是背诵知识，需要入门入行。

咱们北影需要的是真正懂电影的人！
4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题
2014年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的，招生按照导师制进入复试确定
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7分数线。

每个导师的复试分数线都是不一样的，14年之后咱们北影进行了改革调整，初试不选导师不公布导师名单，招生按照大的方向统一招生，按照高分到低分以一定比例统一确
定进入复试的考生和分数线
进入复试再选导师，关于公平性很多人说咱们北影黑，总体来说咱们北影是很公平的，当然在中国没有所谓的绝对公平，毕竟能走关系的是少数，大家加油！
5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教
北影牛人很多，影视界的大咖很多，在进入复试的时候永远不要自我
自大玩个性要尊师重教谦虚谨慎谨言慎行，同时要自信北影是一个很大的舞台，拥有咱们影视领域平
台优势资源优势
人脉优势市场优势是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮，只要你有足够的优秀北影的胸怀永远为你而敞开同学们加油！
6、【育明教育提示】关于北京电影学院
北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。

北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。

1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。

北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科，具有系统、科学的电影学科专业体系。

学院现有8个系，5个分院及研究生部和基础部，共计15个教学实施单位。

各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校，电影学学科综合实力领军全国，位列世界前茅。

名列前茅。