影视表演专业声乐教学
影视表演 声乐课程建设规划
影视表演声乐课程建设规划本课程建设目标1．加强师资队伍建设，力争在近一、两年内具有教授职称的人数增加到3人。
2．加强课程教学改革的力度，从教学内容、教学方法、教学手段上都要进行全面改革。
3．加强声乐课程的教学研究，争取近期内申报到一项国家级教学研究项目，并又有一定的教学研成果发表和推广。
4．加强试卷库的建设和习题库的更新工作，根据新的教学大纲，制定切实可行有效的试卷库和更有效的习题库。
5．充分运用现代化的教学手段，利用计算机技术和软件技术，辅助声乐的教学．通过本门课程的建设对音乐学院其它课程的建设起到示范和促进作用。
本课程建设实施步骤1、用新的现代教学与科学思想的观点编写声乐教学曲集以及相关辅导材料；2、调整本科生培养方案内案设立声乐技能方向和教育方向两套课程方案，突出各专业特色；3、进一步修订教学大纲、教学进度表，精心设计教案，调整课程结构，注重资源共享、学科交叉，适应社会需求。
为培养高素质声乐人才设立科学的课程体系；4、贯彻为基础教育和社会经济发展服务的指导思想，体现本课程教学的科学性、思想性和先进性等特点，增加爱国主义教学内容，为高校学生思想教育工作做出应有的贡献；5、加强学术交流，重视教研活动，建立最优化、最先进的声乐教学模式；以教师为主导，学生为主体，全面推进素质教育，努力培养具有创新精神和实践能力的合格人才；提高课程组教师的整体素质；充分利用计算机技术辅助教学，实现教学效果最大化，不断提高声乐课程的教学质量。
本课程资源上网计划声乐教学大纲、课程介绍、授课教案、教学课件、教学录像、部分习题、参考文献目录等材料上网。
在网上辅导学生，解答问题。
争取开办“声乐网上教室”及网上声乐讨论区，将现有的声乐教学研究、习题、教辅材料上网，搞好网上辅导工作。
分三步将课程资源上网：（1）课程教学大纲上网；（2）电子教案逐步上网；（3）相应的辅导资料及其它材料上网；（4）相关的辅导资料上网。
影视表演专业声乐教学的嵌入性特征初探
二、 影视裹演专业声乐教学的嵌入性依橄 声乐教学在影视表演专业中的嵌入， 在一 定程度上会因受到与这一网络组织中其他结构 之间的相互互动所形成制度所锁定 ， 从而使声 乐教学的效果得到抑制， 从而形成一种嵌入性
程度上是为其他课程而服务。 3、 声乐教学与影视表演专业学生结构之 间的关系。 表演专业声乐课的教学任务和目的 在于通过一定的歌唱训练， 使每个学生的嗓音 都在各自条件基础上得到尽可能的开发、 训练 和提高. 同时通过声乐课的学习和训练， 加强对 音乐的感受力、 理解力、 审美力， 挖掘、 提高、 锻 炼、 培养学生在音乐方面的素质。 声乐教学效果 的发挥在很大程度上有赖于表演专业学生的知 识结构与音乐素质结构的高低。 如果影视表演 专业学生总体演唱水平低， 唱法杂， 这在一定程 度上会制约声乐教学的效果。 4、 声乐教学与高校的具体环境之间的系。 以理工学科为主的高校和以人文社会科学为主 的高校， 由于学校具体的微观制度环境、 文化结 构、 教学模式、 教育习惯等存在较大的差异， 因 而对表演专业声乐教学所带的影响也是极不相
【 摘要I
乐 教学“ 嵌入” 这一网 络组织之中， 并与该网络组织的其他个体单位产生互动的同时， 也产生一种嵌入依赖关系 声乐教学可通过自身教学的创新以摆脱嵌入性依赖
从 社会学角 看， 度来 影视表演专业 及其所 校可以 一 络组织， 在高 视为 种网 声
【 关键词】 影视表虎 声乐 教学 嵌入性 嵌入性依赖
网络使个体获得满足的同时， 也不断地向 近几年、 随着我国影视文化产业的发展， 展开。 行动者施加影响， 提供各种可能的行动选择方 表演专业教育也迅速兴盛， 除北京电影学院、 中 案。 个体也正是在网络的教化之下， 凭借已有经 央戏剧学院、 上海戏剧学院等大学已有的表演 验与知识积累， 进行自主性的判断与决策。 专业之外， 中国传媒大学、 上海师范大学、 湖南 声乐教学与影视表演专业本来是相互独 大学等重点大学以及一些一般本科院校和高职 院校也相继创办了表演专业。 表演专业的迅速 立的个体单位， 但声乐教学一旦与影视表演专 业课程发生联系， 也就形成了一种嵌入关系， 声 兴起， 对我国表演专业课程建设的理论探讨提 出了一些新的课题。 乐教学嵌入于影视表演专业之中， 与影视表演 专业其他课程教学形成一种独特的网络组织。 目前我国大多数的表演专业。 尤其是综合 1、 声乐教学与影视专业课程之间的关系。 1 胜大学中表演专业的表演、 形体、 台词等专业课 影视专业的声乐教学与影视专业的表演、 形体、 程的理论建设相对较丰富。 但是作为表演专业 的基础课程声乐课教学的理论研究却是一个非 台词等主干课程构成紧密的联系。 例如在声乐 常薄弱的环节。 声乐是一门实践性、 技能性非常 教学与台词课教学之间， 台词课强调学生的吐 通过语言来体现人物形象， 而舞台上的 强的学科。 它不仅是专业音乐院校声乐专业的 词准确， 语言是要经过加工、 创造的艺术语言， 要通过与 主修课、 音乐教育专业的必修课、 也是表演专业 这就要求能在较 学生的专业基础必修课之一。 虽然同是声乐课， 同台的对象交流而感染观众。 大的表演空间产生一定的效果， 在音量的强弱， 由于表演专业的声乐教学的目的、 任务以及课 音量的变化， 共鸣腔的调节上有较高的要求， 因 时、 学生的基本条件等情况， 使得表演专业的声 乐教学与专业的声乐教学相比既有许多相同之 而声乐训练对台词课的教学起十分得要的作 处， 也有一些区别于音乐专业的教学特点。 本文 用。 歌唱是一门语言同音乐相结合的艺术， 纯正 将运用社会学中“ 嵌入” 的概念来分析影视表演 的咬字吐字在演唱中起着至关重要的作用。 在 专业声乐教学的特征， 及其在这种嵌入性网络 声乐课中， 学生在做歌唱基本训练时， 常常为了 打开各个腔体、 找声音高位置、 或追求某一种声 中如何求得均衡的发展。 一、 影视表演专业声乐教学的嵌入性 音等， 而忽视规范的字头、 字腹、 字尾的汉语发 嵌入性是新经济社会学的一个基本概念。 音规律， 使学习走入误区， 而把声音唱的虚、 漂、 一般认为， 嵌入性的概念最早形成于卡尔 波 无光泽， 或者只追求宽、 通、 大、 松的声音， 把声 兰尼的思想之中。 新经济社会学者格兰诺维特 音唱得很散、 很空、 不集中、 苍老。 台词课往往则 将嵌入性分为两类， 即关系性嵌入和结构性嵌 对学生的咬字吐词有很好的帮助， 使学生能够 正确的理解、 训练与掌握“ 字声结合”并运用到 ， 入。 关系性嵌入是指单个行动者的行动是嵌入 于他与他人互动所形成的关系网络之中的， 与 实际的歌曲演唱中。 此同时， 行动者及其所在的网络是嵌入于由其 2、 影视表演专业声乐教学与声乐专业声 构成的社会结构之中的， 并受到来自于社会结 乐教学的关系。 影视表演专业的声乐教学与声 构的文化、 价值因素的影响和决定。 当行动单位 乐专业声乐在培养目标、 教学内容、 教学形式、 不仅仅考虑到自身的发展和效用的最大化， 还 教学对象等各方面既有共同之处， 又存在不同 要受到外部关系影响时， 形成结构性嵌入。 特定 的侧重方面。 声乐专业的培养目标是培养具有 事物嵌入组织结构之中， 也就与这一组织结构 一定表演技能的声乐专门人才， 因而在课程设 的其他个体单位构成特定的网络组织， 这种网 置方面必然将声乐作为主干课程， 这也就决定 络组织也就成为联系跨个体单位的一种关系。 了声乐专业的声乐教学在内容、 形式方面侧重 声乐技能。 影视表演专业的培养目标是培养有 网络的存在意味着行动单位并不是孤立与封闭 的个体， 而是行动在它们的互动之中。 个体在社 一定声乐修养和演唱能力的专业表演人才， 因 会生活中总是各种角色及相应规范的扮演者与 而声乐只能作为影视表演专业的基础课程， 这 实践者 ， 他的行动总是在他们的关系网络之中 也就决定影视表演专业的声乐教学内容在很大
简述影视表演专业教学的发声训练
简述影视表演专业教学的发声训练发声训练作为影视表演专业教学中的一个重要内容,在声乐和台词课中都是不可缺少的。
学生在发声训练中往往会暴露出比如:大白嗓、破音、声音沙哑、发虚、漏气、发声不持久、鼻音等问题,除了一部分是嗓音疾病或身体疾病造成的以外,大部分是由于自身的不良发声习惯引起的(实际上,嗓音方面的疾病也有很大一部分也与自身的不良发声习惯有密切关系)。
通过观察,发声训练过程中这些不良发声习惯也会在身体的内在和外在方面有所体现。
如:舌头后缩、软腭松垮无力、压喉头、口型打不开、伸下巴、喘气呼吸、体型不端正等。
我们知道身体是影视演员从事艺术创作的工具,而其中发声器官(包括发声器官、呼吸器官、共鸣器官)的协调运用可以帮助演员运用声音的技能技巧为塑造人物服务,同时还能为影视或舞台作品中的插曲和塑造人物形象提供声音上的条件。
如何通过发声训练来纠正不良发声习惯,使各发声器官协调运作,是表演教学训练中不能回避的重要环节。
建构主义作为构建现代教学模式的理论基础强调:每个学习者应基于自己与世界相互作用的独特经验与赋予这些经验的意义,去建构自己的知识,而不是等待知识的传递。
同样,技巧的学习需要有意识的思考才可能获得。
老师们常常教学生:气沉下去一点,软腭抬起,下巴不要扯……但收效甚微。
学生根据老师的要求立刻做出反应,但每个人都有自己的思维方式与见解,往往学生直接做出的结果仍然是有肌肉紧张或牵扯或懈怠得来的。
不仅导致其内部发声器官的紧张同时也体现在整个身体的僵硬缺乏美感。
表演艺术者在表演时应该如行云流水,舒展自如,身体肌肉的紧张和松懈会给自身的艺术表演带来极为不利的影响。
影视演员应该学会有效地控制自己的身体肌肉,使自己的表演自然松弛。
那么在发声训练教学中我们应该怎样教会学生把握“松”、“紧”之间的分寸呢？“松”与“紧”分寸的把握到底会为教学带来改变呢？1 “松”与“紧”在发声训练过程中,教师一旦发现学生发声器官紧张僵硬时会要求学生“放松”。
论影视表演专业声乐教学特点
A Brief Analysis on Characteristics of Vocal Music Teaching for Major of Film and TV Performance 作者： 王少艳
作者机构： 北京联合大学艺术学院,北京100101
出版物刊名： 解放军艺术学院学报
页码： 199-202页
年卷期： 2016年 第4期
主题词： 影视表演;声乐教学;特点研究
摘要：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。
本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。
中国古诗词歌曲对影视表演专业声乐教学的实践意义
同飞中国古诗词歌曲对影视表演专业声乐教学的实践意义摘要：声乐教学作为影视表演专业基础课程之一，决定了其独特的意义和属性。
第一，影视表演专业声乐教学具有专业性，要求学生遵循声乐演唱的规律，从发声训练到歌曲的演唱，难也程度逐渐加强；第二，声乐教学作为影视表演专业的基础课程，也具有较强的综合性，在教学过程中，可以融合台词、形体、表演等艺术形式。
而中国古诗词歌曲将西方的音乐模式与中国古典文化性融合，其艺术价值是不可忽视的，同时在专业的声乐教学中占有很重要的地位。
同样中国古诗词歌曲中“意、情、韵”的把握，促进影视表演专业学生将“声、台、形、表”这四门专业基础课程相结合，对提高其声音的处理技巧和艺术修养有着重要的意义。
关键词：中国古诗词歌曲声乐演唱声乐教学艺术研究声乐教学作为影视表演专业基础教学之一，与其专业其他的教学内容有着及独立又统一的关系。
首先，影视表演专业的声乐教学应具有其独特的专业性，这要求学生在声乐学习过程中掌握歌唱的发声技巧、建立良好的歌唱意识和对歌曲风格意境的把握等等。
其次，声乐教学作为影视表演专业的基础课程，在教学中应融合台词、形体、表演等艺术形式，因此，声乐教学作为基础中的基础对提高影视表演专业学生语言的表现、情感的表达、角色的塑造、学生的艺术修养等有着重要意义。
中国古诗词歌曲的演唱训练很好的与影视表演专业声乐教学特点相融合，为提高学生在表演中的综合能力起到了非常重要的意义。
一、声音训练，打好基础中国古诗词歌曲作为一种综合性较强的艺术歌曲，它要求歌者在演唱中将呼吸、发声、共鸣和语言四部分相结合，尤其是要求演唱时的语言咬字的准确性。
因此从声乐的角度出发，在学生学习和演唱中国古诗词歌曲时，要将呼吸、发声、共鸣和语言四部分利用融合。
呼吸提供演唱的动力，激发声带发声，腔体的共鸣似的声音扩大传播得更远，语言使得声音传播的更加准确，表达歌者的感情。
从学生学习声乐的过程出发，如何使学生在声音训练的同时，提高演唱的综合能力？首先，呼吸是支持人声演唱的动力来源，唐代段安节在《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出……既得其术，即可致遏云响谷之妙也。
影视表演专业声乐教学
浅析影视表演专业声乐教学对于影视表演专业而言，进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能，通过声乐课程的学习与训练，促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处，通过综合艺术的培养，完善学生的艺术品格。
本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论，首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义，然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题，最后提出具体的解决策略。
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。
众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。
通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。
此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：（一）生源自身素质水平参差不齐在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。
探索影视表演专业声乐教学的新思路
探索影视表演专业声乐教学的新思路作者：徐真来源：《北方音乐》2018年第07期【摘要】影视表演专业的声乐教学从学生实际出发，其教学内容、教学手段、教材选用都应当与音乐院校的声乐教学有所区别。
通过教学实践发现，以影视歌曲为切入点，改革影视表演专业的声乐课堂，在提高学生学习兴趣，增强课堂教学效果，加强专业学科之间的联系等方面，取得了不小的成效。
【关键词】影视表演；声乐教学；影视歌曲【中图分类号】J616 【文献标识码】A声乐课是影视表演专业的一门专业基础课程，其教学目的旨在培养具有德、智、体、美全面发展的电影表演人才。
一直以来，影视表演系的声乐教学，基本上都是沿用音乐系科声乐教学的内容和方法。
多年的教学实践证明，这一体系对于培养学生的音乐修养和歌唱能力，增强学生对声乐作品的理解和感受能力都是非常重要的。
然而，影视表演专业是以培养优秀的影视演员为目标，就学生的声乐演唱水平和音乐素养而言，影视表演专业较之音乐学院还存有不小的差距。
另外，相比难度较高的民美歌曲，学生更喜欢通俗浅显的流行歌曲。
这就带来了声乐课堂上选歌难、学歌难的问题。
再者，与专业音乐系科相比，少了系统全面的音乐基本素质测试。
很多学生虽然通过了专业考试，但存在五音不全、嗓音条件差，甚至是声带病变等问题，这直接影响到入学后声乐课的学习。
而学生越是发不出声，老师就越是强调发声技能。
长此以往，进入了一个重视声音技能，忽略音乐体验的怪圈。
上述問题，给声乐课堂的顺利进行带来了不小的阻力。
同时，也在一定程度上打击了学生声乐学习的积极性。
因此，如何破除这些阻力，增强学生的学习兴趣，成了影视表演专业声乐课堂上亟待解决的问题。
要解决这一问题，首先要厘清思路：破除声乐课堂上的阻力，不是要全盘否定使用多年的教学体系，而是在这一体系内部，对以往的教材使用、教学内容和教学方式等方面进行革新，使教材使用兼顾学生兴趣；教学内容和受教对象相匹配；教学资源和教学手段都得到充分发挥。
最新-影视表演专业声乐教学研究 精品
影视表演专业声乐教学研究声乐课是影视表演专业的四门专业基础课之一。
教学目的旨在让学生掌握科学的发声方法，并能够运用声音这个手段，在表演中准确塑造人物形象。
在声乐课堂上，老师对学生的演唱要求可以用声情并茂四个字来概括。
要求学生不仅要学会歌唱发声的基本技术技能，还需要学会用歌声来传情达意。
如何做到声情并茂，使演唱富有感染力，需要具备两方面能力。
第一，需要掌握气息、吐字、发声、共鸣等基本的声乐发声技巧，以及会运用面部表情、肢体语言等表现出细致、鲜明的外在动作。
第二，需要掌握内在的表情达意的一套完整系统。
这需要有敏感充实的内心，丰富的阅历和情感体验。
还能将这些体验转化为技巧运用到歌唱中去，能够根据不同的作品演唱要求，做到内部心理和外部动作的有机统一。
显然，第一种能力容易达到，只要具备声乐演唱的能力，通过正确的指导和坚持不懈的练习就会有收获。
第二种能力则属于精神范畴，也是歌曲演唱的灵魂所在，把握好这一点并不容易。
声乐中的以情带声，就是强调第二种能力的重要性。
这和表演教学中用自身体验去塑造鲜明的人物形象在美学上是一致的。
因此，声乐演唱中情感的表达，从根本上说也是遵循现实主义的创作方法，即注重人的体验。
目前，我系声乐教学确立了以演唱影视歌曲为主要内容的教学体系。
影视歌曲作为一种独特的歌曲形式，是和影视作品中人物形象创造、影片立意有关的歌曲门类。
其创作背景、词曲写作、音乐织体等，都是围绕着从属影片展开。
它既有自身的艺术价值，又能以小见大反映一部影片的艺术构思。
以影视歌曲为契合点，可以将两门学科有机结合起来。
研究如何通过影视歌曲这一媒介让学生做到唱中有演，在演中歌唱，使人物形象变得更加丰满立体，成了声乐教学的目标之一。
这一思路的确立，不仅为声乐教学开辟了新领域，也为声乐教学如何能更好地同表演教学相结合提供了新途径。
站在学生的角度，表演专业的学生在音乐基础、嗓音条件等方面，距离专业音乐院校的学生还有不小的差距。
因此，表演专业声乐课的验收标准也应该有其特殊的地方。
影视表演专业声乐课教学的现状、问题与反思
・ 文 化教 育 ・
பைடு நூலகம்
影视表演专业声 乐课教学的现状 ＼问题与反思
陈乃 嘉 （ 西 安外 国语 大 学 陕西 西安 ７ １ ０ ０ ６ ５ ）
民族 ” “ 通 俗 ”进行 专 业分 班 。但 都保 持在 每 堂课 的人 数 摘要 ：声 乐课 作为影视 表演 专业的 专业基础课 程 ，有着基础性 声 ” “ 意义 。然 而随 着近年影视表演 专业招 生人数 的逐年 增加 ， 表 演专业声 在ｌ ５ 人 左右 ，仍是 集体 课性 质 。 随着表 演专 业 招生 人数 的增加 ，
关键词 ：声 乐教 学；现状 ；问题 ；多元化反思
体 课 时不变 的情况 下上 进行 的穿插 教 学 ，其 时间长 短 不 固定 、课 时 无法 保证 ，所 以 ，影 视表 演 专业 声 乐课 的教 学模 式 实 际上 仍然
在 演 员 的声 、 台 、形 、表 中首 当 其 冲 的 就 是 运用 声音 的 能 是 集体 课 。 力 。但 由于影 视表 演 专业 学 生招 生人 数逐 年 增加 ， 入学 程度 的参 二 影 视表 演专业 声 乐课教 学存 在 的 问题 差 不齐 等 问题 ， 声乐 教学 相对 于 以往 产 生 了诸 多 问题 。显然 ，原 １ ． 教学 理念过 于单 一 由 于我 国还 没 有 专 门培 养 戏 剧 影 视 音 乐 人才 的专 业方 向 ， 有 的，脱胎 于音 乐学 院 的声 乐教 学 理念 与现 实 已经 产生 了脱 节 ， 其 带来 的弊端 阻碍 了培养 合格 演 员 的要 求 ，影 响 了影视 表演 专业 所 以从事 戏剧 影视 专 业声 乐 教学 的教 师 多毕 业于 专业 音 乐 院校或 声 乐教 学 的质 量 。这种 状 况全 国普遍 存在 ，特 别 是 在地 方 院校尤 为歌舞 剧 院 的演 员 。他 们 的特 点 是功 底扎 实 、专 业 过硬 ，有 较 高 为 严重 。 的专 业技 能和 音 乐素 质 ，能够 让 学 生第 一时 间接 受 到最 为 正统 的 影 视表 演专 业声 乐教 学 的现状 音 乐 教育 。然 而 ，笔 者认 为 ，正 统 的音 乐教 育也 成 为 了一把 双 刃 １ ．课 堂教 学 内容 与 教学 目的 剑 。一部 分 声乐 教师 将音 乐 院校 的 声乐 教学 方法 直 接用 于戏 剧 影 不 同艺 术 院校 的影视 表演 专 业 的声 乐课 的课 堂 教学 内容 均 分 视 专业 学 生 的声 乐教 学 中， 并将 这些 方法 手 段视 为 唯一 理念 ，这 为 歌 唱方 法训 练 与歌 曲练 习两大 部 分 。在歌 唱 方法 训练 中包 括 了 对 于 基础 好 、程 度 高的 学生 勉强 适用 ，但对 于大 多 数程 度 一般 的 歌 唱姿 态 训练 、 声音 呼 吸 、共鸣 、 韵律 、咬 字 、吐 字 、唱法 特 点 学生 ，对 其 学 习积极 性 是一 个很 大 的挫 伤 ，如果 一 味用 专业 、规 训 练与 技 术规 范 学 习等 。歌 曲练 习 中包 括乐 理知 识 学 习 、识 谱 练 范 、正统来 进填 鸭式 灌输 ，则 会导 致最 终 的教学 不 了了之 。 音乐 院校 的 声乐 教 学强 调 的是 腔体 的共 鸣 、声 音位 置 的统 一 习 、中 国声 乐作 品演 唱 与外 国声 乐 作 品演 唱 ，部分 学校 还 加入 了 戏 曲演 唱和 戏剧 声 乐作 品演 唱等 。这两 大部 分 虽在 各个 院校 的影 以及 声 音 的规范 ，这 些 固然 是作 为 一个 演 唱需要 达 到 的要 求 ，但 视 表演 专 业 中 以不 同的 搭配 组合 进 行教 授 ，但在 整 体 的 内容建 构 这对 于入 学 前没 有很 好基 础 的表 演 专业 学生 是无 法 在短 时 间 内达 上 是较 为统 一 的 。 到 的 ，甚至 在两 学年 课程 结 束后 ，大部 分 的学 生还 是 为无法 达 到 声乐 课作 为 影视 表演 专 业 的必 修课 之一 ，其 主 要 教学 目标 是 音 乐院校 对 于声 音 的要 求 。所 以仅 用过 于单 一 的教 学理 念 贯 穿教 教 ”与 “ 学 ”的 脱节 ，最 终变 成 “ 他教他的， 通 过 一定 的 歌唱 方法 训 练和 歌 曲练 习 ，帮助 学 生建 立科 学 的发 声 学 ，必 然或 导致 “ 方 法 ，学 会 嗓音 的合 理运 用 及开 发 其嗓 音 的潜 能 ，使其 能够 演 唱 我玩 我 的” 的局面 ，使得 教 学质量 大打 折 扣 。 定 程度 的 声乐 作 品并 提 高其用 声 音塑 造 角色 的 能力 。 当然 ，在 ２ ． 教 学针 对性 不强 由于表演 专 业 声乐 课主 要 以集 体课 为主 。这就 造成 表 演专 业 这 个 过程 中还 需 要通 过 一定 的音 乐 基础 知识 的学 习达 到提 高其 音 乐 素养 的 目的 。 声 乐课 教学 的针 对 性不 够强 ，这 种 针对 性不 强 体现 在 两个 方面 ， ２ ．课 堂教 学方 式 无 法根 据每 个 学生 嗓音 特质 进 行有 针对 性 的 教学 。二 ，无法 经 过 调 查和 资料 收集 ， 国 内影 视 表 演 专 业 声 乐 教 学 最 主 要 选择 有 针对 性 的 曲 目进 行配 合练 习。这 样 的教 学往 往 依照 教 师 的 一 刀切 ”的方法 ，让所 有 学生 演 唱 同一 首或 几首 的课 堂教 学模 式 仍 然是 以集 体课 为 主 。也就 是 以班 级 或年 级 为单 专业 特 点采 取 “ 位 进 行 声乐 课 教 学 。一 般 的 人 数 为２ ０ 人 左右 。这 当 中有 些 学 校 相 同的作 品 ，无法 进行 有针 对性 教学 。 由 于每 个 表 演 班 的班 级 人 数 多 ，还 进 行 了男 女 生分 班 或 以 “ 美 著 名声 乐教 育 家金 铁林 就 曾指 出 ： “ 每个 学 生的 身体 条 件 、
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会戏剧影视表演是一门集实践与理论于一体的综合性专业，旨在培养具有戏剧、影视、话剧、舞台等表演技巧和知识的专业人才。
声乐教学作为戏剧影视表演专业的重要组成部分，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
以下是我对于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会。
一、声乐基础的重要性声乐技能是一名演员必备的能力之一。
一个具有健康、有力的声音对于演员来说是非常重要的，这不仅仅是因为演员需要用声音表达角色和情感，更是因为演员的声音状况直接影响到演出的效果和观众的感受。
因此，声乐基础的学习是非常重要的，它可以帮助学生掌握正确的呼吸、发音、演唱技巧等，从而有效地提高学生的声音艺术水平。
二、个性化教学的实施在声乐教学中，教师需要把握每位学生的声音特点，针对学生的优势和不足进行有针对性的教学，帮助其发展个性化的声音。
同时，教师还应根据不同的学生需求和个性化教学计划来制定不同的教学方案，以保证学生能够在短期内达到良好的声乐表现水平。
三、与戏剧表演的结合声乐教学不能单纯地停留在声音的技巧训练上，更需要与戏剧表演结合起来。
声乐教学应有利于表演艺术的学习和培养表演技巧，以确保戏剧表演的艺术效果。
在声乐教学中，应试着让学生学会将演唱技巧运用到表演中，使其能够在戏剧表演中具有更强的表现力和感染力。
四、多种声乐形式的结合在声乐教学中，应鼓励学生尝试多种形式的声乐表演，如流行曲、摇滚乐、民族音乐、古典歌曲等。
学习不同类型的声乐形式有助于学生更好地发掘和展现自己的声音特点，提高学生的综合音乐实力和艺术修养。
五、实践教学的重要性最后，声乐教学需要加强实践教学的环节。
学生需要在课外时间积极参加各种演出活动，亲身体验演唱与表演的艺术融合。
同时，声乐教学应配备适用的音乐教室和专业设备，为学生提供舒适的学习环境，帮助他们更好地体验艺术的生命力。
综上所述，声乐教学作为戏剧影视表演专业中重要组成部分之一，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
影视表演教育中的声乐教学
影视表演教育中的声乐教学本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！影视艺术作为一种综合性的艺术形式，就要求影视演员具备全方面的艺术素养，其中音乐素养又显得尤为重要。
通过多年的教学实践，总结出音乐在影视表演中起到了潜移默化的作用，和其他相似的艺术形式一样，都能够把人们的情感和各种夙愿表现出来。
此外，它是一种非常好的渲染生活色彩和带动观众情绪的艺术手段。
虽然其他如戏曲、影室等艺术形式都有相对的艺术特点，但为了提升表现效果，都要借助音乐的特殊力量。
所以影视教育表演中声乐教育就显得尤为重要。
一、音乐在影视艺术中的作用在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。
比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。
再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。
随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。
另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。
它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。
二、声乐课训练的必要性专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。
要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。
电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会前言在戏剧影视表演专业的学习过程中，声乐是一个重要的组成部分。
作为一名已经接受过声乐教学的学生，我认为对于戏剧影视表演专业声乐教学的一些特点和体会应该做一些总结和分享。
身体力行对于戏剧影视表演专业的学生来说，身体力行是非常重要的一个方面。
我们需要积极参与课堂上的演练和练习，通过身体的训练提升自己的声音技巧和表演能力。
这需要对声音的控制力、肺活量和发声技巧有一个比较深入的了解，因此，声乐教师需要给予学生足够的注意和指导。
灵活多变在戏剧影视表演专业的学习过程中，很多项目都需要我们表现出不同的情感和状态，因此在声乐教学中表现出灵活多变也是非常重要的。
通过课堂练习，我们需要不断地尝试不同的声音技巧和表演风格，从而更好地提升自己的课堂表现和演出能力。
教学方式针对戏剧影视表演专业声乐教学的学生，声乐教师需要注重实际操作、反复练习和对个人特点的探究。
在教学过程中，我们需要尽可能多地进行实际操作和反复练习，从而更好地掌握自己的声音技巧和表演风格。
同时，对于每个学生的不同特点和需要，声乐教师需要进行个性化的指导，以帮助学生更好地提升自己的课堂表现和演出能力。
双向交流在声乐教学中，双向交流也是非常重要的。
学生需要积极与声乐教师沟通，及时反馈自己的问题和感受。
同时，声乐教师也需要根据学生的不同需要，调整自己的教学方法和指导方式，从而更好地帮助学生提升自己的声音技巧和表演风格。
总结通过以上几点体会，我认为，戏剧影视表演专业的声乐教学需要关注学生的身体力行、灵活多变、个性化指导、双向交流等方面，从而更好地提升学生的课堂表现和演出能力。
同时，声乐教师需要注重实际操作、反复练习和对个人特点的探究，从而更好地指导学生提升自己的声音技巧和表演风格。
最后，我希望这些体会能够对广大戏剧影视表演专业的学生有所帮助。
谈影视表演专业学生的声乐演唱
谈影视表演专业学生的声乐演唱【摘要】声乐课作为影视表演专业的四门主专业课程之一，在学生几年的专业学习中占据着非常重要的位置。
而声乐作品则与影视作品相比，同样也蕴含着许多生动的人物形象，展现着许多不同的人物性格，本文结合教学实践，对于影视表演专业的学生如何能够更合理地塑造声乐作品中的人物性格，更好的处理声乐作品中的情感变化，略提几点建议。
【关键词】情境语气剧情形象经过漫长的发展，影视表演慢慢成为当代以写实叙事为美学基础、各元素整合的高度综合艺术形式。
影视表演专业的声乐演唱也从最初的单一的唱法，扩大到适应剧情和人物需要的各种方式。
因此，作为影视演员，在进行声乐表演时，必须掌握多种演唱方法和风格，充分运用声乐手段不拘形式的表达各种情感和人物性格。
一、了解作品剧情当演唱者拿到一首声乐作品，应了解其主题思想，确立基本情感，用剧中人的感觉去行动、去思考、去表现。
声乐是一种传情艺术，需表现的不同的歌曲具有不同的创作背景和艺术内涵，要做到很好地传情，引发听众共鸣，重要的前提和基础是准确地把握作品内容。
例如意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中里戈莱托的咏叹调《我俩都一样》。
选段描写一个生活贫困、长相丑陋﹑驼背、在宫廷里当小丑的残疾人，常被人捉弄和瞧不起，有很强的自卑感。
这一天，因冒犯了主子而受诅咒：“恶棍，你必将遭到报应！”因为在19世纪，人们把诅咒看得很重。
在回家的路上他恐惧这报应会在自己女儿身上应验。
要想塑造一个生动、鲜明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目标不明确的航船，这种航行会失去任何价值和意义。
只有正确地理解作品的全貌，才能正确诠释作品中的人物形象。
二、把握人物形象演唱作品时要唤起听众的情感，使其与自己同喜同悲，则必须仔仔细细地体味作品，进入角色，进入情境；要尽可能地把握住人物的性格、思想，认识其灵魂，才能进一步理解他对周围事物的具体态度，获得人物特有的性格表达方式。
例如：要演唱普契尼的歌剧咏叹调《啊，我亲爱的爸爸》时。
影视表演专业声乐课教学特点探究
影视表演专业声乐课教学特点探究高昱首都师范大学科德学院摘要:本文从影视表演的专业特性和学生学习特点分析入手,对影视表演专业声乐课程教学特点进行深入探究,力求打破单一教学思维模式对声乐课教学的桎梏，以多维视角挖掘影视表演专业声乐课教学资源，实现声乐课教学内容的扩展与教学方法的更新,探索出一条适合影视表演专业发展的途径。
关键词：影视表演 声乐教学 教学特点中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）12-0098-04声乐课程是影视表演专业的专业必修课程,对于学生专业素质的培养发挥着其他课程无法替代的关 键作用。
我国影视业已进入一个创新发展的新时期,对影视人才培养提出了更新和更高的要求。
深入研究声乐课教学特点,实现教学方法和手段上的不断革新 势在必行。
一、影视表演的专业特性在声乐课中的体现声乐、台词、形体、表演是影视表演专业的四大功 课。
影视表演专业与声乐课的关系密不可分,两者相互影响、相互作用、相互依存。
因此,影视表演的专业 特性必然会在声乐课程教学中充分体现出来。
（一）强调作品分析和舞台展现的动态性与声乐专业培养声乐表演才能专门人才不同,影 视表演专业的声乐课作为专业基础课程,其主要目的是学生通过科学系统的发声训练和歌唱训练,使每个学生的声音潜力得到充分发掘,提升对音乐的感知力与感受度,更好地为舞台上良好的声音表达服务和塑造人物形象服务。
相对影视创作而言,表演是二度创作的过程，无论肢体语言还是声音都以动态形式出 现，并呈现在舞台表演全场景和全过程中。
这不仅需要运用表演技巧,更需要在影视作品的分析上下足功夫。
影视表演中对于声乐作品的展现往往不是仅仅停留在声音层面的表达上,而是根据作品的需求分析歌词的内涵、分析音乐旋律的指向,分析戏剧表演与声乐表演相结合的动态形式，挖掘作品内在的动力,从而实现更细腻和更为全面地表达作品内涵,完成最终的舞台呈现与戏剧呈现。
声乐与舞台表演相结合的动态性特点,对声乐课程教学提出了更高和更为细化的 要求。
声乐教学在影视表演专业中的定位、特征与作用
口 盘 琴
现阶段我 国大多数院校 中的影 也要反映出当代的教育水平。不 同 视表演专业 ，特别是综合性大学的 的高等院校所属的专业在制定培养 影视表演专业的形体 、表演 以及台 目标 时 ，都 要结合 本校 的实 际情 词等专业课程 的理论研究和建设都 况 、不同的社会需求以及本专业 的 是 比较丰富的。可是在影视表演专 发展 目标等综合因素而进行。 业中 ，具有基础课程性质的声乐课 其 次 ，要 依据 影视 表 演专 业 教学理论方 面的研究还 比较薄弱。 的课程 设置 结构来 进行 对声 乐课 就声乐课程本身来讲 ，它是一 门具 程在 该专业 课 中的定 位 。各 个课 有较强技能性和实践性的学科 。影 程设 置结构 一般 包括 横 向的课程 视表演专业学生通过声乐专业课的 结构 以及纵 向的课 程结 构 。其 中 学习 ，有利于影视表演各相关学科 组成纵 向 的课 程结 构 的是课程 教 的学习，进而达到影视表演专业课 学计 划 、课 程教学 大纲 以及 教材 程 目标 的要求 。本文通过对声乐课 这 三个层 次 ，纵 向课程 结构 就使 在影 视表 演专业 课程 中定 位 的分 得宏 观的课 程 目标 通过 微观 的课 析 ，阐述声乐课 在影视表演专业课 程形 式具体 化 了。而横 向的课 程 程中的特征和重要作用 。 结构 则决定 了设 置哪些 课程 以及 声 乐 课 在 影 视 表 演 专 业 如何设 置这 些课 程来 实现课 程培 课 程 中 的定 位 养 目标 ，同时还对 这些课 程 之 间 首先 ，声乐课程在影视表演专 的关 系进行 规 范 ，使得 各个 课程 业课程 中的定位 ，要依据该专业课 的效果 最优 化 。因此从 纵 向的课 程的课程计划的结构和培养 目标来 程结 构来看 ，声乐 课程 的定 位要 进行 。不同的专业培养 目标也就意 依 据整 个影 视表演 专业 的课程 计 味着该专业 的课程计划具有一定的 划 和教学计 划来进 行 ；从横 向 的 差异性 。专业课程 的培养 目标是针 课 程 结构来 看 ，声 乐课 程 的定位 对教育对象而制定的教育整体上的 要 考虑 到 影视 表演 专 业 的 台词 、 目 ，它应该对国家的教育方针以 表演 等各课 程 的相 互联 系 和制约 标 及社会 的需求有一定 的体现 ，同时 问题 ，并与 各相关 课 程组成 影视
《影视剧音乐表演艺术》课程教案
《影视剧音乐表演艺术》课程教案一、课程简介本课程主要介绍影视剧音乐表演艺术的基本概念、技巧和发展历程，旨在培养学生对影视剧音乐表演艺术的理解和欣赏能力，提升他们的表演技巧和创造力。
二、教学目标1. 了解影视剧音乐表演艺术的定义和特点；2. 掌握影视剧音乐表演的基本技巧，如声音表达、肢体语言和情绪表达等；3. 熟悉影视剧音乐的创作和演绎流程；4. 培养学生的表演能力和创作能力，提高其综合艺术素养。
三、教学内容1. 影视剧音乐表演艺术简介- 影视剧音乐表演艺术的定义和历史演变；- 影视剧音乐在电影和电视剧中的作用。
2. 影视剧音乐表演技巧- 声音表达技巧：音调、音量、语速等；- 肢体语言和动作表演；- 情绪表达和角色演绎技巧。
3. 影视剧音乐的创作与演绎- 影视剧音乐创作的过程和方法；- 影视剧音乐的演绎和表演技巧。
4. 综合实践- 学生进行影视剧音乐表演的小组或个人创作实践；- 学生展示和评估。
四、教学方法- 讲授：通过授课介绍理论知识和技巧；- 实践：组织学生进行影视剧音乐表演的实际操作和练；- 讨论：与学生进行讨论，分享观点和经验。
五、评估方式- 平时表现：考察学生在课堂上的参与度、积极性和表现；- 作业和实践项目：要求学生完成相关作业和实践项目，并进行评估；- 综合评估：综合考虑平时表现和作业成绩进行评估。
六、参考教材- 《影视剧音乐表演艺术导论》- 《影视剧音乐创作与演绎技巧》- 《影视剧音乐表演实践指南》以上为《影视剧音乐表演艺术》课程教案的基本框架和内容，具体教学内容和教学活动可根据实际情况进行调整和拓展。
小议影视表演教育中的声乐教学
并 不 能 忽 视 声 乐 训 练 对 于演 员的 重 要 性 ， 状 。 声 乐 课 除 了 使 学 生 打 开 声音 、 握 一 定 的 ２ 掌 １ 掌握 影视 表 演专 业 学生 的 条件 和素 质 演 唱 技 能技 巧 和 会 唱 几 首 歌 曲 ， 要 作 用 主 随 着 近 几年 影 视 表 演 专 业 招 生 规 模 的 是 通 过 对 演 唱 的 学 习与 训 练 ， 导 学 生 进 扩 大 ， 多 学 生 在 专 业 基 础 和 专 业 素 质 方 引 很 入 音 乐 艺 术 的殿 堂 ， 解 和 体 会 另 一 门 表 面 都 有 一不 足 。 声 乐 素 质 方 面 的 反映 ， 了 在 整
近 年 来 ， 着 我 国 影 视 文 化 产 业 的 迅 上 进 行 “ 范 ” 学 生 简 单 模 仿 ， 样 会 影 响 果 。 究 发 现 ， 声 地 、 张 地 朗 诵 和 声 乐 随 示 ， 这 研 大 夸 速 发 展 ， 为 影 视 表 演 专 业 基 础 课 程 的 声 对 音 乐 作 品 精 准 的 审 美 ， 视 了 培 养 学 生 的 发 声方 式 基 本 相 同 ， 且 显 得更 为 自然 。 作 忽 而 乐 课 也 得 到 了 极 大 的 发 展 。 乐 艺 术 是 影 们 的 综 合 分 析能 力 、 现 力 、 断 力 和艺 术 沈湘 先 生 曾说 过 “ 话 侧 视 表 演 专 业 学 生 必 须 掌 握 的 艺 术 技 能 之 想 象 力 等 能 力 ， 声 乐 能 力 的普 及 、 高 产 点应 该 转 移 到 如 何 说 话 上 。 如 何 让 声 音 传 对 提 ” 也 是 影 视 表演 专 业 学 生 学 习 的 专 业 基 生 不 利 影 响 。 得远 、 久 、 听 、 畅 自如 ， 持 动 流 且声 音 与 人 物 础 课 之 一 。 影 视 表 演 专 业 的 四 门 必 修 专 在 相 符 是 值 得 我 们 认 真 思考 的 问题 。 常 ， 通 受 业 基础 课 程 （ 词 、 乐 、 演 、 体 ） ， 台 声 表 行 中 表 ２提高声乐教学质量 的途径 过 朗 诵 训 练 的 影 视 专 业 学 生 进 行 朗 诵时 不 演 、 体、 形 台词 都 可 以 在 演 员进 行实 际的 影 因 此 提 高 声 乐 教 学 质量 是 当 前 专 业 教 论 在 气息 、 调 、 情 上 ， 音 与 人 物 相 符 音 感 声 视 剧表 演 活 动 过 程 中 得 到 实 际的 应 用 ， 但 师 所 面 临 的紧 迫 任 务 ， 要 在 教 学 方 法 和 等 方 面 都 把 握 得 很 好 ， 他 们 进 行 歌 唱 时 需 但 声 乐 的 应 用 性 则 显 得 不 多 。 对 这 种 现 状 技 巧 等 方 面 深 入 研 究 ， 变 声 乐 教 学 的 现 却 是 不 同 的 感 觉 。 是 因 为 他 们 将 演 唱 与 面 改 这
高职院校影视表演声乐课堂教学技巧研究
口 方 圆 彭 碧波
近年来 ，随着影视娱乐业的飞速发展吸引 了大批青年人参与其 中。 影视基地的兴建也 吸引 了大批青年人 以影视基地为依托进行打工 ，其 中１ ８到 ２ ３ 岁 之 间 的 青 年 人 在 影 视 基 地 打 工 行 业 的参 与 度 达 到 ４ ５ ％， 他们 中的一部分是高 中毕业后无缘本专科 院校但 又热爱影视艺术 ，只 能通过在影视基地打工 的形式对 自己进行 岗位培训 。还有一部分来 自 艺术类高职院校 的学生 ，这部分学生大多是在高 中阶段 已经参与了社 会实践 ，社会化现象严重。他们对于 当下最流行 的艺术形式 、时尚元 素非常敏感 ，但对传统艺术学科 的理念 、技能 、课后 练习强度 等方 面 了解甚少。这种情况的出现是 由于高职院校学生知识储备不足 ，脱离 校 园 学 习环 境 太 久 造 成 的 。 面对 这 样 的情 况 高 职 院 校做 出一 系列 教 学 改革 ，并在教学技巧上做了调整和研究。 高职 院校 学 生 学 习态 度研 究 从 近 年 的 招 生情 况看 ，高 职 院 校 影 视 表演 学 生有 很 强 的社 会 实 践
声乐学 习的热情 ，尤其是基础性歌 曲的学 习。ｌ ： Ｌ ￣ ｎ ： 非花》 （ （ 长 城谣》 《 送别》 《 生死相似我苦恋着你》 《 摇篮 曲》 《 伊犁河 月夜》 等等曲目，看上去 专业性很强，实际上违背表演专业的教学规律 。 表演专业是一种互动式 教学 ，凡是选择这个专业的高职院校学生 绝 大部分都在学习方 面缺乏钻研性和独立性 ，他们 的知识需要于 同学 之 间不 断 产 生 互 动 的情 况 下 才 能 获 取 。比 如 ：在 课 堂 上 要 求 同学 “ 打 开 喉 咙 与 口腔 ”发 出跳音 “ 嘿 、哈 ” 。绝 大 部 分 同学 是 无 法一 次 性 完 成 的 ，尤其 “ 打开喉咙与 口腔”时 ，都是微微张开嘴 ，这时如果在教学 上要求大家一起统一做 “ 打开”的动作 ，往往会适得其反 。但如果 换
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浅析影视表演专业声乐教学
对于影视表演专业而言，进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能，通过声乐课程的学习与训练，促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处，通过综合艺术的培养，完善学生的艺术品格。
本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论，首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义，然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题，最后提出具体的解决策略。
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义
对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。
众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。
通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。
此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题
我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐
教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：
（一）生源自身素质水平参差不齐
在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱
从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。
虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。
一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。
（三）教学模式的不适用
一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。
声乐专业的教学
模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。
这种不适用的、单一的声乐教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。
三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略
（一）加强学生基本功的训练
从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。
对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。
高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。
（二）遵循声乐课程的教学规律
先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。
对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，
尽量释放声音的天性。
其次，注意中声区的发声训练。
对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程中台词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。
训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。
需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。
最后，一切训练以自然说话为根本。
不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。
因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。
训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。
（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合
1.与台词课相结合
可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。
苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。
没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。
”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案
时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。
2.与表演课、形体课相结合
对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。
课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。
此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。
这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。
总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。
参考文献：
[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[j].解放军艺术学院学报，2012，（3）.
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[3]陈晓.论建构主义学习理论对声乐表演专业教学的指导作用[j].沈阳音乐学院学报，2010，（7）.。