浅析《乱世佳人》中的电影音乐
第二讲 电影音乐的表现形式
空间是谢的监狱。
• 两个场景都用假定的真实的手法利用音乐对谢尔盖的命运进 行了某种暗示。
交叉时空音乐蒙太奇
• 概念：用音乐在同一时间内组接不同空间的镜头。
（时间相同而空间不同的事件，它们之间有某种意
义上的联系）
范例分析：《宋氏三姐妹》
• 婚礼现场：在《婚礼进行曲》中行走的宋美玲和蒋介石 • 苏联：1927年的苏联 • 婚礼现场：婚礼与婚宴场面
面镜头。
• 这四个场景无论从画面还是声音，或者画面与声音 结合起来的视听效果来说，都极具冲击力。其中的 三个场景是三组汉子们的群像，都是在放声嚎歌， 它们在整个影片中至关重要，奠定了汉子粗犷豪放
的风格。
以背景音乐来使用的画内音乐
• 将画内音乐作为场景音乐，让剧中人物处行唱奏的
场面比较少，类似的情况还有《海上钢琴师》中的
历史故事的具有文化深度的感怀。
4、主题音乐
• 主题音乐所采用的具有东方色彩的印第安音乐的音 阶，并且它自身所具有简洁、明快的风格。
总结
• 音画同步在电影中运用得较多，在这种音画配置下，音乐是 以支行画面中的情节表现为主旨的。 • 音画对位则经常运用在一些特殊的场景中，因为这种音画配
置会产生强烈的对比效果，一般用在需要强烈的笔触、需要
• 范例分析：《红高梁》
第一次运用画内音乐
第二次运用画内音乐
• 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看
到音源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是
由故事中的“发声者”发出的，他们就会将音乐理 解为画内音乐。
第三次运用画内音乐
第四次运用画内音乐
• 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正
范例分析：《疯狂的石头》
• 在“四小天鹅”的变奏音乐中，把包世宏和道 哥准备出发，三宝找到骗子的几个场景有机的 结合起来，紧凑、完整，非常简练的把要叙述 的故事讲了出来。
201x年影视鉴赏期末考试题及答案
一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1电影的意识形态文化是指某个社会阶层通过电影叙述的方式来表达（）。
（1.0分）1.0分A、利益需求•B、政治观点•C、价值观念•D、理想正确答案：C 我的答案：C答案解析：2电影要具有游戏性的功能，娱乐化的功能是因为（）。
（1.0分）1.0分•A、它可以让观众角色替代••B、它需要为观众产生快乐••C、它要产生市场收益••D、以上都对•正确答案：A 我的答案：A答案解析：3法国著名导演雷内•克莱尔认为“一个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点”是指（）。
（1.0分）1.0分•A、舞台剧的音乐很重要••B、舞台剧视觉美感不重要••C、舞台剧的对话很重要••D、舞台剧的台词要简单易懂•正确答案：C 我的答案：C答案解析：4香港导演王家卫的电影体现了一种（）的追求。
（1.0分）1.0分•A、写实性美学••B、写意性美学•C、全球国际性美学••D、香港美学•正确答案：B 我的答案：B答案解析：5类型电影是大众化的文化消费品，它具有（）。
（1.0分）1.0分•A、统一的质量评判标准••B、固定的制作流程和规范••C、固定的市场营销规则••D、自身文化意义的惯例系统•正确答案：D 我的答案：D答案解析：6人们常说的第一部真正意义上的彩色电影是（）。
（1.0分）1.0分•A、《浮华世界》••B、《绝世歌王》••C、《红色沙漠》••D、《谁陷害了兔子罗杰》•正确答案：C 我的答案：C答案解析：7下列关于普多夫金和爱森斯坦的说法中，不正确的是（）。
（1.0分）1.0分•A、他们都支持当时的苏联革命。
••B、普多夫金的风格是有些诗化的。
••C、爱森斯坦是理性的蒙太奇。
••D、普多夫金主张蒙太奇是冲突的。
•正确答案：D 我的答案：D答案解析：8中国第五代导演不是严格意义上的现代主义，因为（）。
（1.0分）1.0分•A、他们的电影缺乏自我分裂••B、他们的电影纪实风格为主••C、他们的电影剧情结局清晰••D、他们的电影没有一种个体的焦虑•正确答案：D 我的答案：D答案解析：9下列电影中不是希区柯克作品的是（）。
影视音乐赏析文案
影视音乐赏析文案《影视音乐赏析，探寻音乐与影视的奇妙结合》。
影视音乐是电影和电视剧中不可或缺的一部分，它能够为作品增添情感色彩，引导观众情绪，甚至成为作品的灵魂。
在影视音乐中，有着许多经典的作品，它们不仅在影视作品中发挥了重要作用，更成为了独立的音乐作品，深受观众喜爱。
本文将带领读者一起走进影视音乐的世界，探寻音乐与影视的奇妙结合。
首先，让我们回顾一下经典的影视音乐作品。
《泰坦尼克号》的主题曲"My Heart Will Go On"是无数人心中的经典，这首歌曲不仅成为了电影的代表作，更让歌手席琳·迪翁一举成名。
这首歌曲充满了浓厚的浪漫情感，与电影中的爱情故事相得益彰，成为了影视音乐的典范之一。
另外，《星球大战》系列的配乐也是不可忽视的经典之作，约翰·威廉姆斯的音乐为这部科幻巨作增添了许多神秘感和战斗氛围，成为了星战粉丝心中的经典之作。
除了经典作品，还有一些新近的影视音乐作品也值得我们关注。
比如，近年来备受瞩目的《权力的游戏》系列，其开场曲"The Rains of Castamere"和主题曲"Game of Thrones"都成为了影视音乐的新宠。
这些音乐作品不仅在电视剧中展现了强大的氛围感和史诗感，更成为了影视音乐界的新标杆。
影视音乐的魅力在于它能够与影视作品完美融合，为观众带来更加丰富的观影体验。
一部优秀的影视作品离不开精彩的音乐配乐，而一首优秀的音乐作品也能够为影视作品增色不少。
影视音乐的制作团队需要深刻理解影视作品的情感和氛围，将音乐融入其中，使之成为作品的一部分。
而对于观众来说，影视音乐能够引导他们的情绪，让他们更好地融入到故事中去。
除了在影视作品中发挥作用，许多影视音乐作品还成为了独立的音乐作品，深受听众喜爱。
比如，《霸王别姬》中的主题曲"霸王别姬"和《乱世佳人》中的主题曲"Tomorrow Is Another Day"等，这些音乐作品不仅在影视作品中引人入胜，更成为了独立的音乐经典，被人们传唱不衰。
【音乐】世界影视音乐赏析
世界影视音乐赏析1️⃣ 引言：音乐与影视的交响共鸣在影视艺术的浩瀚宇宙中，音乐如同一束穿透云层的光芒，为每一个场景、每一份情感赋予独特的生命力。
它不仅是情感的载体，更是连接观众与影片情感的桥梁。
从好莱坞的辉煌到亚洲电影的细腻，从古典交响到现代电子，影视音乐以其多样化的形式，展现了跨越文化和时代的艺术魅力。
2️⃣ 经典好莱坞：黄金时代的音乐印记提及影视音乐，不得不提好莱坞的黄金时代。
这一时期的电影音乐以宏大的交响乐为主，如约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列创作的史诗般配乐，不仅强化了电影的科幻氛围，更成为了一代人心中的经典旋律。
此外，《乱世佳人》中的《塔拉庄园》主题曲，以其深情而略带哀伤的旋律，完美契合了影片的悲剧色彩，成为电影音乐史上的不朽之作。
3️⃣ 亚洲风情：电影音乐的地域特色亚洲电影在音乐运用上则展现出更为丰富的地域文化特色。
日本电影《菊次郎的夏天》中久石让的配乐，以清新脱俗的钢琴旋律，搭配夏日特有的悠闲节奏，将影片的温情与幽默展现得淋漓尽致。
而在印度电影中，音乐几乎成为了电影的灵魂，如《三傻大闹宝莱坞》中的插曲，不仅旋律优美，歌词更是富含哲理，与电影主题相得益彰，激发了观众对人生、梦想的深刻思考。
4️⃣ 现代趋势：跨界融合与创新随着时代的进步，影视音乐也开始尝试跨界融合，电子音乐、摇滚、爵士等多元风格的加入，为影视音乐带来了前所未有的活力。
例如，《黑客帝国》中的电子音乐与打击乐的组合，完美诠释了未来科技与反叛精神；而《爱乐之城》则通过爵士乐的演绎，展现了洛杉矶的浪漫与梦想，让音乐与画面共同讲述了一段关于爱与梦想的传奇故事。
5️⃣ 音乐与情感的深度对话无论是哪个时代的影视音乐，其最终目的都是与观众建立情感上的共鸣。
音乐能够强化电影的情感表达，如悲伤、欢乐、紧张或平静，引导观众深入角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》的结尾，詹姆斯·霍纳创作的《My Heart Will Go On》不仅是对杰克与露丝爱情的颂歌，也成为了全球听众心中永恒的记忆，展现了音乐超越语言与文化的情感力量。
永不消逝的经典——评《乱世佳人》
永不消逝的经典——评《乱世佳人》漳州师范学院中文系09级师本四班欧佳莉090101438众所周知，二十世纪三十年代美国女作家玛格丽特·米切尔的小说《飘》一出版．便风靡全国，成为美国家喻户晓的畅销书。
一时洛阳纸贵。
《飘》获得空前的成功。
而敏锐的影视导演们从小说一出版便认识到改编成电影的艺术价值。
他们潜心探索，执着求新，历经三年，轮流执导，耗资400多万美元，于1939年拍摄成功，使电影《乱世佳人》举问鼎第12届奥斯卡的8项金像奖，轰动了世界影坛。
在《乱世佳人》这部影片中，无论是画面的色彩、线条还是剧情发展和影片叙事，在当时世界可以算是一流的水平。
影片以恢弘的气势，绚丽的色调．豪华的场景，细腻的心理刻画，典型的艺术细节呈现和男女主角珠联璧合的完美演绎．给了人们以极大的艺术享受，使之与小说《飘》各得其妙、相映成辉，成为电影史上一座标志性的里程碑。
下面我将从主题、结构、人物、场景、影像、声音、剪辑、蒙太奇与长镜头八个方面对《乱世佳人》进行分析。
一、主题《乱世佳人》的成功，首先在于制片人选择了一个良好的制作脚本。
《乱世佳人》改编自畅销小说《飘》，主要讲述了美丽动人却又高傲任性的斯嘉丽追寻真爱的历程，以及为保卫自己的家园——塔拉庄园所做出的不懈努力。
作者以她的家乡佐治亚州为故事背景，以同情黑奴的南方农奴主观点描述南北战争期间一个南方家族的兴衰经历。
尤其是以一种对“随风而逝”的文明的眷念和感伤的情凋，真实地描写出南方奴隶主文明在北方资本主义文明面前的一败涂地的史实，因而具有了很高的文学鉴赏价值和艺术史诗品味。
除此之外，本片还很好的表现了“美国精神”。
何谓“美国精神”？我认为，“美国精神”就是顺境中奋斗不息，逆境中坚强不屈。
简言之，“美国精神”就是一种奋发向上的奋斗精神。
人可以被消灭，但不能被打败，就是是“美国精神”的最好注解。
而斯嘉丽这一形象，就是这一精神的表现。
二、结构《乱世佳人》是美国好莱坞情节剧电影发展史上一颗最闪亮的艺术明珠，是好莱坞情节剧电影艺术的集大成者。
电影《乱世佳人》音乐主导动机研究
电影《乱世佳人》音乐主导动机研究作者：周晨来源：《贵州大学学报（艺术版）》2018年第02期摘要：1939年在美国上映的电影《乱世佳人》以美国南北战争为背景，以复杂的剧情为线索，采用音乐主导动机的手法，细腻地刻画了男女主人公的心理变化，揭示了郝思嘉为保卫家乡不甘屈服、顽强抗争的精神品质。
本文拟从音乐元素入手研究主导动机的构建，分析音乐主导动机在电影中的功能，旨在揭示音乐主导动机在电影中所隐喻的文化内涵。
关键词：《乱世佳人》；主导动机；文化内涵中图分类号：J617.6文献标识码：A文章编号：1671-444X（2018）02-0069-06国际DOI编码：10.15958/ki.gdxbysb.2018.02.011主导动机，本意是中心思想，在音乐中指一个贯穿整部音乐作品的动机[1]。
“主导动机”通常运用一个或多个音乐材料构成主题动机，作为音乐（通常是歌剧）中某角色的标签与象征，通过主题材料的变形、展衍和发展，在音乐中诠释人物角色的心理变化，并展示戏剧内涵，实现戏剧与音乐的统一。
电影音乐中的主导动机或是电影中某人物出场的鲜明标签，或是揭示剧情发展的音响信号，或是揭示电影主题的音响力量。
在电影音乐史上，继作曲家马克思·斯坦内在1933年出品的美国电影《金刚》中首次采用了主导动机的手法后，电影《乱世佳人》是他使用主导动机手法的又一力作。
在电影《乱世佳人》中，斯坦纳为电影共配有11首音乐插曲。
其中，贯穿11首插曲的是“泰拉”（美国南方种植园）的旋律，它是整部电影的支柱，也是整部电影音乐的主导动机，在4小时的电影中，共出现9次。
一、音乐主导动机的构建电影《乱世佳人》的音乐主导动机由8小节构成，并由这一主导动机衍展出“民族主义”“泰拉危机”“坚守泰拉”“爱情力量”等主题音乐和场景音乐。
该主导动机主要由其音高、节奏、织体等几个方面综合构建而成。
（一）主导动机的音高关系该主导动机（谱例1）在F大调上陈述，光明而充满朝气的大调为三种主题音乐定下基调；其音区横跨小字一组和小字二组，给人以豁达、豪迈、大气的音响感受；旋律由雄浑充满动力的八度大跳紧接自然静谧的大小三二度构成，形成一种情感宣泄后的回归，仿佛是主人公勇敢拼搏路上遇到的种种荆棘。
浅析《乱世佳人》中的电影音乐
浅析《乱世佳人》中的电影音乐水是电影的源泉，海洋与音乐吻合。
大海的波涛汹涌使得浪漫有了用武之地。
在其中的画面和诗歌里，在它们的交响乐和歌剧里，这种浪漫主义有效地展示了电影情节并引起了观众的共鸣，并不是浪漫主义作曲家本身达到了这种与海洋风景协调的境界，而是电影画面完全可以有规律地与影视音乐做到相得益彰。
一般来说，电影音乐的编年史是可以详查的，即使在有声电影出现之前，电影也从来不曾纯粹地抛开音乐存在过。
在无声电影之后，有声电影的出现去除了其中的原始音乐，在1932年与1933年间，马克斯?斯坦内把有规范的有记载的交响乐搬上了荧幕。
1939年，马克斯?斯坦内刚刚和惠勒完成了《红衫泪痕》，他又为《黑暗的胜利》、《风流种子》、《老处女》、《青春万岁》、《海伦?凯勒》和其他五部电影音乐谱曲，同时，马克斯?斯坦内又受到大卫?欧塞尔兹尼克的委托，谱写了《乱世佳人》中的音乐。
在这段好莱坞电影繁华时期里，有很多作品被创造出来。
它们都有接近三个小时的音乐，斯坦内以其自己独特的方式用了十年时间创造了新的电影音乐。
简单地说，他的音乐继承了瓦格纳的客观性，是好莱坞交响乐主义最好的象征。
《乱世佳人》中很多的音乐片段，无论从整体选择上还是细节处理上，都完整地体现了马克斯?斯坦内的编剧风格。
这些独特的音乐创作很重视对各种音乐风格的借用和引用。
影片《南方往事》中，斯坦内就体现了他的音乐风格。
斯坦内很少去客观地追求电影音乐的开端技巧，就如音乐进入银幕那一刻，除非电影进展有着特殊的要求。
就这样，华尔兹舞曲，美妙的华尔兹音乐，结合着亚历山大管弦乐队所演奏的其他两三种综合性舞曲，终于问世了。
抛开管弦乐和铜管乐本身不谈，这种南方华尔兹音乐曲风也同时具备管弦乐特色和特定的音乐主旋律。
从那时起，它本身就成为了一种用在电影音乐中的情感篇章。
迪克西兰爵士乐代表着美国南部风情，塔拉曲则象征着北方的种植园。
这就是重要的音乐两分法。
因为南方在战争中失去了本色，而塔拉曲却经受住了，至少从恒久的地方特色上说是这样的。
从关联理论看字幕翻译的策略——以电影《乱世佳人》为例
从关联理论看字幕翻译的策略——以电影《乱世佳人》为例从关联理论看字幕翻译的策略——以电影《乱世佳人》为例字幕翻译是将影视作品的对话内容以字幕的形式呈现在观众面前的一种翻译形式。
它在跨文化交流中起着非常重要的作用。
然而，字幕翻译并不仅仅是简单的直译，更需要在跨文化的语境下考虑影视作品的上下文以及观众接受的特点。
本文将通过关联理论的角度来分析字幕翻译的策略，并以经典电影《乱世佳人》为例进行阐述。
关联理论是由英国语言学家约翰·鲁珀特·菲尔·费尼斯（John Rupert Firth）提出的，他认为语言的意义建立在词与词之间的关联上。
这一理论认为，语言中的词汇并非孤立存在，而是通过关联与其他词汇建立联系，通过这种联系才能理解语言的含义。
在字幕翻译中，利用关联理论可以更好地准确表达原文的意义。
《乱世佳人》是根据玛格丽特·米歇尔的同名小说改编的经典电影。
该片以美国南北战争背景为背景，讲述了铁娘子斯嘉丽·奥哈拉在战争爆发后的一系列经历。
在字幕翻译中，如何准确地传达人物的情感和角色关系是非常重要的，而这正是关联理论所专注的。
在电影中，斯嘉丽与她的情敌阿什利、威尔克斯和局势等角色之间的复杂情感关系给翻译带来了挑战。
在字幕翻译中应该注重词与词之间的关联，才能准确地表达人物之间的情感。
比如，在一场重要的舞会上，斯嘉丽对阿什利的感情得到了观众的深刻展现。
而在翻译中，关联理论可以帮助译者在直译与意译之间做出恰当选择，使得观众能够准确理解斯嘉丽此时的情感。
此外，字幕翻译中还存在着文化挑战。
《乱世佳人》的故事背景是美国南北战争，这涉及到一些特定的历史和文化背景。
在字幕翻译中，需要考虑到观众对这部分内容的理解程度。
关联理论可以帮助译者找到一个合适的平衡点，在传达文化背景的同时不至于过多地增加观众的认知负担。
比如，在电影中，斯嘉丽经常会用一些口头禅，例如“明天是新的一天”，而这种口头禅在中国文化中并没有直接对应的翻译。
《乱世佳人》(Gone with the Wind)500字观后感
《乱世佳人》（Gone with the Wind）500字观后感《乱世佳人》是一部经典的历史爱情电影，由维克多·弗莱明执导，克拉克·盖博和费雯·丽主演。
这部电影根据玛格丽特·米切尔的小说改编，于1939年上映。
以下是对《乱世佳人》的500字观后感：《乱世佳人》是一部令人陶醉、感慨万分的经典之作。
这部电影以其深刻的历史背景、精湛的演技和令人难以忘怀的爱情故事，成为了影史上的巅峰之一。
首先，影片通过精致的制作和庞大的场面展现了美国南北战争时期的社会动荡。
电影通过细腻的场景描绘，再现了那个充满战火、痛苦和挣扎的时代。
庄园的破败、城市的焦土以及人们在战争中的生存困境，都使观众更深刻地感受到那个乱世的历史风云。
其次，影片中的角色塑造和演员的表演堪称经典。
克拉克·盖博扮演的瑞德·巴特勒是一位坚强而又复杂的男主角，他在战争的洗礼中成熟，同时在爱情的纷争中展现出深情。
费雯·丽的斯嘉丽·奥哈拉更是成为了经典电影女性形象的代表，她的坚韧、聪明和对爱情的追求，使得角色深入人心。
两位主演的出色表现为电影增色不少。
影片中的爱情线也是观众难以忘怀的一部分。
瑞德和斯嘉丽之间的纠葛、争执和最终的离别，构成了一幕幕感人至深的爱情画面。
电影通过这段爱情故事，深刻地揭示了战争时期人们在生死存亡之间所经历的心灵抉择，以及爱情在那个动荡时代的重要性。
电影中对于女性地位和角色的思考也值得称道。
斯嘉丽作为女性主角，她的坚韧、智慧和对自身命运的掌控，都体现了女性在那个时代独立而坚强的一面。
电影中塑造的多位女性角色，展示了她们在困境中的不屈和追求自由的渴望。
最后，电影的音乐和摄影也是其成功之处。
马克·斯特劳斯的音乐为影片增色不少，优美的旋律与剧情相得益彰。
摄影师厄恩斯特·霍尔曼的镜头下，南北战争的场景和角色的写实描绘，为观众呈现了一幅幅视觉上的盛宴。
乱世佳人影评
《乱世佳人》故事发生在19世纪60年代林肯领导的南北战争时期。
围绕着战争前后美国南方的政治变革、经济复兴、人权思想的改变与深入。
影片讲述美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德的爱情故事，三个人的情感纠葛：斯嘉丽、艾希礼、白瑞德。
郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他，在战争爆发那一天，她遇到了白瑞德。
两个人历经磨难，白瑞德一直对她不离不弃，但直到他最终离开，郝思嘉怀着对艾希礼的幻想让她看不清瑞德对她的深爱，也看不清她早已对瑞德的爱。
电影开头斯嘉丽就透露出她喜欢艾希礼，艾希礼是那么的风度翩翩、知书达礼。
但是很遗憾的是，斯嘉丽和艾希礼不合适，以现在的话说，艾希礼是出生在书香门第，对精神是有一定的需求的。
而斯嘉丽是那种充满了源源不断的生命力，充满了为达到目的而十分狡黠的人，而且她并不喜欢那些书，她对这些并不感兴趣。
《乱世佳人》中运用的最典型的蒙太奇手法可以说是叙事性蒙太奇中的连续式蒙太奇，即一条线索或一个连贯动作的连续出现。
它是影片中最基本的，也是使用最多的一种叙述方式，同时是最容易理解和接受的一种叙述方式。
但连续式蒙太奇缺乏时空及场面突变，有时易造成平铺直叙的感觉。
但《乱世佳人》的导演却将其运用得十分到位。
最经典的还是斯嘉丽与父亲站在橡树前对话的那个场景，在片中多次出现，让观众的思维在所现之境与当时之景之间跳跃，从而形成-定的思考。
除此之外，在橡园里姑娘们要午睡的那个片段，影片中采用画面蒙太奇，从一直沉睡的猫到姑娘们睡觉休息画面的切换，过渡自然。
《乱世佳人》里面有长达400多秒的空镜头，低角度夕阳，橡树映前，铺红后景，无伴奏男声吟诗般的音乐。
还有更为重要的画外男声，低回沉稳。
“这里曾经是骑上和棉花的土地，称为老南方。
在这个美丽世界的骑士国度，她的辉煌已成为过去。
骑士和淑女，庄园主和奴隶，最后一次的出现，那只有在书中才能见到。
如今那只是梦的追忆，一代文明，随风飘逝....这诗一样的序言，在小说里是没有的，无愧有最佳剧本改编的声誉，令人回味无穷。
浅析电影音乐与“主导动机”
音 乐 中采用主 导 动机 代表 影 片中 的主要 角 色或者 某种 情 绪状 态成 为一种 有 效 的表 现 手 段， 随着电影音 乐的发展， 主导动机的手法往往被 电影音乐中所称作的“ 主题” 所取代 ， 表现 手段 进 一步丰 富 ， 不但 能较好 地 完成 对 角 色形 象进 行刻 画 的功 能 ， 同时 可以对 角 色 的 心理状 态进 行刻 画 ， 甚至 可以 成为 影 片戏剧 结构 中的一 个有机 组 成部 分 ， 参与 到情 节
中去 。
构成 的一个贯 穿整部 音乐作 品的动机。 般认为， 主导 动机 的明确 使 用源 于 法 国作 曲家柏辽 兹的《 幻想 交响 曲 柏 辽兹是浪 漫主义标题音 乐的开创者 ， 题音 乐是一种带 标 有文学 或图 画联想 性的 器乐作 品 ， 这就是 说 ， 作曲家在创作这 种音 乐的时候 ， 脑子里 面总有 某 个文学 作 品 、 美术 作 品或 民间传说 的影 子 。 标 题音 乐作者 意图 用音 乐来表 现 自然现 象和 生 活情景 ， 力求音 乐形 象鲜 明， 易于 为听众 所 接受。 柏辽 兹的《 幻想 交响 曲》 较 早加注标题 是 的音乐作 品之一 ， 总谱前有～ 大段的文字 标 在 注 ， 重要 的是 ， 辽 兹在这 部作 品 中用一段 更 柏 固定的旋律来 表示一个 固定 的人物 形象 ， 并让 这 段旋 律 作 为 整部 交响 曲发展 的 线 索 ， 和 在 声、 节奏 、 力度 、 区和音色 等方面加 以变形 出 音 现 在交 响 曲的每个 乐章 之 中 ， 以 ， 所 主导 动机 是 诞生于 标题音 乐 的基础 之上 。 此后 ， 国作 德 曲家瓦格 纳将 这种创 作 方法用 到他 的“ 乐剧 ” 中， 常采用短小 的、 经 重现的音 乐主题 ， 如有 例 时候 会采 用配器 手段 让这 种主 题锁定 在某 一 种音 色上 ， 用一种 音 色代表 某个 人物 、 或者 事 件或者某种 情绪 ， 用圆号与大 管低沉 的音 区 如 表示危险 或阴暗 ， 用长 笛欢快跳跃 的旋律表 示 心 花怒放等等 ， 由 此我 们 看 出 ， 导动 机是 指 用音 乐 的 主 短 小 乐思 来 象 征人 物 、 情及 重 复概 念 的运 剧 用， 它是 鲜 明的“ 签 ”是作 曲家 通过音 乐技 标 ， Ｉ 的有机综 合 ， 来揭示剧 情发展 的一种音响信 号 ， 以说 ， 乐 中的主 导动 机是 与音 乐元 素 所 音 与 戏剧元素结合 的重要体现 ， 即在歌 剧 中找 随 到 了表现的空 间。 主导动机 的手法增 强了歌剧 音 乐的符号性 ， 听众能够 从冗长 而连 绵不断 使 的 歌剧音 乐 中辨认 出人物 或 各种具 有特 殊含 义 的设计 。 在 电 影音 乐史上 ，９ ３ 出 品的美 国影 １３ 年 片《 刚 》 金 中采用 了交响化 的电影配 乐 ， 同时也 首次 采用 了主导动 机的手法 。 巨猿 “ 刚” 金 和它 所爱 上 的金发 女郎两 个角 色都 被设计 了一个 “ 动机 ”于是 这两个动 机和其他音 乐元 素构成 ， 了影片音 乐的框架 。 后电影音 乐 中采用 主导 此 动机代 表影 片 中的主要 角色 或者 某种情 绪状 态成 为一 种 有效 的 表现 手 段 ， 如希 区 柯克 例 的著名影 片 爱 德华大 夫 》 ， 中有患有精 《 中 当片 神 病 的“ 爱德 华大 夫” 次面 对容 易引 发其犯 几 病 的条形物体 时 ， 出现 一段很短 的刺耳音 总会 乐， 让人 不寒 而栗 ： 如斯 皮 尔伯格 导 演 的 再例 《 白鲨 》 ， 大 中 约翰 ・ 威廉 姆斯 创作 的两个 音的 大 白鲨动 机 ， 次在 片 中出现 ， 每 都让 观众 感到 大 白鲨 的靠近 ， 不由 自主紧张起 来。 主 导 动机 的手 法在 音 乐 作 品 中的 使 用 往 往需 要贯 穿全 曲 ， 随着 电影音 乐 的发展 ， 但
电影音乐类型探析
电影音乐类型探析电影音乐类型探析在电影创作中，音乐被广泛应用，并且在电影的表现手段和效果中发挥着重要的角色。
电影音乐类型多种多样，每一种类型都有它独特的特点和表现方式。
本文将探析几种常见的电影音乐类型，包括原声音乐、配乐、主题曲、插曲和配乐元素的运用。
一、原声音乐原声音乐是指电影中由演员现场演唱或演奏的音乐，它与电影情节和角色紧密相连。
原声音乐的创作和演唱过程一般与电影的拍摄同时进行，可以体现出电影的真实感和现场感。
原声音乐通常是电影的一大卖点，可以吸引观众的注意力，增加观影的趣味性。
一些经典电影如《泰坦尼克号》、《红楼梦》都采用了原声音乐，成为了经典的代表作。
二、配乐配乐是指在电影制作过程中，通过选取现成已经存在的音乐作品来配合电影情节和场景。
配乐往往会通过音乐元素的选择、编曲和演奏等手段来加强影片的情感表达和气氛营造。
配乐可以使观众更好地融入电影的世界，加深观众对电影情节的理解和感受。
一些知名的电影配乐如《星球大战》系列、《哈利波特》系列等都成为了经典作品。
三、主题曲主题曲是电影中与众不同的一类音乐，它通常通过歌曲的形式表达电影的主题和角色情感。
主题曲往往具有简单易记的旋律和抓人的歌词，能够在观众心中留下深刻的印象。
主题曲的选取与歌手的演唱有着密切关系，因为歌手的嗓音和表现力都能够直接影响到主题曲的效果。
一些脍炙人口的电影主题曲如《泰坦尼克号》的《My Heart Will Go On》，成为了经典之作，也成为了乐坛传世之作。
四、插曲插曲是电影中置入的片段式的音乐，它与电影的剧情和情感有着紧密的联系。
插曲往往是用来引导观众进入电影情节的重要音乐元素，通过音乐的表现手法来增强电影情节的紧张感、浪漫感或悬疑感。
插曲往往会在电影的特定情节中起到点睛之笔的作用，使观众在观影过程中更能深入地体会电影情节的变化和发展。
一些知名电影如《乱世佳人》、《阿甘正传》等都采用了插曲的形式，使电影更富有情感和张力。
浅析《乱世佳人》中的电影音乐
浅析《乱世佳人》中的电影音乐水是电影的源泉，海洋与音乐吻合。
大海的波涛汹涌使得浪漫有了用武之地。
在其中的画面和诗歌里，在它们的交响乐和歌剧里，这种浪漫主义有效地展示了电影情节并引起了观众的共鸣，并不是浪漫主义作曲家本身达到了这种与海洋风景协调的境界，而是电影画面完全可以有规律地与影视音乐做到相得益彰。
一般来说，电影音乐的编年史是可以详查的，即使在有声电影出现之前，电影也从来不曾纯粹地抛开音乐存在过。
在无声电影之后，有声电影的出现去除了其中的原始音乐，在1932年与1933年间，马克斯?斯坦内把有规范的有记载的交响乐搬上了荧幕。
1939年，马克斯?斯坦内刚刚和惠勒完成了《红衫泪痕》，他又为《黑暗的胜利》、《风流种子》、《老处女》、《青春万岁》、《海伦?凯勒》和其他五部电影音乐谱曲，同时，马克斯?斯坦内又受到大卫?欧塞尔兹尼克的委托，谱写了《乱世佳人》中的音乐。
在这段好莱坞电影繁华时期里，有很多作品被创造出来。
它们都有接近三个小时的音乐，斯坦内以其自己独特的方式用了十年时间创造了新的电影音乐。
简单地说，他的音乐继承了瓦格纳的客观性，是好莱坞交响乐主义最好的象征。
《乱世佳人》中很多的音乐片段，无论从整体选择上还是细节处理上，都完整地体现了马克斯?斯坦内的编剧风格。
这些独特的音乐创作很重视对各种音乐风格的借用和引用。
影片《南方往事》中，斯坦内就体现了他的音乐风格。
斯坦内很少去客观地追求电影音乐的开端技巧，就如音乐进入银幕那一刻，除非电影进展有着特殊的要求。
就这样，华尔兹舞曲，美妙的华尔兹音乐，结合着亚历山大管弦乐队所演奏的其他两三种综合性舞曲，终于问世了。
抛开管弦乐和铜管乐本身不谈，这种南方华尔兹音乐曲风也同时具备管弦乐特色和特定的音乐主旋律。
从那时起，它本身就成为了一种用在电影音乐中的情感篇章。
迪克西兰爵士乐代表着美国南部风情，塔拉曲则象征着北方的种植园。
这就是重要的音乐两分法。
因为南方在战争中失去了本色，而塔拉曲却经受住了，至少从恒久的地方特色上说是这样的。
电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现
电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现引言：电影是一种复合艺术形式，融合了文学、音乐、绘画、表演等多种艺术元素。
其中，电影音乐作为重要的组成部分之一，在影片中具有独特而重要的艺术功能以及美学价值的实现。
本文将探讨电影音乐的艺术功能，并分析其在电影创作中的实际应用，以及在美学上所具备的价值。
一、电影音乐的艺术功能1. 增强情感表达电影音乐有着独特的情感表达能力，它能够通过曲调、节奏、音色等手段，将电影中所呈现的情感转化为听觉的感受。
音乐在表现电影情感方面具有直接和间接两种表达方式。
直接表达是指通过音乐的旋律、和声、节奏，直接表现出角色的情感状态，增强观众对电影角色情感的共鸣。
间接表达则是通过音乐的情感色彩以及符号象征性的意义，间接地表达出电影中的情感，让观众在听觉上感受到电影所传达的情绪。
2. 塑造角色形象电影音乐在塑造角色形象方面起到了重要的作用。
通过选择不同类型的音乐作为角色的代表性音乐，可以为角色赋予独特的气质和个性。
例如，《泰坦尼克号》中的主题曲“我的心将去”，成为了泰坦尼克号船长杰克的代表音乐，这个催人泪下的旋律与片中浪漫爱情的叙述完美结合，使观众更加深入地了解到杰克忠诚、献身的性格特点。
3. 构建电影世界电影音乐不仅能够增强情感和塑造角色形象，还可以通过音乐的氛围和风格，构建出电影所营造的世界观。
不同类型的音乐如古典音乐、流行音乐、电子音乐等，都有各自不同的气质和色彩，能够为电影设置特定的背景音乐，进一步丰富影片的情感表达和艺术效果，使观众更加沉浸在电影的氛围之中。
二、电影音乐的实际应用1. 引子音乐电影中的引子音乐是指在电影开始前，用来吸引观众注意力并导入观众情感状态的音乐。
通过选用合适的音乐，可以为观众创造出一种期待感，使他们对电影的剧情更加感兴趣。
例如，《星球大战》系列电影的开场音乐，采用了激烈有力的管弦乐，令观众在音乐的引导下，马上进入到电影的战斗氛围之中。
解析电影音乐的作用和特征
解析电影音乐的作用和特征电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它承载着电影情感、氛围的表达，也是导演、制作人对整部影片情感和故事叙述的一种补充和延伸。
电影音乐的作用和特征值得我们深入了解和探讨。
电影音乐的作用：1. 表现情感：电影音乐可以通过旋律、和声、节奏等方式，表达人物的情感状态，增强影片情感的深度和张力。
当电影中的角色面临高潮或低谷时，音乐会随之而起，通过声音的律动和高低变化，调动观众的情感，使他们更好地理解和共情角色内心的变化。
2. 塑造场景：电影音乐可以通过不同的音乐风格和乐器来描绘不同的场景和环境，比如悬疑、喜剧、爱情、恐怖等，音乐的节奏、音色和音调可以帮助观众更好地理解故事和场景的变化，也可以提供给观众更多的感知和体验。
3. 引导观众注意力：电影音乐可以引导观众关注特定的细节，通过音乐的变化和强调，来引导观众对画面中的重点内容产生关注，也可以暗示观众角色的内心状况和故事的发展方向。
4. 增强电影氛围：电影音乐可以通过音乐本身的氛围和情感，来增强电影的氛围和情感，使观众更好地沉浸在电影世界之中，与角色与故事产生更深刻的情感共鸣。
1. 主题性：电影音乐通常需要具备鲜明的主题性，要与影片的故事、情感和场景相适应，通过音乐来展现影片的核心主题和情感内核。
比如《乱世佳人》中的经典旋律《南方之歌》、《泰坦尼克号》电影中的主题曲《我心永恒》，都成为了电影音乐的代表作。
2. 场景感：电影音乐通常需要与电影中的场景相适应，通过音乐的乐器、节奏、音色等元素表现出不同场景的氛围和情感，比如《哈利波特》电影中的魔法气息、《指环王》中的史诗气息，都体现了电影音乐与场景感的紧密结合。
3. 情感表达：电影音乐可以通过旋律的变化、和声的运用、节奏的设计等手法来表达故事中角色的情感和内心状态，通过音乐来传达角色的欢乐、悲伤、焦虑、幸福等情感变化，达到与观众情感共鸣的目的。
4. 配乐和背景音乐：电影音乐通常分为配乐和背景音乐两种，配乐通常指与电影故事和画面相配合的音乐，它需要完全符合故事情节和人物情感；而背景音乐则指平时在电影中不起太多作用的音乐，通常用于描述场景、过渡和连接情节。
《乱世佳人》电影解读
《乱世佳人》电影解读《乱世佳人》是一部由维克多·弗莱明执导的史诗爱情电影，讲述了一个女子在南北战争期间的生活和爱情经历。
1.主题：爱情和生存电影的主题是爱情和生存。
女主角斯嘉丽·奥哈拉在南北战争期间经历了许多困难和挑战，但她始终保持着对生存和爱情的渴望。
电影通过这种方式，让观众思考生存和爱情的重要性，以及如何在面对困难和挑战时保持自信和勇气。
2.角色：斯嘉丽·奥哈拉和瑞德·巴特勒电影中，斯嘉丽·奥哈拉和瑞德·巴特勒是两个重要的角色。
斯嘉丽是一个勇敢、聪明和有毅力的女子，她在南北战争期间经历了许多困难和挑战，但她始终保持着对生存和爱情的渴望。
瑞德则是一个有魅力、聪明和有正义感的男子，他和斯嘉丽之间有着复杂的感情纠葛。
电影通过这种方式，让观众更深入地了解这两个角色，以及他们在南北战争期间的影响力。
3.历史背景和文化元素电影中，历史背景和文化元素是一个重要的元素。
南北战争期间的美国社会和文化，以及南方庄园主的生活方式和价值观，都在电影中得到了充分的展现。
电影通过这种方式，让观众感受到历史的厚重和文化的多样性，以及南北战争期间的社会和政治环境。
4.爱情和家庭电影中，爱情和家庭是一个重要的主题。
斯嘉丽和瑞德之间的爱情纠葛，以及斯嘉丽和她的家庭之间的关系，都在电影中得到了充分的展现。
电影通过这种方式，让观众思考爱情和家庭的重要性，以及如何在面对困难和挑战时保持家庭的团结和爱情的坚持。
总之，《乱世佳人》是一部充满了爱情和生存、角色、历史背景和文化元素、爱情和家庭等元素的优秀史诗爱情电影。
通过这部电影，观众可以深入思考这些主题，以及如何在面对困难和挑战时保持自信和勇气。
浅析电影《乱世佳人》中女性、战争、情感与时代
80浅析电影《乱世佳人》中女性、战争、情感与时代■李 萍1.2／1.厦门大学；2.厦门工学院摘 要：《飘》（Gone With The Wind）是一部出版于1936年的美国小说，作者为玛格丽特·米契尔，在1937年获得普利策奖。
这部小说是其作者活着时出版的唯一一部作品，但它成了美国史上最为畅销的小说之一。
此书名取自恩斯特·道森的诗《sum qualís eram bonae sub regno Cynarae》第三段第一句：“我忘却的太多了，Cynara!随风而去。
”关键词：《乱世佳人》 女性 战争 情感 时代一、前言由大卫·O·塞尔兹尼克执导，克拉克·盖博（Clark Gable）和费雯丽（Vivien Leigh）主演的电影《乱世佳人》（Gone With The Wind）于1939年问世。
这是一部耗费390万美金片长达222分钟近4个小时的旷世巨作，它是首批彩色电影之一，有好莱坞“第一巨片”之称。
1940年的奥斯卡奖中，包括奥斯卡最佳影片奖，本片独得十项，此记录在20年后才被打破，并在1998年美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影中排名第四。
二、三次《乱世佳人》这是我从中学时代至工作，虽未再看一遍完整的小说内容，但却扎扎实实看了不下于3遍的电影。
并在不同的阶段观赏时有着不同的感受，不可否认的是费雯丽（Vivien Leigh）所塑造女主角斯佳丽·奥哈拉（Scarlett O'Hara）以及克拉克·盖博（Clark Gable）所饰演的男主角瑞德·巴特勒（Rhett Butler）〔以下简称斯佳丽与白瑞德〕的荧幕形象深入人心，经久不衰。
第一次看《乱世佳人》这部长达3个多小时电影之后，我已深深折服于斯佳丽于艰难人生中成功的角色转换，在经历了战火洗礼和贫穷折磨之后，由娇纵刁蛮的庄园主女儿成长为拥有坚定信念、担负重建家园责任的女权主义者。
电影音乐的功能、历史与分析——彼得·拉森的《电影音乐》研究
电影音乐的功能、历史与分析——彼得·拉森的《电影音乐》研究电影音乐的功能、历史与分析——彼得·拉森的《电影音乐》研究导言电影音乐是电影制作中至关重要的一环，它可以提升观众的情绪体验、强调画面的节奏与氛围，更深度的展现角色的情感与心理。
本文将介绍导师彼得·拉森的《电影音乐》一书，并从功能、历史与分析三个方面进行探讨。
功能电影音乐的功能十分多样化，它可以为电影增添情感、增强视觉效果、推动剧情发展等。
首先，音乐可以通过创造特定的情感氛围，引导观众对电影的情感反应。
例如，在悲伤的场景中，悲伤的音乐可以加强观众的共情能力，让他们更深度地体验到角色的心理痛苦。
同时，在紧张的情节中，悬疑的音乐可以增强观众的焦虑感，使他们更加投入到故事发展中。
此外，音乐还可以增强观众的视觉效果。
当画面配合离奇激烈的视觉效果时，如发生爆炸、追逐等场景，配乐可以通过强烈的节奏和音乐元素的组合，提升观众对画面的感受。
最后，电影音乐还可以推动剧情发展。
对于一部电影而言，音乐往往充当着推动剧情展开的力量。
通过细腻的剪辑和音乐的巧妙运用，观众可以随着音乐的节奏与剧情的发展，更好地理解和感受到故事的变化。
历史电影音乐的历史可以追溯到电影本身的出现。
自从电影问世以来，音乐起初一直是通过乐团现场演奏的方式进行配乐。
然而随着科技的进步，1927年发行的无声电影《爵士歌王》引入了配乐制作，标志着电影音乐完全与电影分离。
从此以后，电影音乐逐渐发展为一门独立的艺术，吸引了众多音乐家的加入。
在这个时期，电影音乐主要以管弦乐为主，强调音乐与画面的和谐，以及音乐对剧情的推动。
随着电影技术的进步，电影音乐风格也取得了长足的发展。
自20世纪40年代开始，流行音乐逐渐在电影中流行起来，如《乱世佳人》中的《晴空》等。
进入60年代，电影音乐开始尝试结合当时的社会现象，如《披头士的一个精神》等。
而到了70年代，电影音乐逐渐注重表达角色的情感，如《星球大战》系列中的经典音乐。
音乐剧《乱世佳人》赏析
《音乐剧《乱世佳人》赏析》摘要：本文以《乱世佳人》为例，先对其角色成功塑造的经验进行分析，之后提出一些音乐剧声乐表演技法，旨在有效确保音乐剧创作与表演质量，在《乱世佳人》这一音乐剧表演中，歌曲演唱也是整部剧表演的特色之一，在演员开展歌唱表演期间，要注意有机结合音乐剧表演乐曲和所表演角色的内心活动，避免音乐剧表演过程中出现角色表演和歌唱之间相互脱节的问题摘要：音乐剧作为集戏曲、舞蹈等艺术表达形式为一体的一种艺术，具有独特的艺术魅力，尤其是其塑造出的人物形象常常令人印象深刻，这是电影人物所无法比拟的。
本文以《乱世佳人》为例，先对其角色成功塑造的经验进行分析，之后提出一些音乐剧声乐表演技法，旨在有效确保音乐剧创作与表演质量。
关键词：音乐剧《乱世佳人》角色塑造声乐表演《乱世佳人》是由广受世界大众喜爱的同名原著小说改编成的一部音乐剧，对南北战争时期四个主人公的爱情与命运方面的故事进行了生动描述。
其成功演出的原因离不开人物角色的成功塑造与丰富的声乐表演艺术。
所以，为了更深刻地认识《乱世佳人》这部音乐剧，并为其他音乐剧创作提供一些实践指导策略，有必要对其进行深入赏析与评价。
一、音乐剧《乱世佳人》中角色成功塑造的经验（一）深入分析剧本情节纵观《乱世佳人》这部剧，可知其在有限的时长中将原著小说的剧情进行了有效划分和解读，极大地提高了角色塑造的成功率。
實际上，在《乱世佳人》这部音乐剧开展期间，演员需要对剧本进行深入解读与分析，仔细地琢磨和分析斯嘉丽等一些关键人物的性格和心理活动，确保可以在后续的音乐剧表演中更好地将他们的角色特征真实地表达出来。
实际上，在对音乐剧剧本情节进行分析时，可以依据内部情节和外部情节两个方面，做好剧本剧情的分析工作，前者表现在角色心理活动、情绪与心理状况等方面，需要演员自主开展深入研究，确保可以对角色性格与心理活动进行有效把控；外部情节主要体现在音乐剧情感基调与剧本情节方面，是对音乐剧角色的日常生活情境进行反映。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析《乱世佳人》中的电影音乐
水是电影的源泉，海洋与音乐吻合。
大海的波涛汹涌使得浪漫有了用武之地。
在其中的画面和诗歌里，在它们交响乐和歌剧里，这种浪漫主义有效地展示了电影情节并引起了观众共鸣，并不是浪漫主义作曲家本身达到了这种与海洋风景协调的境界，而是电影画面完全可以有规律地与影视音乐做到相得益彰。
一般来说，电影音乐的编年史是可以详查的，即使在有声电影出现之前，电影也从来不曾纯粹地抛开音乐存在过。
在无声电影之后，有声电影的出现去除了其中的原始音乐，在1932年与1933年间，马克斯?斯坦内把有规范的有记载的交响乐搬上了荧幕。
1939年，马克斯?斯坦内刚刚和惠勒完成了《红衫泪痕》，他又为《黑暗的胜利》、《风流种子》、《老处女》、《青春万岁》、《海伦?凯勒》和其他五部电影音乐谱曲，同时，马克斯?斯坦内又受到大卫?欧塞尔兹尼克的委托，谱写了《乱世佳人》中音乐。
在这段好莱坞电影繁华时期里，有很多作品被创造出来。
它们都有接近三个小时音乐，斯坦内以其自己独特的方式用了十年时间创造了新的电影音乐。
简单地说，他的音乐继承了瓦格纳的客观性，是好莱坞交响乐主义最好的象征。
《乱世佳人》中很多的音乐片段，无论从整体选择上还是细节处理上，都完整地体现了马克斯?斯坦内的编剧风格。
这些独特的音乐创作很重视对各种音乐风格的借用和引用。
影片《南方往事》中，斯坦内就体现了他的音乐风格。
斯坦内很少去客观地追求电影音乐的开端技巧，就如音乐进入银幕那一刻，除非电影进展有着特殊的要求。
就这样，华尔兹舞曲，美妙的华尔兹音乐，结合着亚历山大管弦乐队所演奏的其他两三种综合性舞曲，终于问世了。
抛开管弦乐和铜管乐本身不谈，这种南方华尔兹音乐曲风也同时具备管弦乐特色和特定的音乐主旋律。
从那时起，它本身就成为了一种用在电影音乐中的情感篇章。
迪克西兰爵士乐代表着美国南部风情，塔拉曲则象征着北方种植园。
这就是重要的音乐两分法。
因为南方在战争中失去了本色，而塔拉曲却经受住了，至少从恒久的地方特色上说是这样的。
迪克西兰爵士乐在影片情感抒发过程中，像回忆录那样，唤起了对逝去生命的无限怀念，而塔拉曲的主旋律则突出表现出它们的乡土特色，或者说表现了渴望回归的情感。
管弦合奏音乐把民间情感音乐像音乐主题那样划分了段落并使之戏剧化。
南方的衰落，盖茨堡的创伤在迪克西兰爵士乐的音乐旋律中都被表现出来，在斯文斯河畔的乡村民谣中找到了归宿，也在《勇者无敌》的小号演奏中达到了顶峰，而与之配合的场景是联邦政府的旗帜被撕得支离破碎。
电影的第二阶段由一些精彩的剪辑开局，它们总结概括了谢尔曼侵略南方的历史原型，比如硝烟、火焰、残骸。
另外，这种大同主义也构成并体现了电影音乐的实在性。
斯坦内在他的作品中借鉴了许多前辈的东西，在《乱世佳人》的音乐里，斯坦内迫不得已吸收了《汤姆?莎亚历险记》部分音乐片段，由于世俗限制关系，斯坦内又太过主观地生硬地模仿了一些管弦音乐作曲家。
在20世纪30年代，斯坦内的作品比其同行而言具有更多的音乐主题。
《乱世佳人》给斯坦内带来了很高的声誉，甚至有些夸张。
它的音乐是围绕十段主旋律渐渐展开的。
电影中最真实、最著名的段落，仍然是
塔拉曲的旋律，描写郝思嘉的种植园，是整部影片的支柱。
后来，人们对郝思嘉、白瑞德、韩媚兰、保姆妈咪、妓女拜尔?维亭和双胞胎塔莱顿又加以音乐配合。
实际上，变化的管弦合奏乐不表达瞬间的情感，它比主题旋律更贴切人物的深刻本质。
奋进的管弦合奏体现了格拉德的健壮体魄，而当郝思嘉得到父亲发疯和爱人去世的消息时，这种合奏就被幽怨的主旋律所代替了。
但格拉德的性格则停留在主旋律的演绎中，那是一种爱尔兰式的乡间摇曲，从而阐释了人物的文化根源和民族情结。
韩媚兰的音乐是若有若无的抒情篇；妈咪的音乐是积极欢快的摇曲主旋律，其中重音用来断句。
而对于拜尔，作者就用悲怆的主题音乐：因为她是一个值得怜悯的、失去希望的悲剧形象。
而描述退场的音乐旋律却截然相反。
卫希理和韩媚兰的音乐显得具有双重忧郁和伤感，这里的音乐渐弱，渐渐消失。
与这种和谐的情感相对的，卫希理和斯卡莱特的音乐是宽宏的、悲壮的，有着悲剧化的气势。
卫希理并没有专有的主题音乐。
斯坦内将其人物置于夫妻的双重主题里。
表达了他对妻子和过去的怀念，对美丽的郝思嘉的痴迷，也有对现代南部的向往。
卫希理被女人们操纵着，也被他依存和向往着的往昔南部支配着，但如果没有这些，他是不会存在的。
这种背井离乡造成了其他的音乐空间，充满了激情，却又是简洁的表达。
在描述凯蒂和拜尔时，民间乐曲得以实现，或者说是这种忧伤的民间音乐在电影开始时阐释了郝思嘉这个人物。
首先她是一位漂亮的南方女性，是其文化和社会结构的产物，斯坦内借助一种派生的旋律使郝思嘉的这种定义并不显得孤独。
然而这种旋律比电影中的其他旋律用得少得多，当然只要是女主角表现其激昂性格的片段里，它都有所体现，也许只是一点点。
卫希理在南方民谣中找到了其个性，而郝思嘉则是在塔拉曲的旋律中定位了她的坚强和独立，代表了她与众不同的气息。
这部电影的片头字幕就首先概括了往昔的南部，配乐上以简短的迪克西兰爵士乐打头阵，以同样的合奏悲哀音乐结尾，同时伴以塞茨尼克珍爱的落日夕阳做为画面场景。
序曲部分也包括合奏形式的北方式的完整发展篇章，这使其蕴含了另外两种同样重要的感情，白瑞德的音乐则更大程度地借助北方的塔拉曲旋律，尤其是在十二橡树出场的镜头里。
我们会为片头的这种既非郝思嘉，也非格莱德，也非那两对情人的音乐旋律所震撼，同时会被这种叙事性的音乐形式所倾倒。
或许这种音乐风格和浪漫主义情调很难被人们接受，而这就是斯坦内集中表现其高贵、奋进而又宁静的音乐主题的方式。
斯坦内对于这种叙事音乐之间转移同样显得很拿手。
这种音乐主旋律间的转换用的是重音和曲线的变化，从中流露出情感，使故事情节更具色彩和新意。
例如为着重体现塔拉曲的北方风景，他就减少了郝思嘉这种渐近的音乐旋律。
另外还有韩媚兰安慰被女儿之死沉重打击白瑞德的音乐。
合奏的管弦音乐召唤并增加了白瑞德、韩媚兰、妈咪等人物的情感。
人们很容易在这里的电影音乐旋律中感受到真是而悲壮的情节，这种配乐的混杂成就了人们的感觉的变化，从而使电影人物的转换更加自然。
从《乱世佳人》中我们可以清楚地看到这个时期电影音乐的真实面貌，是斯坦内式影视音乐。
在戏剧风格、情节剧风格、交响乐风格中摇摆不定，从叙事中流露出音乐情感主题。