隋唐时期艺术作品的风格与特色

隋唐时期艺术作品的风格与特色

隋唐时期艺术作品的风格与特色

纵观中国古代美术史，隋唐时期可谓是一个极其辉煌且艺术成就达到巅峰的时期。无论是绘画、雕塑、壁画、书法，在此时期都有别于以往，在进行不断改良和发展后，形成了新颖而独特的艺术风格和艺术体系。隋代时期南北统一，政治较为稳定，给了不同地理位置的艺术一个交流、融合和发展的空间，这是一个承前启后的过渡性时期。到了唐代，唐王朝采取种种措施，加强了各民族团结，并与中亚、印度以及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系，广泛而深入地进行经济文化交流，使文化艺术有了长足的进步。

可以说，隋唐美术具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度, 在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式, 丰富发展了民族艺术传统, 赋与作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。这个时期的艺术作品风格趋于华美精致，特点鲜明，在此主要以绘画方面为例，分析隋唐时期的艺术风格和艺术特色。

隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段：隋代和初唐（581-713 年）为第一阶段。此间绘画多沿袭六朝传统，但南北画风有融和之势。隋以道释画为主。初唐（自高祖武德至玄宗开元前）虽继六朝余绪，然同时孕育了大唐风神。六朝以来佛画独盛的局面遂被打破，道教绘画勃兴。于阗国尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，以画仕于中国，他们带来的凹凸晕染法对唐代绘画影响巨大。以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱增。绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。玄宗开元至德宗建中（公元713-780 年）为第二阶段。此间唐朝经济繁荣，文化昌盛。文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。帝王宗亲跻身书画，抬高了书画的身价。画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣。唐德宗（公元780 年登基）之后为第三阶段。大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响。此间艺术的突出特点是向专门化方向发展。另外，由于安史之乱，不少艺

术家随皇帝及宗室入蜀，促使蜀地的地方艺术大发展，石窟林立，名家辈出，为五代时蜀国艺术的全面繁荣打下了坚实基础。

隋朝短暂的３０年时间里, 文化艺术不仅得到了复兴, 而且还有所发展和创新, 为一个辉煌时代的来临奏响序曲。隋代的绘画风格，承前启后，有"细密精致而臻丽"的特点，是唐代绘画灿烂发展的前奏。自南北朝兴起的描绘贵族人物肖像和生活风俗的绘画也有较大发展，以描写山川风景为主的山水画则开始脱离稚拙而逐渐进入成熟阶段。隋代统治者对古书画的收藏也比较重视，隋灭陈时即将其宫廷收藏尽数收纳，隋炀帝时又于洛阳观文殿后建妙楷台、宝迹台，分别收藏法书名画。隋代绘画的发展为唐代绘画艺术高度繁荣奠定了基础。

人物画和道释人物画是隋唐绘画中的主流，取得的成就最为辉煌。隋代的人物画家主要有田僧亮、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔等。从内容上看，他们大都以反映贵族生活为主，表现其“威仪”或“柔姿卓态, 尽幽闲之雅容”, 题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。从绘画风格上看，曾经兴盛于齐梁时代的“细密精致而臻丽”的画风，也一度左右隋代南北画坛，并对初唐的绘画产生过很大的影响。

唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰，其艺术成就大大超过往代。唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，题材、形式、风格技巧方面出现前所未有的新面貌。人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，工笔重彩焕烂求备的画风已臻成熟，笔致豪放，淡彩轻色以致水墨晕章都成为这个时代的新风格，可谓异彩纷呈。

唐人张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“ 灿烂而求备”, 这也是对整个唐代绘画风貌的概括。人物画和道释绘画在表现的题材内容和艺术形式上都有所提高。出现了阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周肪等杰出画家。山水画已有青绿与水墨之划分, 奠定了宋元山水画基础。花鸟画继山水之后以独立姿态登上画坛。佛教绘画随着佛教哲学的变化以及对外来艺术吸收融合, 创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格, 并在一定程度上摆脱了宗教的羁绊, 洋溢着浓郁的世俗气息。

除了人物画、山水画、花鸟画这几类较常见绘画种类外，隋唐时期的壁画也值得一提。隋代壁画仍以说法图和本生故事图为主，画风改变了北魏所形成的秀骨清像，日趋华丽，脱离了南北朝时期的质朴粗犷气息，在豪放和清新之中创造了民族化的形象并开始走向世俗化，成为向唐代富丽绚烂的艺术过渡的桥梁。随着大乘佛教的盛行，为使人们了解其教义，便利用绘画的形式将其演示于众，创造了经变画。隋代的经变画有“西方净土变”、“东方药师变”、“维摩诘经变”和“法华经变”等。人物造型开始摆脱北朝清瘦的形象而显得圆润方正，端庄而风姿绰约。

到了唐代，壁画内容则以经变画为主，结构宏伟，富丽非凡。唐代时期的壁画艺术随时代精神赋予壁画以人的思想感情。在那“玻璃为地，金绳界道”的极乐世界里，使之人神相通; 在那佛国人间的净土中，洋溢着幸福乐观的情怀，激起无数虔敬与亲切的情感。壁画中充满着现实主义精神和世俗化的特点，体现着艺术的公众意识与传播功用。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。

隋唐时期是中国艺术发生巨大变化和发展的宏伟时期，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独特的姿态立于画坛。人物画和道释画继先代之所长而加之发扬，在题材内容和艺术形式上都有扩大和提高。山水画在晋以来的基础上继续发展，画法进一步丰富。花鸟画继山水画之后以独立姿态登上画坛。殿宇陵庙壁画兴盛，在内容和形式上也呈现出崭新气象。这是一个艺术蓬勃发展的兴盛时期，是一个作品美轮美奂的鼎盛时期，是中国古代美术的巅峰时期。