成羽町美术馆

安藤忠雄

安藤忠雄（1941年9月13日－），日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

安藤出生于兵库县，父姓北山，但出生后便过继到外公家(位于大阪)。

利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。

那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。

安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。

双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。

3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。

最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

成羽町美术馆设计案例分析

商业区
原有石垣
山体
·流线分析
上
·流线分析
一层上二层
下下
下下
·流线分析
游览路径
游览路径由“Z”字型坡道将游人引入馆内。安藤忠雄一直善于营造园林般的 “迂回”趣味，在他的规划中，每个进入他建筑的人，都必须走他精心设计的路线，以便欣赏他沿线精心营造的景观。
展厅3
商店
展厅1
咖啡厅
展厅2
贮藏办公
史
建
筑
文化
2020/3/11
几何关系
安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。
2020/3/11
几何关系
右图为光之教堂平面图，左图为成羽町美术馆。两者的平面构图上有很大的相似之处。安藤的建筑通常有严格的比例关系：斜向参观坡道与左侧的矩形对角线平行而且这个对角线可以延伸恰好通过正方形体的一个顶角。
成羽町博物馆
5 4 321 目
建筑师思想
材料和光影
几何关系
流项线目分概析况
录
2020/3/11
项目概况
·地点：日本冈山高粱市成羽町 ·地貌：南面是陡峭的山坡，北面是
一条河，两边都是商业区，建筑原址是石垣围成的旧宅
·设计- 安藤忠雄・安藤忠雄建築研究所 ·竣工- 1994年 ·构造 -钢筋混凝土结构，地上2层，地下一层 ·占地面积 - 7,607.89㎡ ·建筑面积 - 1,601.98㎡ ·备注 -备注-场馆周围的人工湖利用的是地下水。场馆外的人工湖的水流流动区和馆内水流静置区是相互配属的。
材料和光影
安藤富有诗意的抽象风格，表现力极强。他反复结合最基本的材料和形状，并注意规模与场地之间最细微的影响，创造的建筑总能与环境平静的相融。建筑选用的材料主要为混凝土和玻璃，用钢材构筑细节部分，装饰以木质地板。

浅谈建筑与自然的融合

浅谈建筑与自然的融合作者：贺雯洁来源：《科学导报·学术》2020年第74期【摘要】以成羽町美术馆为例，探讨了建筑与周围自然环境的关系，以及周围环境对建筑设计的影响。

任何建筑都必须处于一定的环境中，并与环境保持一定的关系，在容忍和制约的环境中，也成为其形成新的环境景观的组成部分。

安藤忠雄是塑造情感空间的大师，他的作品追求的是一种“意义”的抽象表达，并且注重基地环境、气候条件、风俗习惯对建筑的影响。

此次我们深入去了解安藤忠雄本人的设计理念以及背景经历，重点分析成羽町美术馆的设计，将建筑与自然的关系以一种新的方式去看待，我们将会得到新的建筑感受，这是人类改造自然后所得到的产物。

【关键词】建筑;环境;成羽町美术馆;安藤忠雄一、自然因素对建筑空间的影响任何建筑都必须处于一定的环境中，并与环境保持一定的关系，在环境的宽容和约束下，也成为形成新的环境景观不可或缺的一部分。

环境质量对建筑有很大的影响，尤其是建筑的布局、外观形状、立面装饰等。

因此，在确定建筑的实际位置时，首要问题是选择合适的施工地点。

首先是原始地形如何进行取舍，保留我们所想要表现的东西，通过设计进行最大化的利用，水、山形、太阳光影同样也是属于自然因素。

图书馆、美术馆、居住区等文化居住建筑外部空间往往需要温馨的艺术氛围，让人感到亲切、舒适和放松，从而减少疲惫。

“空间体验”则是以个人思维为基础，从人们对建筑及其外部空间的体验，以及如何将空间塑造成人类活动的场所。

如果能够唤醒人们对空间的内在感受和各种初始体验的回忆，就会使人产生强烈的情感共鸣。

二、安藤忠雄建的理念诠释建筑的动态连续。

安藤忠雄的建筑在形式上有自己的风格，但真正不同的是他的空间侧重的是与人类感官之间的实际交流。

在安藤忠雄的建筑作品中，空间是不间断的，通常表现为一系列动态连续的领域，它的扩展和延续是非常多样的。

建筑空间的多功能性。

“场所”的形成与人密切相关，场所为人们的生存提供了立足点，人们的活动赋予场所意义。

批判性地区建筑师--东西方比较

代官山住宅群
2.2.3
东方（日本）批判地域主义产生背景及发展
“地域”—建筑师的探索黑川纪章：轩和缘，暧昧且多义的中间领域日本文化特质：“灰的文化”。地域性方面的探索包括：介乎室内室外的插如空间，过渡空间。福冈银行、木町厅舍和东京大同生命大厦。福冈银行
安藤忠雄：光影效果、简约的材料建筑三要素：材料、几何形和自然地域性方面的探索包括：小莜住宅、南岳山光明寺、成羽町美术馆等
地理环境
博塔生于瑞士提契诺，而提契诺紧邻意大利，博塔收意大利文化影响
建筑师-地理背景
芬兰
日本
瑞士提挈诺
位于欧洲北部。与瑞典、挪威、俄罗斯接壤，南临芬兰湾，西濒波的尼亚湾。海岸线长1100公里。地势北高南低。内陆水域面积占全国面积的10%，有岛屿约17.9万个，湖泊约18.8万个，有“千湖之国” 之称。全国1/3的土地在北极圈内。自然环境：属温带海洋性气候。平均气温冬季-14℃-3℃，夏季13℃17℃，年平均降雨600毫米。冬季寒冷，仅南部较温和。
博塔以强烈的寻根意识对地方文化和历史传统进行再发掘,并赋予普遍的意义, 于建筑作品中注入了多样而持久的生命活力。处于地中海与中欧多种文化习俗的交汇处,提契诺的古教堂大多为罗马式或巴洛克式,因而博塔的作品中时时映射出古罗马建筑的纯净、巴洛克建筑的变幻以及现代建筑的洗练
创作手法
建筑语汇：室外弧线看台院落空间折线屋顶
边缘”的文化模式的反对。
弗兰姆普顿<现代建筑：一部批判的历史>
4、小结
批判的地域主义将地方的地理环境作为设计灵感的源泉。使用这种思想设计的作品使人产生一种独特的有地方建筑价值的感觉，因此这是一种富有同情心的建筑思维。批判的地域主义具有永恒的生命力，因为它来源和植根于特殊地区的悠久文化和历史，植根于特殊地区的地理、地形和气候，有赖于特定地区的材料和营建方式。

成羽町美术馆分析

增加就业机会和地方经济收入。
美术馆对艺术和文化产业的推动作用
推广艺术和文化
美术馆通过展示和传播艺术作品和文化遗产，推动艺术和文化的普及和发展。
培养艺术人才
美术馆常常设立艺术教育和培训项目，培养年轻一代的艺术人才，为艺术和文化产业的未来发展奠定基础。
促进创意产业发展
美术馆作为创意产业的组成部分，能够与其他创意产业如设计、广告、影视等相互促进，推动创意产业的整体发展。
服务
美术馆提供导览服务，有专业讲解员为观众讲解展品的历史背景和艺术价值。此外，还设有咖啡厅和纪念品商店，供观众休息和购物。
美术馆的门票价格和销售模式
门票价格
成羽町美术馆的门票价格为成人票1000日元，学生票500日元。门票可以在美术馆现场购买，也可以通过官方网站提前预订。
销售模式
除了门票销售，美术馆还通过赞助商合作、艺术品销售和展览赞助等方式获得运营资金。
美术馆的创新和可持续发展
创新展览方式
突破传统的展览方式，尝试跨界合作和创新展示手段，为观众带来新颖的艺术体验。
绿色环保理念
在美术馆的运营中贯彻绿色环保理念，节能减排，推广可持续发展的生活方式。
商业模式创新
探索多元化的商业模式，如艺术衍生品开发、品牌合作等，增加美术馆的收入来源，实现可持续发展。
成羽町美术馆分析
目录
• 成羽町美术馆简介 • 美术馆的运营模式 • 美术馆的社会影响和价值 • 美术馆的未来发展和挑战 • 结论和建议
01
成羽町美术馆简介
美术馆的地理位置和建筑特色
地理位置
成羽町美术馆位于日本新潟县的成羽町，靠近日本海，拥有得天独厚的自然风光。
建筑特色
美术馆建筑以简约的线条和几何形状构成，呈现出一种现代与传统的融合，与周围的环境相得益彰。

文化和历史交融的场所——成羽町美术馆

文化和历史交融的场所——成羽町美术馆写在前面很多同学在一开始接触快题设计的时候不知道怎样入手，也很难独立完成一套完整的方案，那么这个时候积累一定的案例对我们做快题设计就大有裨益。

但是我们学习相关案例时，不仅仅只是机械劳动，做抄绘“复印机”，而是要从根本上学习借鉴优秀的案例，通过分析、转化，运用到自己的快题设计中。

国美不管是本科时期教学体系还是考研快题的风格，在建筑空间的营造上，都十分注重传统民居形式的在地性体现，以及侧重于将建筑设计思想与中国古典园林、中国传统文化、地域文化之美相结合。

今天我们也按照这个方向，以安藤忠雄的成羽町美术馆为例来给谈谈山水空间环境对美术馆设计的影响。

一.案例基本信息1.设计师：安藤忠雄2.占地面积：7607.89㎡3.建筑面积：1601.98㎡4.项目地点：日本，冈山高粱市成羽町5建成时间：1994年6.项目介绍：我想让这座美术馆成为文化和历史交融的场所山峦和建筑之间水面反映环境和建筑物创造出一种虚拟的意象观众可以同时看到两个世界安藤忠二.设计策略1.山水格局总图清晰地表明了山体与河道的关系。

从图上看得出来，在视野所及的区段之内，山河基本是平行的关系；建筑主体也基本跟山水格局是平行布局的，同时缝合了一定的街区肌理。

总图有三条主要道路，一条是就是建筑北边倾斜的主干道，第二条是滨河道，第三条是跨河而过跨河大桥。

有了对大格局的认知之后，再看建筑。

它是紧邻着（或者说是紧靠着）山体的，另外倾斜的主干道与跨桥道路正交的端点正对着建筑基地。

我们要关注的不仅是山体与建筑的关系，还要关注周边的建筑和道路对方案的影响，注定了在这个设计中要解决多重矛盾。

总图中的建筑体量是一个正方体加一个长方体和一个倾斜的斜插体。

在主干道这边的视野中，建筑边界是锯齿状且相对封闭的；在山体这边的视角中，建筑则相对开放，并且还植入了一个很大的水面，实际上安藤是希望在这里能够创造出更多层次、面向山景的开放空间，基于山水城市格局，博物馆沿道路相对封闭而对山体相对开放，体现了安藤的环境观。

金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析

人民群众的美术厅
L'Origine du monde 设计师：Anish KAPOOR 建造时间：2004 尺度：（卵圆形主轴的长度）700m 作品介绍：在一个很暗的空间中，一面混凝土墙拔地而起，位于中间的是一个黑色的卵圆形。人们很难分辨这个卵圆形是什么，有时像一个空洞，有时像一个圆形突出物，有时又像一个扁平的面。事实上，它是一个卵圆形的洞，内部涂上了蓝色颜料，而这一个空间原本就是一个艺术品。设计师介绍： Anish KAPOOR，印度设计师。他的作品使人联想到洞穴和地面的裂缝，手法为在界面上挖洞，在其中填上颜料。同时，他的作品使人怀疑自己的视觉，创造出一种神秘的不同维度的世界。
光庭
立面图
• 结构体系：柱子被置于一个3m×3m的网格之中，功能空间的大小和位置也按照这个潜在的网格进行排列。
建筑生成
• 功能空间： • 内部功能空间由分散的独立的“房间” 组成，各空间之间功能关系和等级关系被消解。
• 交通流线：内部交通空间由网络状交通空间与滞留型休憩空间融合形成, 消除了明确单一的流线，形成自由流动的空间。
妹岛和世&西泽立卫
1、形式的不确定性他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和圆形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式) 透出了一种拙朴，但是他们的建筑的材料(透明性或半透明性) 的使用，应该削弱了形式(体量) 的呆板。同时，在室内的饰面材料尽量要用反光或透光的材料。 2、功能的不确定性功能“不确定性”是微观层面上．对人的基本欲求和日常需求的分析。而妹岛和世和西泽立卫．他们对建筑的日常活动的分析，同时对这些活动进行一种新的归纳和分析．并且与业主取得思想上的沟通，结合业主个人的生命体验和经历．综合设计师对日常生活的分析或人性的理解，定格于业主所喜欢某些生活经历片段作为构思的源泉。 3、方法的不确定性妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性，对我来说，设计就是一个不断接受的过程”

04成羽町美术馆

大师作品分析最终成
带您参观成羽町美术馆……
建筑师简介
安藤忠雄：日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。 1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉——普利兹克奖。
主要建筑作品：住吉长屋（1976）、小筱宅（1981）、光的教会（1989）、成羽町美术馆（1994）、4*4住宅（2003）等
美术馆流线分析
停车场→断壁残垣→参观坡道→展厅
忆古思今，感叹大师古今结合的精悍能力
坡道直接引导至二层入口，嚣的闹市来到美术馆，通过度，心里有了准备的过程，能更好地接受艺术的熏陶
美术馆流线分析
展厅3（左转）→天台→一层天井→展厅2、展厅展厅3（右转）→空中走道→商店→展厅1→出口
美术馆流线分析
走道两侧均是大落地窗，光影相互交错，静谧而优雅
路线1：展厅3（右转）→空中走道→商店→展厅1→
美术馆流线分析
山在，天心台情看豁到然南开面朗的
青
路线2：展厅3（左转）→天台→一层天井→展厅2、展厅
关于模型
关于模型·亮点
关于模型
材质处理
➢ 水面：玻璃板
➢ 清水混凝土：PC板+灰色喷漆 ➢ 窗户：玻璃板+卡纸 ➢ 石垣：加厚pc板+铅笔 ➢ 石子：瓦楞纸
美术馆概况
成羽町位于日本冈山县高梁市，拥有丰富的铜矿资源，在经济上比较繁荣。
当地有一种赭红色材料饰面的民居非常有名。
成羽町美术馆主要陈列的作品是出生于本地的日本印象派艺术家儿岛虎次郎的绘画,以及从大原美术馆借来的艺术品。
平面面积：7607.9m2 建筑面积：2691.1m2

安藤忠雄简介

安藤忠雄简介：1941年生于日本大阪1962——1969年自学建筑1968年创建事务所1969年（大板车站地区改造）1973年富岛邸1974年平冈邸立见邸芝田邸宇野邸1975年山口邸（双墙方案）1976年住吉的长屋平林邸帝冢山广场（冈本集合住宅）1977年玫瑰圆真过邸松本邸甲东Alley 北野Alley （艺术画廊）1978年石原邸大楠邸1979年屈内邸片山住宅大西邸松谷邸上田邸1980年福邸（中之岛1）1981年大淀工作室小莜邸1983年六甲集合住宅11984年FESTIV AL TIME’S1,21985年中山邸1986年城户崎邸OLD/NEW餐厅六甲山教堂（涩谷方案）1988年大淀的茶室I邸水的教堂水的剧场Akka画廊（中之岛2）1989年Raika总部Collezione 光的教堂姬路儿童博物馆1990年北山公寓1991年姬路文学馆大淀工作室水御堂1992年当代艺术博物馆1 ，2 大手前女子大学艺术中心世界博览会日本馆熊本县立装饰古幕博物馆宫下邸六甲集合住宅2 姬路儿童活动中心直岛现代美术馆芝加哥艺术学院（淡路岛方案）1993年维特拉研究中心兵库县立看护学院1994年飞鸟博物馆京都府立陶板名画庭Suntory博物馆木材博物馆成羽町美术馆1995年大山崎山庄博物馆冥想之庭（赈灾复兴集合住宅）1996年贝纳通研究中心东陶活动中心1997年横仓山自然森林博物馆芝加哥住宅1998年东陶研究院日光博物馆1999年六甲集合住宅32000年淡路梦舞台光明寺贝纳通信息研究中心2001年普利策艺术基金会ARMAN/TEATRO 狭山水库历史博物馆司马辽太郎纪念博物馆2002年国际儿童文学图书馆皮卡迪利公园改造沃思堡现代美术馆今天，我来谈谈我是怎么认识安藤的。

还记得最初看到安藤的作品是光的教堂，当时只觉得他是个“用光的好手”，之后，在ABBS上看到了他的那个“几块扳组成的博物馆”，当时给我的第一印象是这个博物馆有种颓废感。

模型制作

成羽町美术馆
模型制作分析报告
1.确定模型制作比例
安藤忠雄设计的成羽町美术馆建筑主体长约65m，宽约32m，但加上水环境长约 73m，宽约42m，再加上周围的石墙，长约80m,宽约82m。做1:100的模型比较合适。又考虑到1:100的模型看起来有点小，我们决定做稍微大一点的模型，最终确定模型制作比例为1:75。
3.工具材料要求
①木浆板（用来做底板） ②PVC板（用来做墙体及楼梯等） ③有机玱璃（用来做窗户及透明的门） ④普通玱璃（用来表现湖水） ⑤卡纸（用来表现地板材质及湖底的材质） ⑥喷漆（可用来表现墙面材质） ⑦粘接剂：U胶、万能胶、双面胶 ⑧制作工具：砂纸（打磨被裁的木板）、美工刀、丁字尺、三角尺
2பைடு நூலகம்模型制作步骤
①首先将两层的平面图画在底板上，然后按照确定的比例将主要的墙体做出来，不过建在水里的墙体要考虑水的深度，还要考虑内部一些结构与这些墙体的穿插连接。 ②其次要将底板上的湖切开，同时做一些内部的墙体、窗户、门、楼梯等。 ③在底板上粘上用普通玱璃表现的湖水，然后将做好的墙体、窗户、门、楼梯等组合起来粘在一起。 ④按照已经搭起来的模型做其两层的楼板，并将它们有机的组合起来。 ⑤将外部环境的石墙及地面表现出来，同时继续做一些细部的东西，使其更接近于真实的建筑。

建筑设计功能分析与多空间组合

缺点：动线不灵活，人数较多时容易形成拥挤。
串联式组合容易形成具有艺术表现力的序列空间
2.4 放射式组合
由一个居于中心的主导空间和向外呈放射状延伸的多个线式组合共同构成。
形式与集中式组合比较类似，但集中式组合是一个内向的图案，向内聚焦于中央空间；而放射式组合则是外向型的，向外伸展到环境中。
位于线式序列中心；2.位于线式序列终点；2.偏离线式组合；3.在转折点上
例：IBM高级商学院
线式组合的特征
线式组合的形式具有灵活性，容易适应场地的各种条件。可以采用直线、折线，也可以是弧线，也可以改变朝向以获得阳光和景观，也可以随着地形沿斜坡而上，还可以是垂直的。
曲线或折线的构成可相互围合成室外空间。
③穿插关系
两个空间区域的重叠，出现一个共享的空间区域。对于两个穿插空间的最后形态可能会有三种方式：
➢ 1.两个空间的穿插部分为各个空间平等共有，两个空间保持各自的形状。
➢ 2.穿插部分与其中一个空间合并，成为其整个容积的一部分，另一空间则成为不完整的形体。
➢ 3.穿插部分可以作为一个单独的空间并用来连接原来两个空间
B. 与外部的联系
➢ 集中式组合本身没有方向性，因此通道和入口必须在基地上表达清楚，必须把一个次要空间明确地表达为入口或门道
a
b
c
C. 动线的模式
可以是放射状、环状或螺旋状的形式。但是大多数情况下流线都终止于中央空间本身或其周围
D. 外部形式
集中式组合的形式相对紧凑，具有规整的几何图形，它可以在大的空间环境中建立点的概念；作为构图中心；作为轴线的终止
空间组合原则
功能分区合理动线组织明确空间布局紧凑结构选型合理设备布置合理

安藤忠雄建筑作品分析

安藤忠雄建筑作品分析提要：一、结构特点（1）并置的空间结构体系（2）形态学上的严谨性（3）封闭与开放的融合二、路径的重要性——人的活动三、空间元的魅力在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。

因此，本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品（水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆）加以分析研究，希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。

一、结构特点安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置，表面上看起来静态且独立，实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。

正如安藤自己所说的，他十分向往最单纯的几何形体，最纯粹的美，然而，他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。

因此，安藤在追求单纯几何形体的同时，十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。

安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于空间结构的追求。

1. 并置的空间结构体系正方形礼赞安藤忠雄的建筑中，并不只是存在单纯的一套空间体系。

而是同时存在两个及以上空间体系。

有时是两个建筑结构体系并存，有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。

而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此，将外部空间与建筑空间放至同等的地位。

而在自然元素的处理上，安藤将自然空间几何化，采用抽象处理的手法。

2. 形态学上的严谨性安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。

当我们去分析每一个作品时，对于作者设计的初衷已经无法考证。

然而，当我们面对他的平面图、立面图，当我们凝视它那美妙的比例，无法不被有时清晰可见，有时若隐若现的美感而打动。

或许，这是作者未曾想过的，但是，我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。

3. 封闭与开放的融合在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上，安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间，没有将自然空间当成是建筑空间的附属品，更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品，而是将开放和封闭，建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。

光之教堂调研报告(参考材料)

特选优质#
17
光之教堂--形态的来源
光之教堂与朗香教堂在形态结构上极其相似，甚至虚实的相对位置等关系上都惊人的相似，建筑内流线的数次转折极其对应形态空间形态结构意义上几乎也是相同的。
尽管二者具有不同的表征，但对朗香教堂平面图进行变形，可以发现二者在空间形态结构上存在着密切的关联性和延续性。
特选优质#
第二要素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。他可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可以清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动，几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走，停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。‘借有光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样的处理，自然与建筑即对立又并存。
精华。
特选优质#
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建筑空间布局特点
这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳100人，当人置身其中自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混凝土的围合，创造出一片很暗空间，让人进去瞬间感觉到与外界的隔绝。
特选优质#
43
光之教堂内部空间
黑暗的表现：黑暗能够疫情人们最本能的恐惧，人们往往向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗的环境‘，能够唤起人内心本能的不安感。
第三要素是“自然”，在这所指的自然并非是原始的自然，而是人安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然-人工化自然!这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的！
特选优质#
4
材料
几何形
特选优质#

成羽町美术馆案例分析

在建筑与山峦之间设计一个水面，山峦与建筑交汇于此，融合于此，创造出一种虚拟的意象。
混凝土
提起混凝土人们就会想到安藤，提到安藤想到混泥土的建筑。人们称他是清水混凝土诗人。
安藤说他选择混凝土的一个重要的原因是想追求的是建筑的原型，一种可以在人的内心深处留下深刻记忆的空间体验，而混泥土同时拥有外部和内部，是唯一能创造出这种近乎空间原型的建筑素材：真实的素材，真实的建筑！
成羽町美术馆
形体造型
材料运用
形体造型
形体组合
简单来讲，这个就是一个毫不起眼的水泥盒子，看不出用了什么修饰用法，好似安藤就随性的拿了两个盒子胡乱的拼凑了得来的，具体来看看怎么随性的。
这个盒子由一个方形和一个矩形组合而成，然后在盒子的外面放了半圈的水，不过看似简单，安藤则用最简单的形体获得了极丰富的空间层次变化。
从平面看，其展出部分均呈方正、规整的组合形式，而于其中插入了一个“Z”字形的组合要素，于是正斜之间的对比十分强烈。特别是“Z”字形墙面上开凿了许多洞口，由于内、内与内、外空间的相互渗透，从而便获得了丰富的层次变化。
借助正、斜两组组合要素的相互交织和穿插，将可能极大地丰富建筑物内、外空间和外部体型的变化
谢谢
成羽町美术馆是一个完完全全的混泥土盒子，一个纯粹的安藤本身所追求的真是的建筑，整个的建筑不带任何一点儿修饰，所有的的墙面及构件完全是为了空间设置的
这块场地一面靠山，三面被有着厚重历史的石垣旧宅围合，几乎任何形体的插入，都会显得轻浮。而安藤却在其中放置了一个混凝土盒子。清水混凝土具有朴实无华、自然沉稳的外观韵味，与生俱来的厚重与清雅是一些现代建筑材料无法效仿和媲美的。这也恰恰好与历史的石垣相呼应。

《成羽町美术馆》课件

出版物
美术馆还出版了一系列展览画册、艺术家访谈和评论文章等出版物，为观众提供深入了
解艺术作品和艺术家的机会。
05
美术馆的未来发展和影响
美术馆的近期展览和活动计划
Байду номын сангаас
要点一
近期展览
要点二
活动计划
成羽町美术馆计划在近期举办一系列主题展览，涵盖现代艺术、传统艺术以及当地艺术家的作品。这些展览旨在展示不同艺术风格和流派，吸引更多观众前来参观。
成羽町美术馆定期招募志愿者，为志愿者提供参与美术馆运营和活动的机会，同时也为志愿者提供学习和发展的机会。
参与机会
美术馆鼓励观众参与展览的策划和组织，以及美术馆的各项活动，让观众成为美术馆的一份子，共同推动美术馆的发展。
美术馆的学术研究和出版物
学术研究
成羽町美术馆注重学术研究，开展针对艺术作品和艺术史的研究项目，并发表学术论文和专著。
建筑特色
成羽町美术馆的建筑风格简约而现代，采用大量的自然材料和现代技术，如玻璃、钢和混凝土等，使建筑与周围环境融为一体。美术馆的内部设计也十分独特，采用开放式布局和自然光照明，为观众提供舒适的艺术欣赏环境。
美术馆的展品收藏和展览计划
展品收藏
成羽町美术馆的展品收藏包括日本传统绘画、书法、雕塑、陶瓷等艺术品，其中不乏一些珍贵的历史文物和当代艺术精品。这些展品代表了日本不同时期和不同流派的艺术风格，为观众提供了丰富的艺术欣赏体验。
服务设施
美术馆内提供休息区、咖啡厅、艺术品商店等设施，方便观众休息和购物。
门票价格和优惠政策
门票价格
成人票1000日元，学生票500日元，60岁以上老人和18岁以下未成年人免费。

建筑大师安藤忠雄

1983 《现代建筑大师——安藤忠雄》鹿岛出版社 1987 《GA 建筑师8 安藤忠雄作品集》 A.D.A. EDITA TOKYO 1989 《现代建筑大师Ⅱ——安藤忠雄》鹿岛出版社 1991 《日本建筑——安藤忠雄》新建筑社《GA 细部安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO 1993 《GA 建筑师12 安藤忠雄作品集2》 A.D.A. EDITA TOKYO 《现代建筑大师Ⅲ——安藤忠雄》鹿岛出版社 1995 《安藤忠雄作品全集》 PHAIDON PRESS LIMITED, London 1997 《GA 细部2 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO 1999 《述说建筑》安藤忠雄著东京大学出版社 2001 《连战连败》安藤忠雄著东京大学出版社 2002 《建筑圆梦》安藤忠雄著日本传播出版协会 2004 《勒?柯布西埃的富有勇气之宅》安藤忠雄著新潮社 2000 《淡路梦舞台》新建筑社《GA 建筑师16 安藤忠雄作品集3》 A.D.A. EDITA TOKYO 2002 《a+u／建筑与都市》第378期株式会社a+u 2003 《安藤忠雄建筑展2003 再生—环境与建筑》戴尔菲研究所《GA 细部3 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO 《安藤忠雄光与水》 The Monacelli Press, New York 2004 《安藤忠雄作品全集》 Taschen GmbH, K?ln 2005 《安藤忠雄建筑手法》 A.D.A. EDITA TOKYO 2005.07《安藤忠雄的作品与思想》本书是大师系列丛书的《安藤忠雄的作品与思想》分册。
安藤忠雄建筑理念与成就
东西方的融合：安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。

安藤忠雄成羽町美术馆

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分析图
安藤忠雄成羽町美术馆
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安藤忠雄 1941年出生于日本大阪。安藤忠雄的一生甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。 1969年，回国创办“安藤忠雄建筑研究所”。1995年 - 获得普利兹克奖。先后担任耶鲁大学、哈佛大学、哥伦毕业大学、东京大学客座教授。2011年在东南大学担任客座教授。
最后一个因素是 ” 自然风”
பைடு நூலகம்
人工化自然光水
第二因素是正宗完全的几何形式
第一要素是可靠的材料，就是真材实料
安藤忠雄
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