戏曲音乐PPT
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非物质文化遗产主题班会之昆曲介绍(一) 课件(共43张PPT)
遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、
戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
发展历程
• 昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情
性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语
言上，根据丑、副两类角色的念白特色，该剧种通常可分为南
昆和北昆：南昆以苏州白和扬州白为主，北昆以大都韵白和京
2. 因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了 个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。
发展历程
明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。据记 载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。 如今，全国有八家昆曲院团，从业人员加起来也就一千多人，足见当年昆曲演出之兴旺。 那时候，演出的场合也各式各样：家里、别墅里、草台乡间，甚至江南水乡的楼船上也 能演昆曲。 一度还开了风气之先，允许女眷外出观剧。不过，为了避免礼数不和，会搭建只允许女 性进入的“女台”。 有的大型演出中，还出现了“万余人齐声呐喊”的盛况，就如同现在的巨星演唱会一样。 除了粉墨演出之外，不分年龄、职业、阶层，人人都可以参与的昆曲清唱更是风靡各地， 构成了一种蔚为壮观的文化现象。
4
白为主。
• 昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完
美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境
界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、
赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和
滋养。
发展历程
• 昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》，等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆
文化遗产代表作名录》 ）。
《京剧》教学PPT课件
Байду номын сангаас 念白与表演
念白
念白是京剧中重要的表演手段之一，要求吐字清晰、语调抑 扬顿挫，能够准确地传达角色的情感和内心世界。
表演
京剧的表演艺术强调身、手、眼、法、步的配合与统一，通 过丰富的动作和表情来刻画人物形象，表现情节发展。
动作与身段
动作
京剧的动作表演要求规范、准确、优 美，注重身体的协调性和灵活性，能 够展现角色的性格特点和情感变化。
媒体宣传
利用现代媒体手段宣传京 剧艺术，提高公众对京剧 的认知度和接受度。
创新与发展
内容创新
鼓励京剧艺术家创作具有 时代特色和现代价值观的 新剧目，吸引年轻观众的 关注。
形式创新
探索京剧与其他艺术形式 的结合，如京剧与话剧、 音乐剧等，以新颖的形式 吸引观众。
技术创新
运用现代科技手段改进舞 台效果和演出形式，如虚 拟现实、全息投影等，提 升观众的观赏体验。
特点与流派
特点
京剧的表演艺术具有高度的程式化和 规范化，强调唱、念、做、打等方面 的综合表现，同时注重演员的功底和 技艺。
流派
京剧发展过程中，形成了许多不同的 流派，如梅派、程派、荀派、尚派等 ，每个流派都有其独特的表演风格和 艺术特色。
角色与行当
角色
京剧的角色分为生、旦、净、末、丑等行当，每个行当都有其独特的表演要求 和艺术特点。
乐器与演奏
乐器
京剧的乐器主要有打击乐、弦乐和管乐等，如鼓、锣、二胡、笛子等。
演奏
京剧乐器的演奏技巧非常丰富，如打击乐的“击鼓传花”、“滚奏”等，弦乐的“滑音”、“颤音” 等。
音乐与声腔
音乐
京剧的音乐主要由唱腔和伴奏两部分组 成，唱腔是演员演唱的部分，伴奏是乐 师演奏的部分。
第四章 曲艺与戏曲音乐PPT课件
欣赏《蝶恋花》 《江南好风 光》。
12
经过历代艺人的创造发展，苏州评 弹的曲调流派纷呈，风格各异，已 形成流派唱腔千姿百态的兴旺景象， 至今不衰，并跨出了国门，与苏州 昆曲一样属于我国的人文精粹。 2006年5月20日，苏州评弹经国务 院批准列入第一批国家级非物质文 化遗产名录。
13
三、四川清音
17
一、戏曲概述
中国戏曲是中国传统的戏剧形式， 它是在中国民间音乐和其他传统文 化的基础上形成的音乐戏剧，是一 种集文学、音乐、武术、表演及舞 台美术等多种表现手法于一身的综 合性舞台艺术。它与古希腊的悲喜 剧、印度的梵剧并称为世界三大古 老戏剧艺术。
18
中国戏曲音乐的丰富多彩突出体现在众多 的剧种与腔调上。据目前统计，我国戏曲 曲种和腔调达四百种以上。这许多剧种之 间的差异、音乐的不同就是一个重要的标 志。 此外，我国少数民族的戏曲剧种也有几十 种，如“藏戏”、“侗戏”、“壮戏”等 等。各兄弟民族的戏曲剧种都有不同的民 族色彩。
3
按艺术风格可分为： 评话、鼓曲、快板、相声
4
按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点可分为
：
一、鼓词类
二、弹词类
三、道情类
四、牌子曲类
五、琴书类
六、时调类
七、走唱类
八、杂曲类
5
曲艺艺术演出的主要特点是说与唱结合的方式。 这在历代留下的曲本里就可以看出，即用散文 （说）与韵文（唱）相间组成的文体形式。演 出形式简便灵活，具有“一人多角”的特点。
9
二、苏州评弹
苏州评弹是苏州评话和弹词的 总称。它产生并流行于苏州及 江、浙、沪一带，用苏州方言 演唱。南方曲艺的代表性曲种。 评弹的历史悠久，清乾隆时期 已颇流行。是一门古老、优美 的说唱艺术
12
经过历代艺人的创造发展，苏州评 弹的曲调流派纷呈，风格各异，已 形成流派唱腔千姿百态的兴旺景象， 至今不衰，并跨出了国门，与苏州 昆曲一样属于我国的人文精粹。 2006年5月20日，苏州评弹经国务 院批准列入第一批国家级非物质文 化遗产名录。
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三、四川清音
17
一、戏曲概述
中国戏曲是中国传统的戏剧形式， 它是在中国民间音乐和其他传统文 化的基础上形成的音乐戏剧，是一 种集文学、音乐、武术、表演及舞 台美术等多种表现手法于一身的综 合性舞台艺术。它与古希腊的悲喜 剧、印度的梵剧并称为世界三大古 老戏剧艺术。
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中国戏曲音乐的丰富多彩突出体现在众多 的剧种与腔调上。据目前统计，我国戏曲 曲种和腔调达四百种以上。这许多剧种之 间的差异、音乐的不同就是一个重要的标 志。 此外，我国少数民族的戏曲剧种也有几十 种，如“藏戏”、“侗戏”、“壮戏”等 等。各兄弟民族的戏曲剧种都有不同的民 族色彩。
3
按艺术风格可分为： 评话、鼓曲、快板、相声
4
按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点可分为
：
一、鼓词类
二、弹词类
三、道情类
四、牌子曲类
五、琴书类
六、时调类
七、走唱类
八、杂曲类
5
曲艺艺术演出的主要特点是说与唱结合的方式。 这在历代留下的曲本里就可以看出，即用散文 （说）与韵文（唱）相间组成的文体形式。演 出形式简便灵活，具有“一人多角”的特点。
9
二、苏州评弹
苏州评弹是苏州评话和弹词的 总称。它产生并流行于苏州及 江、浙、沪一带，用苏州方言 演唱。南方曲艺的代表性曲种。 评弹的历史悠久，清乾隆时期 已颇流行。是一门古老、优美 的说唱艺术
《唱脸谱音乐》课件
《唱脸谱音乐》PPT课件
欢迎来到《唱脸谱音乐》PPT课件。本课件将带你探索脸谱音乐的世界，介绍 其概念、基本元素、技巧、应用以及未来的发展。
一、前言
脸谱音乐是中国戏曲中一种独特的表演形式，本节将介绍脸谱音乐的概念、 背景和来源，让你对其有更深入的了解。
二、脸谱音乐的基本元素
唱法和声音特点
探索脸谱音乐唱法的技巧和声音特点，了解其与其他戏曲形式的区别。
乐器组成
分析脸谱音乐中使用的乐器，揭示乐器在营造氛围和表达情感方面的重要性。
不同类型的脸谱音乐
介绍不同类型的脸谱音乐，从正、邪、悲、喜等角度，深入探讨其传统与变革。
三、唱脸谱音乐的技巧
排练和表演
2
探讨演员如何通过音乐表达故事和 角色的情感。
介绍如何进行脸谱音乐的排练和表
未来发展潜力
展望脸谱音乐在未来的发展前景，探讨如何传承与创新，让脸谱音乐焕发新的生机。
五、结语
总结脸谱音乐的历史和发展趋势，展望未来脸谱音乐的发展前景。感谢您的 参与和聆听，希望您对脸谱音乐有了更深刻的认识与欣赏。
演，包括舞台动作、情感表达和与
合作艺术家的协作。
3
精进技巧
探讨如何不断精进唱脸谱音乐的技 巧，通过实践和反思提高自身的表 演水平。
四、脸谱音乐在现代的应用
娱乐表演
探讨脸谱音乐在现代娱乐领域的应用，如电影、电视剧和舞台表演中的角色演绎。
文化交流
分析脸谱音乐在文化交流和跨国艺术合作中扮演的重要角色，展示其在国际舞台上的影响力。
欢迎来到《唱脸谱音乐》PPT课件。本课件将带你探索脸谱音乐的世界，介绍 其概念、基本元素、技巧、应用以及未来的发展。
一、前言
脸谱音乐是中国戏曲中一种独特的表演形式，本节将介绍脸谱音乐的概念、 背景和来源，让你对其有更深入的了解。
二、脸谱音乐的基本元素
唱法和声音特点
探索脸谱音乐唱法的技巧和声音特点，了解其与其他戏曲形式的区别。
乐器组成
分析脸谱音乐中使用的乐器，揭示乐器在营造氛围和表达情感方面的重要性。
不同类型的脸谱音乐
介绍不同类型的脸谱音乐，从正、邪、悲、喜等角度，深入探讨其传统与变革。
三、唱脸谱音乐的技巧
排练和表演
2
探讨演员如何通过音乐表达故事和 角色的情感。
介绍如何进行脸谱音乐的排练和表
未来发展潜力
展望脸谱音乐在未来的发展前景，探讨如何传承与创新，让脸谱音乐焕发新的生机。
五、结语
总结脸谱音乐的历史和发展趋势，展望未来脸谱音乐的发展前景。感谢您的 参与和聆听，希望您对脸谱音乐有了更深刻的认识与欣赏。
演，包括舞台动作、情感表达和与
合作艺术家的协作。
3
精进技巧
探讨如何不断精进唱脸谱音乐的技 巧，通过实践和反思提高自身的表 演水平。
四、脸谱音乐在现代的应用
娱乐表演
探讨脸谱音乐在现代娱乐领域的应用，如电影、电视剧和舞台表演中的角色演绎。
文化交流
分析脸谱音乐在文化交流和跨国艺术合作中扮演的重要角色，展示其在国际舞台上的影响力。
中国戏曲ppt课件
中国戏曲ppt课件
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
2
01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术，集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
11
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础，不同剧种有不同的 声腔体系，如京剧的西皮、二黄，川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式，通过板眼（强拍 和弱拍）的变化来表现不同的情感和 气氛，如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承，并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施，如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等，并分析这些措施的 实施效果。
25
新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机， 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性，常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ，如以山水画代表室外景象，以桌椅代表室内环境。
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
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01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术，集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
11
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础，不同剧种有不同的 声腔体系，如京剧的西皮、二黄，川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式，通过板眼（强拍 和弱拍）的变化来表现不同的情感和 气氛，如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承，并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施，如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等，并分析这些措施的 实施效果。
25
新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机， 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性，常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ，如以山水画代表室外景象，以桌椅代表室内环境。
音乐 戏曲篇 PPT
他继承传统，勇于创新， 在四十多年的舞台实践 中不断丰富改造自己的 表演艺术，博采众长， 扬长避短，结合自身条 件敢于突破，紧扣时代 脉搏，把京剧花脸表演 艺术推向了一个前所未 有的新阶段。是京剧史 上继金少山之后，以净 行挑班的第二位花脸演 员。
艺 术 特 色
萧长华的嗓音高亢宏亮，偶然唱一大段， 可兼程长庚、汪桂芬、孙菊仙各派之长。 丑角的念白，比唱重要。萧长华在念白 中，不但宽圆浏亮，而且兼有激锐之音。 他虽幼年失学，但能刻苦钻研、精求字 义，尤其喜欢追逐历史，所以在每句念 白中都能得其文理，因而不论大小长短， 都能念出节奏，成为艺术的语言，没有 “白坯儿”。并且全是根据剧中人物身 份地位、思想感情而加以变化，在其主 要的字眼上特别着力。听他的念白就像 看古籍经典书一样，大小字排得清楚， 哪里是正文、哪里是注解，或者双行夹 注，都很清楚。同时又像使用了标点符 号的新本，哪句话是冒号，哪句话是逗 号，哪句话是分号，哪句话是惊叹号， 丝毫准备、历历分明。
• 一般来说，红色的代表忠勇、正直；黑色的代表 勇猛、直爽；白色代表奸诈、狠毒、阴险；油白 色代表自负、跋扈；蓝色的代表刚强、骁勇；绿 色的代表顽强、侠义；黄色的代表凶暴、沉着； 灰色的代表老年枭雄；紫色的代表智勇刚义、刚 正威严；金银色代表神、佛、鬼怪、精灵。
包公
关羽
张飞
典韦
曹操
窦尔敦
艺 术 特 色
艺 术 特 色
裘盛戎是京剧花脸全才，唱念做打 无一不能。在他一生演出的剧目中， 除了人所共知的铜锤戏、包公戏外， 还能上演架子花脸戏。 16岁和武生泰斗杨小楼同台演出 《长坂坡》，扮演曹操。 经常 演出的还有《李七长亭》中的李七、 《取洛阳》中的马武、《盗御马》 中的窦尔墩、等。武花脸戏如《芦 花荡》中的张飞、《落马湖》中的 李佩、等。
高中音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》PPT课件
服饰文化
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色，不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程，以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍，帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌，每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌，如夜深沉、二黄慢板等，每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景，如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪，二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
相关网站推荐
中国京剧网 中国戏曲学院网站
京剧艺术网 梅兰芳纪念馆网站
THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色，它不仅具有节奏感，还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富，如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等，这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初，随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心，各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合，形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年，四大徽班进京，京剧开始形成并逐渐 发展。
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色，不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程，以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍，帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌，每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌，如夜深沉、二黄慢板等，每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景，如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪，二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
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京剧艺术网 梅兰芳纪念馆网站
THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色，它不仅具有节奏感，还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富，如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等，这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初，随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心，各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合，形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年，四大徽班进京，京剧开始形成并逐渐 发展。
说唱及戏曲音乐欣赏音乐鉴赏PPT教学ppt课件
演唱形式活泼多样。有一人独唱的，也有多人群唱。有站着唱的, 也有坐着唱的。主要伴奏乐器是扬琴，所以叫做“琴书”。例如 山东琴书、北京琴书、徐州琴书、常德丝弦、云南扬琴、四川扬 琴等。
５、牌子曲类 这一类包括很多曲种，凡是直接吸收民歌小调或间接从戏曲里吸
收曲牌联成一个套曲的曲种，都可归入这一类。例如单弦、湖南丝 弦、广西文场等。流行在北方的牌子曲多以三弦为主。流行在南方 的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡为主。
也有分为两大类：牌子曲类与鼓书类，即唱曲子与说书两大类。
除上述有唱的七大类儿在整个曲艺艺术中，还有只说不唱的：快书、 相声、评书三类。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
四、 说唱音乐教欣学赏内容
1、京韵大鼓 2、苏州弹词
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
京韵大鼓
教学内容
京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺 人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广 泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原 有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京 韵大鼓。专唱短篇曲目，属于鼓词类曲艺音乐。
中常用四度跳进单程，使得京韵大鼓有着刚 健挺拔的音乐风格。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
苏州评弹
教学内容
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、 沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。 名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的 双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。
京韵大鼓是唱中有说，说中有唱 。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
中国戏曲音乐欣赏安溪金火中学PPT课件
第14页/共25页
分 类
鼓
弹
渔
词
词
鼓
类
类
类
牌 子 曲 类
琴 书 类
杂
走
板
曲
唱
咏
类
类
类
第15页/共25页
特点：演员在演唱时需要自己击鼓掌握 节奏。
曲种有： （河北一带）京韵大鼓、 西河大鼓、乐 亭大鼓、 （山东一带）梨花大鼓、 还有湖北大鼓、安徽大鼓、东北大鼓、广 西大鼓
第16页/共25页
京韵大鼓：
Bake
第19页/共25页
代 表 人 物
欣赏：
西河大鼓 《花唱绕口令》
第20页/共25页
马 增 芬
bake
曲种：
江苏一带苏州弹词、扬州弹词、 湖南的长沙弹词、浙江的犁铧 文书。
伴奏乐器 以琵琶、三弦为主。
第21页/共25页
苏州弹词与评话合称为苏州评弹。
主要流行于江、浙、沪一带。 风格细腻委婉，擅长表现才 子佳人、悲欢离合的爱情故 事。
第2页/共25页
京剧的形成
1890年，徽班进京
特点及伴奏乐器
京剧音乐以皮黄腔为主。 文场：京胡、月琴、小三弦、京二胡、 笛、唢呐 武场：鼓、板、锣、钹
第3页/共25页
行当：生、旦、净、丑 演唱流派：
四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 老 生：谭富英、马连良、余叔言、言菊朋
念白：念、白
第4页/共25页
第22页/共25页
代表人物
徐丽仙
欣赏《新木兰辞》
Bake
第23页/共25页
琴书类：
主要伴奏乐器为扬琴，音乐风格优 美抒情。
曲种：
山东琴书、四川琴书、贵州琴书等
分 类
鼓
弹
渔
词
词
鼓
类
类
类
牌 子 曲 类
琴 书 类
杂
走
板
曲
唱
咏
类
类
类
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特点：演员在演唱时需要自己击鼓掌握 节奏。
曲种有： （河北一带）京韵大鼓、 西河大鼓、乐 亭大鼓、 （山东一带）梨花大鼓、 还有湖北大鼓、安徽大鼓、东北大鼓、广 西大鼓
第16页/共25页
京韵大鼓：
Bake
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代 表 人 物
欣赏：
西河大鼓 《花唱绕口令》
第20页/共25页
马 增 芬
bake
曲种：
江苏一带苏州弹词、扬州弹词、 湖南的长沙弹词、浙江的犁铧 文书。
伴奏乐器 以琵琶、三弦为主。
第21页/共25页
苏州弹词与评话合称为苏州评弹。
主要流行于江、浙、沪一带。 风格细腻委婉，擅长表现才 子佳人、悲欢离合的爱情故 事。
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京剧的形成
1890年，徽班进京
特点及伴奏乐器
京剧音乐以皮黄腔为主。 文场：京胡、月琴、小三弦、京二胡、 笛、唢呐 武场：鼓、板、锣、钹
第3页/共25页
行当：生、旦、净、丑 演唱流派：
四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 老 生：谭富英、马连良、余叔言、言菊朋
念白：念、白
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代表人物
徐丽仙
欣赏《新木兰辞》
Bake
第23页/共25页
琴书类：
主要伴奏乐器为扬琴，音乐风格优 美抒情。
曲种：
山东琴书、四川琴书、贵州琴书等
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三、京剧的艺术形式
京剧的行当：四行 京剧的场面：文场和武场 京剧的声腔和板式 京剧的生腔、旦腔和大小嗓
四、京剧唱腔
1、二黄腔 二黄腔的来源 板式 定调 胡琴定弦 一般特征
2、西皮腔
来源 板式 定调 胡琴定弦 一般特征
3、其他声腔
四平腔 南梆子 高拨子 吹腔
第六章 戏曲音乐
第六章 戏曲音乐
第一节 概述
一 、戏曲音乐的定义
1、戏曲 2、戏曲音乐
二、戏曲在我国人民生活中的地位
三、戏曲的历史发展脉络
1、宋代：南戏、北杂剧 2、元代：杂剧的鼎盛时期 3、元末明初：传奇 4、明代：四大声腔 5、清代：四大声腔 6、清末以来：地方小戏发展起来
1、戏曲的剧种 2、戏曲的声腔
七、戏曲唱腔的结构形式
1、戏曲唱腔的结构分板腔体和曲牌体两种 曲牌体 单曲体 循环体 多曲体
2、板腔体
思考题
戏曲、戏曲音乐的定义 戏曲音乐的作用 戏曲艺术的特征 戏曲音乐的程式包括哪几个方面？ 目前对戏曲艺术现状有哪几种说法？ 戏曲音乐的双重属性是如何体现的？ 戏曲音乐与歌剧比较 戏曲音乐的特征
流行地区 晋剧的唱腔 乐队 代表曲目：《法门寺》
河北梆子
流行地区
音乐特点
传统剧目
豫剧
流行地区 声腔 板式 角色行当 伴奏乐器 代表剧目 《花木兰》、《拷红》
梆子腔四剧种的板式特点
原板 慢板 流水板 紧打慢唱 散板 滚板 其他名称
四、戏曲艺术的综合特点
1、戏曲是综合性艺术形式 2、戏曲表演技能：唱、念、做、打
五、戏曲音乐的构成因素
戏曲音乐 包括唱腔和念白、器乐文武场和过场音乐等
1、戏曲的唱腔
抒情性唱腔 叙事性唱腔 戏剧性唱腔
2、戏曲乐队
文场 武场 器乐曲牌 锣鼓点
六 、戏曲的剧种与声腔
思考题
花音和苦音的比较 梆子腔的代表剧种有哪些？ 秦腔的板式有哪些？ 豫剧中豫东调与豫西调两声腔的特征分别是
什么？ 豫剧音乐的板式有哪些？
第六章 戏曲音乐 第五节 皮黄腔
形成 音乐风格 代表剧种 唱词结构 主奏乐器
一、概述Biblioteka 二、京剧的历史发展 形成 四大名旦 四大须生
戏曲音乐与其它民间音乐的关系
思考题
我国第一个戏曲形式是什么？ 戏曲音乐的发展脉络有哪几条线？ 戏曲音乐的构成的三要素 戏曲器乐伴奏，按各类器乐曲的表现范围、使用场合共
分哪五类？ 打击乐伴奏的锣鼓点分为哪四种形式？ 明代、清代的四大声腔分别是什么？ 戏曲演员的表演技能包括哪四个方面？ 戏曲音乐的唱腔结构包括哪两种？ 曲牌体在曲体的使用上大致有几种情况？
散曲、集曲和套曲
1、散曲 2、集曲 3、套曲
套曲形式
1、南套 2、北套 3、南北合套
套曲的变化形式
思考题
南昆与北昆的不同之处？ 昆曲常用板式有哪些？ 集曲、套曲的定义？ 昆曲的套曲结构有哪几类？ 南套与北套的不同是什么？ 南北合套的特点是什么？
第六章 戏曲音乐 第四节 梆子腔
一、概述
梆子腔的形成 梆子腔创用的戏曲唱腔板腔体结构
二、艺术形式
一般特点 梆子腔剧种中的“腔儿” 梆子腔剧种的板式 梆子腔音乐中的花音和苦音
秦腔
流行地区
秦腔的唱词
秦腔的板式
角色
代表剧目：《秦香莲》
《周仁回府》
晋剧
第六章 戏曲音乐
第三节 昆腔
概述
昆腔的形成 昆腔的艺术价值
艺术形式
音乐结构 伴奏乐器 表演风格 演唱特点
南昆和北昆
1、南昆和北昆的音乐特点 2、南昆和北昆曲调的不同之处 音阶 读字 调和韵 板数和衬字 词曲关系 旋法特点 唱法特点 演唱形式 剧目
川剧
流行地区 川剧的形成 川剧的剧目 川剧的板式 曲牌构成 曲牌音乐结构 川剧高腔曲牌
思考题：
青阳腔最主要的成就是什么？ 高腔音乐中滚唱的特点是什么？ 高腔的代表剧种有哪些？ 川剧有哪五种声腔？ 川剧常用板式有哪些？ 川剧高腔的每支曲牌都由哪三种因素构成？
第六章 戏曲音乐
第二节 高腔
一、概述
1、来源 两种观点 2、高腔的特点 不被管弦、锣鼓击节、一人启齿、众人帮腔的特
点 3、曲牌使用 高腔属曲牌体结构，曲牌有数百支之多。 每支曲牌由帮腔、锣鼓、唱腔三部分组成 4、音阶 5、帮腔
湘剧
流传地区 湘剧的声腔 滚唱的特点：4点 主要剧目 湘剧的乐队组织
五、戏曲音乐与我国其他民间音乐类别的关系
思考题
京剧西皮腔、二黄腔的音乐特点分别是什么？ 京剧音乐的主奏乐器是什么？ 京剧的“四大名旦” 京剧的行当分为哪四行？ 京剧西皮腔、二黄腔的板式分别有哪些？