张择端《清明上河图》的文化效应
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。
首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。
再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。
同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。
同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
浅析《清明上河图》的艺术成就
浅析《清明上河图》的艺术成就宋代是中国绘画发展的一个历史高峰，下层生活的普通人群成为了市井生活的风俗画描绘对象，这一时期的艺术杰作则是张择端的《清明上河图》，将北宋都城汴京的繁华景象以叙事的手法及长卷的方式呈现给观者。
复杂精湛的内容和技巧，在社会价值及艺术价值上都有着极其重要的意义，用“前无古人，后无来者”来形容一点也不为过。
标签：风俗画;艺术风格;美术鉴赏;清明上河图;张择端北宋画家张择端唯一保存下来的清明上河图是故宫博物院。
此画高25厘米半，长525厘米。
它描绘了清明节时期汴京的繁荣景象，反映了汴京当时的繁荣景象，同时也反映了北宋城市的经济状况。
一、超越传统题材皇帝、神仙、诸佛、贵妇的日常生活是传统人物类型画中常见的题材，而张择端则是从现实生活中，尤其是下层社会中，选择真实的人物，这是画家深刻的人生经历和关怀的结果。
感受寻常百姓的普通生活，了解百姓安居乐业的生活状态。
平凡小事也能登上大雅之堂。
这无疑有着划时代意义的重大突破，在画面中对市、农、工、商、僧、道、仆、官吏妇孺、车夫、船夫等各阶层的人物面貌进行表现。
人数约550人，单从人数上就足以同四大名著媲美。
聚散是合情合理的，密度与细度的排列才是真正的生命奇观。
二、人物刻画神形兼备整个画面的核心是人物的表演。
在生活的背景下，画家巧妙地将不同阶层的人物组合在一起。
整幅画将不同的人物形象表现得淋漓尽致，数百人在不同的行业、年龄和性格活动上是不一样的。
例如，红桥上的人群面部表情各不相同，但他们生动活泼，跳舞、观看、焦虑、呐喊和欢呼。
桥下来来往往的船只更是热闹非凡，一条大船正从激流中通过桥洞，船夫们姿态各不相同，有的在船舷用力撑篙，有的则放倒桅杆，有人试图用杆抵住桥洞，还有的从桥上向下抛绳索。
以防止过桥洞时发生意外碰撞对方，桥上的观者也神情紧张，从多维度描绘参与这场搏斗及热心关注的人们，人物的刻画神形兼备，我们通过画面仿佛听到了船工的喧闹声、呼喊声。
三、高度的艺术真实性这部作品是一部伟大的现实主义杰作，社会历史是真实的画面，其价值是不可估量的。
《清明上河图》：一幅人民生活的历史画卷
《清明上河图》：一幅人民生活的历史画卷
张择端的《清明上河图》是中国绘画史上的重要作品，它以独特的视角和表现手法描绘了北宋都城汴京的繁荣景象。
首先，该画作采用了散点透视法，将不同时间、不同地点的场景巧妙地融合在一起，使得画面层次分明，错落有致。
同时，画面中的人物、动物、景物等形象都栩栩如生，具有鲜明的个性和独特的风格，充分展示了画家高超的绘画技巧和艺术修养。
其次，该画作的主题是中国绘画史上的重要主题之一——人民生活。
不同于以往的山水画或花鸟画，张择端的《清明上河图》以人民生活为主题，通过描绘市井小民、商贩、工匠等各色人等的生活场景，展现了北宋都城的繁荣和人民的生活状态。
这种以人民生活为主题的绘画风格在中国绘画史上具有重要的意义。
此外，该画作还具有深刻的历史价值和文化内涵。
通过画面中的建筑、交通工具、服饰等细节，可以了解到北宋时期的社会风貌和经济发展状况。
同时，画面中的文化元素和民俗风情也反映了当时社会的文化氛围和人民的精神风貌。
综上所述，张择端的《清明上河图》以独特的视角和表现手法描绘了中国绘画史上的重要主题——人民生活，具有极高的艺术价值和历史意义。
[清明上河图,文化发展,艺术]由《清明上河图》探析宋代文化发展与艺术的关系
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由《清明上河图》探析宋代文化发展与艺术的关系宋代的风俗画达到了极为鼎盛的时期，而张择端的《清明上河图》在某种程度上为后人探析宋代文化发展提供了一定的图画依据。
北宋是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期，城市经济、文化发展都为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域，丰富的市井生活内容成为画家们描绘的新题材。
《清明上河图》描绘了北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光，不仅艺术价值极高，而且也为后世留下了丰富客观的历史资料和丰厚的文化价值。
从《清明上河图》中看到的市井概况《清明上河图》宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。
作品以长卷的形式，采用三点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
具有很高的历史价值和艺术价值。
体现出了艺术和文化的大融合。
全图大致可分为三个部分：汴京郊外春光、汴河两岸场景、城内街市。
首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，有几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人虽是感到春寒料峭，却已大地回春。
环境和人物的描写，点明了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开拉开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有的在茶馆休息，有的在看相算命，有的在饭铺进餐。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。
有一只大船正待过桥，船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区，桥头布遍刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊，这里其实是一个水陆交通的会合点，可称为画面的高潮片段。
后段，热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比。
有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备，把一派商业都市的繁华景象绘色绘形地展现在人们的眼前。
《清明上河图》的艺术表现和历史意义
清明上河图的艺术表现和历史意义1. 简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端所绘，是一幅以北方城市汴京（今河南开封）为背景的卷轴画作品。
它以绘画形式展示了当时城市生活、社会风貌和人民日常活动，因其精美细腻的描绘而成为中国绘画史上的经典之作。
2. 艺术表现2.1 细致入微的场景描写《清明上河图》通过细腻入微的线条和色彩描绘，展示了汴京繁忙而热闹的城市生活场景。
从宫殿到街巷、从大桥到小船，每一个场景都被精心描绘，呈现出了宋代城市独特的氛围。
2.2 多样化的人物形象刻画在《清明上河图》中，许多不同阶层和职业的人物形象都得到了生动刻画。
无论是贵族、士人、商贾还是百姓，他们都通过不同姿态和动作展示出丰富的生活情景，进一步丰富了作品的艺术表达。
2.3 透过细节展示社会特点在《清明上河图》中，许多场景和细节都展示了当时社会的特点。
例如，农民丰收、市井商贩、官员布衣等都反映了宋代社会经济状况和人民生活状态。
这些细节不仅为观者提供了欣赏画面的美感，还能从中理解历史背景和社会风貌。
3. 历史意义3.1 文化遗产的珍贵性作为一幅宋代绘画作品，《清明上河图》具有极高的历史价值和文化遗产意义。
它通过描摹宋代城市生活，记录下了当时社会历史、文化风貌和人民日常活动，成为后世了解中国古代城市生活和历史变迁的重要资料。
3.2 展现中国传统绘画精髓《清明上河图》以其卓越的艺术技巧和独特的题材内容展现了中国传统绘画的精髓。
它运用写实手法、概括性构图和细腻的人物刻画等特点，展示出中国绘画在场景塑造、色彩运用和情感表达方面的优秀才华。
3.3 影响后世艺术家《清明上河图》作为一幅经典之作，对后世艺术家产生了深远影响。
它不仅成为学习研究的对象，更激发了众多艺术家对于描绘社会风貌和历史题材的兴趣与创作灵感。
4. 结语《清明上河图》以其独特的艺术表现和历史意义成为中国绘画史上不可忽视的重要作品。
它通过精巧而详实的描摹，展现了宋代城市生活场景，并记录下当时社会经济、文化和人民生活状态的重要线索。
《清明上河图》：中国传统文化与艺术价值的完美融合
《清明上河图》：中国传统文化与艺术价值的完美融
合
《清明上河图》是中国传统文化和艺术价值的杰出体现，主要体现在以下几个方面：
1.社会风俗的反映：这幅画以生动的画面描绘了北宋时期的社会生活，包括
建筑、交通、商业、服饰等各个方面，为我们了解当时社会风俗提供了宝贵的视觉资料。
2.历史变迁的见证：画面中的建筑、人物形象和各种细节都反映了历史的变
迁，可以作为研究历史的辅助资料，帮助我们更好地理解历史的发展。
3.传统绘画技巧的体现：画家采用了中国传统绘画的透视法（散点透视）和
笔法（线描淡彩），充分展现了传统绘画的特色和技巧，是绘画艺术的重要遗产。
4.文化内涵的体现：画面中的各种元素都蕴含着丰富的文化内涵，如人物的
表情、动作和服饰，以及建筑和物品的象征意义等，反映了中国文化的深厚底蕴。
5.人民智慧的展现：画面中的各种细节展示了人民的智慧和创新精神，如船
只的设计、建筑的构造、商业的经营等，都反映了人民的勤劳和才智。
综上所述，《清明上河图》是中国传统文化和艺术价值的杰出体现，它以生动的画面和丰富的元素展示了中国文化的深厚底蕴和人民的智慧创新。
这幅画作不仅是绘画史上的杰作，也是研究历史和文化的重要资料。
清明上河图——宋代城市文化的反映与表现
清明上河图——宋代城市文化的反映与表现清明上河图是一幅描绘宋代都城东京（今北京）城市面貌和人们日常生活的巨幅卷轴画，长达5.3米，高0.25米，是中国古代绘画艺术中的极品之一。
清明上河图是以北宋郎官张择端创作，大约绘制于11世纪中叶，距今已有900余年。
这幅画所展现的人物、建筑、交通、商业等各个方面的生活形态和文化景观，都独具特色，并成为研究北宋城市文化、社会经济和人民生活等方面的重要资料和文化遗产。
在进行这方面的研究中，有一些方面的内容值得特别关注。
第一，清明上河图为我们提供了一个鲜活的宋代城市面貌。
在画中，东京城的城墙、火蕊、门楼、钱庄、牛车、船只以及人们的日常生活等各个方面的元素都可一一辨认。
虽然在现代社会已经出现了极其强烈的城市化，但是清明上河图中所描绘的都城在当时也是人口众多、市场繁荣、交通便利的大都市。
因此，探究清明上河图所描绘的都市面貌，对于我们理解当时的社会经济和文化面貌具有重要的价值。
第二，清明上河图所描绘的人们生产生活重点表现了城市商业的繁荣和发展。
在画中，张择端绘制了一个龙虎山楼前的集市，这里摆满了橙子、鱼肉、鲜花等各种货物。
同时，商贾、画士、抄书、钱币、金银器、食品等文化和经济成分在画中也得到清晰地表现。
在这样一个经济生产高度发达的城市里，各种商品不仅有很高的品质，同时还有极高的交易速度，这不仅反映了当时的经济成就，更为城市商业繁荣提供了有力的支持。
第三，清明上河图所呈现的人民生活及其文化特征也是研究宋代城市文化的重要内容。
在画中，能够看到诸多的商贾、百姓、锦衣卫、武士、和尚、道士等群体的生活与活动，在这里，每个阶层都有其特定的文化印记。
比如，在一幅画面中，被绘制的文人雅士们身穿嵌着玉扣的官服，安坐于宫斗大厦的阁楼之上，观赏的则是他们同样享有爵禄或官职的小说、戏曲和书法作品。
在另一幅画面里，则是一群为红妆喜事所包围的新婚夫妇。
他们戴着花环、裹着体面的红缎袄、锦裤，身后跟随着一群开鼓作乐的伴郎和闺女。
清明上河的意义
清明上河的意义我很荣幸为您撰写这篇关于“清明上河的意义”的文章。
清明上河图是中国宋代著名的绘画作品之一，该作品描绘了北宋时期汴京（今天的河南省开封市）城市街巷中的生活场景。
画面中包含了大量的人物、建筑、车辆、动物和物品等元素，反映了当时城市生活的各个方面。
这副画被广泛认为是中国古代城市社会风貌史上的珍贵材料，而其在历史、文艺、民俗及社会意义等方面的作用更是深远。
一、历史意义清明上河图是北宋画家张择端于11世纪后期创作的，反映了当时汴京城市的景象和发展情况。
这副作品一直保持了其重要的历史地位，作为北宋时期城市生活场景变迁的重要资料，成为了研究中国现代城市化进程的宝贵史料。
其次，清明上河图的创作还体现了当时科技、经济、文化的成就和发展。
画中的建筑物、交通工具、水利设施等都是当时现实生活的缩影，反映了当时城市文明和科技水平的高度发展。
因此，从历史和文化的角度来看，清明上河图具有深远意义。
二、文艺意义清明上河图作为中国古代绘画的代表之一，不仅在历史和文化上具有深刻的意义，同时也在文艺方面有着重要的地位。
首先，清明上河图的绘画技法极其精湛，并集中展现了宋代工笔画派的特点。
画家张择端在作品中精细地描绘了各种细节，使得画面非常生动逼真，色彩绚丽多彩，给观赏者以强烈的视觉冲击和美的享受。
其次，清明上河图是中国古代文学、戏曲、音乐等文艺作品中蕴含着丰富的创作灵感的重要源头。
其丰富的细节和绚丽多彩的色彩构成了一个富有生命力和文化吸引力的城市生活场景，成为了中国文学、戏曲以及音乐等多种文艺形式的重要艺术资源，对于中国古代文艺的发展有着深远的影响。
三、民俗意义至今，清明节已经成为了一个具有浓郁民俗特色的文化节日。
而清明上河图中各种描绘的繁华场景和生动人物，正是历史上民俗活动的重要资料。
清明时节，古代人民会踏青游玩，在美丽的春景中迎接新的一年的到来。
在画面中，人物们各具特色，衣着各异，反映了当时清明节的民俗风情和习惯。
清明上河图因此成为了了解中国传统节日文化的重要窗口，同时也体现了民俗在绘画艺术中的重要地位。
《清明上河图》的艺术魅力
清明上河图的艺术魅力简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端的作品，被誉为中国绘画史上的巅峰之作，也是世界文化遗产。
该画以其精湛的技艺、独特的构图和丰富的细节而闻名于世。
本文将探讨《清明上河图》所展现出来的艺术魅力。
1. 细腻的人物描绘《清明上河图》以生动逼真的方式描绘了当时社会各阶层人物，从皇帝到平民百姓，无一不用细腻的笔墨勾勒出他们各自独特的形态和表情。
这使得观者能够深入地了解当时社会生活的方方面面，可以看到农夫劳作、市井巷陌、官员行旅等场景中人们真实而动态的生活状态。
2. 精确的透视法运用《清明上河图》在透视法运用方面堪称经典。
通过合理布置围墙、建筑和桥梁等元素，画家巧妙地创造了空间感，使观者仿佛置身于画中。
透视法的运用让整幅画面呈现出立体感和深度感，增强了观赏者的沉浸感。
3. 色彩的精妙运用《清明上河图》以鲜艳而又饱满的色彩给人以强烈的视觉冲击力。
画家巧妙地运用对比色、渐变色和纯色等手法，让画面充盈着生动而丰富的色彩。
通过合理运用色彩，表达出与众不同的氛围和情绪，进一步增强了作品的艺术魅力。
4. 独特的构图结构《清明上河图》采用多点透视法和分层次的构图结构，使得整个画面既有局部细腻之美，又能展示大范围场景，并呈现出错落有致、层次分明的效果。
这种独特的构图结构给观众带来了丰富而广阔的视野，并引发他们无限遐想和探索。
5. 揭示历史文化内涵《清明上河图》不仅仅是一幅绘画作品，更是一部宝贵的历史文化记录。
通过画面中丰富的细节，我们可以了解到宋代城市的景象、社会的繁荣和人们的生活方式。
这些历史文化内涵使得《清明上河图》成为了无价之宝，并对后世艺术家产生了深远的影响。
结论《清明上河图》以其精湛的技艺、独特的构图和丰富细致的内容展现出了非凡的艺术魅力。
通过细腻描绘人物、透视法运用、色彩应用、构图结构和历史文化内涵，这幅画作将观众带入了一个栩栩如生而又梦幻般的视觉世界，并留下了深刻而持久的印象。
《清明上河图》是中国传统绘画重要的代表之一，也是无数艺术爱好者所向往和探索的对象。
《清明上河图》的艺术价值和历史意义
《清明上河图》的艺术价值和历史意义《清明上河图》是中国宋代画家张择端所绘制的一幅卷轴式画作，该画作以精湛的技艺和细腻的描绘，展现了北宋时期的都市生活和河北平原的自然景观，被誉为中国绘画艺术的巅峰之作。
该作品不仅是中国绘画史上的经典之作，更是中华文化的重要符号和艺术价值的象征。
首先，该作品的艺术价值体现在它的绘画技艺上。
《清明上河图》通过精细入微的笔触和饱满的色彩，成功地刻画出了宋代都市的繁荣和人民的生活场景，为后世的绘画家提供了无限的启示和参考。
其绘画技巧的高超，不仅让观者能够感受到画面所传达出的生动感和鲜活感，更让人对宋代绘画的发展和成就有了更为深刻的理解和认识。
其次，该作品的历史意义在于它所传达出的文化信息。
《清明上河图》将宋代城市生活的方方面面呈现在观众面前，从中我们可以窥见当时社会、经济和文化的方方面面。
这幅画作不仅是宋代城市风貌和日常生活的真实记录，更是表达了中国人的生活态度和价值观念，对于了解中国传统文化和历史发展具有重要的参考价值。
最后，该作品对于当代艺术也有着深远的影响。
《清明上河图》所展现的细致入微的绘画风格和注重生活场景的表现手法，对于当代中国画家来说仍然具有重要的启示和借鉴意义。
此外，该作品在世界艺术史上也有着不可替代的地位，
成为世界艺术的珍品和中国文化的瑰宝。
综上所述，《清明上河图》是中国绘画艺术史上不可多得的珍品，它的艺术价值和历史意义不仅在于它的精湛绘画技艺和真实的历史记录，更在于它所代表的中国文化符号和价值观念。
清明上河图的历史意义与艺术价值
清明上河图的历史意义与艺术价值清明上河图是中国宋代画家张择端创作的一幅绘画作品，是世界文化艺术的瑰宝之一。
它利用绘画艺术的手法，刻画了宋朝京师东京汴京的城市风貌、民俗风情、宫廷生活、河湖景色等多个方面，展示了中国古代城市文化的繁荣和多元性。
这幅画作不仅具有重要的历史意义和艺术价值，而且对世界文化艺术的发展也产生了深远的影响。
清明上河图的历史意义清明上河图刻画了北宋首都东京汴京在清明节期间的繁荣景象，这幅画作成为研究宋代东京城市文化和社会风貌的重要文献资料之一，对宋朝城市文化的研究有十分重要的启示作用。
首先，清明上河图刻画了宋朝城市中人民的生产生活和文化娱乐。
画面中出现了市井小贩、牛车商贩、渔船夜钓者、北门晏香阁之游围观者等人物形象，通过这些人物形象，我们可以看到当时城市中商业活动的繁荣和生产生活的场景。
其次，清明上河图刻画了皇帝的猎游和宫廷的娱乐活动。
如画面中的平原君的狩猎、德顺宫的宴会场景，反映了宋朝宫廷生活的富丽堂皇，以及高层次的文化娱乐活动。
再次，清明上河图刻画了宋朝城市的市容建筑和庶民民居。
如：大街、小街的市井店铺、客栈、巷道，庶民自建的房舍、临街屋、砖瓦院等民居。
通过这些城市场景的刻画，我们可以看出宋朝城市的规模和形式，更深入地了解宋朝城市文化的方方面面。
清明上河图的艺术价值清明上河图是中国传统绘画中的经典之作，它是绘画技巧和手法的集大成者，也是中国古代文化艺术典范之一。
首先，它运用了包括视角、透视、空间和整体构图、分景描绘等多项艺术手法，如：视角的高低变化、透视的远近感、空间的层次感等，将宋朝城市中不同的民俗、建筑、环境、人物等多种元素灵活地运用，并巧妙地统一在画面之中，呈现出富有生气和浓郁的动感和节奏感。
其次，清明上河图的物象描绘非常精细和逼真。
画中的建筑、人物、动物、树木等，都具有明显的真实性和生动性，给观者带来强烈的视觉冲击和观赏体验。
最后，清明上河图的色彩运用精妙独特，具有极高的艺术价值。
清明上河图的文化价值与历史意义
清明上河图的文化价值与历史意义清明上河图是中国宋代画家张择端所绘的一幅长卷，它描绘了北宋时期的京城汴京的繁华景象和市井生活，被誉为中国绘画中的“国宝”。
这幅画作不仅是一幅艺术品，更是中国文化遗产中的一颗璀璨明珠，具有深远的文化价值和历史意义。
首先，清明上河图是中国绘画史上的重要代表之一，它的存在为后世中国绘画提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
清明上河图具有浓郁的时代气息，它所描绘的当时汴京的风土人情、市井百态以及生活方式等，为后世中国绘画提供了重要素材和艺术表达手段。
同时，这幅作品也是中国绘画史上的典范之作，它对中国绘画史的发展和演变产生了深远的影响。
其次，清明上河图展现出中国传统文化的独特魅力，它所呈现出的景象既有盛世繁华，也有市井生活。
通过这幅作品可以窥见宋代文化的多元性和包容性，反映出当时社会治理和文化建设的成果。
清明上河图展示了一个充满活力、多姿多彩、充满艺术美感的文化氛围，它不仅反映了汴京的生活状态，更是对宋代文化的一次宏大展示。
最后，清明上河图具有深刻的历史意义，它对我们了解历史文化和社会风貌提供了珍贵的资料和素材。
面对这幅作品，我们可以感受到宋代社会的兴盛与衰落，可以体验到当时百姓的生活状况和文化生态。
清明上河图不仅展现了宋代社会的历史风貌和文化氛围，更是对当时社会制度、文化习俗和民俗传统的重要记录和呈现。
因此，它是研究中国宋代社会和文化的重要资料之一，对于了解中国历史文化具有不可替代的价值。
综上所述，清明上河图是中国文化遗产中的重要组成部分，它不仅是一幅艺术品，更是中国绘画史上的代表之一，具有深远的文化价值和历史意义。
它反映了宋代文化的多彩性和包容性，展现了宋代社会的生动场景和文化氛围。
对于后世人们了解中国历史文化、发掘中国传统文化的独特魅力、研究社会风貌和文化传承，清明上河图都具有不可替代的价值。
《清明上河图》展示了怎样的时代风华
《清明上河图》展示了怎样的时代风华？严循东 2021年6月1日历史上著名的《清明上河图》是北宋张择端所绘制，以长卷形式来描绘当时的汴梁（今河南开封）承平时期，京都街市与汴河漕运的繁盛景象。
“清明”这绘画主题有什么特殊意义？“上河”的内涵是什么？展开画轴，从城郊沿汴河到虹桥再进到城区，河道两岸的自然与人文风光，以及市井生活、水陆交通经济发展，种种描写细致而生动……1、张择端“清明上河图”，展现北宋汴京繁华北京故宫本《清明上河图》中，画家是运用鸟瞰全景视点移动法构图，写实又概括地描绘了当时的汴京东南城角这个典型区域：东角子城门内外和汴河两岸在清明时节的繁华风貌。
画幅从右端至左展开，画面首先是小桥流水、村舍、乡郊景色，运载木炭赶路的驴子队、轿子上插柳条杂花回城的人马队伍等；接着进入水流湍急、船只繁忙、商贩云集，以“虹桥”为中心的汴河及两岸风光，水陆交通汇合，仓储摊店、行人熙攘、车马来往，桥上买、卖、观者热闹、桥下船只正在放倒桅杆准备穿过桥底也是紧张非凡，船工们的施力和许多群众围观呼应貌若声响灌耳。
虹桥是一座规模宏敞的拱桥，桥底下没有桥柱，用巨木相贯虚架而成，结构精巧造型优美，和戏剧性的过桥船只恰形成画幅的中心。
在河道拐弯上行的汴河岸边脚店酒楼、饭铺、算命场、还有官衙建筑、寺观等林立，路上有人以牛、驴拉的大盖车、独轮车等交通繁忙，景象繁荣下也画了老、少二个行乞的乞丐。
以骆驼队走出城门来连贯呼应城内外之后，城内更是商店行号、公廨官家，还有门首结着彩楼欢门的大酒店、张挂敞棚的小店等。
街道行人摩肩接踵，车、马、轿、骆驼看来络绎不绝，街上贩夫、走卒、车轿夫、工人、妇女、儿童、僧人、道士、税吏官宦等等身份不同，衣冠各异，活动热闹，表现出京城街市繁荣的市井生活面貌。
画面中，从运载木炭的驴子队起，回城的轿子队伍、店铺、船只、汴河边的柳树、建筑……，各种情节组织得有条不紊。
根据记录其中画有男女老少八百一十四人，牲畜六十多匹，船只二十八艘，房屋楼宇三十多栋，车二十辆，轿八顶，树木一百七十多棵。
赏北宋风俗画《清明上河图》——引起的历史联想
赏北宋风俗画《清明上河图》——引起的历史联想《清明上河图》是北宋大画家张择端描绘清明时节，北宋京城汴河两岸的市俗人事的优秀风俗画，它的诞生标志着在城市经济发展的基础上，城市文化的兴起，诸如杂剧、傀儡、杂技、讲史、小说、小调、舞蹈、风俗画等，都因市民文化生活的需要而蓬勃发展起来。
因此我们可以说，《清明上河图》是一幅具有划时代意义的艺术杰作，它艺术地再现了一个时代。
和用文字写的历史相比较，它则显得更生动、更形象。
北宋时期的开封。
北宋是我国封建社会经济高度发达的时期，据史书记载，当时的农业生产达到了前所未有的水平，人口数与垦田数均为汉、唐的两倍，粮食的亩产量有了极大的提高，经济作物的播种面积也有所扩大，这又推动了手工业与农业的发展。
全国几十个大城市，就是因为商业活动频繁而繁荣起来的。
京城开封是全国政治、经济、文化的中心，当然更不是一般城市可以相比的了。
开封商业发达，人口多达100余万，是当时世界上人口最多、经济最发达的城市之一。
孟元老在《东京梦华录》一书中生动地记录了开封之盛况：“太平日久，人物繁阜，垂髫之童，但习鼓舞。
斑白之老，不识于戈。
时节相次，各有观赏，灯宵月夕，雪际花时。
登高乞巧，教池游苑。
举目则青楼画阁，绣户珠帘。
雕车竟驻于天街，宝马争驰于御路。
金翠耀目，罗绮飘香。
新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。
八荒争凑，万国成通。
集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在庖厨。
”这段文字使我们感到孟元老热情地、生动地再现了开封的面貌，而张择端则以图画的形式把我们引向这座800年前的古城，并还不断唤起我们丰富的联想。
《清明上河图》再现了开封的城市景观和民间的风俗。
《清明上河图》规模宏大，结构严谨，生动地再现了开封的城市景观和民间的风俗。
从总体上，整个画卷可分成城郊、汴河与街市三大段。
第一段画的是清明时节城郊农村景色。
只见疏林几丛，映掩着农舍、酒店，呈现出一派和平宁静的气氛。
在村边大道上，有若干人簇拥着一个骑马的人和一顶插满柳枝和野花的小轿匆匆向城里走去，这像是有钱人家踏青归来似的。
《清明上河图》阅读文化探究
《清明上河图》阅读文化探究当提起《清明上河图》，相信许多人会立刻想到北宋画家张择端的传世之作。
这幅描绘北宋都城东京清明时节繁忙商业景象的画作，被誉为“中国十大传世名画”之一，具有极高的历史和文化价值。
在本文中，我们将带大家深入探究《清明上河图》所反映的当时社会文化背景、画作的主题和表现手法，以及这幅画作给现代人带来的文化启示。
《清明上河图》创作于北宋时期，这个时期是中国历史上一个非常繁荣的时期。
经济繁荣促进了商业的发展，而商业的繁荣又为城市带来了前所未有的繁荣。
东京作为北宋的都城，吸引了大量的人口涌入，成为当时世界上最大的城市之一。
画家张择端通过这幅画作，生动地再现了这个繁华盛世。
画作的主题和表现手法非常独特。
张择端采用长卷式构图，将东京城的繁华景象尽收眼底。
画中的人物形象逼真，形态各异，生动地展现了当时社会的不同阶层和职业。
画家还运用了细腻入微的笔法和精湛的绘画技巧，将北宋时期的生活场景、建筑风貌和人文气息表现得淋漓尽致。
从文化内涵角度来看，《清明上河图》所传递的信息非常丰富。
它展示了北宋时期的社会文化面貌，为后人研究这个时期提供了重要的历史资料。
这幅画作体现了当时社会的繁荣景象，但同时也暴露出了一些社会问题，如城市拥挤、环境污染等。
这些问题对于现代人来说仍然具有启示意义。
个人观点方面，我认为《清明上河图》不仅仅是一幅绘画作品，更是一个文化的载体。
它展示了北宋时期社会的真实面貌，让我们能够更加深入地了解和感知这个时期的文化和历史。
通过这幅画作，我们也可以从中汲取现代社会的一些启示，思考如何在现代化进程中更好地保护和发展文化遗产。
《清明上河图》是一幅充满历史感和文化内涵的画作，它所展现的不仅仅是北宋时期的繁华盛世，更是中国文化的瑰宝。
通过深入研究和欣赏这幅画作，我们可以更好地理解历史、传承文化，并为现代社会的可持续发展提供有益的启示。
对于每一个热爱文化和历史的人，都应该认真研究和品味《清明上河图》这一世界级的文化宝藏。
清明上河图的时代背景与文化内涵
清明上河图的时代背景与文化内涵清明上河图是中国历史上著名的画作之一，也是中国画史上的珍品之一，是北宋时期河南孟津人张择端所绘制的一幅手卷。
该画我们可以从中看到社会生活的真实景象，是一幅具有生动画面和独特形式的民间艺术画作。
清明上河图描绘的是北宋时期东京汴京（今天的河南省开封市）的一幅图景，其中生动的表现了汴京繁华的城市，多姿多彩的生活场景，以及当时各行各业的人们生活场景等。
同时，在画面上出现的各种细节，也反映出了当时的经济、文化、社会等方面的特征。
时代背景与城市面貌北宋时期是一个政治安定和文化荟萃的时代，文化繁荣的同时也推动了城市化进程。
宋朝中期，尤其是11世纪初，汴京的规模空前庞大，人口达到百万之众，是当时全世界最为繁华的城市之一。
清明上河图反映了当时汴京城市的面貌，塔楼和房屋林立，繁荣的市井、热闹的码头、商业和手工业的活动等生动的平面图像，给观者呈现出了汴京这个古都的独特魅力。
清明上河图的文化内涵清明上河图是一件文化内涵极为丰富的艺术作品。
它以独特的视角和手法呈现出了宋朝都市文明的特征和生活的万象，展现了普通人的日常生活和生命状态，并展现出了各种社会角色和文化背景。
在清明上河图中，我们不仅可以看到城乡社会各个阶层的人物形象，还可以看到当时各种繁荣的商业、手工业活动的展现。
例如，火车头上的汴河水运商号、贯穿城市的运河、鹅肝酱和各种饮食美食、金银铺和珠宝店的排列、市井、茶铺等，图中描绘的人物形象的服饰器具和一些生活小细节等，都展现了当时城市文明生活的方方面面。
清明上河图还展现了宋代人们劳动生活的情景。
在图中，我们可以看到各种职业者的生产和劳作场景。
例如，鞋子店员工的制鞋场景、裁衣长老的不断浆糊、挑水的老年妇女、收菜的农民、赶鸭的放生师、随行小调又称“猫唱”的流浪艺人等等。
描绘实景实物的同时，也让人感受到了当年人们勤劳、实干的生活精神和文化气息。
除了生活场景，清明上河图还描绘了各阶层人物的行为特征，展示了宋代社会的文化命运。
清明上河北宋时期张择端的作品是中国古代册中的代表作之一对中国历史和文化有着重要意义
清明上河北宋时期张择端的作品是中国古代册中的代表作之一对中国历史和文化有着重要意义清明上河图是中国历史上一幅非常著名的绘画作品，它是北宋时期画家张择端所绘制的。
这幅画以北宋时期的京都开封为背景，真实地描绘了当时城市的繁华和日常生活的场景。
它展示了人们的生活方式、社会结构和城市景观，对于研究北宋时期的历史和文化具有重要意义。
首先，清明上河图给我们展现了北宋时期城市的繁荣和繁华。
这幅画描绘了开封城市街巷的繁忙景象，人们在街上行走、交谈，车马穿行于石板路上。
画面中的建筑物、商店和市场都充满了生机和活力，反映了当时城市经济的繁荣。
通过观察这幅画，我们可以感受到北宋时期城市的热闹和繁荣，了解当时人们的生活状态和城市发展的程度。
其次，清明上河图还展示了北宋时期社会的层次和阶级结构。
在这幅画中，可以看到不同阶层的人们在街头巷尾的景象。
有官员、商人、文人、学子等各种社会角色，描绘了北宋时期社会的多样性和阶级差异。
这些人物形象的描绘和互动，展示了社会关系和人际交往的形态，为研究北宋时期的社会结构和人际关系提供了重要参考。
此外，清明上河图还通过描绘城市的街景和市井生活，反映了北宋时期人们的生活方式和文化景观。
画中的街头巷尾、小桥流水等景象都具有浓郁的文化氛围。
同时，画中还描绘了人们的穿着、饮食、娱乐等细节，展示了北宋时期人们的日常生活习惯和文化特征。
这些细致而生动的描绘，为我们研究北宋时期的民俗风情和文化传统提供了珍贵的资料。
综上所述，清明上河图是北宋时期画家张择端的代表作之一，对于研究中国历史和文化具有重要意义。
它通过绘制北宋时期城市的街景和市井生活，展示了城市的繁荣和繁华，揭示了社会的层次和阶级结构，展示了人们的生活方式和文化景观。
清明上河图不仅是一幅艺术品，更是一幅生动的历史画卷，让我们能够更好地了解北宋时期的历史和文化。
清明上河图的历史价值是什么
清明上河图的历史价值是什么似乎一提及张择端，人们心中自然而然地便会联想到《清明上河图》，清明上河图可谓是一件举世闻名的作品，那你知道清明上河图的历史价值吗?下面是店铺为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!清明上河图的历史价值北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
而在这繁荣景象的表面下，作者更是暗藏玄机，在画面中埋藏着一条令人心悸的暗线，另这幅盛世宏图变成了一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
作者通过其含蓄的笔触，以惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾高潮，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾屯粮、酒患成灾等场景。
张择端通过其深刻剖析社会现象的视角，以画曲谏，将对国家城防、安全、交通等诸多的社会问题的忧虑付诸于画卷之中，以提醒北宋君王的忧患意识。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。
它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难，它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
张择端的资料张择端在绘画《清明上河图》的时候不知是否料想到，这幅旷世巨作今后将代替他在这漫漫历史长河中长存下去，搜索相关张择端的资料，寥寥无几，似乎《清明上河图》这几个字便能概括其作者的一生。
传说当年在北宋东京的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。
张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。
一天宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香，宋徽宗赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。
宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。
清明上河图的历史价值是什么
清明上河图的历史价值是什么北宋张择端的《清明上河图》是我国12世纪初期一幅杰出的风俗画,它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁(今开封)郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光,详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观,为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料,具有重要的历史文献价值。
该画真实地描写了汴京城内外的春日盛况,从不同角度反映了当时的社会、政治、经济、文化、艺术,尤其是市民的生活和风俗状况。
首先,该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。
我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出,《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。
诚然,北宋的统一,打破了五代时各地割据的局面,形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权(辽)和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。
北宋立国后,随着农业生产的恢复和发展,手工业(如纺织手工业和陶瓷业)也得到高度发展;加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强,促进了如汴梁这样的大都市的形成。
宋徽宗在位中前期,由于宋室内相对安定,他又耽恋绘事,少问朝政,自觉不自觉地形成了“无为而治”的政治局面。
这种情况虽后患无穷,而在当世却有一定好处,使经济、文化、艺术的发展处于一个相对宽松的状态。
作品中虽避开了汴梁城内当时最繁华的金明池以内地段,然而窥一斑而见全貌,从其截取的水门以东至虹桥附近汴河的繁荣景象,就已经反映了当时社会、政治和经济的一般状况。
其次,市场的繁荣反映了当时经济的发达。
《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景,以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置,以郊野、虹桥、城关三段为情节,以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题,精细地描绘了当时的社会盛况。
按习俗,清明节全面放假,人们除了上坟外,还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集,或三五成群,或一家大小欢乐喜庆,到处人山人海,莺歌燕舞,一派生机。
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宋徽宗时代的宫廷画家张择端创作的《清明上河图》，为市井风俗画作品，绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，现存于北京故宫博物院。
图画以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地再现了北宋开封城市生活的面貌，具有很高的历史价值和艺术水平。
《清明上河图》问世不久，即在靖康之难中被金军掠夺至北方。
其流传颇具传奇色彩，虽然历经坎坷，但其光芒从未被泯灭。
推动市肆风俗画发展
该图感染力强，欣赏价值高，内行人能看出大门道，外行人能看到大热闹，深受世人的广泛喜爱，因而自古以来临摹该图之风就很盛行，形成一股《清明上河图》热。
早在明代，沈德符就说：“今《上河图》临本最多。
”晚明李日华提及：“京师杂卖铺，每《上河图》一卷，定价一金，所作大小繁简不同”，正是当时北京市场的记录，足证临摹《清明上河图》已经产业化、商业化。
又如清代苏州画家黄彪，以擅长临摹《清明上河图》闻名：“摹仿张择端《清明上河图》，几欲乱真。
”其摹本恐非一幅，当属商业行为成就的名气。
不计其数的摹本外，更有仿本、臆造本，许多本子有所创新，把宋代开封、明清的江南市景、北京风貌等，都以《清明上河图》的形式展现出来，将市肆风俗画不断推向高潮，正如孟元老《东京梦华录》之后，南宋开始流行起记载城市生活的“梦华体”一样。
这一艺术价值的力量是无法估量的，其意义就是该图出了一个开放性的题目，供世人任意挥洒，成为市肆风俗画的源头。
众多仿本中，最著名的有两种：一是明代著名画家仇英本，采用青绿重彩工笔，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，十分精美，被称作后世众仿作的鼻祖，现藏于辽宁省博物馆；二是清院本，由清宫画院的陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道五位画家在乾隆元年（1736）合作画成，是清廷官方按照各朝的仿本，集各家所长之作品，现存于台北故宫博物院。
现今在世界各地大博物馆所藏各种版本的《清明上河图》多达30余种，仅2000年北京故宫博物院举办的“《清明上河图》特展”上，就有7件藏品呈现在观众面前。
《清明上河图》不是个简单的概念：狭义的《清明上河图》，专指北宋末期张择端创作的反映东京开封市井生活的作品；广义的《清明上河图》，泛指由前者启示派生的一系列景致、时代、地区、风格不同的城市生活作品。
风俗长卷的代名词和市井繁华的形容词《清明上河图》热不仅表现在模仿画作，更成为风俗长卷的代表和代名词。
清人阮元在欣赏王振鹏《江山胜览图》时写到：“山峰多用云头细皴，墨色淡冶，钩画精细。
山水云树极多，其中又多人物布景，仿佛《清明上河图》，而山水多耳。
”明明看的是《江山胜览图》，偏要用《清明上河图》这一代表来衡量。
《清明上河图》因其独特性和知名度，从一幅画的名称变化成为形容词。
例如市井繁华景象，就常用“清明上河图”来形容。
如清代蒙古族人崇彝记载北京道：“三月初一至初五日，为东便门内南河沿蟠桃宫
庙会。
沿堤摊棚林立，百戏杂陈。
自崇文门以东至此三里之遥，车马喧阗，人烟杂沓，有《清明上河》风景。
”清代苏州名胜狮子林，“每当春二三月，桃花齐放，菜花又开，合城士女出游，宛如张择端《清明上河图》也。
”甚至在南国广州，也有其名气：“顺德龙江，岁五六月斗龙舟……又曰大良龙凤船，舟极华丽，设轮而转，作鞦韆（即秋千——编者注）戏，仿佛《清明上河图》所有，尚为升平盛事。
”《清明上河图》早已不再是一副图画的名称，而是风俗画和长卷的代称，甚至成为市井繁华的别称、形容词。
到现代，把《清明上河图》作为形容词来使用更为广泛。
比如评价《中国当代文学编年史》的一篇文章，标题就是《在静默中构建当代文学的“清明上河图”》：“该书勉力追求的，正是这样一幅当代文学的‘清明上河图’、一部由一个个被‘复现’的历史场景勾连而成且具有某种历史动感的当代文学史。
”《清明上河图》又成了全景式、纪实式研究作品的形容词。
衍生品层出不穷
《清明上河图》热在当代更加火爆。
其影响超出自身的生存时空，提升到一种带有文化意义的高层面，特有的文化价值远远超越了绘画界，也远远超越了艺术界乃至文化界，衍生品层出不穷，形成文化产业。
如前所言，早在明代，绘制、销售《清明上河图》就已经产业化，现代的红火则是明代望尘莫及的。
由于该图的广泛、巨大影响，早已达到妇孺皆知的地步，各种材质、各种表现形式的《清明上河图》不断涌现。
另有以此命名的歌曲、电视连续剧、歌舞剧、大型舞蹈诗、大型交响音画、
动画片、二胡曲、小说等文艺作品，也是层出不穷。
在中国以及世界绘画史上，一幅图画能有如此众多衍生物的现象是绝无仅有的。
更为突出的是其犹如神话般地走出画面，将其复原，使之活化，在许多地方落地生根，再现辉煌。
最早将《清明上河图》落地建设、展示利用的是香港宋城。
这是1979年以张择端的《清明上河图》为蓝本，仿照北宋首都开封建成的一座旅游城，经营10余年，曾红极一时，1997年结业（拆除）。
1996年建成开园的杭州宋城旅游景区，位于西湖风景区西南，基本依据张择端的《清明上河图》画卷，按照宋代营造法式再现了宋代都市的繁华景象。
1998年，在《清明上河图》的原型地、创作地开封，建成一座大型宋代文化实景主题公园清明上河园。
该园坐落在开封市龙亭湖西岸，严格按照张择端的写实画作《清明上河图》为蓝本建设，占地600余亩，其中水面180亩，大小古船50多艘，房屋400余间，景观建筑面积3万多平方米，形成了中原地区最大的复原宋代的建筑。
2012年，张择端的故乡山东诸城不甘落后，在诸城的城市核心区，潍河岸边建成又一座清明上河园，遂成为山东最大的水岸公园步行街。
河北唐山麻龙湾的《清明上河图》泥塑文化园，始建于2007年，是一座以《清明上河图》为蓝本的大型泥塑艺术园林。
以上主题公园，多产生了数以亿计的经济效益。
此外，更多地方还有“清明上河街”。
总的来说，都是以《清明上河图》搭台，旅游经贸唱戏，将其全方位的产业化，成为经典的文化产业链。
走向世界的中国文化符号
《清明上河图》在海外同样有重要影响。
世界各大博物馆存有各种版本的《清明上河图》约计30幅，其中宋代两幅，元代也有几幅，明清最多。
《简明不列颠百科全书》认为：《清明上河图》“是一幅具有重要历史价值的风俗画长卷。
……画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。
主要表现的对象是劳动者和小市民。
……对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间相互关系的处理非常巧妙，整体感很强。
……此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
”评价可谓中肯。
以“城市让生活更美好”为主题的2010年上海世博会，其中的中国馆，以“城市发展中的中华智慧”为主题，在馆内最核心、也是最高的49米层展区北面，主题是“智慧长河”，整面墙赫然是长128米、高6.5米的《清明上河图》投影版，并有时间变化和人物行动，成为最热门的镇馆之宝。
闭馆之后在世界各地巡展，无不引起轰动。
由于《清明上河图》是不需要翻译的中国社会历史和城市模型，可以让广大外国人更容易地直接了解中国，已成为中国的文化符号和历史城市符号。
所以，西方汉学家教学时，常从它入手来形象地认识古代中国。
在日本，几乎每个大学生都知道《清明上河图》。
2012年1月，“中日邦交正常化40周年纪念展”之“国宝观澜———故宫博物院文物精华展”在日本东京国立博物馆举行，其中张择端《清明上河图》是首次在国外展出，极大地调动了日本参观者的好奇心。
非但如此，《清明上河图》在海外被当作未来城市的理想样板。
著名美国城市史学家刘易斯·芒福德在《城市发展史——起源、演变和前景》一书中，特别引用了《清明上河图》作为未来城市理想的说明图，并作说明：“如果生命得胜了，未来的城市将有（当然只有极少几个城市具有的）这张中国画‘清明上河图’所显示的那种质量：各种各样的景观，各种各样的职业，各种各样的文化活动，各种各样人物的特有属性——所有这些能组成的无穷的组合，排列和变化。
不是完善的蜂窝而是充满生气的城市。
”这种充满生气的城市就是和谐城市的代表。
《清明上河图》是近代城市形成的产物，那种平民式的高贵，是一种红尘的惊艳。
其影响更是无与伦比的奇迹，产生了巨大的经济、文化、精神效应。
《清明上河图》不再是一幅画，不再是一种美术形式，早已成为一个文化符号，一种社会现象，一种精神向往。
这一千年文脉的奇迹贯通古今，最大限度地弘扬了中华文明，所浓缩的中华文明给当代中国带来满满的历史自信和文化自信。
至少可以证明，古典有着强劲的生命力，在当代也是可以活色生香、做大做强的，为弘扬优秀传统文化树立了榜样。
（《光明日报》9.3 程民生）。