中国古代文学名词解释
古代文学名词解释
古代文学名词解释1、楚辞：“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。
作用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。
楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。
从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。
从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
2、汉乐府：两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。
汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。
这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。
后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
3、史记：《史记》是由司马迁撰写的中国第一部纪传体通史。
《史记》最初没有固定书名，或称“太史公书”，或称“太史公传”，也省称“太史公”。
“史记”本是古代史书通称，从三国时期开始，“史记”由史书的通称逐渐成为“太史公书”的专称。
记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共3000多年的历史（哲学、政治、经济、军事等）。
《史记》与后来的《汉书》（班固）、《后汉书》（范晔、司马彪）、《三国志》（陈寿）合称“前四史”。
刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。
与司马光的《资治通鉴》并称“史学双璧”。
中国古代文学名词解释
1.建安风骨：汉献帝最后的年号为“建安”（公元196年～220年），文学史上的建安时期，是指建安至魏初的一段时间。
“风”偏重指精神气质，“骨”偏重指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。
指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。
汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。
建安风骨：又称建安风力、汉魏风骨，是指建安诗人继承《诗经》、汉乐府优秀的现实主义创作传统，一方面在诗篇中真实地描写汉末的大动乱、大分裂，表现对民生疾苦的关切；同时又在诗歌中抒发统一天下、建立伟业的雄心壮志。
诗歌的情感基调慷慨悲凉，语言自然明白十分流畅，成为后世诗歌创作推崇的榜样。
2．正始文学：正始为魏废帝曹芳的年号（240——249）。
正始文学以阮籍、嵇康为代表，发生在魏晋交替之际。
因为处于黑暗恐怖的政治统治中，又加上玄风正盛，这些文学作品中没有了建安文学反映人民疾苦和建功立业的内容，也没有了建安文学慷慨奋发的进取精神，多表现否定现实、韬晦遗世的消极反抗思想，散文多旁敲侧击，诗歌多用比兴象征，正始诗风曲折含浑。
但正始文学的基本倾向是对黑暗现实的批判和反抗，这在基本精神上与建安文学是一致的。
3.太康文学：“太康文学”之“太康”，是一个“模糊”概念，其所指时段大致上是西晋立国后的大约四十年的时间。
这期间比较重要的作家有傅玄、张华、张载、张协、陆机、陆云、潘岳、潘尼、左思、挚虞等。
这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。
代表这种主流派风格的作家，当首推潘岳和陆机。
4.元嘉三大家：指南朝宋文帝元嘉年间三位著名的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。
谢诗富艳精工，颜诗华美典雅，鲍诗雄恣奔放，是谓“宋初三体”，诗风差异明显，共同之点是描写山水，都讲究词藻和对偶5.永明体：“永明体”是指南朝齐永明年间出现的一种新诗体。
中国古代文学史名词解释(全)
诗三百1、《诗经》是我国第一部诗歌总集。
2、共收入自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，故又称诗三百。
3、《诗经》共分风、雅、颂三个部分。
其中风包括十五国风，雅分大雅小雅，颂分周颂、鲁颂、商颂。
4、当时传授诗经的有四家：齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌。
简称齐鲁韩毛四家。
东汉末年，儒学大师郑玄为毛诗做笺，学习毛诗的人渐多，其后三家诗亡，独毛诗得大行于世。
赋比兴1、诗经中的三种表现手法。
与风雅颂合称“六义”。
2、赋就是陈述铺叙的意思；比就是譬喻，兴的意思是借助于其他事物作为诗歌的开头，主要是为了引起下文，使诗歌曲折婉转，而不给人突兀的感觉，有时也起比喻的作用。
3、周代民歌的比兴手法的运用，丰富了诗歌的表现手法，他可以在极短的篇章里造成动人的境界和形象。
比兴手法在我国诗歌中一直继承发展，是周代民歌对后代文学有重大影响的一面。
周易《盘庚》1、是《尚书》中《商书》里的一篇。
2、尚书是记言的古史，《盘庚》是殷王盘庚迁都前后对世族百官、百姓、庶民的讲话，古奥难懂。
3、《盘庚》中从现实生活经验出发的譬喻都鲜明生动，如因臣民反对迁徙，盘庚对其进行说服，将旧都比作“颠木”，新都比作颠木新生的“由蘖”。
金文1、古代铜器特别是钟鼎彝器上的文字。
一般称为铜器铭文或金文。
2、殷商已有简单铭文，周代日益发展。
3、这些铭文多关于贵族的事功、讼断和赏赐。
因器物的限制，一般不长。
如《散氏盘铭》等。
4、铭文一般为散文，也有韵文。
如《季子白盘铭》。
《春秋》1、《春秋》是鲁国的编年史。
2、现今流传的鲁《春秋》是经过孔子修订的。
它极其简括的记载了周王朝、鲁国及其他各国的事件，起于鲁隐公元年，终于鲁哀公十四年，凡240年。
3、孔子为维护周王朝奴隶制的统治，主张尊王攘夷，正命定分，巩固王朝最高奴隶统治政权，恢复大一统局面。
4、孔子的政治主张通过《春秋》的谨严书法，表现出来。
但《春秋》记事，语言过于简单，类似于后世的新闻标题，只是片断记录。
古代文学名词解释
名词解释1．神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。
2．《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。
共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
3．诗三百：即《诗经》。
《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。
《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。
西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。
4．诗六义：即风、雅、颂、赋、比、兴的合称。
风、雅、颂是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。
颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂。
赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。
赋指的是铺陈直叙事物的方法。
比即比喻或比拟。
兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
5．四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐人辕固、鲁人申培、燕人韩婴、赵人毛苌四家诗。
前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。
《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。
6．风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。
雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。
中国古代文学 名词解释
中国古代文学名词解释台阁体：台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。
其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。
除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
这种文风垄断了当时的文坛。
茶陵派：明代前期以茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派，更多地重视诗歌的语言艺术，对诗的声律、音调、结构、用字等有细致的研究。
较强调对诗文独立审美精神的追求，在一定程度上纠正了“台阁体”及其末流浅弱的诗风，而在散文创作上，则与台阁体没有太大的差别。
前七子：明中期以李梦阳为首的文学群体，他们一方面反对台阁体空洞冗踏的文风，强调诗歌的情感特征，反映重大的社会问题；另一方面，希望通过对古法的学习，来恢复古典诗歌的审美理想和审美特征后七子：嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后“七子”起来抨击“台阁体”，他们主张“文必秦汉，诗必盛唐”以复古口号相号召，本欲纠正“台阁体”的流弊，但多泥古未化，重在模拟，成就不大。
唐宋派：嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、归有光为代表的文学流派。
他们从学秦汉转为学唐宋，是要借与当时距离不远的唐宋名家比较通顺的文风，写出自己的个性，因此，他们的创作中也较多表现作者真实的生活感受，富有感情色彩。
其中文学成就较高的首推归有光，其散文的长处在善于捕捉日常生活中一些平凡琐事及普通人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，因此读来使人感到真切生动，回未无穷。
童心说：《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。
他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。
针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。
他高度评价小说戏曲的价值地位。
李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。
公安派（公安三袁）：公安派是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。
古代文学名词解释大全
古代文学名词解释大全一、古代文学名词解释古代文学是中华民族珍贵的文化遗产，充满了深厚的历史意义和艺术魅力。
为了便于读者更好地了解和欣赏古代文学作品，以下是一份古代文学名词解释大全，帮助读者理解古代文学中的重要概念和术语。
1. 诗经：又称《国风》，是中国古代最早的诗歌集，收录了来自不同诸侯国家的诗歌，是研究古代社会、政治、经济的宝贵资料。
2. 五言绝句：指古代诗歌的一种形式，每首诗由四行组成，每行五个字，形式简洁，内容丰富，是唐诗最典型的表现形式之一。
3. 七言绝句：指古代诗歌的一种形式，每首诗由四行组成，每行七个字，有比五言绝句更广阔的表现空间，是宋诗时期的主要诗体之一。
4. 神话：是古代人们创造的关于神灵和英雄的故事，用以解释自然现象和人类起源，是古代文学中富含幻想和神秘色彩的重要形式。
5. 历史剧：古代文学的一种体裁，以历史事件为背景，通过戏剧形式展现出人物的形象和历史的进程，具有叙事和戏剧冲突的双重特点。
6. 传记：古代文学的一种体裁，以实事为基础，以记载人物生平和事迹为主要内容，对于了解历史人物和社会背景具有重要价值。
7. 讽刺：是古代文学中常见的修辞手法，通过夸张、讽刺、嘲笑等方式，以幽默的方式批评或揭露社会中的不良现象或个人的缺点。
8. 对联：是古代文学中传统的艺术形式，由上下两行对称、相对呼应的诗句组成，形式简练、意境丰富，是中国文化中独具特色的艺术形式。
9. 古文：指古代的文学作品，包括古代诗词、散文和史书等文体，是研究古代社会和文化的重要资料。
10. 辞章：是古代文学中的一种文体，多用于讴歌、赞美英雄、宣扬美德，形式短小精悍，寓意深远。
11. 饮食文化：反映古代饮食习俗和文化传统的文学表达形式，通过描述食物、菜肴和饮品等来表达人们对美食的欣赏和追求。
12. 戏剧：古代文学的一种体裁，通过舞台表演来展现故事情节和人物形象，寓教于乐，使观众在欣赏中获得知识和快乐。
13. 叙事：古代文学中的一种修辞手法，通过详细的描写和情节的展开，把事情的前因后果和转折点表现出来，增加作品的表现力和吸引力。
古代文学-名词解释
1、西昆体:西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派，以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。
此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。
在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。
西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些抨击。
2、晚唐体:晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。
此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意向入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。
晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。
3、王荆公体:王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。
人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。
代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
4、江西诗派:由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。
此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。
中国古代文学名词解释
名词解释风雅颂：风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。
“雅”即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调，分大雅小雅。
颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。
赋比兴：“赋”是敷陈其事而直言之；“比”是以此物言彼物；“兴”是先言他物以引起所咏之辞。
《尚书》：商周记言史料的汇编。
《春秋》：本是周王朝和各诸侯国历史的通称，后特指经孔子修订的鲁国的编年史。
“香草美人”：美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。
香草除了丰富美人形象的同时，也作为一种独立的象征物，一方面指品德和人格的高洁，另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。
楚辞：楚辞之名，始见于西汉武帝之时，是指具有出国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别。
离骚：屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗。
抒发了屈原爱国与忠君的思想，表达了明君贤臣共兴楚国的美政理想。
《九歌》：九歌原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。
从现存九歌看来，它的民间文化色彩十分浓郁，而屈原的个人身世、思想痕迹倒并不重，《九歌》主要是南方巫祭文化的产物。
九章：九章是屈原所作的一组抒情诗歌的总称，包括惜诵、涉江、哀郢、抽思、怀沙、思美人、惜往日、橘颂、悲回风等9篇作品。
九章之名大约是西汉末年刘向便定去原作品时所加上的。
九章的内容与离骚基本接近，主要是叙述身世和遭遇。
天问：天问是楚辞中一首奇特的诗歌。
所谓天问，就是列举出历史和自然界一系列不可理解的现象，对天发问，探讨宇宙万事万物变化发展的道理。
诗中一共提出了172个问题，大致次序是先问天地之形成，次问人事之兴衰，最后归结到楚国的现实政治，线索基本清楚。
天问虽然叙事庞杂，思想倾向却很明显，尤其是在涉及天命和历史盛衰时，很能显示屈原的现实政治态度。
招魂：招魂是在怀王死后，屈原为招怀王之魂而作。
全诗由引言、正文、乱次三部分组成，内容主要是以宏美的屋宇、奢华的服饰、艳丽的姬妾、精致的饮食以及繁盛的舞乐，以招徕楚怀王的亡魂。
中国古代文学名词解释最终版
古代文学名词解释一、魏晋南北朝1、玄学：指魏晋时期以何晏、王弼等为代表的唯心主义哲学思潮。
以宣传《老子》的“玄之又玄，众妙之门”而得名。
主张“以无为本”，认为世界的本原是“无”，万事万物都是“无”派生的。
宣扬“无为”，要人们安于现状。
东晋以后，与佛学趋于合流。
2、文学自觉：“文学自觉”指的是文学及文学创作主体意识到文学的独立性和价值性，自觉地对文学的本质和发展规律等进行探讨和认识，促进文学按其自身的规律向前发展。
中国文学的自觉时代，肇始于东汉中后期，至于建安文学。
3、建安风骨：建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向,他们高扬政治理想,展示强烈个性,具有浓郁的悲剧色彩,展现了东汉末年动荡的时代,形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格，代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琰等。
4、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
5、竹林七贤：正始时期的隐士，指嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，一进颇有名声。
七贤的政治态度和处世方式也各有不同，其中，人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。
6、魏晋风流：在魏晋玄学的背景下出现的文化现象。
它是魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响的人格美。
它以竹林七贤和兰亭名士为代表人物，以狂放不羁、率真洒脱和颖悟旷达为代表特征。
魏晋风流促进了思辨意识的提升，但是也带来了一定的危害。
7、永明体：永明文学是指上自刘宋泰始二年，下至梁武帝天监十二年这一时期的文学活动，而以齐永明年间为中心。
“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。
代表人物有谢朓、沈约等。
中国古代文学名词解释
分享日志热门日志中国古代文学名词解释分享中国古代文学名词解释来源：徐木的日志一、名词解释1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。
《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。
”2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。
内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。
四人中，以杜审言成就最高。
3、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。
四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。
并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。
4、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。
四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。
5、沈、宋：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。
他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书?宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。
律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。
6、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。
在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。
偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。
所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。
代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。
7、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。
其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。
名词解释古代文学
名词解释：元杂剧：又称北杂剧，是元代的一种戏曲形式，是在诸宫调和金院本的基础上发展起来的成熟的戏剧形式。
元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来。
结构上一般是一本四折演一完整的故事。
音乐上，一折只采用一个宫调；一本四折都由正末或正旦独唱；正旦所唱的本子为“旦本”，正末所唱的本子为“末本”。
代表是元杂剧四大家：关汉卿、白朴、郑光祖、马致远。
楔子：楔子是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏（用在开头）或过场戏（用在折与折之间），是整部剧本的有机组成部分。
比如《窦娥冤》中交代窦娥身世的楔子。
楔子可以没有，也可以用到两三个。
旦本、末本：元杂剧中的男主角称为正末，女主角称为正旦；由正末所唱的本子为“末本”。
由正旦所唱的本子为“旦本”。
一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。
话本：说书（说话）艺人的底本。
看书168诸宫调：是宋金元时流行的说唱文艺样式，有说有唱，以唱为主。
因为它用多种宫调的曲子联套演唱，所以称为诸宫调。
由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式。
《西厢记诸宫调》是现存唯一一部完整的诸宫调作品。
南戏：书本282、286台阁体：明朝永乐年间，号称“三杨”的杨荣、杨溥、杨士奇为代表的诗称为“台阁体”。
他们的诗歌粉饰现实、歌颂功德，以对皇帝的阿谀奉承和道德说教为主要特点，缺乏真情实感，缺乏气节。
茶陵诗派：明成化之后，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。
茶陵派以李东阳为代表，他们的诗歌自称宗法杜甫，追求格律声调；以图洗涤典雅工丽的台阁体的风气。
吴中四才子：指祝允明、唐寅、文徵明和徐祯卿。
他们的观念意识更多地带有市民色彩，具体表现是对国家政治问题的淡漠和对物质享乐的大胆追求。
其中以唐寅和祝允明的诗歌及生活方式最具有代表性。
前七子：出现于明弘治、正德年间，代表人物是李梦阳、何景明，文学思想是复古，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在反对台阁休的空廓、浮泛和八股文的负面影响方面有一定积极意义，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。
古代文学名词解释大全
名词解释：1、三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。
他们以显赫的政治地位与杰出的文才能著称于世。
他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。
曹植被誉为“建安之杰”2、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
3、建安风骨：建安诗坛，指汉末魏初时期诗歌。
这一时期是中国文学史上五言诗兴盛、七言诗奠基的阶段。
此时期作家众多，诗作丰富，在中国诗歌史上第一次掀起了文人诗歌，创作高潮，并形成了被称为“建安风骨”的时代风格。
4、正始文学：魏曹芳正始年间的文学。
当时统治阶级内部斗争激烈，老庄哲学风行，文学创作受到严重影响。
宣扬消极思想，滋长了脱离现实的倾向。
只有阮籍、嵇康的作品还能以隐蔽的手法表现彷徨苦闷的心情，流露出不满现实的情绪，成就较大。
5、竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
6、太康体：晋武帝太康时期的诗体。
以潘岳、陆机、张载、张协、陆云等为代表。
其诗讲究雕章琢句，追求词藻，流于轻靡，诗风繁缛华丽，代表着当时诗坛的主流。
7、三张二陆两潘一左：指主要活动于西晋太康、元康年间的八位诗人的并称。
他们是：张载、张协、张亢兄弟，陆机、陆云兄弟，潘岳及其侄潘尼，还有左思。
8、左思风力：是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。
语出钟嵘《诗品》。
左思是西晋最杰出的诗人，代表作《咏史诗》八首，风格刚健，感情深沉，和当时流行的华丽诗风迥然不同。
他的诗承建安风骨，抒写怀抱，抨击现实，多不平之音。
气势雄健，笔调挺拔，辞采壮丽，形象鲜明，风格独树一帜，人称“左思风力”。
9、玄言诗：指东晋时期在玄学思想影响下，诗坛上流行的“寄言上德，托意玄珠”的作品。
古代文学名词解释
词牌名解析汉赋:产生较早的一种文体，始于周末，于汉代特别发达。
是一种比较特殊的文体，看上去非诗非文，而其内涵有诗有文，是一种半诗半文的混合体。
前人多用经代流传下来的毛诗序加以解说。
汉赋对诸种文体兼收并蓄，形成新的体制。
在荀子赋的基础上广泛吸收诗经，楚辞，以及先秦散文的一些文体特点和创作方法而发展起来的一种新的文体。
是一种综合型的文学样式。
史记:西汉伟大的史学家文学家散文家司马迁所著，是一部伟大的历史著作，散文巨著。
最初被称为太史公书，东汉末年成为史记。
是一部纪传体通史，包括本纪、世家、列传、表、书。
上至黄帝和汉武帝，总结了上下三千年的历史。
全书130篇。
写作目的是，究天人之际，通古今之变，成一家之言，被称为是实录精神。
很多方面突破儒家正统思想的束缚，有丰富的思想内容和高度的人民性。
古诗十九首:汉代到魏晋没有古诗，南北朝文心雕龙，诗品才开始见到古诗的称谓。
诗品记载，尚存66首。
梁代萧统文选第一次在杂言类中引出古诗十九首的篇目，于是被后人沿用至今。
作者内容风格大体相同，应为同一时代。
是一批有相当文学修养的中下层地主知识分子。
内容抒发了游子羁旅情怀和思妇闺愁，所围绕的是一个共同的时代主题，是生活上的牢骚和不平，时代的哀怨和苦闷。
表现出浓厚的感伤情绪，是感伤主义文学最早最集中的表现。
是我国早期五言抒情诗的典范作品，艺术上取得高度成就使它成为五言诗达到成熟阶段的标志，代表汉代文人五言诗的最高成就。
永明体新体诗:齐武帝永明年间，沈约，谢朓，王融等人所创建的一种新的诗歌体裁。
齐梁陈三代是南朝新体诗形成和发展的时期。
主要特点是讲究声律和对偶。
永明体以五言诗的韵作为一个基本单位，一句之内平仄交错，两句之间平仄相对。
沈约的声律论和魏晋以来对偶形式相结合就形成了永明体新体诗。
是我国格律诗的开端和雏形，反映了诗歌中比较自由到讲究格律的要求。
骈文:中国特有的一种文体，与散文相对而言。
骈的本义，两马并驾一车，引申为并列，对偶，也称骈俪文、四六文、骈四俪六。
中国古代文学名词解释
中国古代文学名词解释中国古代文学涵盖了漫长的历史时期，由于历史演变和地域差异的原因，文学名词繁多。
以下是对一些常见的古代文学名词的解释：1. 诗：古代文学的主要体裁之一，古人用韵文形式表达情感、思想和意境。
主要分为诗经、楚辞、汉赋、曲子和绝句等。
2. 诗经：是中国古代最早的诗集，共分为风、雅、颂三部分。
其中，风是北方地区的民歌，雅是宫廷音乐，颂是祭祀的歌颂诗。
3. 楚辞：指楚国人创作的一类诗歌，以抒发个人情感和思想为主题。
楚辞以辞章多变、意境深远著称，被誉为中国古代文学的瑰宝。
4. 汉赋：是中国古代散文的一种形式，起源于汉代。
汉赋以描写事物、表达感情、抒发思想为目的，以华丽辞藻和形象瑰丽见长。
5. 曲子：是古代戏曲的歌唱部分，形式上分为南曲和北曲。
南曲是江南地区发展起来的曲艺形式，以细腻的情感和哀怨的曲调为特点；北曲则是北方地区的曲艺形式，以豪放奔放的音乐和明快的节奏为特色。
6. 绝句：古代诗歌的一种形式，是四行诗，每行五、七个字，用字简练，表达含蓄，富有音韵美。
7. 陋室铭：是荀子的其中一篇文章，借用辞章简约的写作风格，表达了内容之丰满。
8. 悼亡文：是古代文学中一种以悼念逝者为主题的作品，常见于祭文、碑文和墓志铭等。
悼亡文常以真情实感表达对逝者的思念和惋惜。
9. 雍正《御制诗》：是清朝雍正帝的御选诗集，雍正帝个人选定和修改了一些诗词，供后世参考。
10. 《三国演义》：古代长篇小说，以三国时期的历史为背景，描写了魏、蜀、吴三国之间政治斗争和英雄豪杰的故事。
以上是对一些古代文学名词的简要解释，展示了中国古代文学多样的形式和丰富的内容。
这些文学名词反映了当时社会的历史特点、文化氛围以及人们的思想和情感。
古代文学名词解释
1、世情小说是指以恋爱婚姻、家庭生活为题材，反映现实社会生活的中长篇小说。
2、徐渭是明杂剧创作成就最高、影响最大的作家。
他的代表作《四声猿》包括：《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》3、台阁体指明初永乐、弘治年间在上层官僚中形成的一种诗风。
以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。
“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛，在诗坛影响极坏。
4、茶陵派指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。
其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。
他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。
5、前七子：也叫弘正七子。
它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。
6、后七子也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首继前七子之后重新倡导复古的文学流派。
成员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。
（其中谢榛被开除，梁有誉早死，余曰德、张佳胤后来加盟）8、唐宋派是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。
他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。
9、公安派是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。
公安派不满前后七子的拟古之风，主张“独抒性灵，不拘格套”，反对艰深古奥，诘屈聱牙。
表现了一定的变古创新精神。
艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅。
但也有境界狭窄、俚俗空疏的流弊。
10、竟陵派是继公安派之后，以湖北竟陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。
他们在反复古、重性灵上与公安派一致，但他们不满公安派鄙俚、轻率、浅露的流弊，主张“引古人之精神，以接后人之心目”（《诗归序》），即通过乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界。
古代文学名词解释
唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反驳李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学流派。
要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。
其基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋时的散文传统，倡导文道统一。
桐城派：清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。
其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统散文理论。
方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。
阳湖派：嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响，对桐城派的理论作了一些修正，产生了一定的影响，因他们二人及其大部分追随者都是阳湖人，故被称为“阳湖派”。
公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。
他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。
竟陵派：由于仿效公安派的诗歌日益显露出“陋”、“俚”的弊病，所以有竟陵派出来加以匡救。
竟陵派因其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵人而得名。
他们继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”不来自诗人的胸臆，而来自古人的篇什，所以他们主张“引古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。
在艺术上，他们不满于公安末流的浅易风格，力倡所谓“幽深孤峭”的风格，不惜用怪字，押险韵，有意破坏语言的自然之美。
使其作品佶屈聱牙，刁钻古怪，走向了极端。
台阁体：明永乐至天顺年间，以宰辅权臣杨士奇、杨溥和杨荣为代表的一批文人垄断了文坛。
中国古代文学名词解释
1．神话：是以故事的形式表现了远古时期人民对自然、社会现象的认识和愿望，是以“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。
神话通常以神为主人公，他们包括各种自然神和神化了的英雄人物。
神话的意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。
中国在远古时代有过丰富的神话传说，但在中国古典文献中，除了《山海经》等书中记载神话比较集中外，其余则散见于经史子集等各类书中，往往只是片断，有故事情节的不多。
2．《山海经》：《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作。
《山海经》约成书于战国初年到汉代初年之间，应是由不同时代的巫觋xi、方士根据当时流传的材料编选而成，实际上是一部具有民间原始性质的书。
全书共分山经五卷、海外经四卷、海经五卷、大荒经四卷，容极其驳杂，除神话传说、祭仪外。
还包括我国古代地理、历史、民族、生物等方面的资料。
神话“鲧（gun）禹治水”、“夸父逐日”、“精卫填海”等就保存在《山海经》中。
3．神话历史化：所谓神话历史化，就是把神话看成是历史传说，通常的做法是把天神下降为人的祖神，并把神话故事当作史实看待，构成了一些虚幻的始祖以及它的发展谱系。
这一文化现象在世界其他民族的文化史中或多或少都出现过。
这也是中国古代神话之所以散失的一个重要原因。
神话历史化的方法主要是删削和改造。
在我国，神话的历史化在春秋早期就已出现，以孔子为代表的儒家学派继承并发扬了这一传统，提出“不语怪力乱神”。
4．《诗经》：《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。
全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，最后编定成书，大约在公元前6世纪。
作品容十分广泛，深刻反映了殷周时期尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，无论是在形式题材、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就，是中国古代诗歌的光辉起点。
古代文学名词解释
古代文学名词解释1、建安文学建安是汉献帝的年号。
建安文学，实即曹氏势力统治下的文学，而创作主要是在建安年间，是汉末建安时期兴起的文学。
代表作家主要有曹氏父子、建安七子和蔡琰，代表作品有曹植《白马篇》、蔡琰《悲愤诗》等。
其风格特点为慷慨尚气，除此之外建安文学还有个性化创作，文坛百花齐放和文学的艺术化倾向，在骈偶对仗、用典、辞藻等方面都有所发展这两个特点。
建安作家用自己的笔直抒胸襟，抒发渴望建功立业的雄心壮志，是我国诗歌史上文人创作的第一个高潮。
建安风骨是建安文学的标志。
2、正始文学正始是魏废帝曹芳的年号，“正始文学”时期是文学史上前继建安文学，后接太康文学的重要阶段。
这一时期即曹魏后期的文人作家由于司马氏掌权，周围环境危机四伏，动辄得咎，心中有着挥之不去的阴霾，一种难以克服的幻灭感和失落感，再也没有了慷慨激昂的英风壮怀，其表达也渐渐无关现实、走向隐晦，士人大畅玄风，这就使得正始文学呈现出师心独见、使气任情和俊逸清远的意境的特点。
这一时期的文人作家有“正始名士”和“竹林名士”，其中文学成就最高的当属阮籍和嵇康，代表作品有阮籍《咏怀诗》和嵇康《幽愤诗》。
3、玄言诗玄言诗是一种以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。
玄言诗是东晋的诗歌流派之一，约起于西晋之末而盛行于东晋。
所谓玄言诗，就是用诗歌的形式阐释玄学，语言枯燥，缺乏形象性，诗歌主题相对单一。
特点是理过其辞，淡乎寡味。
玄言诗代表作家和作品有孙绰《答许询诗》和许询《竹扇诗》。
玄言诗的出现不仅对山水诗的形成至关重要，而且还以其不尚辞藻，追求诗句的言外之意，追求清新、自然、淡远的风格奠定了后世山水诗歌的一种审美基调。
同时也是说理诗写作的尝试，开拓了古代诗歌的表现领域。
4、山水诗最早写山水诗的是东晋文人，到东晋南朝，谢灵运是第一个大规模写出山水诗的诗人。
山水诗指描写山水风景的诗。
由谢灵运开创，脱胎于玄言诗。
代表作家和作品有谢灵运《登池上楼》，其诗风呈现出初发芙蓉，自然可爱的特点。
古代文学名词解释归纳
古代文学名词解释归纳1、白体——宋初效法白居易作诗的一批诗人群体代表作家有李昉、徐铉、王禹偁等人。
他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅近清雅，也与五代诗风一脉相承。
王禹偁则更注重白居易的讽喻诗，学习白居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。
他的诗平易流畅、简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜。
2、晚唐体——指宋初模仿晚唐贾岛、姚合诗风的一个诗人群体。
其中最恪守贾、姚门径的是以惠崇为代表的“九僧”。
九僧作诗，继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和孤寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。
但内容贫乏，全篇的意境往往不够完整。
晚唐体的另一个诗人群体是潘阆、林逋等隐逸之士。
他们一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，而诗歌所表现的生活内容也比九僧诗稍为充实。
寇准是晚唐体的盟主，喜写山林之思，含思凄婉。
3、西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠看来这种类型的人是你喜欢的对象钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞。
4、宋代诗文革新运动——是中国文学史上继唐代古文运动以后的又一次文风改革，主要反对以“西昆体”为代表的浮靡文风。
同时对诗、文进行革新。
宋代立国，一些文人，满怀国忧，要求改革政治，倡导写作“传道明心”的古文，强调韩愈的“文从字顺”，推崇李白、杜甫、白居易反映现实的诗歌。
后来以范仲淹等人为代表，认为写作诗文的根本目的在于“警时鼓众”、“补世救失”，使运动形成高潮。
最后王安石等人又把诗文革新作为推行“新法”的一个重要部分。
又一次把古代文学，特别是诗、文的发展推进了一大步。
欧阳修是这场革新运动的领袖。
古代文学名词解释
24、散体大赋：以状物为主，铺排摹绘，夸饰文采，如枚乘的《七发》，司马相如的《子虚赋》，这类作品是一般所说的“大赋”或“汉赋”的典型。
25骚体赋：以抒情为主，体制基本于先秦的楚辞相同，如贾谊《吊屈原赋》、严忌《哀时命》、淮南小山《招隐士》等。
26" 乐府”：西汉乐官分为太乐令、乐府令两个官职；太乐令掌管雅乐，乐府令掌管民间俗乐。东汉掌管音乐的机构，也分为两个衙署，一是太子乐署，二是黄门鼓吹署；前者相当于西汉的太乐机关，后者相当于西汉的乐府衙署。魏晋之后，人们把乐府演唱的诗歌也称为乐府，于是，“乐府”又成为诗体的名称。
6采诗说：班固《汉书﹒食货志》：" 孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子" 。
7献诗说《国语﹒周语上》：" 故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书，师箴，瞍赋，成诵，百工谏，庶人传语，近臣尽规，亲戚补察，瞽史教诲，耆艾修之，而后王斟酌焉。"
8删诗说：《史记﹒孔子世家》：" 古者，《诗》三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契、后稷，中述殷、周之盛，至幽、厉之始于衽席，„„（成）三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。" 后世被许多人继承
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1．神话：是以故事的形式表现了远古时期人民对自然、社会现象的认识和愿望，是以“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。
神话通常以神为主人公，他们包括各种自然神和神化了的英雄人物。
神话的意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。
中国在远古时代有过丰富的神话传说，但在中国古典文献中，除了《山海经》等书中记载神话比较集中外，其余则散见于经史子集等各类书中，往往只是片断，有故事情节的不多。
2．《山海经》：《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作。
《山海经》约成书于战国初年到汉代初年之间，应是由不同时代的巫觋xi、方士根据当时流传的材料编选而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。
全书共分山经五卷、海外经四卷、海内经五卷、大荒经四卷，内容极其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外。
还包括我国古代地理、历史、民族、生物等方面的资料。
神话“鲧（gun）禹治水”、“夸父逐日”、“精卫填海”等就保存在《山海经》中。
3．神话历史化：所谓神话历史化，就是把神话看成是历史传说，通常的做法是把天神下降为人的祖神，并把神话故事当作史实看待，构成了一些虚幻的始祖以及它的发展谱系。
这一文化现象在世界其他民族的文化史中或多或少都出现过。
这也是中国古代神话之所以散失的一个重要原因。
神话历史化的方法主要是删削和改造。
在我国，神话的历史化在春秋早期就已出现，以孔子为代表的儒家学派继承并发扬了这一传统，提出“不语怪力乱神”。
4．《诗经》：《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。
全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，最后编定成书，大约在公元前6世纪。
作品内容十分广泛，深刻反映了殷周时期尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，无论是在形式题材、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就，是中国古代诗歌的光辉起点。
5．笙诗：又称“六笙诗”，是《诗经。
雅》中《南陔（gai）》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇诗的合称。
据《仪礼》记载，这六篇诗用笙演奏，因此而得名。
自汉代以来。
这六篇诗都有目无辞，《诗经》三百零五篇不将其计算在内。
6．二雅：“雅”是“正”的意思，是“朝廷正乐”，《诗经》中包括《小雅》和《大雅》，故又称“二雅”，共105篇。
大、小雅当是音乐上的区分，《大雅》3l篇，大部分作于西周初期，《小雅》74篇，大部分作于西周末期。
这些作品的产地是西周王畿（ji）地区，《大雅》的作者，主要是上层贵族；《小雅》的作者，既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者。
《小雅》中有少量民歌。
7．风、雅、颂：《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同。
分为风、雅、颂三类。
“风”是指音乐曲调，国风即不同诸侯国和地区的地方土乐。
《诗经》有十五国风．大部分是民歌。
“雅”即正，是指周朝京都地区的雅正之乐。
“雅”分为大雅、小雅，大雅3l篇，小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品，也有一些民歌。
“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐较舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。
8．赋、比、兴：是指《诗经》的三种基本表现手法。
关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。
简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。
比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。
兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感。
引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。
赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发诗人的情感。
朱熹《诗集传》解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。
“赋、比、兴”既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
9．六义说：是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。
“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。
《毛诗序》中说：“故诗有六义焉：一日风，二日赋，三日比，四日兴，五曰雅，六日颂。
”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。
“风、雅、颂”是指《诗经》按音乐性质的不同，分为风、雅、颂三类。
“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现手法。
10．风雅：是具有中国文化特色的诗歌创作原则，确立在《诗经》时。
“风雅”不是指“风雅”体裁，而是指体现在《诗经》“风”、“雅”中的艺术创作精神．即诗歌创作的高尚意义和严肃性。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。
后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。
它引导后代文人在情感抒发上寻求一个健康向上的正确的人生观念，培养良好的审美习惯和道德节操。
11．比兴：《诗经》“六义”中的二义。
“比”，一般认为它是《诗经》的一种艺术表现手法，是“以彼物比此物也”，即相当于比喻修辞格。
“兴”，朱熹认为是“先言他物以引起所咏之词也”，并说“诗之兴多是假他物举起，全不取义”。
《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。
“比”、“兴”两义，各家所论虽或偏重社会内容，或偏重艺术表现，但都将比兴理解为与直接叙述描写相对立的，借比喻、象征等手法对某一特定内容所作的曲拆委婉的表达。
“比兴”就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。
比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
12．叠咏体：指篇章结构上章节回环复沓、反复咏唱的民歌体，该体式在《诗经》中的运用非常显著。
重章复唱是口语文学中常见的样式。
这一样式的最初形成是为了便于歌唱、记忆和传诵，因而在复唱中不断地使用一个调子甚或是相同的句式，有时只要换一两个词语。
这也形成了《诗经》篇章结构和语言上的一大特色。
据统计，这种重章复唱的形式，在《诗经》的305篇中，占了一半以上，并多集中在《国风》、《小雅》部分。
13．兴、观、群、怨说：“兴、观、群、怨说”是孔子在《论语·阳货》里提出来的，文中说：“子日：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观。
可以群，可以怨。
迩之事父。
远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”“兴”。
就足说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；“观”，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；“群”，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到使人团结的作用；“怨”，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。
孔子的“兴、观、群、怨说”对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。
14．思无邪说：孔子在《论语·为政》篇提出了“思无邪说”。
他说：“《诗》三百，一言以蔽之，日：‘思无邪’。
”“思无邪”的批评标准从艺术上说，就是提倡一种中和之美。
《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。
因此，从音乐上讲“思无邪”就是提倡音乐的乐曲要中正平和，“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。
（按：思无邪，思想纯正坦荡，敢于示人。
）15．情志统一说：情志统一说是《毛诗序》提出来的一个诗论观点，文章里说：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言……”从这里可以看出《毛诗序》是承认诗歌是抒情言志的，情与志是统一的。
情，是感情；志，是志向怀抱，但具体所指，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。
《毛诗序》强调诗歌“吟咏情性”，但在情志关系上，它更重视志。
这基本上是继承先秦“诗言志”的观点，但它正确地阐明了诗抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化了。
情志统一说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。
16．变风、变雅说：是《毛诗序》里提出来的说法，文中说：“至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风、变雅作矣。
”《毛诗序》将《风》、《小雅》、《大雅》各分为正、变。
认为正风、正雅是西周王朝兴盛时期的作品，变风、变雅是西周王朝衰落时期的作品。
郑玄《诗谱序》将十五国风中的《周南》、《召南》列为“正风”，其余十三国风均为“变风”，并且认为武王、周公、成王政治清明时期的作品是“正雅”，其余则都是“变雅”。
这反映了汉代儒家学者将《诗经》作品与社会政治、历史联系起来加以考察、阐释的批评方法。
此外，变风、变雅的说法，也体现了文学作品对社会现实的反映，也有其积极意义。
17．四家诗：指汉代传习《诗经》的鲁、齐、韩、毛四家。
《鲁诗》因鲁人申培而得名；《齐诗》出于齐人辕固，《韩诗》出于燕人韩婴，《毛诗》则由其传授者毛公而得名。
前三家是今文学家，西汉时皆立于学官，置博士。
魏晋以后，三家诗先后亡佚。
“毛诗”是古文诗学，较晚出，系私学相传，后盛行于东汉。
魏晋以后，直到现在，通行的《诗经》即为“毛诗”。
四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想，但对诗之解释大同小异。
18．《易经》：中国儒家典籍，六经之一，原名《易》、《周易》，汉代人通称为《易经》。
“易”字，一说为“简易”之义；另一说为“变易”之义，意为以揲蓍（dié shī）数目之变，推求问事之变，借以释疑。
“易”前“周”字，一说指周代人的筮法；一说指周遍之易，即探求普遍的变易法则。
汉代人所说的《周易》，包括《经》、《传》两部分，《传》是对经的解释。
《经》则指六十四卦的卦象、卦辞、爻（yáo）辞而言。
（按：六经，《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》）19．《尚书》：中国古代的一部历史文献汇编，又称《书》。
“尚”的意义是上古，“书”的意义是书写在竹帛上的历史记载，所以“尚书”就是“上古的史书”。
主要记载商、周两代统治者的一些讲话记录。
《尚书》书名为汉代今文家所定。
《尚书》在时间跨度上与甲骨卜辞和铜器铭文相近，是商周记言史料的汇编，包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四部分。
《尚书》中的文诰都独立成篇，有完整的结构，文字古奥典雅，对先秦历史叙事散文的成熟有着直接的影响。
20．春秋笔法：《春秋》是我国现存的第一部编年体史书，本是周王朝和各诸侯国历史的通称，后特指经过孔子修的鲁国的编年史。
“春秋笔法”（也叫“春秋书法”或“微言大义”），是指在作品中灌注强烈感情色彩的作法。