鲁宾斯坦暴风雨第三乐章
贝多芬《暴风雨》第三乐章作品解析
文艺研究贝多芬《暴风雨》第三乐章作品解析朱亚男延安大学鲁迅艺术学院摘要：贝多芬无疑是世界音乐史上一颗闪耀的巨星，他一生创作出大量经典钢琴作品，对世界音乐史的发展有着深远的影响。
《暴风雨》奏鸣曲作为其巅峰时期的代表作之一，地位的重要性不言而喻。
本文通过贝多芬的背景简介，阐述其作品的创作背景，对《暴风雨》奏鸣曲第三乐章进行了曲式分析，对作品演奏过程中存在的速度、力度、节奏三个难点，提出了针对性的意见。
可以让演奏者更加准确的演奏出这首作品。
关键词：贝多芬；钢琴；奏鸣曲；曲式分析贝多芬是浪漫主义时期的代表人物之一，对后世有着非凡的意义。
他所创作的贝多芬暴风雨奏鸣曲影响深远，其流传度广大，贝多芬暴风雨奏鸣曲也是他的代表作品之一[1]。
一、暴风雨奏鸣曲的简介《暴风雨》奏鸣曲整体节奏的变化是快板，柔板和快板。
受精神状态的影响，他这段时期的作品反映出他被绝望的现实残酷的耳病所折磨，面临身体和精神的双重折磨，但是，他并没有放弃自己所热爱的音乐，而是继续坚持着进行作曲。
在《暴风雨奏鸣曲》的作品中，他在作品中写下了现实的精神状态，在《风暴奏鸣曲》中充满了一种黑暗的紧迫感。
在第三乐章的结构上，虽然乐曲风格和形式有所不同，但他们都严格遵守奏鸣曲式，充满了幻想和深远的意义[2]。
二、贝多芬《暴风雨》第三乐章的作品分析"暴风雨"奏鸣曲的第三个乐章是一个小快板，整个乐章由16个音符组成，让欣赏者有些许悲伤的感觉。
尤其结尾部分，猛烈的风暴和宁静的气氛交替，将音乐的感觉带到整个曲调的高潮。
尤其是第三乐章使用的奏鸣曲式，具有巨大的结尾和完美的扩展[3]。
第三乐章的主要声音和伴奏部分由16个音符组成，当16个音符被转移到另一个节奏类型时，我们可以感觉到旋律线的变化和声部的推广，使旋律线条更加的优雅动听。
在乐章的开始部分，是一个弱起的小节，它的出现是为了给全曲的主题做铺垫。
在整个音调的扩展部分的引入中，它一直保持在G小调位置，并且材料是主体部分使用的材料，这一部分是对位的应用。
贝多芬《暴风雨》第三乐章的演奏技巧分析
贝多芬《暴风雨》第三乐章的演奏技巧分析作者：邓筱筱来源：《音乐时空》2016年第09期摘要：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬于1801 年到次年间作曲的三首Op.31 奏鸣曲中的第二首，是贝多芬最具代表性的奏鸣曲之一。
在钢琴音乐的创作上它具有里程碑的重要地位。
这部作品不论是在艺术表现力还是演奏技法上都把奏鸣曲的特征发挥到了极致，表现了一代音乐大师的伟大艺术才华及其与众不同的创作风格。
本文对这部作品的演奏技巧进行了分析，希望能够为后人更好地了解贝多芬作品提供借鉴。
关键词：暴风雨第三乐章演奏技巧贝多芬创作的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》是在1802年的夏天，创作这首曲子的灵感由他阐述是在读了莎士比亚的《暴风雨》后有感而发所创作出来的，因此也把这首钢琴奏鸣曲的名字定为《暴风雨奏鸣曲》。
第三乐章演奏技巧：一、曲式分析第三乐章是奏鸣曲式。
全曲基本由十六分音符组成，让人在绵延不断的音符中感受爱与温柔的情感。
在这个曲子中无论是在伴奏音符里或是在主导旋律中，都贯穿16分音符的律动性，缓缓从一个声部流入另一声部中，舒展出精彩的钢琴独奏技巧。
这一种虚无缥缈的美，充分地展示出了贝多芬追梦的世界以及其独特的钢琴演奏技巧。
因为贝多芬严格的奏鸣曲式结构，所以要弹奏出它的力度情感变化，演奏者们必须在力度、节奏、速度、音色和乐句起伏上做好控制，掌握好每一小节每一层次的细微变化，不然这首曲子弹奏起来就会略显单调缺乏激情的感情色彩。
《暴风雨》第三乐章是由一个弱起小节开始的，演奏者给大拇指的力度不能太大，就像暴风雨前的宁静般悄无声息的开始，要把旋律柔和的弹奏出来。
如右手由八分音符构成的每乐句的结尾音，在弹奏时要轻巧、干净，手腕轻轻提起，而左手我们尽量连贯的（legato）演奏，表现出流畅连绵不断的感觉，就好像万马奔腾时的马蹄声一样，滴答滴答。
乐曲每小节穿插的六连音可以尽量用左右手交替弹奏，但是弹奏起来需要一气呵成、天衣无缝，行如流水般绵延不绝。
浅谈贝多芬《暴风雨第二三乐章》演奏技巧及艺术风格
浅谈贝多芬《暴风雨第二三乐章》演奏技巧及艺术风格【摘要】贝多芬的《暴风雨第二三乐章》是钢琴作品中的经典之作，展现了贝多芬独特的音乐风格和技巧要求。
在演奏技巧方面，演奏家需要掌握精准的手指技法和力度掌握，以表现出作品中的紧张与激情。
音乐表达方面，演奏家需要通过细腻的情感表达和动态的变化来展现贝多芬作品的内在情感。
节奏掌握和和声处理是演奏中至关重要的技巧，需要演奏家注重细节和整体的配合。
音色的把握也是演奏的重要部分，演奏家需要通过不同的音色变化来呈现出贝多芬音乐的多样性。
贝多芬音乐的独特艺术风格给钢琴演奏带来了挑战性，学习和实践的重要性不可忽视。
通过不断的练习和探索，演奏家们可以更好地呈现出《暴风雨第二三乐章》的魅力和深度。
【关键词】贝多芬, 暴风雨第二三乐章, 钢琴作品, 演奏技巧, 音乐表达, 节奏掌握, 和声处理, 音色把握, 独特艺术风格, 钢琴演奏挑战性, 学习与实践。
1. 引言1.1 贝多芬的《暴风雨第二三乐章》是一部著名的钢琴作品《暴风雨第二三乐章》是贝多芬创作的一部钢琴作品，被人们广泛认为是他的代表作之一。
这部作品通过强烈的音乐表达和丰富的音乐内涵，展现了贝多芬作为作曲家的独特风格和深厚的音乐功力。
其中第二乐章以快速的音符和激烈的音乐动态展示了暴风雨的汹涌气势，让人仿佛身临其境；而第三乐章则以婉转悠扬的旋律描绘了暴风雨过后的宁静和安宁感。
贝多芬在这两个乐章中巧妙地运用了各种技巧和手法，使得整个作品在演奏时充满了挑战性和艺术性。
这部作品不仅是钢琴演奏者们的经典曲目之一，也是乐迷们心中永恒的经典之作。
通过对《暴风雨第二三乐章》的细致分析与演奏实践，我们可以更加深刻地体会贝多芬音乐所蕴含的独特魅力和丰富内涵，感受到他作为音乐大师的无尽魅力和影响力。
2. 正文2.1 演奏技巧演奏技巧在演奏贝多芬《暴风雨第二三乐章》时起着至关重要的作用。
演奏者需要具备良好的手指灵活性和技巧，才能应对曲中复杂的音乐结构和快速的音符变化。
与命运的斗争——诠释贝多芬《暴风雨》第三乐章创作技法及演奏
谱例5：
谱例6：
不间断的激情和动感赋予了这个乐章一气呵成 的情绪，由此给整个奏鸣曲添了一个异常精彩的结 尾。在这里需要很多的练习，特别是展开部，理想 的演奏应该是极其轻巧而肯定的。由于奏鸣曲曲式 的严谨性，我们要学会发现每个乐句的技术特点， 从而与音乐相结合。
四、结语 贝多芬的32首奏鸣曲是每个学习钢琴演奏的学 生必弹的曲目，在我入校四年的学习中，老师一直 十分重视对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究。在老师的指 导下，我对贝多芬的奏鸣曲有了更深刻的理解，因 为正确的理解可以使作品符合时代的背景与作曲家 的意图，反之将会背离作品所要表达的思想。通过 对贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第三乐章作品以及 演奏方面的分析，使我的认识得到了进一步升华， 这 位伟 大作 曲家巧 妙的 构思 以及乐 曲中 深刻 的哲 理，是值得我们用毕生的精力来学习和研究的。
第二乐章就像是在耐心解答前一个乐章的问题, 也有的理论家把它称为“贝多芬式的夜曲”。与犹 如暴风骤雨的第一乐章形成鲜明的对比, 第二乐章是 沉思、安逸的慢板, 凝神的安静, 象一首夜曲。整个 乐章充满了浪漫主义的诗情画意, 使人联想起暴风雨 过后的宁静以及对人生和壮丽大自然的种种幻想。
贝多芬奏鸣曲《暴风雨第三乐章》音乐风格及演奏技法
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏贝多芬奏鸣曲《暴风雨第三乐章》音乐风格及演奏技法郭 蕊（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）【摘要】1802年的贝多芬正经历着精神和疾病的双重打击。
在这样艰难的情况下他创作了《暴风雨奏鸣曲》，从中仍然可以看到他那坚韧不拔的意志和没有丧失的勇气。
本文主要分析了路德维希·凡·贝多芬创作的《暴风雨奏鸣曲》的音乐风格，就乐曲情感处理以及演奏技法的特点等方面作了一定的探讨。
【关键词】《暴风雨奏鸣曲》；音乐风格；演奏技法；贝多芬【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐风格《暴风雨奏鸣曲》完成于1802年，这首奏鸣曲是贝多芬创作旺盛成熟时期的产物，形成了独一无二的创作风格，充满了浪漫主义色彩。
贝多芬所生活的时代是转向资本主义激烈变革的特殊时期。
正值启蒙运动与法国大革命，贝多芬深受其影响，贝多芬有着满腔的爱国情怀，追求自由、平等、博爱的信念以及革命斗争的精神，他的音乐充满了强烈的内心独白，在这部作品中得以完美的展现。
在《暴风雨奏鸣曲》的第三乐章中，呈现出的画面是如同鸟儿轻快飞翔的画面，川流不息的十六分音符是贝多芬表现画面的经典之处，被人们称为“永恒”的乐章，也有人说这部作品透漏着“虚幻无常的美”。
自始至终充满了爱与温柔的气息，展现的是贝多芬所追求的美好世界和内心深处憧憬的歌唱，虽有着浪漫的情趣，但也蕴藏着不安与忧伤。
也许我们可以推断，在这一部乐曲中，贝多芬要表达的通过自然和内心世界的风暴后，宽容、平等、博爱以及自由的人文主义情怀是它所要表达的主题，也是对人文主义思想的极力歌颂，所包含的英雄性与幻想性的深刻内涵及感染力，在音乐美学的审美境界中闪耀着灿烂的光彩。
二、《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的演奏技法第三乐章是小快板，6/8拍，由连绵不断的十六分音符组成的音流构成。
这个乐章充斥着十六分音符的律动，像旋风一样魄力十足，优美无比，如同行云流水。
贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第三乐章演奏诠释
Vo l.32No .8Aug .2011第32卷第8期2011年8月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)J o urnal of C hifeng University (S o c.S ci )一、贝多芬生平简介维希·凡·贝多芬(1770—1827)德国作曲家,维也纳古典乐派的重要代表人物,与海顿、莫扎特一同被称为“维也纳三杰”。
他不仅是欧洲古典乐派的代表,同时为早期浪漫主义音乐奠定了基础。
贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革,他的作品是时代和个性相结合的产物。
由于其自身的音乐才能,加上所处的社会环境,使音乐的表现力达到了前所未有的高度:在钢琴创作方面,他突破了传统的曲式布局,动机型的主题运用和动机性的乐思发展,都使音乐具有非凡的气势与力量;建立在功能基础上的离调变音体系,称为贝多芬的和声风格特征;灵活的离调转调和大幅度的节奏、力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。
在他的音乐中,我们不仅可以感受到澎湃的激情与无畏的英雄性格,更可以感悟出蕴含在其中的深刻哲理。
二、“暴风雨”奏鸣曲贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,甚至被誉为音乐界的“新约全书”。
这32首奏鸣曲的创作大致可分为3个时期:1.1800年之前的作品(作品第二至二十二号),这些作品体现了古典乐派的传统风格与模式。
2.1800年—1814年(作品二十二至九十号),这正是贝多芬创作的旺盛时期,奏鸣曲展现了作曲家多姿多彩的风格和形式,出现了不少独创性的乐段。
3.1814年后,即最后5首奏鸣曲。
其晚期的音乐风格多以抒情性为主,为浪漫乐派的开始奠定了基础。
而“暴风雨”奏鸣曲正是其创作旺盛、成熟时期的作品,它完成于1802年,这一时期,他的耳疾日益严重,个人生活同时遇到了很多挫折,甚至写下了遗言,想到过死亡。
可见,人生、艺术、理想、现实,必定都是他思索很多、很深的题目。
《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲,贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。
与命运的斗争——诠释贝多芬《暴风雨》第三乐章创作技法及演奏
第二乐章就像是在耐心解答前一个乐章的问题, 也有的理论家把它称为“贝多芬式的夜曲”。与犹 如暴风骤雨的第一乐章形成鲜明的对比, 第二乐章是 沉思、安逸的慢板, 凝神的安静, 象一首夜曲。整个 乐章充满了浪漫主义的诗情画意, 使人联想起暴风雨 过后的宁静以及对人生和壮丽大自然的种种幻想。
第三乐章是一首非常优美的终曲, 仿佛描绘了一 幅轻快飞翔的图画, 虽然蕴藏着浪漫的情趣, 但又感 伤般地表现出来, 自始至终充满了温柔与爱的性质。 这 乐章的美是一 种“虚幻无常 ”的美, 它 展现贝多 芬所追求的梦的世界。下面通过对这一乐章进行分 析，从和声、曲式结构以及演奏技巧等方面进行阐 述。
一、《暴风雨》钢琴奏鸣曲的创作背景与作品简介 这首作品之所以被加上标题“暴风雨”, 是因为 贝多芬的好友辛德勒请他解释这首作品和《热情》 钢琴奏鸣曲的音乐形象与内容时, 他回答道: “请读 一读莎士比亚的《暴风雨》。”我们到底能不能从 莎士比亚的书里读出贝多芬想要表达出的场景或者 是人物我们不敢肯定，但贝多芬在音乐中所表达的 意念、精神思想或者是意境, 可以说是显而易见的。 整首奏鸣曲共分为三个乐章：
第 三乐 章的 呈示 部主 部是 一个 带有 补充 的乐
段，在d小调的终止上结束。在低音声部里，出现了 主部的第一个动机。连接部就由此开始了，在向C大 调 离 调 之 后 ， 它 结 束 在 a 小 调 的属 和 弦 上 ， 副 部 在 a 小调上陈述着，它具有复杂乐段的形式。结束部紧 跟 着 副部 出 现 ，它 被 一系 列 a 小调 上 的 终止 分 隔开 来 骤然插入的减七和弦：升C- E- G- 降B，引向乐章的展 开部。展开部在g小调上开始，庞大的展开部以主部 的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述 因素。在许多离调以后，在降b小调上出现了假再现 部。通过减七和弦降B- G- 降D- E以及有增六度的和弦 降B- 升G- D- F上的停顿（4小节），整段来到d小调的 属音上。在向g小调离调和回到d 小调上以后，九和 弦的停顿引出了再现部。在再现部里，主部结束在 降B大调上。连接部扩大，它降在降b小调上开始， 通过许多离调导至主调（d小调）上的副部。副部和 结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和 弦升F- A- C- 降 E（四小节）转入乐 章尾声。尾声很 大，它整个建立在主部素材的基础之上，并且具有 第二展开部的性质。
贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第三乐章演奏诠释
贝多芬《暴风雨》第三乐章作品解析
贝多芬《暴风雨》第三乐章作品解析作者：朱亚男来源：《北方文学》2019年第12期摘要：贝多芬无疑是世界音乐史上一颗闪耀的巨星，他一生创作出大量经典钢琴作品，对世界音乐史的发展有着深远的影响。
《暴风雨》奏鸣曲作为其巅峰时期的代表作之一，地位的重要性不言而喻。
本文通过贝多芬的背景简介，阐述其作品的创作背景，对《暴风雨》奏鸣曲第三乐章进行了曲式分析，对作品演奏过程中存在的速度、力度、节奏三个难点，提出了针对性的意见。
可以让演奏者更加准确的演奏出这首作品。
关键词：贝多芬;钢琴;奏鸣曲;曲式分析贝多芬是浪漫主义时期的代表人物之一，对后世有着非凡的意义。
他所创作的贝多芬暴风雨奏鸣曲影响深远，其流传度广大，贝多芬暴风雨奏鸣曲也是他的代表作品之一[1]。
一、暴风雨奏鸣曲的简介《暴风雨》奏鸣曲整体节奏的变化是快板，柔板和快板。
受精神状态的影响，他这段时期的作品反映出他被绝望的现实残酷的耳病所折磨，面临身体和精神的双重折磨，但是，他并没有放弃自己所热爱的音乐，而是继续坚持着进行作曲。
在《暴风雨奏鸣曲》的作品中，他在作品中写下了现实的精神状态，在《风暴奏鸣曲》中充满了一种黑暗的紧迫感。
在第三乐章的结构上，虽然乐曲风格和形式有所不同，但他们都严格遵守奏鸣曲式，充满了幻想和深远的意义[2]。
二、贝多芬《暴风雨》第三乐章的作品分析"暴风雨"奏鸣曲的第三个乐章是一个小快板，整个乐章由16个音符组成，让欣赏者有些许悲伤的感觉。
尤其结尾部分，猛烈的风暴和宁静的气氛交替，将音乐的感觉带到整个曲调的高潮。
尤其是第三乐章使用的奏鸣曲式，具有巨大的结尾和完美的扩展[3]。
第三乐章的主要声音和伴奏部分由16个音符组成，当16个音符被转移到另一个节奏类型时，我们可以感觉到旋律线的变化和声部的推广，使旋律线条更加的优雅动听。
在乐章的开始部分，是一个弱起的小节，它的出现是为了给全曲的主题做铺垫。
在整个音调的扩展部分的引入中，它一直保持在G小调位置，并且材料是主体部分使用的材料，这一部分是对位的应用。
浅析《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐分析及演奏技巧
浅析《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐分析及演奏技巧发布时间：2021-05-13T13:17:25.777Z 来源：《教育学文摘》2021年第36卷第4期作者：孙雨欣[导读] 作为维也纳古典乐派的主要代表人物之一，贝多芬有意识地将个人生活体验完整的、系统的融入音乐中。
孙雨欣西北民族大学甘肃兰州 730000摘要:作为维也纳古典乐派的主要代表人物之一，贝多芬有意识地将个人生活体验完整的、系统的融入音乐中。
他创作的32首钢琴奏鸣曲在西方钢琴发展的长河中占有十分重要的地位，至今仍深受大众敬仰。
本文以贝多芬人生历程为背景，对《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐风格和演奏技巧进行分析，为学习者提供理论参考。
关键词贝多芬；暴风雨第三乐章；音乐风格；演奏技巧一、贝多芬创作历程—“三级跳”贝多芬的音乐创作特点之一就是在他有意识的将自己的个人生活的体验完整的、系统地融入艺术表达，形成明确的三阶段跨越，后一阶段是前一阶段的扬弃和延伸，像是一个充满热情的年轻勇士，一路披荆斩棘，顽强地与命运拼搏，成长为功绩显赫的中年英雄，最后又转变为沉默冥思的暮年圣者。
（一）早期（1796-1800） 1792年定居维也纳，开始了创作生涯。
从1976年至1800年，开始出现耳聋征兆，耳鸣日夜作响，听觉夜日渐衰退，这对作曲家的他来说是致命的打击。
在患病的几年中，他避免与人见面，几乎与外界隔绝，1801年才将耳疾的事实告诉了他的朋友。
在这个时期的作品中表现了时而颓废又时而骄傲的矛盾的内心。
（二）中期(1802-1816) 1802年是贝多芬精神承受打击最大的一年。
在他该年所写的遗书中，表明了失去爱人与被痛苦的耳病侵袭，使他感到绝望，但他并没有屈服命运，凭借强大的精神力量和对音乐的信仰继续进行创作，并达到了新的高峰。
正如莎士比亚《暴风雨》节选中的一段话：不要回头，只要你勇于面对，抬起头来，就会发现，此刻的阴霾不过是短暂的雨季。
向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。
贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第三乐章演奏版本比较
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第三乐章演奏版本比较张 欣（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）【摘要】本文分别将威廉·肯普夫与法佐·赛依演奏的贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第三乐章版本并进行比较，通过对该作品的第三乐章中的触键及踏板的演奏技巧版本比较，来揭示钢琴演奏中的技巧完善的方法，从而促进演奏技巧的提升。
【关键词】贝多芬；奏鸣曲；比较【中图分类号】J624 【文献标识码】A《暴风雨》是贝多芬奏鸣曲中非常经典的一首，受到很多钢琴演奏者的喜爱。
《暴风雨》有其自身感情背景的魅力的基础，而且在每位演奏者手中都能将它弹出不一样的情感色彩。
本文选取威廉·肯普夫与法佐·赛依两位钢琴家的演奏进行比较，以便获得更深入的认识。
一、细密委婉，雅致淳朴的肯普夫演奏版威廉·肯普夫是二十世纪著名的德国钢琴家，他在弹奏《暴风雨》的过程中，触键极为轻巧，渐强渐弱处理得当，没有给人压抑的感觉，而是一种亲切的温暖。
他的演奏时长为七分零二秒，演奏时间较长，肯普夫的这种二度创作为乐曲增添了不一样的色彩，是乐曲中一道亮丽的风景线。
《暴风雨》在他的指尖弹出来的效果就像小溪的流水一样，连绵不断，清澈见底。
第三乐章其实是经过第二乐章的洗礼，留下精华，声音变的更加美妙，纯粹。
《暴风雨》奏鸣曲的开头像绵绵的细雨一样，声音温暖有磁性，肯普夫在弹奏过程中，严格的按照了乐谱上标明的强弱处理弹奏，一强一弱错落有致，层次分明，速度上并不是特别快，给人一种从容不迫的感觉。
半音阶的弹奏相当均匀清晰，旋律线清晰明显，不同线条穿梭在乐曲中，声音立体感强。
他对乐曲的处理从不浓妆艳抹，乐曲声音不妖娆妩媚，而是听上去平和舒畅，叙述性因素较多。
虽然他的乐曲弹奏的非常平和，速度较慢，节奏很稳，但听上去并不呆板，曲中也有个性化的处理方式，例如在45-47小节时，他做出的渐弱与48小节的突强形成了鲜明的对比，这种处理方式较为特别，一般的演奏者会将45-47做成渐强将声音推上去，循序渐进地将强音弹出来。
浅谈贝多芬《暴风雨第二、三乐章》演奏技巧及艺术风格
北方音乐Northern Music浅谈贝多芬《暴风雨第二、三乐章》演奏技巧及艺术风格刘映辰（俄罗斯国立师范大学音乐学院）【摘要】贝多芬《暴风雨》奏鸣曲Op.31 是他古典时期最具代表性的奏鸣曲之一。
这部作品的第二乐章旋律宁静、充满幻想，像是暴风雨过后的一片宁静,第三乐章旋律优美浪漫且具有流动性。
本文对这部作品的演奏技巧及艺术风格进行了分析，希望能够为演奏者提供帮助。
【关键词】贝多芬；演奏技巧；艺术风格【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A古典时期的音乐，主要特点是常以主调音乐为主导，音乐的语言简洁、淳朴；音乐的结构清晰完整；音乐的创作上，经常采用简短的动机展开。
音乐的旋律优美，完整的结构，与民间音乐保持着广泛而密切的联系。
主要题材有奏鸣曲、协奏曲、交响曲和弦乐四重奏等。
一、古典时期音乐（一）音乐风格特征1.洛可可风格18世纪上半叶，在巴洛克时期和古典时期之间短暂的过渡阶段，也叫“准古典主义”。
因为当时的宫廷建筑艺术中带有装饰性的风格，与巴洛克时期庄重、宏伟的风格形成对比。
总体的音乐风格是一种典雅、细腻、精致的艺术特点。
代表人物有巴赫、海顿、莫扎特等。
2.华丽风格它是一种与巴洛克时期自由的和声式写法不同的音乐风格。
音乐风格流行于18世纪初以后。
常用于舞蹈节奏的使用，在组曲中外加一乐章，这一乐章就称为“华丽曲”；旋律优美，乐句短小。
（二）古典乐派初期主要有曼海姆、柏林和维也纳乐派三个乐派。
古典乐派主要的贡献是器乐方面，奏鸣曲和交响曲是最为突出的形式。
曼海姆乐派在创作中，规范了交响乐的四个乐章，并加入了小步舞曲的第三乐章。
其中，莫扎特在创作交响乐的过程中采用了曼海姆乐派的单簧管进行编配。
18世纪后半叶，文化交流和音乐活动的主要中心在维也纳。
海顿、莫扎特、贝多芬在维也纳生活并创作，对18世纪的音乐影响很大，贡献也很大，共同将古典音乐推向了巅峰。
因此，被世人称为“维也纳古典乐派”。
二、贝多芬作品介绍他的作品是时代和个性结合的产物。
赏析贝多芬《暴风雨》第三乐章-2019年精选文档
赏析贝多芬《暴风雨》第三乐章《暴风雨》整体分为三个乐章，第一乐章是一个很独特的乐章，这个乐章充满着幻想的意境，贝多芬用很巧妙的技法把它完整地体现出来。
众所周知，暴风雨来临之前心情是压抑的，而这个乐章中的每个层次都非常风趣、清晰，很好地体现了那种压抑感。
例如节奏突入变化、调性模糊不定，还有一些超凡的技法，让人在聆听之时充满着幻想，充分体现了贝多芬的奏鸣曲的特点。
第二乐章让人感觉是第一乐章的解析，国外的一些音乐家把其称为“贝多芬式的小夜曲”。
第二乐章与之前的乐章形成了很好的反差，第一乐章就像暴风雨最猛烈的时刻，第二乐章则是安静的，就像雨过天晴，很安逸很宁静，让人舒心，之前紧张的心情一下子就得到了缓解。
到了第三乐章，我们可以听到非常优美的旋律，让人不知不觉地联想到了飞翔的图画，曲中带有淡淡的忧伤但又蕴含着浪漫的趣味，从头至尾充满了爱与希望的幻想。
《暴风雨》奏鸣曲的第三乐章是一个小快板，整个乐章都是由欢快的16 分音符组成，让听者感觉到欢快之中带有淡淡的悲伤，毕竟这个时期贝多芬受到了很多的挫折，但是依旧让我们感觉到了他对音乐的执着和对梦想的追求。
在结尾部分，激烈的暴风雨与宁静的氛围交替出现，使钢琴的音色发挥到了极致。
第三乐章运用了奏鸣曲式，而不是回旋曲式，有着庞大的尾声与展开部。
第三乐章的主旋律声部和伴奏声部，全部由16 分音符组成，并充斥着欢快的旋律跳动，当一个个16 分音符源源不断地从这个声部流入到另一个声部，我们可以感受到其像飓风一样的魅力，优雅动听。
乐章的一开始，是一个弱起的小节，它的出现意味着呈示部主部主题的开始。
第三乐章的基本动机是F、A、E、D四个音符，它们构成了16 分音符的急速回转与跳动，前后一共反复了三次，之后乐曲开始发展从主调进入到了a 小调的属和弦，呈示部的副部部分一直保持在a 小调，这个部分曲式比较复杂，音乐紧凑，之后的结束部紧随着副部出现，它依然保持在a 小调上面，但在这个部分的结尾部分出现了系列的阻碍终止，再突然加入了一个减七和弦：升C―E―G―降B，把呈示部推向了展开部。
探究钢琴演奏中的应激性表现——以“暴风雨”奏鸣曲Opus31 Nr.2第三乐章为例
在应对技巧方面的应激反应依赖于在课下大量的练习来过渡，这样一般都会取得不错的效果。
在应激反应的作用下，在钢琴演奏的时候碰错音，速度不均匀是很常见的情况。
也有一部分情况会出现临时忘谱的状态。
例如在“暴风雨”奏鸣曲第三乐章从59小节起到90小节左手是连续的十六分音符，中间右手有八分休止的介入这里速度要保持稳定，左手也69SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20能触动到其他人”。
因此，想要使得钢琴演奏取得较大的提升，并不是短期之内可以实现的，要通过长期不懈的努力，拥有良好的心态才能取得较大的进展。
在“暴风雨”奏鸣曲的第三乐章中乐谱从242小节到270小节左右弹奏的音区跨度较大并且力度在f-sf之间转换，应多练习左右手的配合来减轻演奏中的应激反应。
其次，对钢琴中的应激反应有一个清醒的认识也是必要的。
应激反应是钢琴演奏中的一种正常的现象。
我们只能试图减少，并不能够完全避免。
此外，应激反应对我们的演奏技术的提高有促进的作用。
有名言曰：“生于忧患，死于安乐”。
应激反应可以提高我们应对突发情况的水平，从而丰富我们的演奏经验，为提高自己的演奏能力给予更好的指导。
（二）缓解演奏中应激反应的教育方法1、为了对缓解演奏中的应激反应带来的负面影响，可以以教师的角度来给学生从始至终的一种应激性的教学渗透，这样有利于学生对演奏中的应激反应构建一个较为感性理解，以致真正遇到了应激反应之后不至于无计可施。
在钢琴课的教学中，可以通过对日常考试方法，情景的一个渗透来对学生形成潜移默化的影响。
这些方法可以包括上台之后的对呼吸，座椅的调整，以及乐曲记忆的办法。
也可以通过提前走台，适应演奏的感觉，调整心理以适应应激反应。
2、在教学过程中可以对演奏者进行情感方面的引导，培养自信的态度是很必要的。
对此，前苏联著名钢琴教育家涅高兹讲，自信是放松的基础。
①但这种自信要通过大量的练习精炼来获得。
自信对于一个人不论是生活中还是在钢琴表演艺术中都是极其重要的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
鲁宾斯坦暴风雨第三乐章
贝多芬第17奏鸣曲，作品31之2，也就是《暴风雨奏鸣曲》，完成于1802年，是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。
这首富有强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。
1802年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也是其生涯中最痛苦的一年，在该年所写的遗书中，反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭，面临精神与肉体难以忍受的打击后那悲剧般的宿命观。
然而，贝多芬并没有丧失勇气，仍然以坚韧的意志进行工作。
《暴风雨奏鸣曲》是基于灵活而复杂的心理描写，它的性质热情、狂暴、悲怆，但标题并非贝多芬亲自题写。
《暴风雨奏鸣曲》全曲充满着奇异的、灰暗的紧迫感，各乐章在结构上虽然多少有些差异，但都严守着奏鸣曲式，并富于幻想意味。
第三乐章是急促和不安的，但具有更多的客观性。
末乐章是小快板，是个非常优美的终曲。
由川流不息的快速十六分音符的音流组成，仿佛描绘了衣一幅轻快飞翔的图画，自始至终充满了温柔与爱的感情，这个乐章的美是虚幻的美，展示出贝多芬所追求的梦的世界。
乐章的主要主题由急速的音流组成，充满了一往无前的精力，副主题明显地体现了民歌的音调。
主题的每一小乐节的结尾音都要轻柔的提起，手腕带起来。
第43小节副主题在a小调上出现，沉溺在幻想的心境里，这个主题是紧张激动的。
庞大的展开部巧妙的运用明暗的色彩层次，较多的使用离调，是感情的状态达到极限，狂热的风暴猛烈地向前冲进。
215小节进入再现部，结尾在人们心中留下明净的悲哀痕迹，停留着一股前进的力量。
这32首钢琴奏鸣曲，是分三个时期来完成的。
第一个时期是1794—1800年。
这一时期他写了13首钢琴奏鸣曲。
贝多芬音乐风格中最有代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初步的体现。
诞生于该时期的《悲怆》则是他受到耳聋威胁时的痛苦内心的表白。
第二个时期1801—1814年。
这一时期他又有14首奏鸣曲问世。
这些作品是贝多芬脱离18世纪传统的重要标志之一，而成为进入他创新阶段的钢琴作品。
从《暴风雨》中我们就可以看出，贝多芬用最平凡的素材和最朴素的音乐语言表达了他那最丰富的情感和最深刻的思想。
第三个时期1816—1822年。
这个时期，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲，是贝多芬晚期风格的体现。
这一时期的钢琴奏鸣曲不再像早期和中期的作品那样感情激烈、充满矛盾，而给人超凡的宁静与精神的升华。
在钢琴音乐史上，贝多芬是继巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。
巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则立在主调音乐顶峰。
两位伟人所创造的钢琴作品堪称内容与形式高度统一的最高典范。
正因为如此，音乐史学家曾将巴赫的48首平均律钢琴曲和贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，分别奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”。