论《默斯坎宁汉的》纯舞蹈风格
浅谈舞蹈表演的“身心合一”
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE。
浅谈舞蹈表演的“身心合一”汪文婷(马鞍山市艺术剧院有限公司,安徽马鞍山243002)摘要院舞蹈表演通过身体动作的规范性,连贯性,动作质感表现出作品的主题内容,它同时也是舞蹈表演的客观需要。
所以舞蹈动作要像文学语言那样富有抑扬顿挫、轻重缓急、有点有线的特点。
这是舞蹈表演中“身心合一”中“身”的运用的体现。
而“身心合一”中“心”的运用,则是指在舞蹈演员心智机制构成的基础上,通过舞蹈动作传递给观众美的感觉,而感觉是舞蹈艺术以自己特有的方式表现客观存在的。
关键词:舞蹈表演;身;心;统一中图分类号:J712文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)17-0111-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.053一、前言在优秀的舞蹈作品中,仅有舞蹈演员是不够的,还需要构思巧妙的编导,贴切适当的音乐,营造舞蹈氛围与制造舞蹈魅力的舞台,以及对舞蹈有着浓厚兴趣与高度鉴赏力的观众。
在众多要素的密切配合下部优秀的舞蹈作品才可完美演绎,演员在舞蹈表演中“身心合一”正确运用,与其正确的组合与分工搭配,才能使一部舞蹈作品的艺术魅力发挥的淋漓尽致,这正是舞蹈表演的宗旨所在。
二、身体动作的统一舞蹈表现的载体是演员的身体,而其与观众达成共鸣的方式便是舞蹈动作,他被认为是和观众交流的一种肢体语言,在整个舞蹈的表现中运动成为了舞蹈动作表现的一种媒介。
在表演过程中,演员通过自身的肢体语言向观众阐明内心的情感。
而这一系列舞蹈动作的发生,并不是演员的随心所欲而来,它要求演员的舞蹈动作具有规范性、连贯性,且具有质感。
(一)舞蹈动作的规范性动作的规范性是指舞蹈表演过程中,演员的举手投足都要其严谨、到位、规范。
演员通过一系列系统的舞蹈动作,在学习训练中使身体达到所要求的标准,这是对舞蹈动作规范性要求的一种体现。
舞蹈动作规范性并不是呆板、僵硬的,而是要有精神与情感的注入,活灵活现的。
探究莫斯·坎宁汉对中国现代舞的影响与发展
探究莫斯·坎宁汉对中国现代舞的 影响与发展刘永红1 蒋聪昳2 刘秋彤2自20世纪初至今,西方现代舞传入中国已有百年之久。
但由于历史改革等因素,起初,现代舞在中国的发展并不像在西方那样具有连贯性和广泛性。
随后,我国众多优秀的艺术家不畏辛苦地摸索前行,为现代舞蹈事业做出伟大的贡献,使现代舞在中国迅猛发展起来,并同中国古典舞、中国民间舞并驾齐驱,形成中国舞蹈界的三足鼎立之势。
西方著名现代舞蹈家、编舞大师莫斯·坎宁汉在中国《易经》的哲学启发下,创造出一套极具偶然性的编舞体系,形成了一种新颖独特的舞蹈风格,改变了以往的舞蹈结构。
正是他对肢体的专注和独特的编舞手法,使他开启了西方现代舞的新领域,亦对我国现代舞的发展 影响深远。
本文分析了与中国颇有缘分的后现代舞鼻祖坎宁汉的舞蹈艺术观,探究他对我国现代舞的影响。
总体来说,他的以下成就对我国现代舞影响较大:他独特的纯舞蹈观念;他对舞蹈作品的结构所做出的改变创新;他在舞蹈创作中使用的机遇性和偶然性因素。
在东西文化相互促进的时代,开启后现代舞领域的坎宁汉对21世纪的中国现代舞发展深远影响,为中国现代舞的发展做出了有意义的探究。
一、莫斯·坎宁汉生平简介20世纪初,莫斯·坎宁汉出生在美国华盛顿州塞塔利亚小镇的一个律师之家。
他的早年志愿是成为一名戏剧演员;少年时期,接触舞蹈表演;青年时期,考入位于西雅图的柯尼施学院,进行专业系统化的舞蹈训练。
后来,在一位现代舞蹈家的建议下,他去奥克兰德的密尔士学院暑期班深造,跟随玛莎·格雷姆、多丽丝·韩芙莉等多位著名现代舞大师学习。
1939年,进入格莱姆舞团,20岁的坎宁汉正式开启了自己的舞蹈职业生涯。
在此后的五年里,坎宁汉主演了众多作品。
1944年,25岁的坎宁汉由于对格莱姆舞团的众多因素的不满,而选择离开舞团,并开始发布自己的第一支独舞作品。
20世纪50年代初,坎宁汉成立了自己的现代舞团,并创办了舞蹈学校,同时也在众多大学中担任客座教授。
舞蹈概论2
一舞蹈的定义一种认识事物的方法,是时间的暂时定格。
1时空论波若瓦叶1581年《皇后喜剧芭蕾》俯视强调画面来自各的实践与感受2生命论舞是生命情调最直接,最实质,最强烈,最尖锐而又最充足的表现。
苏珊·朗格舞蹈艺术离人的生命本源最近,是人的审美发生的起点。
科林伍德的“一切语言和艺术之母”舞蹈起源于“生殖崇拜”说3情感论《乐记》《毛诗·序》情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也”;4动态论5礼仪论6综合论奥尔德里奇:“不纯的艺术”。
两个前提1是作为独立的艺术的综合。
2是作为舞剧艺术的综合。
二舞蹈的本质特征事物所特有的、区别于他事物的性质,并可作为某事物特点的征象、标志。
是紧密联系的两个方面。
舞蹈艺术区别于同级系统的其他艺术特性,是他作为艺术要素在艺术系统中存在的条件。
动——是舞蹈最本质的要素模仿论源于希腊词语模拟,英语中更多的是再现。
再现,要求艺术作品与现实世界应是感觉最接近的事物,必须具有某种相似性,接受这种艺术作品就依赖这种相似性的想象。
因此,产生最早、时间最长、影响最广。
是艺术的主导理论模仿论在中国中国芭蕾初期学演的第一部舞剧,就是情节芭蕾典范《无益的谨慎》,第一部创作芭蕾《红色娘子军》也是典型的情节作品。
结论:中国戏剧化舞蹈实验之路还没有走完。
模仿论支撑原因1艺术作品于现实世界的某种相似,能够引起人们的同情,反对,赞赏与愤怒,取得感情上的共鸣2欣赏习惯具有制约性与承继性表现论19世纪舞蹈艺术中出现表现主义的征兆20世纪魏格曼在德国挑起表现主义大旗,理论基点人体动律学1是人体动作产生的情绪意向,而不是宏观大自然的再现2情绪在表现主义中具有重要位置,是表现性舞蹈的出发点,也是归宿,但最终仍与内容意义有关3表现性舞蹈从动作出发,但不停留在动作模表关系1模仿性舞蹈的象征性隐藏在情节和任务的行为中在运用人体动作上走规范化的路;而表现性舞蹈的象征性则是动作与情感的结合,在动作运用上走表现开发的路2再现与表现为形式化舞蹈创造了好的环境,当形式化舞蹈理论过渡完成,作品得到认可,西方舞坛“三足鼎立”局面形成。
俄国舞剧中的纯粹之音
俄国舞剧中的纯粹之音作者:柳依童来源:《音乐爱好者》2021年第11期提起迷人的俄罗斯芭蕾音乐,人们马上会想到柴科夫斯基的《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》等。
今天要为大家介绍的作曲家——亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫,同样是一位舞剧音乐创作领域的天才人物。
1865年,格拉祖诺夫出生于圣彼得堡的一个殷实又文艺氛围浓厚的出版商世家。
他被誉为“交响乐大师”,也是俄国民族乐派的最后一人,共创作了三部舞剧、五部协奏曲及九部交响曲等。
早在十六岁时,他就完成了第一部交响曲,该作品于1882年在巴拉基列夫的指导下演出。
格拉祖诺夫的作品充分展示了独特的俄国民族音乐风格、娴熟的技巧以及富有抒情性、戏剧性的音乐表现力。
更值得一提的是,他不为生活而创作、不为利益而写作、更不为强权而屈服的态度,注定了其作品的纯粹性十足。
显然,他的音乐表达了对纯粹美的追寻,缺少了一些精神的特质及世俗的色彩。
舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。
在西欧,主要的舞剧音乐是芭蕾音乐,其他还有民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。
十九世纪中叶以后出现了大量优秀的芭蕾舞剧音乐,如柴科夫斯基的《天鹅湖》等。
格拉祖诺夫认为创作舞剧音乐非常有益,是发展作曲技术的重要途径。
他对柴科夫斯基的音乐创作也有极为精辟的见解,吸收了柴科夫斯基音乐的抒情性特点,在舞剧音乐上继承了柴科夫斯基舞剧音乐交响化的风格。
本期附赠唱片——格拉祖诺夫《管弦乐作品(第八卷)》包含了《芭蕾场景》(Op. 52)、《舞蹈场景》(Op. 81)和《四季》(Op. 67)三部舞剧音乐作品,由亚历山大·阿尼西莫夫指挥莫斯科交响乐团,于1995年8月在莫斯科完成录制。
三首作品均为格拉祖诺夫音乐创作生涯中里程碑式的作品,且都鲜明地展现了舞蹈特性。
1894年,格拉祖诺夫首次应舞剧编导大师彼季帕的委托,创作了芭蕾音乐作品《芭蕾场景》,实际上这是一部美妙的管弦乐组曲。
这部组曲风格鲜明多变,由八个乐章组成,对比强烈,富有俄国民族音乐韵味,极具聆赏价值。
前卫的,依然前卫的——莫斯·坎宁汉的机遇舞蹈
作者: 卜瑞[1]
作者机构: [1]西安音乐学院陕西西安710061
出版物刊名: 戏剧之家
页码: 123-124页
年卷期: 2021年 第31期
主题词: 莫斯·坎宁汉;发生艺术;机遇舞蹈;动作
摘要:以机遇编舞著称的莫斯·坎宁汉辞世已十年有余,而坎宁汉终其一生一直在追寻与探索舞蹈的本真,作为后现代舞的标志人物,在西方现代舞蹈史上,坎宁汉是一位具有划时代意义的人物.坎宁汉被认为是西方现代舞与后现代舞的"界碑"式人物,为后现代舞,乃至当代舞的发展做出了"凿空"般的尝试,他的机遇舞蹈、跨界尝试、计算机编舞等一系列尝试与创新,革新着他那个时代的舞蹈面貌,而直至今天,他的舞蹈创作理念与艺术尝试依然影响着当代舞蹈的发展.。
现代舞的特点技巧以及风格流派
现代舞的特点技巧以及风格流派现代舞的特点技巧以及风格流派你有了解多少呢?不清楚没关系,跟着小编补补知识吧。
特点与技巧基本特点⑴现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。
美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。
”⑵量的概念在现代舞中是第一位的。
格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。
她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。
因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。
但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。
尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
⑸对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。
舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
⑹对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
⑺一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。
西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总
西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总西方现代舞史纲——名词解释笔记第一章现代舞概述现代舞现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。
主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚,以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感,强调舞蹈要反映社会生活。
美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期,德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。
古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期,旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期,高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。
主要标志是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果,主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。
后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期,是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。
主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面,与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。
动作主要来自于日常生活,风格多种多样,作品常常只采用少量动作,一边言简意赅地传达相关信息。
代表人物有默斯?坎宁汉、崔氏?布朗等。
后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。
始于20世纪80年代末,至今依然生机勃勃,其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣,而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度,提倡融会贯通的美学思想,因此,在作品上表现出前所未有的丰富多样,而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。
这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家,更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。
1西方现代舞史纲——名词解释笔记舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国,是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支,其主要的特征是在技术和美学上,均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。
默斯·坎宁汉先锋派艺术的创新之处
也体现 出他对格雷姆训练体系的继承。坎宁汉借鉴各家之长 , 形 成 了独特 的现代 舞训练体系 , 直到现在 , 坎宁汉训练 体系仍是美
国现代舞五大训练体系的重要流派之一 。
二、 默斯 ・ 坎 宁 汉 舞 蹈 创 作 的 创 新 之 处
舞蹈 , 还 涉及音乐 和舞美等方 面。他 的“ 变” 化将现代舞推 向更高
的领 域 。
一
、
默斯 ・ 坎 宁 汉 训 练 体 系的 创 新 之 处
默斯 ・ 坎 宁汉训 练体系 的创新之处 就在 于他借 鉴 了各 家训 练体系 的优势, 将现代舞与芭蕾与相融合 。 一方面 , 他吸取 了老师 玛莎 ・ 格 雷姆 以呼吸为原 动力 的“ 收缩—伸 展 ” 训练 体系 中的精 髓, 格雷姆认为 , “ 舞蹈需 要技术 , 舞蹈 家需 要接受训练 。只有身
四块。再用“ 机遇 ” 的方法决定 节奏 和动作在 空间中的连接顺序 。 格雷姆认 为 , 现代舞 是“ 某种 观念的显示 ” , 是“ 内心 图画和
状态 下舞 动是邓肯所 向往 的。所 以 , 她所追求和渴望的舞蹈 艺术
日
视觉化 ” 的展现 。“ 机遇 编舞法 ” 的创造使坎宁汉摆脱了格雷姆艺 术 中紧张沉重 的肢体语 言和对戏剧性的强烈追求 ,建立 了属 于 他 自己的“ 纯舞蹈风格” 。他认 为 , “ 舞蹈就是舞蹈 , 动作本身就有 含义 ” 。他 说 : “ 动作之外 的东 西与舞蹈 毫不相干 , 某个特定 的舞
默斯 ・ 坎 宁汉先锋 派艺术 的创 新之处
画 曹 圣迪 江 毅
摘
要: 艺 术要 与时 代 同步 , 现代 舞奠 基一 代的 舞蹈 家 , 接 受 了社会 动 荡 以及 战争 的洗 礼 , 舞 蹈不 再
论东西方舞蹈文化的冲突与融合
论东西方舞蹈文化的冲突与融合论东西方舞蹈文化的冲突与融合“文化冲突”与“文化震荡”文化冲突与文化震荡就逻辑而言是两种文化互动的结果。
可谓有“矛”才有“盾”,有“碰”才有“撞”。
并且由文化碰撞形成文化反弹的文化震撼,使文化互动的双方受到影响。
然而,目下东西方文化交融的一个奇怪的景观是:虽然东西方文化是互惠互利,而冲突与震荡只存在于东方——东方舞蹈家在文化交汇中深受的困挠,西方舞蹈家则毫无感觉。
例如,在上个世纪50年代,美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英文版的中国《易经》如获至宝。
他从这本中国古老的哲学著作关于世界万事万物不断变化的辩证思想中获得了艺术变化发展的重要启示,同时他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈创作,形成“机遇编舞法”,坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题。
70年代,另一位先锋舞蹈家特丽莎·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”,一边创造她的“放松技术”时,布朗女士亦从未困扰于东西方文化的冲突问题。
他们借助中国传统文化的伟力创造了美国最先锋的艺术,并且,从本土到世界没有人对他们所创造的艺术的“美国化”问题提出任何质疑。
显然,文化冲突与震荡好像一副“剃头挑子”——只存在于东方舞蹈家感觉中的“一头热”。
追究个中原因是多方面的,但一个最重要的因素莫过于现代东西文化发展强弱不均,带来东方舞蹈家在文化交流中心态失衡:或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹风靡世界之势所慑,以教条主义的学习态度而丧失本土的立场;或者苦于自身文化的羸弱所囿,尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响。
然而,无论如何我们必须正视:冲突确实存在,并且,我们自身的现代舞蹈文化亦正是在解决这种冲突中不断建立。
为此,我们首当其冲的问题是要清醒地意识到冲突是怎样发生的。
静心梳理东方现代舞蹈文化的发展,全面地受到西方舞蹈文化的影响是一个不争的事实。
这种影响首先不在于西方舞蹈文化的强大而在于东方文化自身发展的内在的需要。
礼乐制度名词解释中外舞蹈史考试大纲
《中外舞蹈史》考试大纲一、考试大纲的性质《中外舞蹈史》是报考音乐与舞蹈学、舞蹈(专业学位)硕士生的考试科目之一,主要考核考生对中外舞蹈历史的了解、理解和掌握情况。
为帮助考生明确考试的复习范围和有关要求,特制定本考试大纲。
二、考试范围和内容考试的范围和内容主要分为两大部分:中国舞蹈的历史演进和外国舞蹈历史的发展。
(一)中国舞蹈史:《中国舞蹈发展史》(王克芬著)1.原始舞蹈产生与发展的轨迹(1)生产劳动与原始舞蹈(2)生殖崇拜与“求偶舞”(3)反映征战生活的古武舞(4)原始祭祀舞2.夏商奴隶制时代舞蹈的发展(1)舞蹈步入表演艺术领域(2)祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录3.两周时期舞蹈的发展和变革(1)强化舞蹈的才华和政治作用(2)“礼崩乐坏”与民间舞兴盛(3)表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响(4)儒家的乐舞理论(5)墨家的乐舞理论4.舞蹈艺术取得重大发展的汉代(1)“百戏”是流传量广的表演艺术形式(2)“女乐”的舞蹈活动(3)社节性舞蹈与即兴起舞(4)雅乐舞蹈的继承与创新(5)民族关系的发展与乐舞文化交流(6)技艺结合,注重舞情舞意的刻画(7)群舞的编排(8)舞具舞服的巧妙运用(9)著名舞及其艺术成就(10)乐舞理论与审美特征5.各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代(1)《清商乐》的发展与演变(2)以舞相属“与即兴起舞(3)各族乐舞文化大交流及其深刻影响(4)舞蹈的技艺水平与审美特征6.辉煌唐舞(1)节日歌舞游乐(2)自舞成风(3)歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞(4)宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化(5)舞蹈艺术的丰富多彩(6)艺术成就与审美特征7.舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈(1)辽代舞蹈的兼容精神(2)辽承唐舞倡诸舞(3)辽代遗存的舞蹈形象(4)宋代——古代舞蹈发展的转折点(5)繁盛的民间歌舞(6)继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲(7)纯舞渐衰时的优秀舞者(8)唐、宋舞乐传高丽(9)珍贵的德寿宫舞谱(10)金承辽舞融宋舞(11)西夏舞迹8.元、明、清舞蹈艺术的传承与变异(1)元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈(2)明代宫廷乐舞和朱堉载的舞论及拟古舞谱(3)清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄(4)汉族民间舞(5)少数民族民间舞(6)戏曲舞蹈的发展(二)中国舞蹈史:《中国舞蹈史》(《中国舞蹈史》编写组编)1.远古及夏商舞蹈(1)有关舞蹈创始者的记载(2)传说中的远古氏族舞蹈(3)《大夏》与“禹步”(4)《大濩》与《桑林》(5)君王与舞蹈(6)陶器与舞蹈彩陶盆(7)岩画与舞蹈图像(8)商代甲骨文中的舞蹈2.周代舞蹈(1)周代“制礼作乐”的思想观念及文化措施(2)“六代舞”的构成与功能(3)“大武”的特殊风貌(4)周代的礼乐教育制度中的舞蹈实体(5)“六小舞”的舞蹈形态与风格(6)腊祭中的舞蹈(7)雩祭中的舞蹈(8)傩祭中的舞蹈(9)礼乐舞蹈的式微(10)女乐舞蹈的兴起(11)儒家的“尽善尽美”乐舞观(12)墨子的“非乐”理论(13)道家“合于桑林之舞”的美学理想3.汉代舞蹈(1)巾袖舞(2)鼓乐舞蹈与器具舞蹈33) “象人”之舞与情节舞蹈44) “四夷”乐舞(5)倡讴伎乐(6)后宫善舞者之舞(7)雅乐的复苏(8)大型演乐与饮宴用乐(9)幻想与现实相融的社会意识(10)厚重与轻疾共存的审美形态(11)司马相如《子虚赋》中的乐舞思想(12)傅毅《舞赋》中的乐舞思想5.魏晋南北朝舞蹈(1)以俗入雅的清商乐舞(2)门阀士族与清商乐舞(3)各族乐舞杂陈(4)中西乐舞相融(5)佛教乐舞(6)石窟中的乐舞形象(7)阮籍《乐论》中的思想命题(8)钟嵘《诗品序》中的思想命题6.隋唐五代十国舞蹈(1)中外兼备的“七部乐”“九部乐”“十部乐”(2)政艺辉映的“立部伎”“坐部伎”(3)祈天祭祖的郊庙雅舞(4)层次丰富的“大曲”“法曲”(5)风格迥异的“健舞”“软舞”(6)人间情味的歌舞戏(7)梵音俗乐声绕梁(8)紫极八卦韵宫商(9)女巫婆娑岁舞傩(10)望夜燃灯陈百戏(11)朝野共乐享踏歌(12)贵族政要的乐舞轶事(13)文士阶层的乐舞佳话(14)平民军卒的乐舞活动(15)以礼为中心的太常寺(16)以乐为宗旨的教坊(17)以雅为标志的梨园(18)“四夷”乐舞入驻华夏(19)中原乐舞八方播扬(20)舞者乐之容(21)舞以象功德(22)舞以美德操(23)悲悦在人心(24)礼乐宁邦国(25)酒宴乐舞的传承(26)宋代“队舞”的先声7.宋辽西夏金舞蹈(1)瓦舍勾栏的民间舞蹈(2)皇室贵胄的百戏活动(3)酒肆歌舞的兴盛(4)丰富多彩的民间舞队(5)“队舞”与“大曲歌舞”(6)雅乐舞蹈与乐舞机构(7)宋代宫廷乐舞的程式、特点与历史意义(8)宋代宫廷向高丽输出乐舞(9)辽、西夏、金的乐舞(10)陈旸《乐书》中的思想命题(11)陈师道《理究》中的思想命题8.元代舞蹈(1)典庆“乐队”(2)宴飨乐舞(3)安代舞(4)倒喇(5)《海青拿天鹅》(6)萨满教舞蹈(7)藏传佛教舞蹈(8)“科”(9)插入性舞蹈9.明至清末前舞蹈(1)明代宫廷乐舞(2)清代宫廷乐舞(3)祭孔乐舞的特点及其历史流变(4)明清两代祭孔乐舞的定型(5)祭孔乐舞的历史文化价值(6)丰富多彩的汉代民间舞(7)蓬勃发展的少数民族舞蹈(8)明传奇中的舞蹈(9)地方戏曲中的舞蹈(10)昆曲、京剧中的舞蹈(11)戏曲舞蹈的美学意蕴(12)朱载堉《乐律全书》(13)韩邦奇《苑洛志乐》(14)张敉《舞志》(15)吕怀《箫韶考逸》(16)韦焕《雅乐考》(17)徐渭、汤显祖、李渔的乐舞思想10近现代舞蹈(1)新文化运动孕育黎锦晖儿童歌舞(2)欧风美雨催生普通学校舞蹈教育(3)吴晓邦新舞蹈艺术的实践(4)吴晓邦的舞蹈艺术观及其对中国舞蹈的贡献(5)戴爱莲的中国舞蹈情结(6)戴爱莲掀起的边疆舞运动(7)井冈山孕育了革命歌舞(8)延河水激荡起民族舞魂(9)交际舞的风行与步入歧途(10)歌舞艺术的兴起与沉浮11.当代舞蹈(一)(1)康巴尔汗和贾作光对少数民族舞蹈的发展(2)民间舞的广泛发掘和艺术升华(3)中国古典舞的创造性建设(4)西方古典舞(芭蕾)的正式引入(5)军队舞蹈创作题材的拓展(6)军队舞蹈的鲜明特色和独特品格(7)现代舞的探索和遭遇(8)大型舞剧初盛和音乐舞蹈史诗的开创(9)舞蹈理论原地的开辟(10)舞蹈基础学科的建设(11)表演性舞蹈逐步发展(12)自娱性舞蹈活动兴旺(13)两部芭蕾舞剧的样板戏经历(14)畸形舞蹈的发迹和泛滥(15)复苏期舞蹈创作与“左”倾余波12.当代舞蹈(二)(1)突破性的创作和探索(2)民族舞蹈的时代演绎(3)现代舞的借鉴和引进(4)市场经济和文化体制改革的影响(5)民族舞蹈的跨越式发展(6)现、当代舞蹈的本土化开拓(7)民族舞剧在繁荣中现突破(8)芭蕾艺术在完善中谋发展(9)舞蹈种类的拓展(10)群众性舞蹈的新动态(11)舞蹈研究的热点问题(12)舞蹈学术建构初具规模(三)外国舞蹈史:《西方芭蕾史纲》(朱立人著)1.芭蕾的起源(1)古代希腊的舞蹈(2)古代罗马的拟剧(3)中世纪杂耍者的技艺2.芭蕾的雏形(1)文艺复兴与芭蕾的形成(2)路易十四与宫廷芭蕾(3)皇家舞蹈院与皇家音乐院(4)最初的芭蕾理论书籍3.前浪漫主义芭蕾(1)启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响(2)18世纪的法国芭蕾(3)18世纪的奥地利芭蕾(4)诺维尔及其舞蹈改革思想(5)多贝瓦尔与《关不住的女儿》4.浪漫主义芭蕾(1)浪漫主义与浪漫主义芭蕾(2)塔里奥尼父女与舞剧《仙女》(3)《吉赛尔》(4)《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落(5)四人舞(Pas de quatre)(6)浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家5.俄罗斯芭蕾(1)《奥菲士》与芭蕾传入俄国(2)瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基(3)活跃在俄国的法国编导们(4)彼季帕一一俄罗斯芭蕾奠基人(5)俄罗斯芭蕾教学学派的形成6.世纪之交的芭蕾改革(1)戈尔斯基及其改革活动(2)福金的创作活动(3)佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团(4)佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家7.前苏联芭蕾(1)探索阶段(2)戏剧芭蕾的兴衰(3)交响芭蕾时期8.当代欧美芭蕾(1)英国芭蕾简介(2)美国芭蕾简介(3)法国芭蕾简介(4)丹麦芭蕾简介(5)其他一些国家的芭蕾简况(6)苏联演员在西方的活动9.20世纪前期的现代舞(1)伊莎多拉•邓肯的自由舞蹈(2)露丝•圣•丹尼斯的宗教舞蹈(3)泰德・肖恩的美国舞蹈(4)玛丽•魏格曼的表现主义舞蹈(5)玛莎•格雷姆的心理表现舞蹈(6)多丽丝•韩芙莉的人道主义舞蹈10.20世纪后期的现代舞(1)艾瑞克•霍金斯的诗性舞蹈(2)约瑟•林蒙的人本主义舞蹈(3)默斯•坎宁汉的机遇舞蹈(4)皮娜•包希的舞蹈剧场(四)外国舞蹈史:《外国舞蹈史及作品鉴赏》(欧建平著)1.舞蹈概说(1)舞蹈定义(2)舞蹈特征(3)舞蹈的功能(4)舞蹈的起源(5)舞蹈的分类(6)外国舞蹈的范畴2.自娱舞蹈(1)原始舞蹈(2)民间舞(3)交谊舞3.表演舞蹈(1)宗教舞(娱神舞)(2)民间舞(娱人舞)(3)国标舞(4)古典舞4.芭蕾(1)芭蕾概说(2)芭蕾欣赏(3)早期芭蕾(4)浪漫芭蕾(5)古典芭蕾(6)现代芭蕾(7)当代芭蕾5.现代舞(1)现代舞概说(2)现代舞欣赏(3)自由舞(4)早期现代舞(5)古典现代舞(6)后现代舞(7)后后现代舞(8)表现派舞蹈(9)舞蹈剧场(10)在欧美的传播(11)在亚太的影响(12)身体剧场(13)当代舞(14)舞踏6.新媒体舞蹈(1)新媒体舞蹈(2)电视舞蹈(3)录像舞蹈(4)舞蹈录像(5)“计算机编舞法”7.新世纪国际舞坛的回顾与展望(1)年轻化(2)放松化(3)轻松化(4)科学化(5)知识化(6)现代(舞)化(7)环境化(8)多元化(9)小型化(10)全球化三、考试要求考生应全面了解并理解中国舞蹈的发展历史,对历史上中国舞蹈的几个重要时期和时代风貌要能掌握。
浅谈舞蹈影像的发展
浅谈舞蹈影像的发展作者:吴文君来源:《文艺生活·文艺理论》2011年第11期摘要:在这个时代,事实上,认识某些个舞蹈家,学习某个舞蹈作品,欣赏某场舞剧,大多数已经不是在演出现场观看的了。
而是通过影像的传播。
“舞蹈影像”便是舞蹈表演艺术和多媒体技术相结合而应运而生的产物,近年来随着数字信息技术的发展和市场的需求,舞蹈艺术已不仅仅是一个只在剧院舞蹈或者固定场所表演的艺术形式,而是发展成为一个通过镜头,这种快速传播信息的方式出现在大众眼前。
镜头使大众更容易的接触到高雅艺术。
认识到高雅艺术。
关键词: 舞蹈影像;电视舞蹈;传播;数字技术中图分类号:J702文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)23-0125-02一、“舞蹈影像”的产生中国在晚唐、五代时曾用“据”、“按”、“送”、“舞”等词汇来记录舞蹈动作。
宋代则用描述鸟兽形象的词汇如“雁翅儿”、“龟背儿”等来记录舞蹈动作。
近代也用“倒踢紫金冠”等术语来代表某一特定的舞蹈动作。
舞谱是用符号或图文来记载舞蹈的动作和方位变化的一种书面记录方法,其作用相似于记录音乐的五线谱。
中国古代有敦煌舞谱、宋德寿宫舞谱、元韶舞舞谱、明朱载舞谱等。
我国民间和一些少数民族还有“八卦舞谱”、“东巴经舞谱”、“查玛经舞谱”等;古代埃及人曾用象形文字来记录舞蹈。
15世纪中叶的西班牙是用横的和竖的笔划来记录舞步;19世纪,随着古典芭蕾技巧的确立,很多舞蹈家开始使用火柴棍儿似的杆状人形来记录舞蹈者的腿部、身体和臂部的位置;20世纪开始出现相对完整的舞谱,比如最具影响力的拉班舞谱,被公认为是一种既科学又形象、并富有逻辑性的分析记录体系,它简洁、严谨、精确、易学,各世界的舞蹈界都广为使用。
但是以上各种记录舞蹈的方法都是单纯的记录舞步、舞姿,不能相对完整的再现当时的画面与情节。
直到20世纪后期,随着社会的发展,高科技的不断普及,数字录像系统的广泛运用,使艺术家们能够方便的记录舞蹈资料,捕捉灵感瞬间。
舞蹈考研西方现代舞蹈复习重点资料第一部分
1、怎样诠释西方现代舞(重点理解)现代舞是一种文化的现象和载体,特指一种艺术的实体形态和精神成果。
在19世纪末至20世纪初,起源于美国和德国。
现代舞是反对芭蕾的艺术,它的崛起是为了摆脱当时芭蕾僵化的处境。
动作风格和语言形态特征方面与古典芭蕾有许多差异。
就某种意义而言,现代舞的发生是对传统舞蹈艺术的一种反向运动(反叛)。
著名的西方现代舞蹈家有伊莎多拉·邓肯、玛莎·格雷姆、默斯·坎宁汉、皮娜·包希等,代表作品有《马赛曲》、《绿桌》、《穆勒咖啡屋》等。
一、主体观点的追寻西方现代舞蹈家为了使舞蹈的功能性随时代而发展,便在寻找艺术的发展中不断反叛前人所确立的传统以及寻求新的可能性。
美国现代著名的舞蹈史学家科恩说过:“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。
”美国著名理论家约翰·马丁和塞尔玛·珍妮·科恩的论点,“现代舞是一种观点,它是一场运动。
”当它原有的符号为人们所熟悉、所接受之时,就失去了其揭示现实的力量。
这些符号将被推翻,被重构,被创造,以便为其功能服务。
二、不同时期的划分作为西方现代文化艺术思潮的一个部分,西方现代舞在其发展史上形成不同的阶段。
20世纪50年代之前西方现代舞被称为传统现代舞,又分为先驱者时期、奠基人时期。
20世纪50年代之后西方现代舞被称为后现代舞,又分为美国先锋派时期、欧洲舞蹈剧场。
综上所述,西方现代舞蹈家们并不是在一种框定的模式中,或是在一个“一统”的概念下去从事他们的艺术创造,而是追随着时代的发展,或是迫于时代的压力,不断地去摆脱旧传统的束缚,探求舞蹈艺术在新的时代中的功能及其意义,一步步地推动西方传统舞蹈文化向现代转换,进而建立起西方现代舞蹈新文化。
2、西方现代舞发生的历史背景(多了解)作为一种历史和文化现象,现代舞和整个现代主义文艺一样,是19世纪末20世纪初,资本主义社会经济、科技、文化高度发展的产物,是西方资本主义发展到垄断资本主义,即帝国主义阶段,一部分中小资产阶级知识分子的世界观、方法论在文化艺术方面的反映。
从舞蹈本体谈舞蹈的内容与形式
从舞蹈本体谈舞蹈的内容与形式作者:王一婷来源:《东方教育》2018年第14期摘要:本文是以舞蹈本体为基础,主要研究舞蹈的内容与形式的关系。
首先从它的理论依据出发,探讨表达内容与形式之间的关系。
关键词:动作;形式;内容北京舞蹈学院吕艺生教授在《舞蹈学导论》一书中提出:“舞蹈本体论既承认人体是包含身心两大部分,那它的社会属性就必须得到承认。
舞蹈艺术是很特别的艺术,它虽是一种适用性的感觉层次艺术,但它与人的思想、情感、情绪甚至观念直接相关,甚至融为一体。
因而这种艺术的本体既得到哲学“形而上学”,又是“形而上”要落脚的物理实在。
本体论是研究世界本源的学说,这一思想和概念最早体现在古希腊伟大思想家亚里士多德早期的心理学著作《论灵魂》一书中,在这之前,“存在”这一概念就是研究事物本质的。
在中国,又叫形而上学,是研究世界的本质,研究超越感性经验存在的学问。
在哲学范围内本体论与形而上学都是指事物的本质。
20世纪初,本体论从哲学引向艺术领域,借本体论这一研究具体艺术的本质,研究舞蹈從本体论出发也是最好的切入点。
1、从本体出发舞蹈本体论把舞蹈作为研究对象,进行自下而上的高层次思考,它从舞蹈的发生体出发,主要研究“寻求最初的根源和最高的原因”,而对于舞蹈研究的核心问题就是寻求自身的规律,而不是“通律”或“他律”。
2、身与心的和谐舞蹈本体论把舞蹈发生体当作研究对象,探求发生体运动中的思维与动作的内在关系,把情感与肢体的同一性当作研究的支点。
它就意味着必须引导人们把焦点集中在人体的“内宇宙”上,弄清楚人的情感。
舞蹈艺术不同于其他艺术形式的特有规律即“自律”是指舞蹈作品本身具有最完整的艺术感觉,最强烈的艺术情感,最丰富的艺术想象,最典型的艺术气质和最完美的艺术人格。
3、由外向内回归本我舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系,因为它的外部世界——人类社会与大自然,对舞蹈发生体的构成与思维、动作、的发生常常有着互导与互制的作用。
浅析哲学与舞蹈创作的关系
DANCE FASHION 2023漫谈DANCE FASHION 1.浅析哲学与舞蹈创作的关系任何讨论哲学的事情都需先明白哲学是什么?哲学是关于世界观和方法论的学问,它主要研究自然界、人类社会学和人的思维等领域中,带普遍性的根本规律。
哲学是研究普遍的、基本问题的学科,包括存在、知识、价值、理智、心灵、语言等领域。
哲学所包含的研究范围甚广,而舞蹈作为一门以身体语言为主的艺术学科,是如何与哲学这门以人类理性论证为基础的思想学科产生联系的呢?为解决这一问题,本文旨在通过分析舞蹈作品中的哲学思想来探讨哲学在舞蹈中扮演的角色。
欧建平先生曾在《外国舞蹈史及作品鉴赏》一书中写道:“一切舞蹈创作归根结底都是在有意无意地探索着‘舞蹈是什么’这一哲学问题。
”由此可见,哲学与舞蹈创作之间存在着因果联系。
因果关系,是一个事件(即“因”)和第二个事件(即“果”)之间的作用关系,其中后一事件被认为是前一事件的结果。
因此,本文将通过文献研究法以及实践(practice-as-re-search )作为研究的方法来探讨哲学与舞蹈创作之间的因果关系。
2.哲学与舞蹈创作的关系哲学是人的产物,人是哲学的实践体。
舞蹈编导从事创作活动时,总是会自觉或不自觉地在艺术创作过程中渗透有关哲学的思考。
例如新先锋派的代表人物默斯·坎宁汉所创造的“机遇编舞法”,灵感来自于中国古典哲学《易经》一书,美国编舞家露辛达·柴尔兹的极简主义编舞概念,澳大利亚编舞家格雷姆·墨菲的折衷主义编舞概念,以及以色列编舞家奥哈德·纳哈林所创作的“嘎嘎技术”与存在主义有着千丝万缕的联系。
以上所述的几位编导家,有的是从理论出发形成了自己的编舞方式;而有的则是因受到过哲学思想的影响从而在作品中潜移默化、无目的地传达了一些哲学的概念。
简单来说,前者是一种目的性行为(即先有哲学思想的启发,而后进行舞蹈创作的因果关系),后者是一种无目的行为(即先进行舞蹈创作,而后发觉哲学思想的因果关系)。
论《默斯坎宁汉的》纯舞蹈风格
◎李 蓉[1]
王 娟[2]
([1]广西师范大学音乐学院 广西·桂林 541004; [2]桂林空军学院政治工作系 广西·桂林 541003)
摘 要 现代舞身体意识的觉醒源于伊莎多拉·邓肯,她认为古典芭蕾的形态与动作违背了人体的自然规律,程式化的 动作编排使舞蹈变成了一种僵化的东西,是畸形的、机械的,她主张舞蹈应以自然为美,用自己的思想和身体来体现什么 是自由舞蹈。以坎宁汉为代表的新先锋派将现代舞的发展推向了一个新的发展高度,也被称为现代舞发展的“后现代时 期”。他最突出的特点是“纯动作”成为舞蹈的唯一内容,由此建立了自己的“纯舞蹈”风格。他的“机遇编舞法”是他产生 新的动作的方法,也是他证明“任何动作可以连接任何其他动作”的手段。 关键词 坎宁汉 纯舞蹈风格 机遇编舞法 文章编号 1671-0703(2009)11-320-02
(上接第 316 页)大化革新的目的是通过导入中国文化,在日 系列讲座,向美国派遣视察团。可以说其规模可以与遣唐使
本建立其集权制的官僚国家。就把对中国文化的吸收重点放 相匹敌。不仅如此,日本人的生活方式在很大程度上也受到
在了学习先进的生产方式和政治制度上。在政治制度、教育、 美国的影响。由和服变为洋装,由米饭变为面包。
“坎宁汉舞蹈技术” 是当今美国现代舞三大训练体系之 一。坎宁汉借鉴了格雷姆技术中的“收缩”与“放松”的精华, 同时他认为芭蕾中腿部的训练较科学,因此吸收古典芭蕾技 术中腿部灵活的特点,他的技术背部与躯干粗犷有力并且表
参考文献: [1]欧建平.现代舞.上海音乐出版社,1992 年版. [2]刘青弋.肉体的叛逆.北京舞蹈学院内部资料,2005 年版. [3]刘青弋.现代舞蹈的身体语言.上海音乐出版社,2004 年版.
11 2 0 0 9 年 第 期 安徽文学
现代舞蹈家——默斯·堪宁汉
现代舞蹈家——默斯·堪宁汉叛逆,构成了一种美国现代舞发展的秩序,默斯.堪宁汉在玛莎的舞团中,曾以飞快的速度,惊人的弹跳,诠释角色的幽默生动而著称。
当他发觉玛莎的风格技巧再次落入古典精神的窠臼,程式化的套路时,他反叛的形式不是靠冥思苦想,凭空创造出一套体系,而是博采众家之长,为已所用。
他代表了一种中庸而又前卫的态度,不是彻底地否定、抛弃传统,包括现代舞的传统。
他的举动打破了美国40年代以前现代舞界封闭的状态。
他吸收了玛莎技术中具有生动表现力的上身和芭蕾灵活的下肢,并在中国的《易经》和占卜中找到了出路。
他利用摇签落地的方式创造了“机遇编舞法”。
1951年,音乐家克里斯琴.沃尔夫给了堪宁汉其及合作者,现代音乐家约翰、凯奇一本英译本的《易经》。
堪宁汉人《易经》中顿悟,“易者,变也。
天地万物之情见”。
成了令他创作历久弥新的舞蹈思想。
作为连接古典现代舞与后现代舞的形式主义者,堪宁汉以某种民主艺术的思想回归到纯舞的王国之中。
生活化,自然的动作出现在舞台上,动作的连接听任某种偶然性,超越了“起承转合”的限定;视觉空间的民主化,舞台空间会出现多个舞动的兴奋视点,不存在谁是主角,每个舞者每段动作都是独立的。
这种尝试激活了单调、规整的视觉习惯,观念有权利自己选择观看的焦点,正如舞蹈史学家们和美学家们认为的“西方剧场舞蹈史直到堪宁汉的时代,即本世纪未50-60年代,才算真正回归了以动作为本的舞蹈自律美学的范畴。
” 堪宁汉与约翰.凯奇,现代派美术家罗伯特.劳生伯等人合作,对剧场的灯光、布景、声音等进行了广泛的实验和改革。
在《冬枝》中射向观众席的强光,《V变奏》中,舞者在五根带有电磁波传感器的柱体间运动,影响电磁场而改变了原有的电子乐。
幻灯和电影机在舞台上的投影,创造出立体、全景的空间。
《怎样无场,踢腿,倒地和奔跑》加上了幽默、轻松、诙谐的朗读,《热带雨林》中由各种噪音的喧闹后,制造出片刻的宁静。
这一切都和他在设有任何征兆下突然变化的动作一样,偶然带来了戏剧性,意想不到的效果。
默斯·堪宁汉的舞蹈思想及编舞方法
默斯堪宁汉的舞蹈思想及编舞方法
欧建平
【期刊名称】《文艺研究》
【年(卷),期】1986(000)006
【摘要】<正> 默斯·堪宁汉认为,舞蹈的基础是动作,也就是在时空中运动着的人体。
这种动作的范围包括人在任何特定时刻产生的从静止到最大数量的动作。
舞蹈的构思既来自于动作,又存在于动作之中。
动作之
【总页数】3页(P136-138)
【作者】欧建平
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】I0
【相关文献】
1.论默斯·坎宁汉的“纯舞蹈”观念与中国现代舞蹈 [J], 陈菁
2.肢体语言的自由与叛逆——伊莎多拉·邓肯与默斯·堪宁汉的舞蹈思想之比较 [J], 徐艳
3.易经·现代舞编舞·小学舞蹈教学——浅谈改善小学舞蹈课堂教学的陈旧模式 [J], 陈郭杭;
4.舞蹈编导教学中舞句的编创技术方法 [J], 李玲琰
5.观念艺术:对默斯·坎宁汉"纯舞蹈"的再诠释 [J], 李佳霖;仵埂
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
动。但演员在表演坎宁汉的作品时,可以把编排好的动作完 成全部或者部分,可以随意快慢、随意上下场,但却不是即兴 的,因为动作是编排好的,只是表演的方式可以由演员自己控
替代抽签、掷骰子。1991 年,坎宁汉发表了他的第一支运用 电脑编出的舞蹈《Trankens》,又一次冲击了传统的编舞方法。 随后他又创作了多支电脑编舞作品。年近八旬的编舞家,仍
11 2 0 0 9 年 第 期 安徽文学
文化万象
承转合,通常有一条主线贯穿于舞蹈始终。但坎宁汉的编舞 现自由,腿部灵活,大幅度射向空间,以步行和奔跑填满空间。
方法却是与这完全不同的,他通常是先编一些单一动作、小短 他十分重视用脊椎下部的中央平衡点来控制身体,他认为,只
句或长段,但是它们之间是没有任何的联系的,然后根据中国 要把握住这个中心平衡点,它本身就象弹簧一样可曲可伸,可
也促进了产业的近代化发展。随着近代展业的引入,资本主 义经济制度也登上了日本历史的舞台。
二战后由于被美军占领,日本又把目光转向美国,大量吸 收美国文化。教育形式上转变为美国方式。在文化领域吸收 了美国的社会心理学、文化人类学等学科,在日本学界大刮美 式之风。日本还吸收了美国的现代经营管理体制,开设了一
们才第一次才听到音乐。音乐也没有固定的长度,舞蹈也是 视自己身体的能量,这种对身体意识的自觉和探索性的艺术
一样。大幕拉开时音乐与舞蹈一起开始,到大幕关闭为止。 实践将会在现代舞的发展道路上留下重要的印迹。
两者之间互不干涉,也是对传统的舞蹈与音乐的关系进行了 强烈的冲击。
(五)重视躯干与下肢的技术
注释: ①于平.中外舞蹈思想概论.人民音乐出版社,2002 年版.
(上接第 316 页)大化革新的目的是通过导入中国文化,在日 系列讲座,向美国派遣视察团。可以说其规模可以与遣唐使
本建立其集权制的官僚国家。就把对中国文化的吸收重点放 相匹敌。不仅如此,日本人的生活方式在很大程度上也受到
在了学习先进的生产方式和政治制度上。在政治制度、教育、 美国的影响。由和服变为洋装,由米饭变为面包。
主等虚无缥缈的范围内,与现实生活的距离越来越远,成为反 动作之外的东西与舞蹈毫不相干。一个舞蹈作品并不源于我
映社会生活的一个巨大障碍,同时也阻碍了芭蕾自身的发展。 对某个故事,某种心情或某种表达方式的构思。它的内容源
也正是在这种情况下,现代舞应运而生。
于动作本身。观众欣赏到的任何有关故事、心情或表达方式
人的舞蹈天赋和非凡的节奏感,早年曾经学过踢踏舞、民间 己的意识传达出去而只要纯粹的肢体动作,舞蹈意义完全由
舞和舞厅舞,后去西雅图科妮什艺术学校习舞。1939 年他 观众生成。他摒弃了舞蹈的叙事功能和情感取向,表达了“动
于本宁顿舞蹈学校习舞时被格雷姆选中,随后去纽约加入格 作之外的东西与舞蹈毫不相干”的观念。
间、动能等相关要素彻底地消解了。
在坎宁汉的舞蹈作品中,音乐与舞蹈在最初的创作过程
四、结语
中都是独立进行的,他认为舞蹈不应根据音乐的行进来编排,
舞蹈的语汇相当的丰富,怎样才能将它们最大限度的利
舞蹈更不应该随着音乐去跳,音乐也不能依据舞蹈的发展来 用起来,坎宁汉为我们开启了一个独特的视角。他将现代舞
创作,二者应该是完全相分离的。甚至在演出要开始时演员 的发展推向了一个新的高度,也让所有学习舞蹈的人更加重
“现代舞”一词最早是由美国现代舞理论奠基人约翰· 的哲学思想极大地影响了坎宁汉的创作思想,并使他创造出
马丁提出,它作为一个舞种是以现代舞之母伊莎多拉·邓肯 了切实可行的“机遇编舞法”。与格雷姆相比,他最突出的特
为代表的一批舞蹈家在十九世纪末、二十世纪初所确立的。 点是将“纯动作”成为舞蹈的唯一内容,进而从根本上摆脱了
文化万象
论默斯·坎宁汉的“纯舞蹈风格”
◎李 蓉[1]
王 娟[2]
([1]广西师范大学音乐学院 广西·桂林 541004; [2]桂林空军学院政治工作系 广西·桂林 541003)
摘 要 现代舞身体意识的觉醒源于伊莎多拉·邓肯,她认为古典芭蕾的形态与动作违背了人体的自然规律,程式化的 动作编排使舞蹈变成了一种僵化的东西,是畸形的、机械的,她主张舞蹈应以自然为美,用自己的思想和身体来体现什么 是自由舞蹈。以坎宁汉为代表的新先锋派将现代舞的发展推向了一个新的发展高度,也被称为现代舞发展的“后现代时 期”。他最突出的特点是“纯动作”成为舞蹈的唯一内容,由此建立了自己的“纯舞蹈”风格。他的“机遇编舞法”是他产生 新的动作的方法,也是他证明“任何动作可以连接任何其他动作”的手段。 关键词 坎宁汉 纯舞蹈风格 机遇编舞法 文章编号 1671-0703(2009)11-320-02
11 2 0 0 9 年 第 期 安徽文学
321
义、实证主义和天赋人权论。并且还通过“殖产兴业”的手段 影响,是文化的反映。可以说,语言反映着一个民族的历史和文化
吸收了近代产业与经济制度。把重点放在军事工业的发展 背景。日语当中大量存在的外来语清晰的表明日本文化的开放
上,建设了许多军事工厂。同时,近代交通、通信机构的导入 性,同时,在日本文化开放性的影响下,外来语还会有更大的发展。
代舞发展的后现代时期。
(一)舞蹈不表现任何感情
二、默斯·坎宁汉与“纯舞蹈风格”
他将动作等于舞蹈,并成为舞蹈的唯一内容,他废黜了动
坎宁汉 1919 年 4 月 16 日出生在美国华盛顿州的白塔 作以外的其他意义,身体动作既是表现的中介,也是意义的中
可玛的森垂利亚小镇的一个律师家庭,幼年时期便展示出过 心。坎宁汉主张舞蹈无意义,换句话说舞者要尽量避免将自
中国的《易经》对坎宁汉艺术风格的形成和确立起到了非
(三)演员可以自由表演舞蹈
常重要的作用。“一生二,二生三,三生万物”,中国古老哲学
通常舞蹈在创作完成之后都会形成一个定式,演员要充 家所揭示的这一万事万物之道 ,给了坎宁汉莫大的启示,他
分的按照编导的意图和安排来表演舞蹈,一般不会有大的改 甚至可以用电脑来编舞,以电子计算机的无限变化的可能性
坎宁汉认为,舞蹈的本源是动作,在他的编导作品中他曾
十九世纪末期,欧洲古典芭蕾因循守旧,单纯追求形式与 说过:“舞蹈的基础是动作,也就是在时空中运动着的人体。
技巧的问题越来越严重,并且它的程式化和僵化已经影响了 这种动作的范围包括人在任何特定时刻产生的从静止到最大
整个舞蹈的发展,其内容和题材仍旧停留在神话传说、王子公 数量的动作。舞蹈的构思既来自于动作,又存在于动作之中。
新的舞蹈形式来表现自我、表现生活、表现自然、表现社会与 各不相同地运动。正是人与人之间的“异”,而非“同”使我产
人之间的冲突和矛盾。
生了兴趣。”①
自邓肯开始,西方现代舞经历了三个发展阶段,分别是萌
坎宁汉只关心舞蹈动作本身,他认为舞蹈动作本身的价
芽时期、奠基时期和后期发展时期。在发展过程中产生了许 值并不在于用心理学术语说明任何东西,换句话说就是动作
日本的国家基础。这一时期日本政府以西洋国家为学习对 中的优秀的东西,才能使得本国文化得到不断的改造、丰富和
象,进行了一系列的改革。在教育领域吸收了西方的教育制 发展,产生适应时代的新因素和新活力。
度,主张教育平等。还导入了西方的近代思想,主张功利主
语言是文化的一部分,是文化的基石。同时,语言又受文化的
制。这样就永远不会出现两个相同的舞蹈,让演员和观众每 向 40 多年前的先锋一样,在不停的突破传统,突破自己,把形
一次都是在表演和欣赏新的舞蹈,是舞蹈的身体动作性发挥 成已久的传统创作概念,变为输入数字,按动计算机按钮般的
到了极致。
简单,舞蹈的概念再次被瓦解了,甚至把舞蹈从身体时间、空
(四)音乐与舞蹈相分离
参考文献: [1]韩立红.日本文化概论.南开大学出版社,2006 年版. [2]季爱琴.论日语外来词及其文化背景.外语研究,2002(4). [3]吴辉.日本文化的双重性和外来语的关系.辽宁教育行政学院学报,200(4 5). [4]王红.日语外来语的进程与现状研究.陕西师范大学学报,1997(10).
《易经》中的机遇法来决定顺序,即将动作编号后以掷骰子连 松可紧,可以在它自己的轴线上转动,或是射向空间任何方
接这些动作。因此这样的连接是没有任何逻辑,更不表示任 向。他的这一技术特点将身体的能量发挥得更、非连贯性的动作形式,
三、“变”的发展
使现代舞身体的运动方式得到充分的扩展。
雷姆舞团,并任男主演。1945 年他从格雷姆舞团独立之后, (二)掷骰子决定动作顺序
开始了自己的创作。自 40 年代起,坎宁汉开始了与现代派
传统编舞法的第一步通常是确定舞蹈的主题、意境以及
作曲家凯奇的密切合作。凯奇与中国《易经》中以“变”为本 要表现的思想情绪等,然后根据情节、情感的发展安排舞蹈起
320
二十世纪初在现代主义思潮的影响下,现代舞蹈形式逐 的构思是他们自己的心情和感情的产物; 他可以任意对其做 渐产生和发展起来,它最鲜明的特点就是反对古典芭蕾脱离 出反应。动作中令人神往、引人注目的是,尽管我们都是两条
现实的题材和内容以及程式化的表现形式,它主张要用一种 腿的动物,但每个人都会根据自己不同的身体比例和气质而
多对现代舞蹈发展作出重要贡献的舞蹈家,其中包括丹尼斯、 不代表任何的思想感情和心理活动。他的机遇编舞法是他产
肖恩、格雷姆、韩芙莉、坎宁汉等,其中以坎宁汉为代表的新先 生新的动作的方法,也是他证明“任何动作可以连接任何其他
锋派将现代舞的发展推向了一个新的发展高度,也被称为现 动作”的手段。他的纯舞蹈风格主要体现在以下几个方面:
它最初是以反对芭蕾僵化的程式和动作,追求精神世界的解 格雷姆的文学式、戏剧性和心里刻画的创作道路,他成功地
放和自然脱的舞蹈形式为创作理念,它最鲜明的特征是反映 建立了自己的“纯舞蹈”风格,并为现代舞培养出了一大批有
当时现代西方社会的矛盾和人们心理特征,固称为“现代舞”。 用之才。