永远年轻的乐团

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santiano乐队歌曲

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santiano乐队歌曲(实用版)目录1.Santiano 乐队简介2.Santiano 乐队的音乐风格3.Santiano 乐队的代表作品4.Santiano 乐队的影响和成就5.总结正文Santiano 是一支来自德国的民谣摇滚乐队,成立于 2011 年。

乐队成员由主唱兼吉他手 Oliver Graf、吉他手 David Bonk、贝斯手 Tobias 蝌蚪、鼓手 Nic Wernitz 和键盘手 Julian Corriea 组成。

他们的音乐风格融合了民谣、摇滚、流行等多种元素,以其富有感染力的现场表演和深入人心的歌曲赢得了广泛的粉丝群体。

Santiano 乐队的音乐风格独特,歌曲中融入了许多德国传统的元素,歌词多用德语演唱,充满了对家乡的情感。

同时,乐队也将流行和摇滚的元素巧妙地融入到民谣中,使得他们的音乐更加丰富多元。

这种融合了多种元素的音乐风格,使得 Santiano 在德国乐坛独树一帜,受到了广泛的关注和喜爱。

Santiano 乐队的代表作品有《Oceano》、《Independence Day》、《Nachts um Zwei》等。

其中,《Oceano》是乐队的代表作之一,歌曲通过富有感染力的旋律和深情的演唱,表达了对家乡的眷恋和思念之情。

另一首代表作《Independence Day》则通过激昂的旋律和充满力量的歌词,传递了追求自由和独立的精神。

这些歌曲不仅在德国取得了很高的成绩,还在国际范围内广受好评。

Santiano 乐队的影响和成就不容小觑。

他们的音乐不仅在德国取得了广泛的成功,还在世界范围内拥有大批粉丝。

乐队曾多次获得德国音乐大奖,如 Echo 音乐奖等,肯定了他们在音乐领域的贡献和影响力。

此外,Santiano 乐队的现场表演也备受好评,他们充满激情的演出和互动,让观众感受到了他们的热情和魅力。

总之,Santiano 乐队以其独特的音乐风格、深入人心的歌曲和富有感染力的现场表演,成为了德国乐坛的一股新生力量。

Infinite乐队简历(新版)

Infinite乐队简历(新版)

乐队简历乐队名称:Infinite(英菲尼迪)乐队创始人:Hugh(节奏吉他)小兵(鼓手)乐队的创立时间:08年03月10日乐队目前主要玩的风格:英伦摇滚,棚克摇滚,旋律金属,港台流行,爵士,布鲁斯演出经验:飘柔《我心唱响》巡回海选赛固定乐团(宝洁长期演出合作伙伴)现场酒吧演出(昆明路)阿毛炖品饭店夜市演出(黄河路)东方罗马浴场客串演出(江宁路)MAZIDA汽车车展开展演出(上海F1赛车场)智立方教育机构周年庆(同乐坊芷江梦工厂)奔驰汽车公司10年会(华亭宾馆)双鹿上菱《后家电下乡》答谢会(光大会展中心国际大酒店)个人生日庆典(上海川沙别墅)诺华商业伙伴合作论坛(浦东东郊宾馆)恒盛尚海湾。

美酒。

星光。

泳池派对(龙华路)博世汽车底盘控制系统苏州新工厂落成典礼上海凯迪拉克4S店开业大典(九亭)西郊宾馆婚礼演出绿地官邸尊享复古派对无锡长甲地产尊享CASION之夜以下是乐队的个人简历及照片吉他手:刘云奇英文名:Hugh民族:汉族出生年月:1988年03月23日琴龄:民谣吉他弹唱6级(弹了8年)电吉他(2年)架子鼓(1年6个月)个人演出经验:上海市婚庆行业协会(婚礼演出)上海林肯俱乐部驻唱演出上海丽娃河畔酒吧驻唱演出BASS手:冯彧英文名:HILLION民族:汉族出生年月:1987年7月26日琴龄:bass(7年)个人演出经验:上海市婚庆行业协会(婚礼演出) 021酒吧乐队专场现场酒吧乐队狂欢主唱:木言民族:汉出生年月:1979年12月30日琴龄:10年BASS5年吉他更拥有这13年的演艺经验,曾在武汉,广州,深圳,上海,各大酒吧驻唱。

曾和迪克牛仔,动力火车等著名艺人同台演出。

鼓手:孙玮斌艺名:小兵民族:汉出生年月:1989年10月20日Infiniti的创始人之一学艺经历:3年架子鼓经验个人演出经验:上海市婚庆行业协会(婚礼演出)上海林肯俱乐部驻唱演出上海丽娃河畔酒吧驻唱演出上海Infiniti乐队现场视频Infinite乐队宣传片/v_show/id_XMjkyMjM3NjQw.html上海Infinite乐队排练/v_show/id_XMTUzNjkwMDgw.html凯迪拉克4S店开业大典/v_show/id_XMzE2MzM3MzQw.html飘柔《我心唱响》上海西郊百联海选现场,嘉宾Infinite乐队/v_show/id_XMjkxOTU4MDA4.html /v_show/id_XMjkxOTQ4Nzg0.html/v_show/id_XMjkxOTM1NDM2.html /v_show/id_XMjkxOTc4NzAw.html飘柔《我心唱响》江湾镇海选现场,嘉宾Infinite乐队/v_show/id_XMzA3Mjc2Njcy.html/v_show/id_XMzA3Mjg3MDYw.html杭州酒吧开业演出/v_show/id_XMjg4NjY0NTc2.html诺华商业伙伴合作论坛/v_show/id_XMjg4NDM4MjUy.html /v_show/id_XMjg4NDQ5MjA4.html /v_show/id_XMjg4NDY1MTI4.html /v_show/id_XMjg4NDU5NjYw.html恒盛尚海湾。

《波西米亚狂想曲》

《波西米亚狂想曲》
电影想要表达的很多,但最打动我们的仍然是他对音乐的追求。作为平凡 的大多数人,找到所谓的梦想已然成为难事,更不要说去实现它。我们喜欢 弗雷迪,是因为在他身上有着大多数人所没有的无畏无惧,在那样的时代背 景下、他能排除种种困难跨出第一步已经令人敬佩,可他从未想过要停下来, 一步两步三步,一旦跨出了几步就想跨出更多步,他毫不掩饰自己的野心。
奖。2000年,凭借科幻动作电影《X战警》获得第27届土星奖最 佳导演奖。2006年,凭借科幻动作电影《超人归来》获得第33届 土星奖最佳导演奖。除此之外,他还导演了《非常嫌疑犯》、 《X战警》系列的其他影片、《金刚狼》等影片。
布莱恩·辛格尝试的电影类型是混杂的,但是他的“个人话 语”,即对人性各种阴暗、困顿、卑微一面的挖掘,却始终贯穿 在其电影作品中。他的电影给人的最深刻印象便是对奇幻和科幻 题材的热衷,但他从来没有忘记对现实题材的尝试。他善于将在 视觉、惊悚等商业性的包装下的个人情怀进行发挥,或是传递出 一种黑色的、残忍的生存法则,或是游走于严肃坚定的现实世界 和新奇怪诞的奇幻世界中,但无论何种背景都渗透着他的生活反 思或反叛意识。
RO CK
乐队成员
RO
CK 乐队主唱:佛雷迪·默丘里
乐队鼓手:罗杰·泰勒
ROCK
乐队吉他手:布赖恩・哈罗德・梅
乐队贝斯手:约翰·迪肯
主角人R生O
主唱:弗雷迪·默丘里
CK 一生都在与自身的“边缘人”
人设周旋,从逃避、对抗,到 面对、接受,最后拥抱自我。
从五个方面看其人设
ROCK
ROCK
主唱弗雷迪的“边缘”血统人设
RO CK
接纳自己的不一样
弗雷迪自认的“边缘”特性,就是他“出 众”的地方。这些与众不同的特质,反倒造就 他不俗的人生。他的长相造就他超乎常人的歌 唱技巧;他的出生、性向及挫折,带给他写歌 的灵感;艾滋病引导他正视内心,享年45岁的 他,余生在音乐与爱里度过。

forever_young_歌词

forever_young_歌词

Forever Young 永远年轻Let's dance in style 让我们翩然起舞Let's dance for a while 让我们尽情欢笑Heaven can wait 天堂也得等著我们We're only watching the skies 我们只是仰望凝视着天空Hoping for the best 愿望有最好的结果But expecting the worst 却作了最坏的打算Are you going to drop the bomb or not 你到底是否即将要投下炸弹Let us die young or let us live forever 让我们英年早逝,或让我们长生不死We don't have the power 的确,我们没有实权But we never say never 但我们绝不说:绝不Sitting in a sandpit 坐在沙坑里冥想Life is a short trip 人生只是一趟短暂的旅行The music's for the sad men 这音乐是为了悲伤的人们而写的Can you imagine when this race is won 你能想象得出当我们赢得这场战争Turn our golden faces into the sun 我们以胜利者光彩荣耀的脸面向太阳Praising our leaders 赞颂我们的领导者We're getting in tune 我们随著领导者的音乐起舞The music's played by the madmen 当一群疯狂的人在指挥着音乐演奏Forever young, I want to be forever young 永远年轻,我想要永远年轻Do you really want to live forever 你真的想活到永远Forever -- and ever 永远,永远----Some are like water 有人静若流水Some are like the heat 有人热情如火Some are a melody and some are the beat有人是奏主旋律,也有人是打节拍伴奏Sooner or later, they all will be gone 迟早,他们都终将漂逝而去Why don't they stay young 为何他们无法青春永驻It's so hard to get old without a cause 徒增岁月而没有奋斗的课题又情何以堪I don't want to perish like a fading horse 我不愿像褪了色的马一般灰飞烟灭Y outh's like diamonds in the sun 青春就像阳光下的钻石And diamonds are forever 而钻石是永恒的So many adventures couldn't happen today有太多以往的冒险犯难在今天已无法实现So many songs we forgot to play 有太多的歌我们已经忘记怎麼去唱So many dreams swinging out of the blue 有太多凭空而生的梦想We'll let them come true 我们要使它们美梦成真。

摩卡乐队

摩卡乐队

摩卡乐队摩卡乐队:华语摇滚的璀璨之星摩卡乐队成立于2004年,是一支中国摇滚乐队,由主唱木易、吉他手Wolf、贝斯手Frank和鼓手Rock组成。

他们以独特的音乐风格和深情的歌词而闻名,被誉为华语摇滚的璀璨之星。

摩卡乐队在音乐上的风格多变,融合了摇滚、流行、电子等元素,创作出多首深受歌迷喜爱的歌曲。

他们的音乐充满力量与感性,带有鲜明的个人风格,能够引起听众内心的共鸣。

他们的歌曲常常探讨爱情、友情、生活等主题,讲述着现实生活中的点点滴滴,引发了很多人的共鸣。

摩卡乐队的首张专辑《等你像风一样自由》于2004年发行,便迅速受到了乐迷们的热烈欢迎。

专辑中的歌曲《希望你怀念》、《假如让我说下去》等成为了他们最经典的代表作品,赢得了众多的音乐奖项和荣誉。

这个专辑让人们对摩卡乐队刮目相看,他们以成熟的音乐实力和出色的演绎能力成为了当时音乐界备受瞩目的新生代摇滚乐队。

随后,摩卡乐队陆续推出了《摩卡》、《回忆上海》、《给你自由》等多张专辑,无论是音乐唱作实力还是专辑销量都表现出色。

他们的歌曲一直在各大音乐排行榜中名列前茅,广受年轻人和摇滚乐迷喜爱。

他们的音乐真挚而深情,直击人心,让人产生共鸣。

摩卡乐队的演唱实力也是毋庸置疑的。

无论是在大型音乐演唱会上还是在小型现场表演中,他们总能给观众带来震撼和感动。

他们的演唱风格充满了激情和动感,将歌曲的情感传递给每一位听众,让人们沉浸在音乐的海洋中。

除了音乐才华,摩卡乐队还非常注重公益事业。

他们积极参与慈善活动,并以音乐的力量为社会贡献自己的一份力量。

他们的歌曲《希望之光》、《做最好的自己》等常常被用作慈善活动的主题曲,激励着更多的人积极参与公益事业。

摩卡乐队的出色成绩和对音乐的热爱让他们拥有了众多的粉丝。

这支乐队的音乐不仅仅是娱乐,更是一种情感的宣泄和连接。

无论是在音乐会现场还是在网络平台上,他们的歌曲总能唤起听众的共鸣,陪伴他们走过生活中的喜怒哀乐。

摩卡乐队的成功离不开成员们的努力付出和才华横溢。

陪伴80后成长的十大乐队组合

陪伴80后成长的十大乐队组合

陪伴80后成长的十大乐队组合
1
励志宣言--beyond
代表曲目:《海阔天空》,《光辉岁月》
《长城》,《大地》
“星”印象:缅怀光辉岁月,难忘海阔天空
2
青春剪影--小虎队
代表曲目:《爱》,《红蜻蜓》
”星“印象:一代人的青春剪影
一代人的不老偶像
3
叛逆宣言--黑豹
代表曲目:《无地自容》
《Don't break my heart》
4
古典摇滚--唐朝
代表曲目:《梦回唐朝》,《飞翔鸟》
“星”印象:今宵杯中映着明月
仿佛回到梦里唐朝
5
失恋阵营--草蜢
代表曲目:《失恋阵线联盟》,《宝贝对不起》“星”印象:把失恋说成一段神话
让心情好好的放个假
6
抒情摇滚--零点
代表曲目:《爱不爱我》,《相信自己》
《没有什么不可能》
”星”印象:刀锋般的嗓音,孩童般的笑脸
7
力量情歌--动力火车
代表曲目:《当》,《背叛情歌》
《明天的明天的明天》
8
青春过客--优客李林
代表曲目:《认错》,《少年游》
“星”印象:错过才发现美好的身后风景
9
昙花一现--无印良品
代表曲目:《掌心》,《身边》,《想见你》“星”印象:昔日组合不再,单飞依然精彩
初恋旋律--羽泉
代表曲目:《最美》,《冷酷到底》《彩虹》
“星”映象:亲切多过怀念,羽泉,陪伴80后长大,与80后一同长大。

青春摇滚曲目

青春摇滚曲目

青春摇滚曲目青春摇滚曲目是指在摇滚音乐领域中,具有青春元素和能够激发青年人情感的曲目。

这些曲目通常具有激情四溢的旋律和歌词,能够引发听众们内心深处的共鸣。

随着时间的推移,许多经典的青春摇滚曲目出现在了世界各地的音乐舞台上,成为了摇滚音乐文化的重要组成部分。

本文将介绍一些知名的青春摇滚曲目,这些曲目带领着人们一同追逐青春的梦想,畅快地享受摇滚乐的魅力。

1. 曲目一:《We Will Rock You》《We Will Rock You》是英国摇滚乐队皇后乐队于1977年发行的经典单曲。

这首洗脑的曲目以其简洁有力的鼓点和令人难以忘怀的合唱部分赢得了全世界乐迷的喜爱。

这首曲目的歌词富有鼓舞人心的力量,表达了自信、勇敢和团结的主题。

每当这首曲目响起,人们往往会热血澎湃地齐声合唱,体验到了摇滚乐所传递的力量和精神。

2. 曲目二:《Smells Like Teen Spirit》《Smells Like Teen Spirit》是美国摇滚乐队尼尔瓦纳于1991年发布的歌曲,它成为了九十年代摇滚乐的代表之一。

该曲目以其独特的吉他破音和强烈的情绪展现了青少年的无畏和反叛。

这首曲目透露着恶梦般的现实感,唤起了许多人对社会问题的思考和反思,也成为了摇滚音乐历史上的经典之作。

3. 曲目三:《Born to Run》《Born to Run》是美国音乐家布鲁斯·斯普林斯汀于1975年发布的歌曲。

这首摇滚曲目展现了青春追逐梦想的豪情壮志。

歌词中蕴含的自由、冒险和对未来的渴望让许多青年人深受其感动。

这首曲目的动感旋律和激情四溢的演唱,把人们带入了一个充满希望和活力的世界。

4. 曲目四:《Youth Gone Wild》《Youth Gone Wild》是美国摇滚乐队斯克索普斯于1989年发布的单曲。

歌词中表达了青年人对社会常规和束缚的不满,并倡导自由和独立。

这首曲目的高亢的吉他声和激昂的唱腔让人们在其间释放青春的活力,跳动着追逐自我价值的激情。

海岸线乐队

海岸线乐队

海岸线乐队海岸线乐队是一个来自美国的摇滚乐队,成立于2001年。

他们的音乐融合了摇滚、朋克和流行元素,旋律动听,歌词深情而有力。

海岸线乐队曾在乐坛取得巨大成功,他们的音乐深深地打动了无数乐迷的心。

本文将从乐队的成立、音乐风格、演唱会以及对乐迷的影响等方面,深入探讨海岸线乐队的魅力。

首先,让我们来了解一下海岸线乐队的成立背景。

海岸线乐队由主唱亚当·列维和吉他手杰西·腾曼于2001年在加利福尼亚州洛杉矶成立。

最初,乐队由亚当和杰西两人组成,他们共同创作音乐,并在洛杉矶的地下乐坛积极演出。

随着乐队的发展壮大,乐队成员逐渐增加,最终形成了现在的五人阵容。

除了亚当和杰西外,海岸线乐队的阵容还包括贝斯手雅斯·曼尼、键盘手格蕾丝·威尔逊和鼓手扎克·哈里。

海岸线乐队的音乐风格非常独特,融合了摇滚、朋克和流行等元素。

他们的歌曲旋律悦耳动听,歌词真挚深入人心。

乐队的音乐风格流畅而有力,表达了青春与激情的力量。

他们的歌曲通常歌颂爱情、友谊和成长等主题,既有力量感又具有感染力。

海岸线乐队的音乐不仅表达了年轻人的心声,也能引起大众的共鸣。

除了音乐本身,海岸线乐队在演唱会上也展现了无与伦比的魅力。

他们的演唱会极富激情,充满活力和能量。

在舞台上,乐队成员们热情四溢地演绎着自己的音乐,将观众带入一个震撼人心的音乐盛宴。

亚当·列维的嗓音激昂有力,能够让人们沉浸其中,陶醉于音乐的海洋中。

乐队的每一场演唱会都是一次难以忘怀的体验,他们用音乐创造了一个与乐迷们共同享受的狂欢空间。

海岸线乐队的音乐深深地影响了无数乐迷。

他们的歌词真实而打动人心,让人们在紧张的生活中找到了心灵的慰藉。

很多人通过海岸线乐队的音乐找到了属于自己的归宿,他们的音乐无疑成为了年轻一代的心灵寄托。

海岸线乐队不仅唱出了乐迷们的心声,也为大众提供了一个倾诉情感的出口。

他们的音乐不仅能够治愈心灵的创伤,还能够激励人们勇敢前进。

蓝金组合

蓝金组合

蓝金组合蓝金组合——超越时代的音乐传奇蓝金组合是国内乐坛的传奇存在,他们以独特的音乐风格和才华惊艳了整整一代人。

这个组合由蓝志豪和金天禄组成,他们的音乐横跨多个流派,包括流行、摇滚、嘻哈等等,给人们带来了无数经典的作品。

追溯他们的音乐之路,让我们一起回顾蓝金组合的辉煌历程。

蓝志豪和金天禄在2001年相识,并很快就发现彼此之间的共同音乐兴趣。

他们决定组成一个团队,并取名为蓝金组合。

他们最初的创作以流行音乐为主,通过对各种曲风的研究和融合,他们迅速在圈内崭露头角。

他们的第一支单曲《蓝天白云》,以轻快、欢快的节奏和朗朗上口的歌词打动了很多人,迅速成为年轻人中的热门歌曲。

随着他们的知名度上升,蓝金组合开始尝试更多不同的音乐风格,他们希望用音乐表达自己的情感和态度。

他们的成功之处在于能够不断创新,以及对音乐的敏锐洞察力。

无论是摇滚、嘻哈还是民谣,他们总能游刃有余地演绎出自己的风格,给人们带来源源不断的惊喜。

蓝金组合在音乐之外也积极参与一些公益活动,他们用自己的影响力和知名度来呼吁人们关注社会问题。

他们参与了多个慈善演出,为一些贫困地区的孩子们募集教育款项。

他们还发起了一项环境保护活动,号召人们节约用水、减少碳排放,为地球做出贡献。

他们不仅仅是音乐人,更是社会的引领者和表率。

蓝金组合的音乐作品中,最为人们津津乐道的当属他们对年轻一代的关怀和指引。

他们深知青少年处于探索和成长的阶段,他们的歌词富有哲理和思考,既能给予年轻人力量,又能引导他们正确的生活态度。

他们的歌曲《青春无悔》、《向前飞翔》等,成为了一代人的青春记忆。

如今,蓝金组合已在乐坛峰状,他们的音乐一直为大家所喜爱。

而随着时间的推移,他们也逐渐将目光投向了更宏大的舞台。

他们推出了一系列音乐剧和电影,将音乐与戏剧完美结合,给观众们带来独特的视听享受。

他们的音乐影响已经超越了一代,成为流行文化中不可或缺的一部分。

蓝金组合的成功不仅仅是他们的才华和努力所得,还与他们的性格和坚持有着密不可分的关系。

石河子零时乐队歌曲

石河子零时乐队歌曲

石河子零时乐队歌曲
石河子零时乐队是一支来自新疆维吾尔自治区石河子市的乐队,乐队成立于2020年1月。

零时乐队取名自《零时三十三分》,一首深受暗礁边唱片厂《新疆:唯一的故事》的启发而创作的歌曲,旨在传达那种渴望未来的激情。

乐队的成员包括主唱、吉他手、键盘手、贝斯手、鼓手,他们认为音乐不仅仅是发声、打击乐器,更是用心去感受,把一种情感灵活地表达出来的艺术。

他们的音乐充满了丰富的色彩,混合着有趣的编曲和时尚的歌词,创作出深具独特性格的音乐。

他们的歌曲既有抒情古典风格,也有科幻般的音乐梦幻,还有摇滚风格与放克风格的融合。

这些都使得他们的歌曲美轮美奂,令人难以忘怀。

借助科技,零时乐队在网络上发行了他们的音乐,让更多的听众认识了他们。

他们的主要音乐作品有《沙漠》、《一支烟》和《石河子老街》等。

除了发行音乐,零时乐队还组织音乐会、展览,为音乐社群助力,把石河子带到世界的舞台上。

零时乐队的音乐有着深厚的文化底蕴,融入了传统的新疆民歌,充满了浓浓的民族情怀。

他们的歌曲叙述着民族文化的坚持与犁劈,打破外界对新疆文化的偏见,弘扬出新疆独特的民族面貌。

石河子零时乐队的热情不断传播,让音乐变得更加精彩、更加动人。

希望他们的音乐能够感动更多的人,把石河子的美丽与激情传递给更多的人,让更多的人认识到新疆的美丽和温暖。

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dio毕业

dio毕业

dio毕业我非常喜欢听音乐,特别是摇滚乐,而Dio就是我最喜欢的摇滚乐队之一。

Dio成立于1982年,是由前黑色安息日吉他手Tony Iommi和前彩虹乐队主唱Ronnie James Dio组成的。

这是一个非常令人兴奋的消息,因为这两位乐手都是摇滚乐的传奇人物。

Dio在乐迷们中间很受欢迎,他们的音乐有力度、情感丰富,并且有着独特的风格。

我喜欢他们的音乐因为它们充满能量,旋律动人,让我感到兴奋和振奋。

他们的歌曲有很多经典之作,例如《Holy Diver》和《Rainbow in the Dark》,这些歌都非常好听,让人一听就无法停下来。

Dio的音乐不仅仅有力量和能量,还有其独特的歌词和主题。

他们的歌曲常常探讨宗教、幻想和奇幻的主题,让我感到兴奋和好奇。

他们的歌词很深刻,给人以启示和思考,这是摇滚乐中不可或缺的一部分。

除了他们的音乐,Dio毕业也因为他们的演出而闻名。

他们的演唱会非常震撼,充满激情和能量。

Ronnie James Dio是一个非常出色的歌手和表演者,他总是能够吸引观众的注意力,让人们陷入音乐的世界中。

我有幸亲眼见过一次Dio的演出,那真是一场令人难以忘怀的体验。

尽管Dio最初只持续了几年,但他们的影响力却是深远的。

他们的音乐影响了许多乐迷和其他摇滚乐队,他们的独特风格成为了摇滚乐的重要一部分。

他们的音乐不仅仅是一种娱乐,更是一种艺术和文化的表达。

虽然Dio已经解散了,但我相信他们的音乐将一直存在下去。

他们的歌曲仍然在各种平台上播放,他们的粉丝们仍然热爱他们的音乐。

对于我个人来说,Dio的音乐在我生活中扮演着重要的角色,它们给了我力量和勇气去面对生活中的困难和挑战。

总的来说,Dio是我最喜欢的摇滚乐队之一,他们的音乐给我带来了无尽的欢乐和乐趣。

他们的音乐充满力量和情感,让我感到勇敢和兴奋。

我希望Dio的音乐可以继续在世界上流传下去,让更多的人感受到他们的魅力和影响力。

乐队的夏天第三季 听的歌

乐队的夏天第三季 听的歌

乐队的夏天第三季听的歌火星电台-白天不懂夜的黑(Live)
新裤子-我们的时代(Live)
野孩子-生活在地下(Live)
五条人-像将军一样(Live)
福禄寿-玉珍(Live)
达达乐队-南方(Live)
后海大鲨鱼-心要野(Live)
海龟先生-男孩别哭(Live)
椅子乐团- Roll With You (Live)
超级斩-无际蓝(Live)
马赛克-永远年轻(Live)
白皮书乐队-再前往秋天的列车上(Live)
旋转保龄-爱在酒中(Live)
岛屿心情-夏日物语(Live)
醒山乐队-天际大厦或倒映群星(Live)
大波浪- Walk on water (Live)
低苦艾-小草(Live)
HAYA乐团-寂静的天空(Live)
木马乐队-旧城之王(Live)
声音玩具-你的美色(Live)。

这些乐队都用自己的独特方式展现了音乐的力量,在《乐队的夏天》的舞台上留下了难忘的印记。

bojalar

bojalar

bojalar标题:探寻“Bojalar”乐团的音乐之美导言:Bojalar(博扎拉尔)乐团是乌兹别克斯坦国内最受欢迎的流行音乐团体之一。

由于其多样化的音乐风格和充满感情的歌曲,Bojalar已成为亚洲流行乐坛的重要一员。

本文旨在介绍Bojalar乐团的发展历程、音乐风格以及其带给听众的音乐之美。

第一章:Bojalar乐团的发展历程(600字)Bojalar乐团于2001年在乌兹别克斯坦的塔什干市成立,由四位年轻人组成,他们分别是:Otabek Mutalxo'jaev, Shavkat Mutalxo'jaev, Bekzod Jumaev和Zafar Ibragimov。

乐团最初只是一支小型团队,通过在学校和社区演出来建立自己的声誉。

随着时间的推移,他们逐渐走红,并开始在乌兹别克斯坦的音乐比赛中获奖。

2005年,Bojalar乐团发布了他们的第一张个人专辑《Mehrigaqam》。

这张专辑获得了巨大的成功,并使乐团在乌兹别克斯坦大受欢迎。

专辑中的歌曲《Oro aka》被公认为他们的代表作,歌曲充满活力且旋律动听。

这张专辑的成功奠定了他们在音乐界的地位,并使他们获得更多合作机会。

第二章:Bojalar乐团的音乐风格(700字)Bojalar乐团的音乐风格融合了流行音乐、摇滚乐和民族音乐等元素。

他们的歌曲以朴实、真挚的歌词和旋律著称,歌声中充满了深情和情感。

乐团的音乐富有活力和活力,能够触动听众的心灵。

Bojalar的音乐既有快节奏的摇滚曲,也有抒情的民谣。

无论是欢快的旋律还是深情的歌词,他们都能够通过音乐表达自己的情感和观点。

他们的音乐风格独特而多样化,吸引了来自不同文化背景的听众。

第三章:探讨Bojalar乐团带给听众的音乐之美(700字)Bojalar乐团的音乐创作深深地触动了听众的心灵。

他们的歌曲经常以爱情、友谊和人生的挫折为主题,这些主题对听众来说具有普遍的共鸣。

无论是快乐还是悲伤,Bojalar乐团都能通过音乐给予人们对生活的勇气和希望。

纪念逝者的歌曲

纪念逝者的歌曲

《Forever Young》——怀念逝去的青春岁月青春是最美好、最奋斗、最激情的年龄。

每个人都曾经年轻过,年少轻狂、叛逆不羁、充满梦想和希望的我们,用尽一生去追逐那些美好的事物。

可是岁月终究无情,岁月的痕迹留在我们的脸上,青春留在记忆里。

而一些青春的友人、同伴、甚至是偶像,却在这个年龄离我们而去。

当听到《Forever Young》这首歌时,总会想起他们。

《Forever Young》这首歌诞生于1984年,由德国音乐家Alphaville(阿尔法维尔乐队)演唱,以其时尚、清新的音乐感染了整个欧洲和美洲大陆,成为了那个年代最著名的歌曲之一。

这首歌曲歌颂青春的力量,它简单而又真挚,传达出对青春岁月的无限热爱和怀念之情,时至今日,仍深受世界各地人们的喜爱和传唱。

在这首歌中,“Forever Young”成为了一种信仰,一种对青春岁月的坚定追寻。

“Let us die young, or let us live forever,We don't have the power,but we never say never”,这些歌词表达了青春永驻的信仰,让人不禁深思,我们是否已经忘记了青春的真谛?青春年少时,我们总是认为自己可以永远年轻,可是岁月会悄然流逝,留下的只有一地的追忆和遗憾。

那些离世的音乐大师、艺术家、体育界名人,如MJ、薛之谦的音乐等等,总让人怀念与惋惜。

他们在短暂的人生旅途中,留下了最美好的回忆,并成为了青春岁月中最耀眼的明星。

虽然我们无法掌握他们的命运,但我们可以一直铭记在心中,保持着对他们的仰慕和怀念。

对所有离开我们的人而言,这首歌曲也成为了一种慰藉,让我们可以去怀念与纪念那些伴随我们成长的人、事、物。

即使他们不能一直陪伴在我们身边,但是他们的心灵永远伴随着我们,他们的精神也将会永驻于我们的心中。

《Forever Young》作为一首篇经典的歌曲,让人不由自主地从中体会到那种永不消逝的青春情感。

朝鲜王在山轻音乐团,普天堡电子乐团,牡丹峰乐团,青峰乐团简介

朝鲜王在山轻音乐团,普天堡电子乐团,牡丹峰乐团,青峰乐团简介

朝鲜王在山轻音乐团,普天堡电子乐团,牡丹峰乐团,青峰乐团简介一.王在山轻音乐团(1983.7.22)廉青(렴청)二.普天堡电子乐团(1985.6.4)普天堡电子乐团是朝鲜最有名的乐团,成立之初称为“普天堡轻音乐团”后改为现名。

朝鲜电台“平壤放送”与“朝鲜中央放送”所播放的音乐大部分是普天堡的曲子。

该乐团根据1985年6月4日金正日总书记的指示成立,其前身为万寿台艺术团中的电子音乐乐队。

普天堡在两江道普天郡,1937年6月4日金日成带领的游击队攻击了日军驻在所。

被认为从中国和苏联所受影响故只有国立管弦乐团和军乐团并且用歌剧唱法和民谣唱法咏唱歌曲的北朝鲜,其合成器和电吉他也用得多,展现了朝鲜人“跨时代”的情趣。

普天堡电子乐团成员都是从年幼时就开始受到音乐英才教育的超一流的乐队队员和歌手,成为与83年成立的王在山轻音乐团一同在北朝鲜90年代最受欢迎的乐团,乐团专属的女性歌手与其美貌明亮的歌声成为了年轻人的偶像。

大部分歌曲内容称赞工人党和军队,不过也有许多例如「口哨」,「高兴」为代表富有生活气息的流行曲,其专属作曲家的作品还包括电影主题歌,歌曲,童谣。

而民谣(歌词与曲调与原作品有变化)以崭新的整理编曲形式重新与世人见面。

在90年代大量地引进、改编、演奏了多首外国歌曲,主要为苏联和中国的流行歌曲,不过像「aloha oe」「Love is blue」等西方歌曲,还有日本歌曲「北国之春」,「蓝色山脉」,「津轻海峡冬景色」也有演奏。

该乐团在1991年9月到10月期间到日本巡回公演,作为日朝邦交正常化谈判的友好开始。

至2004年,共推出152张唱片,在「彩虹通商」,「Korea书城」,「三中堂」的东京的朝鲜半岛专业书店可以购得。

中国可以通过购买,价格为15欧元/张。

我对普天堡电子乐团的关心始于初中生时候得到其第一张CD,简直像“追星”一样集其动向。

我从该乐团初期开始至全旺季,然后到消息缺乏并持续许久的现状,分段来介绍。

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《人民音乐》总目录专稿在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话在中国音乐家协会第七次全国代表大会上的讲话中国音乐家协会第七次全国代表大会开幕词中国音乐家协会第七次全国代表大会闭幕词中国音乐家协会第七次全国代表大会在京隆重召开总目刘云山(1?6)胡振民(1?7)傅庚辰(1?9)赵季平(1?10)本刊记者张萌(1?11)中国音乐家协会第七次全国代表大会花絮(1?4)中国音乐家协会第七届主席,副主席名单(1?1】)关于推举中国音乐家协会第七届名誉主席和聘请顾问的决定(1?1】) 关于任命中国音乐家协会第七届秘书长,副秘书长的决定(1?11)《人民音乐》荣获"新中国6o年有影响力的期刊"称号(1?44)北京大学歌剧研究院成立本刊讯(5-4)让世界歌剧历史丰碑镌刻上中国的名字——在北京大学歌剧研究院成立仪式上的讲话金曼(5?27)阳春白雪和者El众——"第五届鼓浪屿钢琴节"展演综述本刊记者荣英涛(9?18)繁荣音乐评论促进音乐发展——在中国音乐家协会音乐评论学会第四届年会上的讲话王次熠(9?26)春华秋实开放共荣——中国音乐家协会音乐评论学会第四届年会评述高拂晓(9?28) 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影视英语口语:永远年轻

影视英语口语:永远年轻

影视英语口语:永远年轻Let's dance in style让我们跳个最流行的舞Let's dance for a while让我们尽情舞蹈Heaven can wait让天堂会为我们等候We're only watching the skies我们只需仰望天空Hoping for the best but expecting the worst我们保持乐观的态度但预料最坏的结果Are you going to drop the bomb or not你是否觉得自己会不会就像定时炸弹随时爆炸Let us die young or let us live forever让我们年轻时死去或者永生We don't have the power but we never say never 我们没有力量但永不放弃Sitting in a sandpit坐在沙坑上Life is a short trip生命就像一次短暂的旅行The music is for the sad men音乐是属于悲伤的人们Can you imagine when this race is won 你能否想像这场赛跑胜利的时候Turn our golden faces into the sun将我们金色的面孔面向太阳Praising our leaders我们歌颂We're getting in tune我们和谐的歌唱着The music is played by the mad men音乐由疯狂的人们演奏Forever young永远年轻I want to be forever young我想永远年轻Do you really want to live forever你是否真的希望永远年轻Forever永远and ever永远Forever young永远年轻I want to be forever young我想永远年轻Do you really want to live forever你是否真的希望永远年轻Forever young永远年轻Some are like water some are like the heat 有些人似水般柔情,有些人如火般热情Some are a melody and some are the beat有些人如旋律般悠扬,有些人像节奏般规距Sooner or later they all will be gone迟早他们都会离去Why don't they stay young?为什么他们不能永远年轻呢It's so hard to get old without a cause没有理由的老去是很难以接受的I don't want to perish like a fading horse我不想像衰老的马般死去Youth is like diamonds in the sun青春就像阳光下的钻石般璀璨And diamonds are forever而钻石是永恒的So many adventures couldn't happen today 有很多冒险无法经历So many songs we forgot to play有很多歌曲已被我们遗忘So many dreams swinging out of the blue 很多梦想在蔚蓝的天空之下迸发We'll let them come true我们会让它们成真Forever young永远年轻I want to be forever young我想永远年轻Do you really want to live forever你是否真的希望永远年轻Forever永远and ever永远Forever young永远年轻I want to be forever young我想永远年轻Do you really want to live forever 你是否真的希望永远年轻Forever永远and ever永远Forever young永远年轻I want to be forever young我想永远年轻Do you really want to live forever 你是否真的希望永远年轻Forever young永远年轻I want to be forever young我想永远年轻Do you really want to live forever 你是否真的希望永远年轻Forever永远and ever永远Forever young永远年轻I want to be forever young我想永远年轻Do you really want to live forever 你是否真的希望永远年轻Forever young永远年轻I want to be forever young我想永远年轻Do you really want to live forever 你是否真的希望永远年轻Forever young永远年轻歌手简介:Alphaville——乐队资料:80年代,电子合成器的科技加上MTV 电视频道对音乐施予影像化的视觉,以英国为首的新浪潮节奏大举进军乐坛。

刺猬乐队:永远年轻,永远热泪盈眶

刺猬乐队:永远年轻,永远热泪盈眶

刺猬乐队:永远年轻,永远热泪盈眶作者:陈全忠来源:《时代邮刊·下半月》2019年第09期在综艺节目《乐队的夏天》的比赛中,刺猬乐队一首《火车驶向云外,梦安魂于九霄》震撼全场,充满力量的舞台表现让观众感受到老摇滚的魅力。

刺猬乐队的初心从未改变,他们依旧是三个热爱摇滚乐的年轻人,歌声真诚、动听、醒目,现场猛、扎、碎。

2005年,从北航毕业的赵子健没有像大多数人一样去找工作,而是拾起大学的爱好,组建了一支乐队,简单流畅的曲风和忧郁狂躁的气质使得他们在众多乐队中独树一帜。

当时,他们行走于各大高校和酒吧,作为主唱的赵子健最享受的就是被那些听歌的人赞一句“牛”!后来,他总觉得乐队少了点什么东西,对,缺一个鼓手!正好朋友介绍来一个,名字叫石璐。

子健心里还掂量着,这女孩行不行啊!而石璐的鼓声一响起,他的眼睛就亮了。

他要的就是这种感觉,别人打鼓只是打鼓,但石璐打鼓仿佛要飛起来。

子健毫不犹豫地拉她加入了刺猬乐队。

石璐从中国传媒大学毕业后,面临的问题是做乐队还是上班。

她上过一阵子班,给电视剧做动画特效,一做就是一整天,精神高度集中,而且没有周末。

晚上她还要去乐队排练,脸都是绿的,状态特别不好。

后来,她干脆把工作辞了,玩乐队第一她喜欢,第二自己能把控时间。

没有签约公司之前,子健、石璐和贝斯手何一帆一起捣鼓出了一张专辑《Happy Idle Kid》,后来签约摩登音乐公司,凭借《噪音袭击世界》在摇滚圈声名鹊起。

2009年《白日梦蓝》专辑的推出,让刺猬乐队实现了口碑和人气的双丰收。

当年,光《白日梦蓝》一首歌的播放量就超过百万,但听歌的人多,买专辑的人少,专辑卖不出去,就没有版税收入,音乐播放量再大,跟他们的收入一点儿关系都没有。

2008年左右,国内音乐节开始兴起,乐队们也找到了一个赚钱的门路。

但刺猬乐队上音乐节的次数不多,一年大概会演四五场,一场演出给5万,三个人分下来也没多少。

没办法,他们只好一边上班一边玩音乐。

日本摇滚传奇XJAPAN

日本摇滚传奇XJAPAN

日本摇滚传奇XJAPANXJAPAN:日本摇滚传奇日本摇滚乐队XJAPAN是一支成立于1982年的传奇乐团,他们的音乐风格独特,充满了力量和激情。

从最初的四人乐队到如今的全球影响力,XJAPAN给日本乐坛带来了革命性的变化。

本文将全面介绍XJAPAN的历史、音乐风格以及他们的影响力。

一、成立与发展在XJAPAN成立之前,乐队的主创成员吉他手hide和鼓手YOSHIKI已经开始合作。

1982年,XJAPAN正式成立,初始成员包括YOSHIKI、hide、Toshi、Pata和HEATH。

他们的音乐风格融合了摇滚、重金属和古典元素,创造出独特的声音。

XJAPAN迅速在日本本土取得了巨大成功,并成为日本摇滚乐坛的代表性存在。

二、音乐风格XJAPAN的音乐风格丰富多样,融合了摇滚、重金属、古典音乐和艺术元素。

他们的歌曲往往具有极高的情感和能量。

例如,《Endless Rain》是他们最具代表性的歌曲之一,它融合了美妙的旋律和深情的歌词,带给听众无尽的感动。

而《X》则展现了XJAPAN强烈的力量和激情,成为了乐队演唱会上的必唱曲目。

三、对日本乐坛的影响XJAPAN对日本乐坛的影响是无可否认的。

他们在音乐风格、形象和舞台表演方面的创新,让他们在80年代和90年代成为了一股音乐革命的力量。

XJAPAN的音乐不仅在年轻人中受到欢迎,也吸引了更广泛的听众。

他们的影响力逐渐扩展到全球,成为了日本流行文化的一部分。

四、失去成员与再出发XJAPAN的发展历程中也有不可忽视的挫折。

在1997年,乐队面临着巨大的打击,主唱Toshi决定离开乐队,随后hide也因个人原因离世。

这对乐队来说是一次巨大的打击,但是XJAPAN并没有放弃。

他们经历了长时间的休息期,直到2007年才宣布重新出发。

乐队的成员们用音乐再次证明了自己的坚韧与实力。

五、全球影响力与活动XJAPAN的音乐越来越深入人心,他们不仅在日本本土举办了多次大型演唱会,还在全球范围内举办了多场音乐会。

7 Years

7 Years

7 Years作者:宋逸轩来源:《新东方英语》2016年第10期都说音乐无国界,纵使语言不一、文化不同,世界各地的人却能在同一首乐曲里找到共鸣,而后被深深感动。

犹如歌手在丹麦,我在中国,却好像我们近在咫尺,彼此不过是一首歌的距离。

歌曲“7 Years”是丹麦流行乐团Lukas Graham的一首代表作,这个乐团由主唱Lukas Graham、鼓手Mark Falgren、贝斯手Magnus Larsson和键盘手Kasper Daugaard组成。

该歌曲发行后在全球十多个国家的单曲榜登顶,并曾在美国公告牌(Billboard)百强单曲榜排名第二。

每一首经典的歌曲都是一篇诗文,一段故事,甚至是一个人走完一生的真实写照。

“7 Years”这首歌并不抒情,歌词像是年代叙事诗,然而却完完整整地宣泄了歌者内心藏匿的全部情感,也让听者不自觉地迷失在脑海里不断更迭的回忆中。

那一年,那一天,那一人,却成憾。

难怪英美乐评者对于这首歌给出了这样一句经典的评价:“People can see th eir own lives in the song.”没错,几乎所有成功的音乐作品无一例外都会让人产生无限的共鸣。

在这样斑驳的年代,哪怕一行诗、一篇文、一首歌,如若遇见得恰到好处,都能慰藉我们枯寂的内心。

我们需要这样的慰藉,需要给受缚的灵魂找到一个出口。

和所有成功的音乐作品一样,“7 Years”旋律简单、朗朗上口、适合传唱。

虽曲风干练,却略带悲思。

许多伟大作品的创作灵感并不那么令人愉悦。

文学如是,艺术如是,歌曲如是。

正如许多人猛然醒悟的背后都有一段不能言说的失去之痛。

这首歌的主唱Lukas Graham坦言:“Of course my father’s passing plays a big part in the song for me.”这句话听起来总感觉有些心塞。

一首歌成就了一个歌者,捧红了一个乐队,这是好事,只是我们谁也不希望自己的成就是借由亲人的离去换来的,虽然这还是真实地发生了。

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永远年轻的乐团
在金秋送爽的大好时节,全国人民还沉浸在建国60
周年的喜庆气氛里,中央音乐学院附中中国少年交响乐团暨“红领巾乐队”迎来了50周岁的生日。

2009年10月15日、16日,中央音乐学院附中分别举办了中国少年交响乐团暨“红领巾乐队”成立50周年庆典音乐会和座谈会,以此来纪念和庆贺这个美好的日子。

庆典音乐会在国家大剧院举办,由特邀指挥、国际著名青年指挥家吕嘉执棒。

出席庆典音乐会的各界领导有文化部科技司副司长王丰,文化部科技司教育处处长牛耕夫,中国交响乐基金会郭姗女士,北京市考试院中招办王大平、伊宏主任,中央音乐学院院长王次熠、党委书记郭淑兰等院领导,以及附中的现任领导和教职员工,历任老校长、“少交”指挥、教学督导、老教师、老校友等。

音乐会演出前,中央音乐学院副院长叶小纲代表院领导进行了热情洋溢的致词,他回顾了50年来“少交”的发展历程及所取得的成就,对其进行了充分的肯定。

他说:“少交”的成立对于中国音乐的整体发展有着不可忽视的重要意义。

首先,“少交”的专业水平及排练、演出形式在全国音乐院校中起到了示范作用,成为了当代中国少年音乐教育的
范式,是附中整体教学水平的体现。

第二,“少交”培育了众多高水平的乐队队员,目前,活跃在国际舞台上约有30
余人,国内众多乐团――尤其是北京的各乐团――约有100余人。

他们在国内外著名乐团里发挥着重要作用。

第三,在音乐学院的教学中增加了重要的与国际接轨的课程,使对学生的培养更为全面,学生的乐队演奏知识都是在“少交”得到启蒙的。

第四,很多指挥家在学习阶段,都曾在“少交“得到锻炼和培养,如郑小瑛、徐新、吕嘉、王进、张艺、张弦、张铮等,应该说,“少交”称得上中央音乐学院管弦、指挥专业教学的另一条主线。

附中校长邢维凯则代表学校,对多年来支持附中工作、对“少交”的建设发展做出了突出贡献的各界领导、老师、前辈们致以崇高的敬意。

同时,他还对“少交”50年来为中国音乐发展所做出的贡献给予了总结。

他说:五十年来,伴随着共和国前进的步伐,“红领巾乐队”这棵祖国文艺百花园中原本稚嫩的幼苗,不断地成长壮大并且开花结果。

特别是在改革开放的三十年当中,乐团的专业化、正规化程度得到了大幅度提高,乐器装备及排练场所等硬件设施也有了巨大的改善。

如今,展现在我们面前的是一支以“中国少年”命名的、代表着中国青少年专业音乐最高水平的交响乐团。

这个乐团的足迹已经遍及亚太和欧美各国,在国际乐坛上赢得了同行们的高度赞誉。

尤其值得我们自豪的是,这个乐团
就像一台播种机,不断向海内外播撒出音乐人才的种子。

音乐会演出了歌剧《费加罗的婚礼》序曲,单簧管协奏曲(引子?主题与变奏>(罗西尼曲),小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(陈钢、何占豪曲),《第七交响乐第一乐章》(贝多芬曲)四首作品。

特邀独奏则由原“少交”队员、中央音乐学院单簧管专业特聘教授范磊和新加坡交响乐团小提琴助理首
席孔朝晖担任。

他们纯熟的演奏受到了观众的热烈欢迎,更是表达了他们对母校的感激之情。

尤其是指挥吕嘉在音乐会最后一曲演出前的一段充满对母校感恩的讲话,更是将音乐会的气氛推向了高潮,使音乐会在一种感人的热情气氛中圆满结束。

如果说“少交”的演出是汇报50年的发展历程,那么,10月16日举办的座谈会则是老校友们与院领导共同回忆“少交”成长过程的难忘往事。

当天上午的座谈会由中央音乐学院附中校长邢维凯主持,参加会议的有中央音乐学院副院长叶小纲,附中历任老校长、老教师,各届老校友,附中现任的中青年教师骨干,以及各界媒体人士等近40人。

在三个多小时的座谈会中,大家纷纷踊跃发言,不仅有当年一点一滴将“红领巾乐队”建设成为“中国少年交响乐团”的回忆,还有“少交”未来的发展方向提出的许多中肯建议,充分体现了对“少交”的深厚情感。

方?摇⒂嗷鄹?、左因、陈南岗四位老校长分别畅谈了各自在任期间“少交”的发展情况,以及在观看了音乐会后,对“少交”的建议和期望。

首先,大家都对“少交”给予了充分肯定,但希望在未来的日子里,“少交”能够继续加强音乐的基础训练,只有乐队成员做到“统一”,音乐才能被更好地表现出来。

第二,希望“少交”能有长期驻校的指挥,指挥是乐队的灵魂,只有长期与乐队进行排练和演出,交流与融合,才能更好地把握乐队的发展方向。

第三,向其他国际优秀乐团学习,每个队员不仅是优秀的独奏演奏员,同时还应是善于合作的优秀乐团团员。

而对于“少交”未来的发展,老校长陈南岗认为,其发展仅有学校的支持是远远不够的,应该有一个长效的机制来支持,这样才更有助于“少交”走出国门,展示中国青少年交响乐发展情况。

老校长左因则认为,各个专业教师和学校不应只关注学生的获奖情况,而是应将重心转移到培养学生的全面素质上来,只有懂得如何把握独奏和合奏技巧的学生,才是一个合格的音乐人才。

曾在“少交”担任过指挥或与之合作过的冀瑞凯、吕嘉、夏小汤等从指挥乐团的角度谈了“少交”的历史与现状。

首先,大家认为“少交”无愧是音乐家的摇篮,从它中间走出了非常多优秀的音乐演奏人才。

而指挥和乐队一同成长也是“少交”的重要贡献之一,在“少交”得到锻炼和成长的指挥也非常多。

但作为指挥来说,排练学生乐团也是有一定困
难的。

学生乐团与职业乐团的机制是不同的,它不像职业乐团那样具有选择性,团员流动性大,排练时间也不够固定,所以,以现有的资源达到或接近职业乐团的演奏水平是相对困难的,必须克服乐团的重复建设、演奏水平的参差不齐、乐器质量的良莠不齐等。

有鉴于此,进一步平衡专业课与乐队课的关系:如何将视唱练耳课与乐队课联系在一起,让学生学会“听”和“读谱”,并真正感受到音乐的“美”等,
不仅成为学生们学习面对的问题,还是指挥、各专业教师以及学校领导需要面对和思考的问题。

老教师祝盾、陶纯孝、赵薇及青年教师朱亦兵、王绍武等,则更多谈及了教学中“专业”与“乐团”的关系。

不得不承认的是,现在很多专业教师都更多重视学生的专业训练,而对于乐队实践课程则相对忽视。

产生这种状况的原因有很多,如教学体制的问题,学生的乐队课时间不够集中,很多时候会与主科时间冲突;一些教师重视学生的“获奖率”,
而不支持学生花时间在乐队课上训练等。

而面对这些弊端,教师们认为,一是可以将学生的乐队课集中排练时间固定下来,如附中招生考试期间,就可以利用起来排练出一整套曲目:二是可以让专业教师也参与到乐队排练中,对各声部进行指导,同时培养教师进行非一对一教学的经验;三是可以实行学分制,将乐队课程列入学生的必修课并记以学分,从教学体制上将乐队课的重要性提升上来。

座谈会的最后,叶小纲副院长对本次座谈会进行了总结性发言,他认为,“少交”的水平如何,是取决于附中的办学水平的。

长期以来,“少交”取得了非常大的成就,但在未来的日子里,还是要更多地加强年轻一代对艺术音乐价值的深层次认识、理解和热爱,不仅仅要重视发挥学生的个性,还要强调学生的集体主义精神,而这些在“少交”的组成、排练和演出中,都能够得到很好的体现。

第二,叶小纲对“少交”未来的发展方向提出了一些建议,如可以利用“少交”措建一个教学平台,从而使教学水平得到整体提高:可以创造、启动一些项目,利用国家资源使“少交”有更多机会演出、交流;在管理上使“少交”更加与社会接轨,并加强“少交”的竞争机制;在“少交”的发展中,应更多体现“中国特色”,如更多演奏中国作品,只有这样,才能更好地打造出一个真正的中国的少年交响乐团。

这些建议和鼓励,也充分体现了学院对“少交”发展的重视和关心。

(责任编辑张萌)。

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