第二章艺术设计的历史1案例
李砚祖《艺术设计概论》第二章-艺术设计历史——西方艺术设计
独木舟雕饰
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
树皮画（塔帕布）
2.美洲的艺术设计
美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整 个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国； 一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。
直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立 发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛 雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史 学上称之为三大文明中心。
小结：工业化、批量化、新技术广泛应用
现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况
产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革主要体现的几个方面： 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立
第二章：西方的艺术设计的历史1
content
西方的古代设计：
第二节.西方的艺术设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时 代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪 器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石 器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起 来。
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就
手工艺时代设计
古罗马斗兽场
西方古代的设计
手工艺时代设计
古罗马建筑
欧洲中世纪的艺术设计
主要设计风格： 1.拜占庭风格 2.早期中世纪风格 3.罗马式风格 4。哥特式风格
设计概论00688第一章_第二节 中国艺术设计的历史
第一章
设计的历史
一、学习目的和要求
通过本章的学习
掌握设计发展的历史脉络 了解现代设计与现代艺术的关系 认识中国当代设计文化状况
二、考核知识点
（一）设计的发生 （二）中国艺术设计的历史 （三）西方艺术设计的历史 （四）现代设计与现代艺术的关系 （五）中国当代设计文化的状况
第二节 中国艺术设计的历史
其他还有夔(kuí )纹、鸟纹、象纹、鱼纹等，
一般采用主纹和地纹相结合的表现方法，即 以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成逐次 效果。图案组织多用单独纹样，并用对称式， 显出威严工整的艺术氛围。
青铜立人像
出土于四川广汉三星堆 商器时代晚期已开始使用天然铜制
造小件工具和装饰品。从夏代开始铸造青铜 器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计 铸造达到了顶峰。
拓展知识点3
青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以
后，在产品设计领域的又一伟大创造。
拓展知识点4
奴隶社会不同于原始社会，残酷的阶级统治
是青铜器设计的基本特征。
青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的，奴
⑤农业在青铜时代开始对人们的实际生
活产生了深刻的影响，铁器的出现为农 业耕作提供了新的生产力。 ⑥商周历法的完善将时间概念引入人类 设计的意识。 ⑦商周车辆和道路的使用，使交通具有 设计意义。 ⑧货币作为一种流通的符号，有着显著 作用。 ⑨《考工记》的出现是先秦最重要的设 计著作。
商代有了“十干”:
甲﹑乙﹑丙﹑丁﹑戊(wù )﹑己﹑庚﹑辛﹑壬
(rén) ﹑癸(guǐ)
十二支：
子、丑、寅、卯、辰、巳（sì ）、 午、未、申、酉（yǒu 戌（xū
）、
李砚祖——艺术设计概论框架图
第九章 走向未来的设计
一 大工业社会与信息社会
第一节 未来的社会与设计的未来性 二 设计的未来性
三 为人的设计：创造完美的人性化世界
第二节 生态设计
一 设计发展的生态学方向 二 从生态到心态的设计(高技术与高情感的设计)
一 非物质设计
第三节 非物质设计与信息设计 二 信息设计
三 为感觉的设计
第四节 艺术化的生活与设计的艺术化
一 艺术化的生活 二 艺术化：设计发展的最终方向
艺术设计概论
第一章 导论
第一节 艺术设计的概念与定义
一 “设计”的概念 二 设计的意义
一 分类
二 室内与环境设计
第二节 设计的范畴 三 产品设计
四 平面设计（装潢设计）
五 广告设计
一 概述
二 平面设计（装潢设计）
第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析 三 产品设计（工业设计）
四 环境艺术设计
五 染织服装设计
第一节 设计与文化
一 人与文化 二 造物的文化
一 艺术设计与生活方式
第二节 生活方式与设计 二 生活方式的转型
三 设计与消费
第三节 文化与传统
一 文化传统与传统文化 二 设计与传统
第八章 设计师与设计
一 “能主之人”
第一节 设计与设计师 二 走向职业化
三 设计师是创造者、战略家
第二节 设计思维
一 科学思维与艺术思维 二 设计思维是一种创造性思维
三 作为知识创新体系一部分的艺术设计
第三节 设计：科学技术与艺术的统一与整合
一 艺术设计的新空间 二 走向未来的整合
第五章 设计方法、程序与管理
一 概论
第一节 设计方法学 二 功能论方法
艺术设计概论第二章10.21
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者
（一）威廉·莫里斯 威廉·莫里斯（William Morris）
（1834－1896）是英国著名的建筑师、 画家、工艺美术家、作家和空想社会、 主义思想家，他出生于沃尔瑟姆斯托 一个富有家庭，曾就读于牛津大学， 后受过建筑师和画家的训练。他酷爱 欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格， 曾和同学游历法国，为法国庄严宏伟、 的哥德式建筑反折服，立志做一名推 广哥德式建筑风格的建筑师。
艺人的合作，开展设计制作。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
三 英法早期的艺术设计
（一）英国早期的艺术设计
英国于1915年成立了艺术设计和工业协会。它的成员有 艺术设计师、工业家和商人。它的工作包括举办展览，争取 订货，制定艺术设计工作评价标准等。它编辑、出版有影响 的报刊，这些报刊详细研究了英国艺术设计实践；组织讨论 艺术设计和建筑著作的书评。英国工业艺术家协会成立于 1930年。最初是由若干艺术经理和所选举的委员会领导的 团体。它的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，这 些创作团体包括：英国皇家艺术协会、广告艺术家协会、国 际艺术家协会、英国建筑家协会。它没有自己的杂志，在各 种专门的和一般的艺术刊物上发表文章，阐述自己的立场。巴黎地铁站 吉玛德来自计1900－1904年
霍塔 设计的 楼梯扶手
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
二 德国艺术工业联盟
（一）泽姆佩尔
20世纪初，泽姆佩尔“对同样也重视物品纯粹目的的德 国应用艺术运动有强烈的影德国的泽姆佩尔在《科学，工业 和艺术》一书中阐述了工业生产领域中艺术创作的衰落，主 张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现存状况。 泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果的审美利用之 间的中间环节。他认为，这种中间环节就是形式，它形成了 物质文化领域中艺术活动的特征。器物形式既取决于它所由 制作的材料，也取决于体现原初构思的手段，以及影响某些 形式形成的生产因素。
设计概论第二讲——设计发展史1
艺术设计的本质：
1. 艺术设计是人类的行为；
2. 艺术设计的本质是人为事物；
3. 艺术设计是人类生活方式的设计。
动物行为:
人类行为:
动物行为:
人类事物:
人类事物:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
设计的起源：人的需要
设计作为人类生物性与社会性的生存
方式，是伴随“制造工具的人”的产生而 产生的。
在古代，人们为了生活而创造工具、
建造房屋，在这些技术性行业中，肯定是 先有形象和计划。当形象和计划得以实现
时，开始产生设计意识。在那个时代，这
种意识是包括在制造物品这种技术行业之 中的。
设计首先是一种最简单原始的造物活动。
先锋城市 艺术之都 城市天际线
生活方式:
生活方式:
智能生活工具:
智能家居环境:
自然。因此,一般看来,西方哲学中人与自然的关系较多地处在对立的关系上,在
环境艺术设计方面多表现出一种“以人为中心、人力胜自然”的设计理念。
阿尔勒的黄色小屋：
播种者：
夜晚的咖啡屋：
红色的葡萄园：
艺术设计
设计的发展：பைடு நூலகம்的追求，艺术性地发展
美国心理学家亚伯拉罕•马斯洛提出了著名的“需要层次理论”。他认为人的需要有五个层 次，由低级向高级发展，呈阶梯性、塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)
、尊重需要和自我实现需要。
随着社会的发展，物质不断丰富，人们的基本需要得到了满足，而转向了对精神层次的追求。 因此，当设计满足了人类的基本需要之后，美感和艺术性的追求就成为了永恒的话题。这里的设计 就是今天所提到的艺术设计或者简称设计。 今天的人造物品同时具有两种作用：一是美观，具有装饰作用 ; 二是有用，具有实用性。
李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)
漆器发展 中国 中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活， 也用于祭祀，并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。 1973年河南成蒿成台西村商代遗址中出土的漆器残片，在木胎上雕饰饕餮纹，并涂上朱、 黑两色的漆。
西晋以后到南北朝，由于佛教的盛行，出现利用 夹纻工艺所造的大型佛像，此时的漆工艺被用来 为宗教信仰服务，夹纻胎漆器也因而发展。所谓 的夹纻是以漆辉和麻布造型作为漆胎，胎骨轻巧 而坚牢。
青铜器设计
青铜器 - 历代发展 发展时期： 鼎盛时期青铜器： 转变期青铜器： 更新期青铜器
青铜器设计
发展时期： 商代早期、中期 公元前16世纪一公元前13世纪。商代 早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展 时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。 普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分 铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技术相当进步。这 一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现，奠 定了青铜艺术鼎盛的基础。
青铜器设计
食器 豆 专用于放置腌菜、肉酱和调味品的器皿。青铜豆出现于 商代晚期，盛行于春秋战国。豆也属礼器的一种，通常成 对出现。鼎 青铜鼎有烹煮肉食、食牲祭祀和宴享等各种用 途。 甗 （yan）为蒸饭器，全器分成上下两部分，上体用以盛 米，古称"甑"（zhèng）；下体为鬲（lì），用以煮水，中 间有孔通气。 簋 （guǐ）盛放煮熟的稻、粱等饭食的器具。 敦 （duì）是盛放黍、稷、稻、粱等饭食的器皿，由鼎、 簋的形制结合发展而成，产生于春秋中期，盛行于春秋晚 期到战国晚期，秦以后消失。 鬲 （lì）为炊粥器，青铜鬲最早出现在商代早期，大口， 袋形腹，犹如三个奶牛乳房拼合而成，其下有三个较短的 锥形足。
(完整PPT)中外设计史第二章1中国手工艺时期设计
魏晋南北朝时期
这个时期最突出的建筑类型是佛寺、佛塔和石窟。 中国的佛教由印度经西域传入内地，初期佛寺布 局与印度相仿，后期佛寺进一步中国化，不仅把 中国的庭院式木架建筑使用于佛寺，而且使私家 园林也成为佛寺的一部分。
石窟寺是在山崖上开凿出的窟洞型佛寺。自印度传入 佛教后，开凿石窟的风气在全国迅速传播开来。
减柱法只应用于小型建筑， 重要建筑中已不采用； 出檐较浅，斗拱比例缩小。
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2.1.2 中国古代建筑设计特点
一、木材作为主要的建筑材料 二、建筑结构采用“构架制” 三、“斗拱”是中国古建筑的重要结
构和度量单位 四、单体建筑由三个部分组成：阶基、
屋身、屋顶 五、院落组群 六、对称和自由两种平面布局形式 七、运用色彩装饰手段
木构架 1、柱——支撑空间及传递屋顶重量的主要构件。
2、间架 （1）间架是木构架的基本构成单位。 （2）间架的梁架的大小由承受檩子的数目来区分。
3、檐角起翘和出翘 屋顶的平面也不是直线的长方形，而是四角向外伸出的曲线， 叫做“出翘”。
3.创造斗拱结构形 式并作为度量单位
斗拱是立柱与横梁 间的过渡联系部分， 由弯曲的构件“拱” 和短直的构件“斗” 组成。
鹿回头
高出地面的建筑物底座。
高台基高于低台基； 级数多高于级数少； 汉白玉高于其他台基； 须弥座高于其他台基； 有栏杆栏板高于无栏杆栏板。
须弥座台基与汉白玉台基
5.重视建筑组群整体布局
中国古建筑能以简单的单体组合成为各种各样的建筑群。
完整的院落组织，多样的平面布局
北京四合院的建筑结构
所谓四合院，就是以正房、倒座、东西房 围绕中间庭院形成的北方传统的布局形式。
艺术设计的发展历史
宋代庆历年间杭州刻工毕 sheng 发明活字印刷。
石刻拓印--木刻印刷（凸版、凹版）--腊印--活字 印刷
868年，雕版印刷《金刚经》问世，标志印刷术 的正式确立。
凸版----现存部分印章用此法 平板----现打印就属此类 凹版----拓印属此类 孔版----丝网印刷属此类
原始社会时期（主要是彩陶和黑陶） 彩陶 半坡型 庙底沟型 马家窑型 半山型 马厂型等 黑陶
彩陶（马家窑文化）
黑陶
奴隶社会时期（夏、商、西周、春秋） 灰陶 白陶 釉陶 印纹硬陶 建筑用陶 早商的陶水管
晚商的分叉水管 西周的板瓦、筒瓦、瓦当 春秋的方形薄砖 陶塑：龟、蛙、羊、鸟、虎、猪和人像等。
汉代的陶瓷工艺 釉陶 彩绘陶 原始青瓷 陶塑 画像砖 瓦当
赵州桥又名安济桥，建于隋大业( 公元605-618 )年间，是著名 匠师李春建造。桥长64.40米，跨径37.02米，是当今世界上跨径最 大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。
天坛
2、家具设计（主要一竹木为材料，流传下来甚少） 商周时期：出现不少雕饰精美的家具（青铜）。
春秋时期：铜制、漆木家具发展（造型古拙，装饰 繁缛）。
封建社会各时期的代表： 秦朝：长城、阿房宫、驰道、灵渠等。 汉朝：未央宫、长乐宫、建章宫等。 北魏：云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山 石窟、安徽黄山的花山石窟等；河南登封的嵩岳 寺砖塔等。 隋朝：赵州桥 五代两宋：城市街道建筑（清明上河图所映） 明清：北京京城建设（天坛、地坛、日坛、月坛、 颐和园、圆明园等）。
3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥 尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒 右长袍，类似中国的袈裟）。
4.文化方面：设计意识已具明确的研究 目标。
现代设计史 第二章18世纪欧洲设计
三、德国洛可可艺术设计
德国的洛可可风格也因地域 不同而有着不同个性。
比利时设计师屈维利埃最重 要的作品是宁芬堡宫中的阿 美连堡行宫。
此外这时期，西班牙、意大 利、瑞士、瑞典、荷兰等欧 洲国家的洛可可风格也呈现 出彼此相似但又有个性独具 的迷人面貌。
第二节 新古典主义建筑
主要内容
一、英国新古典主义设计 二、法国新古典主义设计 三、德国新古典主义设计 四、俄国新古典主义设计 五、美国新古典主义设计
三、法国园林景观
“画意式”也许是历来英国 赋予欧洲建筑的最重要美学 概念，法国人很快接受了它 。
代表作：克劳德·亨利·瓦特来 的巴黎郊外的朱丽磨坊和巴 黎近郊厄米维农
四、德国园林景观
德国园林设计发展得比较晚 ，但却是一进入其中便接受 了”画意式“的美学。
埃德曼斯多夫是德国画意式 景观园林设计师的代表，他 设计的沃利茨园林叫人叹为 观止。
苏格兰建筑师以威廉·钱伯斯对 中国艺术进行的讨论而声名显赫 ，1751年他出版了《中国建筑 、家具、服装、器械与器皿的设 计》
3、“园艺派”时期
18世纪中叶，新的造园艺术 成熟，叫做自然风致园。全 英国的园林改变了面貌，集 合石的格局没有了，再也不 搞壁纸的林荫道、绿色雕刻 、图案式植坛、平台和修筑 得整整齐齐的斥资了。花园 就是一片天然牧场的样子， 以草地为主，生长着自然形 态的老树，有曲折的小河和 池塘。
2、“画意式园林”时期
18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴 起，在中国造园艺术的影响下， 英国造园家不满足于自然风致园 的过于平淡，追求更多的曲折、 更深的层次，更浓郁的诗情画意 ，对原来的牧场景色加工多了一 些，自然风致园发展成为画意式 园林，具有了更浪漫的气质，园 林有意模仿克劳德·洛兰和尼古 拉·普桑的风景画。
世界现代设计史第二版--第二章-工业革命前的设计
法国的御用工艺家工业革命前的欧洲陶瓷业瓷器起源于中国东汉已有早期的绿釉瓷当代在彩釉造型方面都有很大突破吸收西方波斯的一些材料和设计动机极为生动唐三彩是当时很流行的一种釉陶名器宋代中国陶瓷达到第一个高潮涌现了汝窑官窑哥窑郡窑定窑五个窑口习惯称汝官哥钧定
第二章 工业革命前的设计
目录
1.工业革命前欧洲的设计情况 2.新古典设计运动 3.工业革命之前的西方民间产品设计 4.维多利亚和第二帝国风格
2021/1/8
法国的御用工艺家
1600年，法国皇室设立了皇家戈别林工厂，生产皇家用品，并且在戈别林设立了工艺学校，培养日用品、挂毯、家具的设计师和手工艺匠人。勒·布 隆被任命为戈别林工厂的负责人，巨细无遗地管理皇家用品的设计和生产。不少重要的宫殿用挂毯都是由布隆亲自创作，再由匠人织造的，他在这 个岗位上一直工作到逝世。可以说，布隆的心血使皇家戈别林公司成为路易十四时期法国巴洛克风格最精彩的生产中心。 布歇是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱、唯美，情色味道很重，极受当时皇室欢迎。布歇于1755年被任命为皇家戈别林工厂的艺术指导，1765 年被任命为皇帝的首席画师，他设计挂毯，也指导设计其它装饰品，由此而对法国设计产生影响。他把自己喜欢的艺术家的风格通过这些产品传达 出来，比如洛可可画家华托的作品。巴洛克画家鲁本斯的肉欲、情色感，通过他的设计，变成华贵的挂毯，颇受皇家的喜爱。他的绘画题材多具有 神话色彩，也是获得皇室好感的原因。
设计艺术概论第二章设计艺术的发展历程
④工业革命所带的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族 和超阶级的特点，其设计理念要求在保证功能性的前提下，应有大众化的审美特点。 ⑤现代设计不仅要求完全适应于工业革命所带来的先进生产方式，还必须推进生产方 式的发展和变化，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。 、
、
现代主义建筑设计的经典作品之一萨伏伊别墅（the Villa Savoye），位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西 耶于1928年设计，1930年建成。
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
（3）工业化时期的现代设计艺术
1. 工艺美术运动 2. 新艺术运动
、
3. 现代主义设计
、
工艺美术运动——工业设计
艺术不脱离生活，不应与生活对立，而应与劳动者的生活紧密相联。艺术 的崇高意义和教育作用，在于只有当艺术来自人民大众时，才能享有真正的社 会地位。
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 印度尼西亚：巴厘岛绿色学校
当代的设计艺术——建筑设计
绿色学校内部
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
、 、
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术发展的阶段性及特征
③强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神与人文内涵，主张
新旧糅合和兼容并蓄。 ④现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果
、 与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。后现代主义设计的人性化、自由化、情趣
李砚祖《艺术设计概论》第二章 艺术设计的历史中国(2)
清 乾隆御制珐琅彩古月轩题诗 花石锦鸡图双耳瓶
乾隆珐琅彩黄地开光山水人物图茶壶
乾隆珐琅彩图片
清乾隆， 粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶 ，通高6.5cm，腹径4.6cm
乾隆粉彩珐琅彩描金螭耳蝶蛹尊
琺瑯彩山水樓閣碗 清 乾隆
雍正 外胭脂红内粉彩提篮花卉大盘
雍正 粉彩花鸟诗句盘
乾隆粉彩开光透雕螭龙纹旋转瓶 · 规 格：通高10.9厘米， 口径12.6厘米，底径9.3厘米 敞口外撇，束颈肩略折，圆腹折颈外 撇圈足。此瓶由颈腹座三节分烧组合 而成，内心连接瓶座套于腹内，可旋 转，又称“转心瓶”。颈座均饰绘黄地 粉彩花卉；腹部绘蓝地粉彩花卉纹， 两面镂空开光，镂雕螭龙纹，龙体施 胭脂红彩，镂空处可见内心粉彩图案。 底有红彩“大清乾隆年制”六字篆书图 章款。
之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、
年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而 不知何者为我瓷品之瑰宝。”
陶瓷艺术设计
元明清
粉彩
• 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良 产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已 趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 • 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设
青铜器设计
人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源 流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中
国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。
中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良， 气魄雄伟、技术高超而著称于世。贵族把青铜器作 为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计是指利用形式、色彩、材料等艺术元素，通过创造性的设计思维来表达和传达信息的过程。
它在人类社会的发展中扮演了重要的角色，不仅为人们提供美的享受，还推动了文化、科技和商业的进步。
本文将回顾艺术设计的发展历史，从古代至今，介绍不同时期的风格和特点，并探讨其对当代社会的影响。
古代艺术设计古代艺术设计的发展可以追溯到早期人类文明的起源。
在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，艺术设计主要用于宗教、建筑和纪念物等领域。
在埃及，壁画和雕塑被广泛运用于寺庙和王陵中，以表达对神灵和国王的崇拜。
古希腊和古罗马艺术设计则注重人体的比例和动态，强调对称和对比的美感，并应用于建筑、雕塑和陶瓷等领域。
中世纪艺术设计中世纪是一个以基督教为中心的时期，艺术设计也受到了宗教的影响。
这个时期的艺术设计以拜占庭艺术和哥特式艺术为代表。
拜占庭艺术注重庄严、宏伟和金碧辉煌的效果，以壁画和马赛克为主要表现形式，装饰了许多教堂和宫殿。
哥特式艺术则强调垂直线条和空间感，建筑上采用尖拱和飞扶等特点，表达了对上帝的敬畏和教堂的神圣。
文艺复兴时期文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要里程碑。
在欧洲，文艺复兴运动的兴起带来了对古典艺术的重新追求，人们逐渐从神圣转向人本主义。
达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等艺术家的作品成为了这一时期的代表作。
他们的绘画和雕塑作品注重人体结构和透视效果，追求真实感和自然表达。
现代艺术设计随着工业革命和科技的进步，艺术设计进入了现代时期。
在19世纪末的艺术运动中，印象派和立体主义等流派的兴起推动了艺术设计的创新。
印象派艺术家通过对光线和色彩的观察，追求捕捉瞬间的感觉和印象。
立体主义则通过几何形状和抽象表现形式，重塑了物体的结构和空间关系。
20世纪后，艺术设计与时代的变化紧密相关。
现代主义和后现代主义成为两大流派，影响了建筑、平面设计和产品设计等领域。
现代主义追求功能性与简约，提倡“形式追随功能”的原则，致力于解决社会问题。
第二章 艺术设计的发生
第二章艺术设计的发生、发展和社会功用教学内容：第一节艺术设计的产生第二节艺术设计的发展第三节艺术设计的功用如何界定艺术设计的发展阶段是一个十分重要的问题。
人类的艺术设计史是一部由简单到复杂，由萌动到成熟不同阶段循环变异的历史。
而决定艺术设计变化的因素主要包括两个方面：一方面是就艺术设计自身而言，由艺术设计的观念、技能技巧以及形式风格等构成。
另一方面就外部环境而言，主要是以社会组织结构、经济形态、生产方式和科技水平等为要素的经济基础，以哲学、宗教、政治和审美需求等为内容的社会观念形态，以人类思想观念和物质环境而形成的生活方式。
基于这两方面因素的分析，我们可以把艺术设计的发展历程分为艺术设计的产生、艺术设计的发展两个阶段。
一、艺术设计的产生艺术设计的产生是一个漫长的历史过程，从三四百万年前开始到新石器晚期，人类在劳动的过程中，完成了由猿到人的转化，其重要标志是生产工具的创造。
生产工具作为四肢和体力的延伸，提高了人类征服自然的力量，在艺术设计的产生过程中具有重要意义。
从石器到玉器，从火的发明到陶器的烧制使用，器皿、服饰、建筑等艺术设计产品的出现，表明劳动是艺术设计产生的动因。
由于人类初始时期是以血缘为纽带建立的族群社会形态，不同自然环境和各自的生活方式形成了强烈的地域性和民族特色。
因此，当时的艺术设计呈现出多样化和个性化的特点。
在艺术设计产生初期，“实用性”是主导倾向，在劳动的过程中，逐渐形成了形式美的法则，并用于设计的过程中，因而产生了许多实用与审美、和谐与统一的艺术设计作品。
人类学家把从猿到人分为前人（古猿）、能人（猿人）、智人、现代人等阶段。
在400万——200万年前，只能选择自然界的天然石块和树枝作为工具，还不会制作工具。
进入能人阶段，170万年前的中国元谋人，开始打制石器，将石器一侧加工，用作砍砸和刮削（xiāo）之用。
60万年至50万年前的中国北京猿人已经使用了砍砸器和刮削器，不仅出现了用兽骨加工的工具，而且石器上出现了台面、打击点和波状放射线，说明修正加工。
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术概论第二章
第二章艺术设计历史一名词解释：彩陶：是新石器时代陶器中最具代表性的器物。
与灰陶相比，彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚还常采用磨光工艺，常见器物仍是以生活用器为主。
装饰纹样以几何形为主。
陶与瓷：陶器的制作材料是粘土，瓷器是高岭土，即瓷土陶器一般在1200℃以下，瓷器烧造温度在1200℃以上青铜：是自然铜与铅、锡等元素的合金，不同器物其合金的配比不同，锡铅成分愈大青铜越硬脆。
青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代叫做青铜时代司母戊鼎：高135cm，长110cm，重达815公斤，铸造时使用七八个坩埚，一二百工人同时操作雕漆：又称“刻漆”是利用漆多次髹涂后，所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺唐三彩：是一种叫做低温釉陶的基础上发展起来的釉下彩：即其纹饰绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩青花：是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。
明式家具：主要指那种以硬木制作于明代和清代前朝，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
特点：1造型大方，比例适度，轮廓简练舒展2结构科学，榫卯精密，坚实牢固，3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽4雕刻，线脚处理得当，起着点睛作用5金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。
巴洛克：原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异。
用曲形弯腿取腿，造型夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。
洛可可：是“巴洛克”设计风格的延续和变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然装饰题材与夸张的色彩组合在一起。
艺术与手工艺运动：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。
他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。
由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。
环境艺术概论 第二章 环境艺术设计的历史与发展
卡塔尼亚大教堂，由巴洛克风格的著 名建筑大师吉奥范尼-巴蒂斯塔-法卡里尼 设计的主立面，代表了最主流的巴洛克建 筑风格。
巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主 义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的 建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形 式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣 等方面起了重要作用，对城市广场、园林 艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度 在欧洲广泛流行
中国环境艺术大致可划分为：中国古代建 筑的宫殿、坛庙、陵墓建筑、宗教建筑、 住宅建筑、园林建筑，及中国近代建筑的 工业建筑和公共建筑。
1.宫殿、坛庙、陵墓建筑
佛门经幢，用以安放佛 祖弟子的真身和诵经
位于北京市中心的故宫，旧称紫禁城。是 我国明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑 杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古 建筑群.
科林斯柱式装饰性更强，但在古希腊时期 应用并不广泛。
大斗兽场附近的君士坦丁堡凯旋门建于公 元312年，是罗马最大也是最著名的凯旋门 。在宽厚的墙体上开着三个门洞，中大边 小。四颗用整块石料凿成的科林斯柱子在 劵洞两侧，比例和谐，气势雄壮。在每个 柱顶上有圆雕人像，将女儿墙分为三段。 中间刻有铭文，两边为浮雕。
科 林 斯 柱 式 ： 科 斯 林 柱 式 （ Corinthian Order）的比比例比爱奥尼柱更为纤细，柱 头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似 盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科 林斯柱式的装饰性更强，但在古希腊的应 用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是科斯林柱式。
实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思 圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产
中国艺术设计史
原始陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶。
彩陶：所谓“彩陶”是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这一时期的文化称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
黑陶: 当中原和西北的广大地区的彩陶衰落以后，在黄河下游和东部沿海广大地区，又兴起了“黑陶文化”，又因为它最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。
薄而光的蛋壳黑陶的大量出现是这类文化的突出特征。
良渚文化：代表了浙江北部和太湖周围地区的一种黑陶文化。
距织机：中国最早的织布机。
马家窑文化：甘肃，“舞蹈纹彩陶盆”。
建筑: 生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空，上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构，这是早期的原始木构架建筑。
第二章夏商周时期的艺术设计青铜：是指自然铜（红铜）与锡铅等化学元素的合金不同用途的器物或工具需要不同的合金配比。
中国的青铜时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰。
青铜器制造方法变化合范法——失蜡法商周春秋晚期和战国失蜡法：春秋战国开始用，用失蜡法之作铜器，能浇铸出复杂多变的造型体，它的大致做法是。
先用蜡制成器物的模型然后反复的淋上细泥合成一定的厚度，待泥干透后加热，使蜡质流出再将铜液灌入这种方法一直延用至今。
司母戊鼎：1939出土。
河南安阳殷墟武官村出土，全国最大的青铜器通高133厘米，长110厘米，重达879公斤的大鼎。
鼎腹为长方形，直口，宽沿，双立耳，四根柱组接于瓶底之下。
造型凝重雄泽，气势恢宏，腹内有既文“司母戊”因此得名。
●殷商西周两时期青铜器造型设计的不同风格：殷商时期超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈，但缺乏统一标准显得没有规律在同样表现威严的基础之上，一部分作品给人以凝重浑厚之感，另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度给人以神秘恐怖之感。
西周日用青铜器最为礼器的功能得到了进一步加强，西周奴隶主为了加强统治规定了一整套礼制，在从事祭祀和典礼活动时使用礼器的数量和规格都作了严格限制以使贵贱优等上下有别，这就是所谓的葬礼于器。
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满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的 粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图 案形成的。
马厂类型彩陶 主要分布于青海、甘肃等地，器 形基本沿袭半山类型的造型，但 较之半山彩陶显得高耸、秀美。
出现了单耳筒形杯，耳、纽的造
型富有变化。 纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形 蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹 等。
陶器。
彩陶发源于距今约10000前的新石 器时代。是中国新石器时代陶器中最具 代表性的器物。
陶瓷艺术设计
原始社会
人面鱼纹盆
彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。 〖仰韶文化彩陶〗 仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄
河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、瓶、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出 的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
陶瓷艺术设计
原始社会
双耳尖底瓶
陶瓷艺术设计
原始社会
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大 的一个类型。 半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的
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瓯窑，（浙江南北，温州一带），胎色白，釉做淡青色或青白色：莲瓣小碗等 婺州窑，（浙江中部，金华）,青釉釉层饱满，滋润（使用了化妆土）烧制时间自三国到唐。
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德清窑，青瓷，黑瓷，烧制时间也有1000多年。
图例：四系罐等
（2）白瓷，出现的时间晚于青瓷，因为其技术手段要求较高，
陶瓷艺术设计
两汉魏晋南北朝
第二章：艺术设计的历史
第一节：中国古代的艺术设计
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第二节：西方的艺术设计
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。 设计的历史包括 1、原始社会——18世纪工业革命 工艺美术产品：陶瓷、染织、青铜器、玉器、家具等 2、工业革命以来的 平面设计（书籍、包装、广告等）、环境艺术设计（室内外握除铁的技术，使其含铁量在1%一下。 魏晋南北朝时期的瓷器设计图例
晋 越窑瓷香熏
东晋 越窑青釉格盘
烧制温度
釉 胎质 原料
陶：900度，瓷：1200度。
陶：不挂釉或低温釉，瓷：高温色釉。 陶：断面吸水、胎质酥松，瓷：不吸水、紧密，透明、半透明 陶用粘土，含铁量高，瓷：用高岭土或瓷土，含铁量在百分之3以下。
陶瓷艺术设计
两汉魏晋南北朝
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中国陶瓷在两千余年的发展历史中，品类十分浩繁，
一般分为青瓷、白瓷、彩瓷 （1）青瓷，产地以浙江为中心，四个系统：越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。 越窑，（上虞、余姚、绍兴），胎质细腻，釉质纯净，淡青色为主。从东汉到宋，烧制的时 间达到一千多年。图例：越窑瓷香薰、青釉格盘
这一时期制陶的社会分工早已专业化，出现了专门
的制陶工匠师。
半山彩陶 半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足 内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中 于上半部。 半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比 马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱
陶瓷艺术设计
原始社会
陶瓷艺术
《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会 编
《中国工艺美术史》田自秉著
我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波 斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也 有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深
刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是
陶瓷艺术设计
原始社会
两汉魏晋南北朝的时代背景 （公元220-589年） 战争： 220东汉——蜀、魏、吴——265，西晋—— 317年东晋（317-420年）-南朝421-589年：宋、齐、梁、陈； 十六国：北魏、东魏、西魏、北齐、北周（421-589） 移民 佛教文化
陶瓷艺术设计
两汉魏晋南北朝
马王堆的汉墓中已出现“瓷”字。许慎《说文解字》中：“瓷，瓦之坚音者”。 瓷的形成是因为制陶工艺的三大改进而造成的：原料、窑炉温度、釉。 陶与瓷的区别：
等。
陶器的制作是人类文明史上第一次
利用火将一种物质改变成另一种物质的
伟大创举。彩陶、灰陶、黑陶、白陶等。 彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯 上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用
赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧
制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、 白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器 物造型高度统一，达到装饰美化效果的
陶瓷艺术设计
原始社会
庙底沟彩陶
〖马家窑文化彩陶〗
陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨
得非常细腻。 马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中 期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、 红二彩并用绘制花纹。 马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利
陶瓷艺术设计
原始社会
用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。
第一节：中国古代的艺术设计
由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上， 中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生 活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。
在中国古代的艺术设计中，最具有代表性的是陶瓷 造物。陶瓷包括陶与瓷两种品类，陶器的制作材料是粘 第一节：中国古代的艺术设计 土，烧造温度在1200度以下，表面有的有釉，有的无釉； 瓷器的材料是高岭土，烧造温度在1200度以上，表面有 釉。在陶与瓷之间还有一种所谓的“炻”器，如紫砂器
一小部分，纹样一般是自然形态的再现。
纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪 纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹 等。
陶瓷艺术设计
原始社会
庙底沟彩陶
庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。
庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼 的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。