西方艺术设计的历史
李砚祖《艺术设计概论》第二章-艺术设计历史——西方艺术设计
独木舟雕饰
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
树皮画（塔帕布）
2.美洲的艺术设计
美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整 个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国； 一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。
直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立 发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛 雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史 学上称之为三大文明中心。
小结：工业化、批量化、新技术广泛应用
现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况
产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革主要体现的几个方面： 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立
第二章：西方的艺术设计的历史1
content
西方的古代设计：
第二节.西方的艺术设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时 代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪 器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石 器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起 来。
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就
手工艺时代设计
古罗马斗兽场
西方古代的设计
手工艺时代设计
古罗马建筑
欧洲中世纪的艺术设计
主要设计风格： 1.拜占庭风格 2.早期中世纪风格 3.罗马式风格 4。哥特式风格
外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计
（2）以图案化的人物装饰为其特色。在内容 上主要取材于神话传说或日常生活故事，如狩 猎图、路海战图和 葬礼图等等。陶器 造型简朴，大小不 一，用于敬神和陪 葬。
（几何风格） 几何纹双耳陶瓮
从陶器的制作和 设计风格来看，几 何风格时期的制陶 中心是雅典，而东 方风格时期的制陶 地区则比较广泛， 并且在工艺制作和 装饰艺术都各具特 色。其中，以柯林 斯和阿提亚两地最 为突出。
古希腊其前身是爱琴文明，克里特和迈锡尼
是爱琴文明的代表中心。
克里特文明，其繁盛期约在公元前2600—前 1450 年间，通常以传说中的克里特国王米诺斯 名字分作米诺斯早期、中期和晚期。
迈锡尼文明，其繁盛期约在公元前1500—前 1200年左右。
因此，爱琴文明是希腊城邦和希腊文明的发 端期。
塞浦路斯北岸的乌奴斯遗址，出土了大量 的形制富于变化、装饰手法新颖， 有很多是在器壁上附加 上人物、动物、鸟兽等 雕像，十分显著。
古希腊陶器设计的发展可分为五个时期；
1. 几何风格时期 公元前9世纪—前8世纪 2. 东方风格时期 公元前7世纪—前6世纪初 3. 黑绘风格时期 公元前6世纪初—前5世纪 4. 红绘风格时期 公元前5世纪—前4世纪末 5. 白绘风格时期 公元前5世纪后半期
（白色彩绘）
1、几何风格式陶器首先兴盛于雅典。大致可分 为两个阶段；（1）以平行线、交叉线、三角形、 S 纹和回形纹为主要特色。强调器物装饰构图上 要左右对称，造型上要有节奏感、层次感，即相 互呼应，又要 统一而富有变 化，从而达到 一种平衡、安 定的效果。
希腊在公元 1 世纪被罗马吞并，从此以 后古代西方世界的文化中心从希腊转移到 罗马。
二、古代罗马的手工艺设计
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究艺术设计是一种以审美为目的的艺术创作活动，它不仅可以满足人们审美需求，还可以传递文化、表达情感、传播信息等。
中西方是世界上两大文明体系，其艺术设计有着明显的地域特色和文化差异。
本文将从中西方艺术设计的历史背景、审美观念、设计理念等方面进行比较研究，探讨其本质上的差异和共通之处。
一、历史背景中西方艺术设计的历史背景存在明显差异。
西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，其审美理念受到古典文化的影响。
在中世纪，由于基督教的传播，宗教题材成为西方艺术设计的主题，并在文艺复兴时期迎来了巨大的发展。
随后，工业革命的兴起催生了现代设计理念的形成，西方艺术设计逐渐走向多样化和现代化。
而中国古代艺术设计的历史则可以追溯到几千年前的华夏文明，受儒家思想和道家思想的影响，中国古代艺术设计追求“天人合一”的审美理念。
随着中国历史的变迁，艺术设计在宗教、宫廷、民间各个领域都得到了广泛应用，并形成了独特的审美风格。
二、审美观念中西方的审美观念有着本质的差异。
在西方，人们更加强调个性化的审美追求，追求的是新颖、独特、个性化的艺术设计作品。
西方人注重个人的审美体验，注重表达个人情感和感受。
而中国古代艺术设计强调的是整体美和和谐美，以天人合一、阴阳互补为审美理念，重视的是审美对象与自然、社会、人类的关系，强调艺术作品的普遍性和共通性。
三、设计理念中西方的设计理念也存在明显的差异。
在西方，设计注重功能性和实用性，讲究“形随意性”和“功能性”。
西方设计强调的是“Less is More”，即设计越简洁，越能体现其美感和功能性。
西方设计注重创新和实验，鼓励设计师突破传统，寻求独特的设计风格。
而中国古代设计强调的是“形似之美”和“用似之美”，即设计应该符合自然规律和人的实际需要。
中国古代设计重视的是传统文化的传承和创新，追求的是传统文化与现代生活的结合，重视生活的品质和人的内心体验。
四、共通之处尽管中西方的艺术设计存在明显的差异，但也有一些共通之处。
外国艺术设计史_全部
填空选择题●古希腊的三种柱式：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式●水晶宫：帕克斯顿●玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法，吹制法，起源于叙利亚，发展于罗马●古埃及最奇特的家具枕头●王公贵族采用垂坐式的生活方式，一般平民过着平地起居的生活●中王国时期，是金工设计的重要发展阶段●古埃及金工设计的巅峰在18王朝时期●图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形金棺●整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期●世界上最早的青铜器诞生在古西亚●公元前6世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用釉面砖镶拼装饰。
代表作：伊斯塔尔门●日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休●继千利休之后，对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部，古田织部出生于美浓，因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心，自由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶”●日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代●随着莳绘技术的形成与成熟，具有本土特征的日本漆器才正式登场●江户时代后，日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段●江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳●陶瓷生产在古希腊十分兴旺，可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类●古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段，它们分别是：几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期●雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。
代表作：狄庇隆陶瓶●事实上，青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类●古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之华美而驰名于世，占有非常重要的地位●“宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶”●中世纪流行的艺术设计风格主要有四种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格●公元395年，罗马帝国一分为二，东部的帝国以君士坦丁堡为首都，史称东罗马帝国（又称拜占庭帝国）●哥特式的艺术设计，主要流行于12~15世界的西欧、中欧。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
外国艺术设计史知识点
外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。
外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。
本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。
一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。
它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。
帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。
此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。
二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。
这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。
文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。
三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。
它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。
例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。
四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。
它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。
包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。
现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。
五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。
在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。
例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。
六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。
西方艺术设计的历史
西方艺术设计的历史随着罗马帝国的崛起，艺术设计开始融合了古典希腊和罗马的元素。
罗马人也将艺术设计应用到壁画和摩西远从地中心娱乐城具上。
中世纪时期，艺术设计受到了基督教的影响。
宗教题材成为了主要的艺术设计主题，例如教堂玻璃和壁画。
中世纪的艺术设计也注重细节和装饰，它的特点是华丽和复杂。
文艺复兴时期，艺术设计经历了重大的变革。
人们开始重拾古希腊和罗马的艺术传统，追求自然和人类的完美。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家在这个时期取得了突破性的成就。
绘画、雕塑和建筑都有了显著的进步。
17世纪，艺术设计进一步发展，主要特点是宏伟和奢华。
这个时期的巴洛克艺术强调运动和戏剧性效果，而洛可可则注重小巧和精巧的装饰。
18世纪，古典主义再度兴起，艺术设计更加注重对称和平衡。
这个时期的建筑、家具设计和服装设计都体现了古典主义的风格。
19世纪的欧洲，工业革命催生了新的材料和技术，对艺术设计产生了重大影响。
新的艺术运动如新古典主义、浪漫主义、印象派和艺术装饰运动等迅速兴起。
同时，艺术设计也开始关注社会和政治问题，表达艺术家的个人观点。
20世纪是西方艺术设计的一个多样化和创新的时期。
在现代主义运动的影响下，艺术设计开始注重功能和实用性，强调简洁和纯粹的形式。
同时，波普艺术、抽象表现主义和后现代主义等新的艺术运动涌现出来，为艺术设计带来了更多的可能性。
现在的艺术设计更加多元化和开放。
全球化和数字化的发展使得各种不同风格和文化的艺术设计可以更容易地交流和影响。
当代的艺术设计注重创新和实验，同时也考虑到可持续发展和社会责任的问题。
总结起来，西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典主义、现代主义和当代艺术等不同的发展阶段。
每个时期的艺术设计都有其独特的特点和影响。
随着社会和文化的不断变化，艺术设计将继续发展和创新，为人类的生活增添美感和想象力。
西方艺术设计史
系；
• 4、建筑材料上除了木石砖海运用火山灰制成天然混凝土 • 古罗马著名建筑是及作品：维特鲁威《建筑十书》
罗马万神殿
古罗马竞技场
独特的社交场所 ——卡拉卡拉浴场
康 斯 坦 丁 凯 旋 门
古罗马金属和玻璃工艺
罗马网状杯
公元4世纪初的罗马 网状杯。制作时,先把
杯外网状花托以及上
《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品，
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
欧洲中世纪的艺术设计
• 中世纪是指，从476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴时期为止的近 一千年时间的思想禁锢、发展缓慢的时期。这是一个融希伯来文化、 日耳曼文化、古希腊文化、古罗马文化于一体的基督教文明时期。其 主要的设计风格有：
பைடு நூலகம்
• 1、拜占庭风格
• 2、早期中世纪风格 • 3、罗马式风格
• 4、哥特式风格
希腊多立克柱式
希腊爱奥尼克柱式
希腊科林斯柱式
雅典卫城
卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
米诺斯王宫
古罗马艺术设计
建筑 公共工程 玻璃艺术 青铜器
• 古罗马建筑的特点
• 1、圆顶和拱券技术 • 2、空间构造上重视空间层次变化，形体与组合，达到宏 伟与纪念性的目的 • 3、结构上发展了希腊和伊特鲁利亚的梁祝与拱圈结构体
荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
外国艺术设计发展历史doc
外国艺术设计史一、工艺美术运动●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯,他是一位工艺美术家。
他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品.●背景●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变,手工业衰落.●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离,设计成为一个独立的部门.●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。
概念●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
它兴起于19世纪60年代的英国,在1880—1890年间达到顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。
兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。
工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然,风格的追求.●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。
注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然主义的装饰纹样。
二、1851年英国世界博览与水晶宫●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑—-水晶宫。
水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
三、威廉·莫里斯●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱"。
西方设计史
西方史前的艺术设计人类最早的岩画●旧石器时代：西班牙：阿尔塔米拉洞穴壁画，19世纪后半叶发现。
法国：拉斯科洞穴壁画，20世纪早期发现。
维纳斯：旧石器时代晚期，在石器工艺中最伟大的成就以一个十分重要的特例而诞生了，这个特例即是成组的，小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。
奥瑞纳文化期《奥兰多天的维纳斯》。
是从奥地利威兰多出土的。
指挥棒：被认为是原始人举行咒术仪式时所用的器物，它最早出现于奥瑞纳文化期，但直到马格德林文化期，才注意到“棒”的装饰，一般是在棒的顶部和末端带有动物头部圆雕，如马牛鱼羚羊等。
●新石器时代工艺美术一欧洲文化遗址靠近罗马尼亚首都古梅尔尼亚南斯拉夫首都附近的温卡古梅尔尼亚彩绘陶器在公元前5000年后期出现了全面发展的高潮。
早期的传统中以重复的几何图案装饰为其特色，并在陶器上布满了白色的化妆土。
南斯拉夫的温卡遗址，也发现了大量精美的陶器和陶像，尤其小型陶像十分精巧其特征是由立体的面具脸杏仁状的双眼和高大鼻子构成。
●小结：原始文化给予我们的启示一有了人即有了艺术设计。
二实用功能先于“审美功能”三材质决定技术和工艺形成四人的意义和价值在于积极地，不断地创造而不是维持和固守。
五艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶六艺术设计的产生，发展及所形成的风格，不是孤立的，它离不开人类生存环境。
时代进程，宗教信仰和民族文化等的因素影响。
●作业为什么说艺术设计的起源于人类的历史一样悠久？古代埃及手工业设计●陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
●黑顶陶器：在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制器。
这类陶器造型简练。
器型外部线条十分流畅。
●化妆石板：这是埃及人经过精心设计之后，打制或雕刻而成的专用器具。
研磨矿石。
其上带有各种精美的装饰纹样。
其功能逐渐淡化，成为一种理想的纪念物，名《美尼斯旺征服三角洲》。
金字塔：古代埃及法老（即国王）和王后的陵墓。
陵墓是巨大石块修砌而成的方矩形建筑，底面成正方形，侧面成三角形，因此似汉“金字”故作金字塔。
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派尔1谢列特——现代海报之⽗威廉.莫⾥斯，现代艺术设计之⽗.路易斯.普朗，圣诞卡之⽗1尼埃普斯（法）——⽇光蚀刻法（1829年和达盖尔合作研究摄影制作）世界上第⼀幅照⽚的成功拍摄者（窗外的风景）2达盖尔（1837年完成“达盖尔法”）——银版法（1839年8⽉9⽇公布于世）世界上第⼀个实⽤摄影术的发明⼈.1837完成达盖尔法1839年8⽉9公布。
3塔尔博特——卡罗⼠摄影史负像到正像现代摄影像法的奠基⼈4乔治。
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克莱因：娱乐性，幽默，快乐的⽓氛 2.伦道夫。
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格林呐喊：风格优雅，浪漫幻想11美国漫画之⽗：托马斯。
纳斯特美国现代插图奠基⼈：豪威德。
派尔12新艺术运动：1.两个中⼼：巴黎，南斯市 2.代表⼈物：①谢列特——现代海报之⽗；②穆卡——新艺术运动平⾯风格的核⼼⼈物 3.时间：1890-1910 4.特征：具有强烈的个⼈特征，⾃然主义的风格特征，折衷主义的设计⽅式。
13⽐利时：①代表⼈物：凡德。
威尔德②1906年德国魏玛成⽴⼯艺美术学校③设计基本原理：产品设计结构合理；材料运⽤严格准确；⼯作程序明确清晰14德国——青年风格①1896年慕尼⿊出版的《青年》杂志②代表⼈物：彼德。
贝伦斯——德国现代设计奠基⼈15现代主义设计运动：①时间：始19世纪末20世纪初，30年代⾼潮，60年代衰落，70年代结束②⾯临主要问题：设计问题——出现现代设计体系；设计的社会功能问题——形成现代主义设计思想③建筑和设计的观念定义：民主主义；精英主义；理想主义和乌托邦主义④设计运动体现的国家：德国（⼯业同盟）、荷兰（风格派）、俄国（构成主义）16装饰艺术运动：①时间：1901年前后——1935年前后②名称来源：法国，1925年装饰艺术展览③地位：承上启下设计运动：是新艺术和现代主义运动的衔接，特征兼有，不简单的重复出现。
西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动
工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
西方艺术史
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯［Peter Paul Rubens］。
意大利由于保存着古希腊、罗马时代的艺术品，而当时佛罗伦萨的麦第奇家族和罗马教皇朱利阿斯二世等政治领袖，都爱好艺术，保护和奖励艺术家。因此早期的文艺复兴以意大利为中心，发展出来一套完美的透视法则，及应用人体解剖学、明暗对照法的实体表现法。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批艺术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方艺术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
六、19世纪西方艺术
19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
西方现代设计史
西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着设计史六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代.2.王受之着的世界现代设计史、世界现代建筑史和世界平面设计史,综合地、分门别类地研究了现代设计史.3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点,从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展.4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人,现代技术美学的先驱.5.威廉·莫里斯设计的乔莎集,被誉为书帧设计史上的杰作之一.6.朱尔斯·谢列特,“现代广告之父”.7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾.主张设计师师法大自然,从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样,取消直线,代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线.8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳.9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾.10.凡·德·威尔德,不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计师的重要人物.11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔.从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作,他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰,具有典型的新艺术风格特征.12.安东尼·高蒂,西班牙新艺术运动中的重要代表人物.风格：折中主义.13.彼得·贝尔伦,德国工业同盟会的核心成员之一.14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素.15.里特维德,“红蓝椅”.16.1919年,德国包豪斯建立,第一任校长：格罗庇乌斯.宣言：艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术之间在根本上没有任何区别.17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的多姆斯杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地.18.雅各布森,是一位具有国际性影响的建筑师和设计师.作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者椅”.19.1966年美国建筑师文丘里在他的建筑的复杂性与矛盾性一书中,提出来“少则烦”.一、拉斯金的艺术设计思想现代主义的设计思想：①.主张艺术与技术相结合②.主张艺术设计要符合使用目的,注重社会功能③.倡导艺术家,设计师向大自然学习,从大自然学习,从大自然中汲取艺术设计灵感和素材④.反对现代化生产方式,反对在设计中使用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和用手工技艺.二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论：①.提倡手工艺术,反对大机器工业生产②.推崇中世纪哥特式艺术,认为哥特式的手工也是纯真的,毫无造作的③.提倡艺术设计“回归自然”④.主张艺术家与手工艺人结合,设计出实用的艺术产品,主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系⑤.主张艺术设计面向大众,面向广大劳动人民,具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向.三、包豪斯的教育方针：①.在设计中提倡自由创造,反对模仿,墨守成规②.将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点③.强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成,立体构成和色彩构成等基础课程,成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一④.实际动手能力和理论素养并重⑤.把学校教育与社会生产实践结合起来.作品：在迪索建立的包豪斯校舍、墙面旋转灯设计.称号：“现代设计的摇篮”.包豪斯的艺术设计思想、精神对现代艺术设计的发展和对绘画、雕塑、电影、摄影、新闻出版等纯艺术、实用艺术各个领域以及人们的社会生活方式等都造成了非常大的影响.四、国际主义艺术设计风格：①米斯·凡·德·罗：伊利偌理工学院克朗楼、巴塞罗那世界博览会德国馆、巴塞罗那世纪博览会德国馆内景、芝加哥湖边大厦、西柏林新国家美术馆、西格莱姆大厦②柯布西耶：萨伏伊别墅楼顶平台、躺椅③泰罗格尼：克莫德现代主义风格建筑设计五、后现代主义建筑的基本特征：①.现代主义建筑强调“形式服从功能”,而后现代主义建筑倡导的是“功能追随形式”,强调的是设计形式的改观,这成为后现代主义建筑设计的基本特征之一.②.后现代主义设计师们认为,建筑的内部功能固然决定其外在形式,但建筑的外部环境、地区特征、历史文化等因素,同样影响建筑的外在形式.而现代主义建筑由于片面强调了功能、理性等因素,忽视了历史、传统文化等建筑的外在因素等.③.现代主义建筑由于过分强调功能作用,建筑语言显得单一,苍白,“采取同一的方法、方式对待不同的问题,‘以简单的中性方式来应付复杂的设计要求,因而忽视了个人的要求、个人的审美价值’”.而后现代主义建筑力求用“隐喻”、“象征”和“多义”等艺术符号,就是为了创造丰富多彩的建筑的视觉语言.语言的符号化是现代主义建筑的重要特征.。
西方设计史【详细版】
古罗马建筑
• 古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、 逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点 。 • 古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配 置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
• 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯 和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑， 也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利 卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式 住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四 、五层公寓式住宅。
初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教 堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹 顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形 平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中 央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中 世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部 最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬 以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实 际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。 罗马圣保罗教堂
古希腊建筑的特点
• 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希 腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希 腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 • 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现 。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部 件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格， 这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、 檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的 比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌， 也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式 (Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示 出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出 和谐与完美的风格。
西方艺术设计源流
影响
洛可可艺术在室内设计、家具和 服饰等方面也有显著影响，尤其 在法国的宫廷和贵族生活中占据
了主导地位。
04
现代艺术设计
工艺美术运动
起源于19世纪下半叶的英国， 旨在反对工业革命后的设计粗糙
和缺乏美感。
强调手工艺、自然风格和传统工 艺，反对机械化和工业化生产。
代表人物有莫里斯和拉斯金，他 们的设计理念影响了整个欧洲。
一。
代表作品
哥特式大教堂、拜占庭式马赛克等。
影响
中世纪艺术对后来的文艺复兴和巴 洛克艺术产生了重要影响，尤其在 建筑和宗教艺术品方面。
02
文艺复兴时期的艺术设计
早期文艺复兴
01
早期文艺复兴以意大利 为中心，逐渐向欧洲其 他地区传播。
02
03
04
这一时期的艺术家们开始 摆脱中世纪的束缚，探索 自然和现实的表现方式。
西方艺术设计源流
目录
• 古代西方艺术设计 • 文艺复兴时期的艺术设计 • 巴洛克与洛可可艺术设计 • 现代艺术设计 • 后现代艺术设计
01
古代西方艺术设计
古希腊艺术
01
02
03
特点
古希腊艺术以其对人体、 空间和自然的深入研究而 著称，强调形式、比例和 平衡。
代表作品
帕特农神庙、米洛的维纳 斯等。
的视觉效果。
晚期文艺复兴
晚期文艺复兴时期的艺术风格逐渐向 巴洛克风格过渡。
代表人物包括：卡拉瓦乔、弗美尔、 伦勃朗等。
艺术家们在创作中更加注重情感和个 性的表达。
作品特点：更加注重光影效果和色彩 的表现，以及对人物情感和内心世界 的刻画。
03
巴洛克与洛可可艺术设计
巴洛克艺术
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• 红绘风格 指陶器上 所画的人 物、动物 和各种纹 样皆用红 色，而底 子则用黑。 故又称红 彩风格。
• 红绘风格流 行于公元前 6世纪末到 公元前4世 纪末。这种 风格优越处 在于灵活自 如地运用各 种线条刻划 人物的动态 表情，充分 发挥线条的 表现力。
希腊雕刻（雕塑）
• 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑 占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典 范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精 神，可以说都是从古希腊开始的。多年来, 这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术 的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会 的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的 形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的 形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想 更为完美的艺术形式。
哥特式建筑
• 随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为 减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力， 并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面， 后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为 一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重 的结构与垂直上升的动势结合起来，而且 在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组 织到建筑的完整构图之中.
• 公元1453年6月， 奥斯曼土耳其苏丹 穆罕默德攻入了君 士坦丁堡，终于走 进了他朝思暮想的 圣索非亚大教堂。 他下令将教堂内所 有拜占庭的壁画全 部用灰浆遮盖住， 所有基督教雕像也 被搬出，并将大教 堂改为清真寺，还 在周围修建了4个 高大的尖塔，这就 是今天我们看到的 圣索非亚大教堂的 面貌。
• 东方风指公元 前7世纪至公元 前6世纪流行的 一种陶艺，由于 对东方出口，因 此考虑到东方人 的审美和实用， 主要以动植物装 饰纹样为主，有 时直接采用东方 纹样；其次是增 强了装饰趣味， 将动植物加以图 案化。
• 黑绘风格 指在红色 或黄褐色 的泥胎上， 用一种特 殊黑漆描 绘人物和 装饰纹样 的陶器。
4、近代设计
5、现代设计
• 罗曼建筑承袭初期基督 教建筑，采用古罗马建 筑的一些传统做法如半 圆拱、十字拱等，有时 也用简化的古典柱式和 细部装饰。经过长期的 演变，逐渐用拱顶取代 了初期基督教堂的木结 构屋顶，对罗马的拱券 技术不断进行试验和发 展，采用扶壁以平衡沉 重拱顶的横椎力，后来 又逐渐用骨架券代替厚 拱顶。平面仍为拉丁十 字。出于向圣像、圣物 膜拜的需要，在东端增 设若干小礼拜室，平面 形式渐趋复杂。
《掷铁饼者》
作者：米隆
《维纳斯》
俗称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 《米洛斯的维纳斯》 《断臂的维纳斯》等
《雅典娜神像》
雅典娜为雅典城的守护神， 也是代表智慧的女神
。
船只
2、中世纪时期设计
• • • • • 早期基督教社会时期 拜占庭时期 蛮族时期 罗马式时期 哥特式时期
拜占庭式建筑
• 圣索菲亚大教堂 ——十大令人向往的教堂之一 ——北京奥运火炬传递在伊斯 坦布尔的起跑点
• 是欧洲北部最大的教堂， 它以法国兰斯主教堂和 亚眠主教堂为范本，是 德国第一座完全按照法 国哥特盛期样式建造的 教堂。考古发掘表明， 在今天科隆大教堂高高 耸立的地方，曾存在过 一座罗马的神殿，围绕 它的是富裕商人的豪宅。 第一座基督教堂建于公 元320年，当时的洗礼盆 在今天的大教堂内还可 以看到。
意大利米兰大教堂
• 是米兰的地标，整座建 筑物融合哥特、文艺复 兴、新古典等多种建筑 风格，其位居米兰市中 心，雄伟的气势，令人 望之而生仰慕之心，其 中教堂正面以三角形状 构建而成，四周有数百 座尖塔成林，和高达 108公尺的主塔相衬， 仿如相互扶持，伸向蓝 天，展现哥特式建筑的 特色。
德国科隆大教堂
凡尔赛宫
• 凡尔赛宫（Versailles Palace）位于法国巴黎西南郊伊夫林 省省会凡尔赛镇，作为法兰西宫廷长达107年（1682-1789）。 • 凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，为标准的古典主义三段式 处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓 整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴 洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。
罗马圣彼得大教堂
• 罗马基督教 的中心教堂， 欧洲天主教 徒的朝圣地 与梵蒂冈罗 马教皇的教 廷，位于梵 蒂冈，是全 世界第一大 教堂。
卢浮宫
• 又译罗浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之 一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于 1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫 占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公 顷。全长680米。它的整体建筑呈“Ｕ”形，分为新、老两 部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫 前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。 同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
西方艺术设计的历史
西方艺术设计的历史
• 古代 • 中世纪 • 古典 • 近代 • 现代
1、古代时期设计
• • • • 古代埃及 古代巴比伦 古代希腊 古代罗马 —— 地中海文化
• • • •
金字塔 希腊陶瓶 雕刻 造船
金字塔
希腊陶瓶
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结 合的一种艺术样式。 陶器是古代希腊人的生活必须品和外 销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器 工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风 格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
•
—— 十大令人向往的教堂之一
•
——北京奥运火炬传递在伊斯坦布尔 的起跑点
1、君士坦丁 大帝为供奉 智慧之神索 非亚，始建 于公元325 年，后受损 于战乱，公 元537年查 士丁尼皇帝 为标榜自己 的文治武功 进行重建， 它作为基督 教的宫廷教 堂，持续了 9个世纪。
• 最初是由君士坦丁大帝建造，6世纪中又由朱斯特尼大 帝再建，巨大的圆顶直径达33米，离地高55米。站在 这里，其庄严肃穆似乎能使时光停滞，拜占庭文化的 典范──马赛克画在此处可让游客一饱眼福。
圣索非亚大教堂内装饰
卡洛林文艺复兴
• 发生在公元8世纪晚期至9世纪,由查理曼大 帝及其后继者在欧洲推行的文艺与科学的 复兴运动，被称为是“欧洲的第一次觉 醒”。
罗马式建筑
•
罗曼建筑是 10～12世纪，欧 洲基督教流行地 区的一种建筑风 格。罗曼建筑原 意为罗马建筑风 格的建筑，又译 作罗马风建筑、 罗马式建筑、似 罗马建筑等。罗 曼建筑风格多见 于修道院和教堂。
巴黎圣母大教堂
• 法国天主教大教堂。 位于巴黎塞纳河城岛 的东端，始建于1163 年，是巴黎大主教莫 里斯·德·苏利决定兴 建的，整座教堂在 1345年才全部建成， 历时180多年。该教 堂以其哥特式的建筑 风格，祭坛、回廊、 门窗等处的雕刻和绘 画艺术，以及堂内所 藏的13～17世纪的大 量艺术珍品而闻名于 世。
• 特征：墙体巨大而 厚实，墙面用连列 小券，门宙洞口用 同心多层小圆券， 以减少沉重感。西 面有一、二座钟楼， 有时拉丁十字交点 和横厅上也有钟楼。 中厅大小柱有韵律 地交替布置。窗口 窄小，在较大的内 部空间造成阴暗神 秘气氛。朴素的中 厅与华丽的圣坛形 成对比，中厅与侧 廊较大的空间变化 打破了古典建筑的 均衡感。
英国威斯敏斯特大教堂
• 威斯敏斯特的 本义是西部大 教堂的意思。 威斯敏斯特教 堂是由“忏悔 者”爱德华扩 建，并于1065 年被封圣。
3、古典时期设计
佛罗伦萨主教堂
• 建于1334年—1420年 的佛罗伦萨主教堂， 两端各为一钟楼和一 穹窿顶，有着幽雅的 外观轮廓，是许多艺 术家工作的成果。佛 罗伦萨主教堂的穹顶 被公正地认为是意大 利文艺复兴建筑的第 一个作品，新时代的 第一朵报春花。