西方中世纪的设计艺术
李砚祖《艺术设计概论》第二章-艺术设计历史——西方艺术设计
独木舟雕饰
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
树皮画（塔帕布）
2.美洲的艺术设计
美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整 个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国； 一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。
直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立 发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛 雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史 学上称之为三大文明中心。
小结：工业化、批量化、新技术广泛应用
现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况
产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革主要体现的几个方面： 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立
第二章：西方的艺术设计的历史1
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西方的古代设计：
第二节.西方的艺术设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时 代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪 器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石 器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起 来。
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就
手工艺时代设计
古罗马斗兽场
西方古代的设计
手工艺时代设计
古罗马建筑
欧洲中世纪的艺术设计
主要设计风格： 1.拜占庭风格 2.早期中世纪风格 3.罗马式风格 4。哥特式风格
欧洲中世纪的艺术设计
值得一提的是，尽管中世纪的 欧洲艺术设计受到许多限制， 但也出现了一些创新。如在哥 特式建筑中，高耸的塔楼和细 长的窗户设计，既展现了宗教 的崇高，又展现了技术的进步。 同时，一些手工艺品也展现了 精湛的技艺和独特的审美，如 镶嵌工艺、彩绘玻璃等
欧洲中世纪的艺术设计
总的来说，欧洲中世纪的艺术设计是多 元因素的综合体现
它既反映了宗教的深远影响，也展现了 封建制度的特色，同时也反映了经济发 展的趋势
尽管中世纪的艺术设计受到许多限制， 但依然涌现出许多创新和精彩的作品， 为后世留下了丰富的艺术遗产
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20XX
欧洲中世纪的 艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计
目录
欧洲中世纪的艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计主要受 到宗教、封建制度和经济发展 的影响。由于中世纪欧洲的宗 教势力强大，艺术设计常常与 宗教紧密相连。教堂成为主要 的艺术载体，其内部装饰和雕 塑都充满了浓厚的宗教色彩
在封建制度下，艺术设计与统 治者的意愿密切相关。王宫和 贵族府邸常常装饰豪华，反映 了封建贵族的审美趣味。同时， 中世纪的工艺品也以其精致的 手工艺和独特的设计风格而著 称，如金银首饰、瓷器、纺织 品等
中世纪建筑艺术探索中世纪欧洲建筑的艺术特点
中世纪建筑艺术探索中世纪欧洲建筑的艺术特点中世纪欧洲建筑是一种独特而壮观的艺术形式，深深烙印在历史的长河中。
这些建筑作品体现了当时的社会、宗教和文化背景，展现了中世纪人民的智慧和创造力。
本文将探索中世纪建筑艺术的特点，包括建筑风格、结构设计和装饰元素等方面。
一、建筑风格1. 罗曼式风格罗曼式风格是中世纪欧洲建筑的重要代表，其特点是坚固、庄重和宏伟。
这种风格常用于修道院、教堂和城堡等建筑中。
罗曼式建筑的特点包括厚实的墙壁、圆形拱门、圆顶和尖顶。
建筑表面通常以石材作为主要材料，给人以坚固和庄严的感觉。
2. 哥特式风格哥特式风格是中世纪晚期的主流建筑风格，其独特之处在于尖顶、尖拱门和尖窗的设计。
哥特式建筑的特点是垂直向上、线条多变和细致精美的装饰。
它代表着中世纪欧洲文明的高峰，常见于教堂和大教堂中。
二、结构设计1. 拱形结构中世纪欧洲建筑中普遍采用拱形结构，包括半圆拱和尖拱。
这种结构能够有效地分散建筑物的重量，提供更大的空间和高度。
通过使用拱形结构，中世纪建筑师们成功地创造了壮观而稳固的建筑。
2. 石雕装饰中世纪建筑注重细节的处理，常常使用石雕作为建筑的装饰元素。
这些石雕包括雕像、浮雕、花纹和凯尔特式的图案。
通过这些精细的装饰，建筑物展示出了饱满的艺术气息和精湛的工艺技巧。
三、装饰元素1. 窗户玫瑰花窗窗户是中世纪建筑中重要的设计元素，尤其是教堂。
中世纪欧洲教堂的窗户常常采用玫瑰花窗的形式，通过彩色玻璃和精细的雕刻图案，突出了艺术和宗教的意义。
2. 壁画和拱顶绘画中世纪欧洲建筑中的壁画和拱顶绘画是装饰的主要手段之一。
壁画通常用于教堂内部，描绘宗教故事和圣人传说。
拱顶绘画则通过在拱顶上绘制精美的图案和图像，增添了建筑的艺术氛围。
四、小结中世纪欧洲建筑以其独特的艺术风格和特点，成为历史上的瑰宝。
无论是罗曼式风格的坚固和庄重，还是哥特式风格的垂直和高耸，这些建筑都展现了中世纪人民的智慧和创造力。
通过拱形结构、石雕装饰、窗户玫瑰花窗和壁画等装饰元素，中世纪建筑呈现出宏伟、庄重和精湛的艺术魅力。
欧洲中世纪建筑与艺术
欧洲中世纪建筑与艺术蛮族艺术和加洛林文艺复兴[公元8世纪——11世纪] 公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徙到罗马帝国的核心地区，最终导致了西罗马帝国的灭亡。
由于这些民族尚处于原始公社的生产水平，经济、文化远落后于罗马，故被称为"野蛮人"或"蛮族"。
他们的入侵从另一方面推动了历史的前进，他们摧毁了罗马高度发达但已逐渐衰败的奴隶制度，最终确立了封建制度在欧洲的地位，特别是在文化意识和艺术创造上为欧洲输进了新鲜血液。
在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
例如，1939年在英格兰东海岸的萨顿胡发掘出土的钱包盖，据考定，它出自625-633年间东盎格鲁人国王的墓葬。
这个铜制的钱包嵌有宝石和珐琅装饰，制作精致、色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合在一起。
值得注意的是两旁伴有野兽的人形、鹰鸟组合以及野兽相斗的缠绕纹样，这些图案设计的动机可以在远古西亚的苏美尔艺术和地中海地区的古罗马艺术中找到根源，而此时的盎格鲁-撒克逊人正处于转向基督教的前夜，这种工艺品揭示出克尔特-日耳曼动物风格的来源和迁移状况，在艺术史上有着重要地位。
日耳曼民族的这些动物形态通常以金属制品为主，但也出现在木制的或石制的作品中。
或者在手抄本的插画上。
在挪威南部的奥斯堡出土了9世纪初期的一个木制兽头，它是维金民族船头的一个饰物，造型上表现出一种稳定的特点，显示了与铜制的钱包盖的一致性。
在牙齿、鼻孔等地方充分展示出一种基本的写实倾向，在兽头的表面有一层交错的几何形花纹更明白无误地揭示出它和金属制品的亲缘关系。
作为一个船头的饰物，它无疑带有萨蛮教的色彩，象征着避邪与祈神福。
到公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立起加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马覆灭300余年后西欧的第一个皇帝。
中外设计史之古典时期中世纪
术语概念： 柱式 哥特式 飞扶壁 拜占庭 课题思考： 1．理解古希腊建筑特点与柱式。 2．解析中世纪的艺术文化背景与哥特式建 筑及其代表作品。
文艺复兴.浪漫与并按古典主义的艺 术设计
• 文艺复兴时期的艺术设计 • 浪漫时期的艺术设计 • 新古典主义风格艺术设计
工艺美术运动
• 工业革命与设计哲学 • 工艺美术运动 • 第一位工业设计师——德莱塞
中外设计史
——外国部分
设计艺术文明的萌芽
• • • • 欧洲的原始艺术设计 非洲的原始艺术设计 大洋洲的原始艺术设计 美洲的原始艺术设计
设计艺术文明的源流
• 古代埃及艺术设计 • 古代西亚艺术设计
古典时期与中世纪的设计艺术
• 古希腊艺术设计 • 古罗马艺术设计 • 中世纪的艺术设计
第一节古希腊的设计艺术 欧洲文明的发源地古希腊在艺术、文学、 哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。特别 是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年 的建筑设计。古希腊手工业发达，荷马的 史诗曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、 镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱 子、床等不同品种的家具。
1器具
古希腊陶器多为轮制，按着色分成黑绘 式、红绘式和白描式三个时期，其中以绘 有红、黑两色的陶瓶最为有名，瓶画上的 人物线描为主，保留了古埃及绘画的特征， 人物面部多以侧面表示。同时古希腊陶器 根据用途设计出了早期的标准化瓶形。
从公元前7世纪至公元前8世纪，古希 腊的文明达到了极盛时期。公元前5世纪左 右，古希腊式的住宅内出现了客厅、卧室、 起居室的划分。一般家庭中也有椅子、桌 子、床和箱子等实用性家具，克里奈躺椅 是好客的希腊人的常用家具之一，从出土 的花瓶图案上可清楚地见到躺椅的下面放 有小桌，需用时可拉出，上面放食物和饮 料。
西方中世纪设计艺术
简洁、明快、朴素、实用性较强。 哥特式家具也受其教堂风格影响，造型上有尖拱形雕
刻。
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
石棺浮雕
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
拜占庭家具
多个塔楼 tower 15、门楣的半圆形空间覆盖着浮雕，并有多层拱顶曲面 tympana
门中央以间柱支撑。(除西多会修道院 Cistercian monasteries) 16、内部处处都有绘画装饰 (今天很少留存) ornament 17、和谐的比例 harmonious proportions
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
1.7.3 罗马式建筑设计
1、平面为橫殿和长方形教堂相交构成拉丁十字 Greek cross 2、石制半圆拱或交叉拱 stone barrel vault or groin vault
主要是肋骨式筒形拱頂，也有尖肋拱顶，具有良好声学 特性，利于教
堂圣咏的效果。 3、厚重的墙体 thick and heavy walls 4、起伏较小的扶壁，增加对墙体的支撑力 buttress 5、粗大的立柱 thick and heavy pillars
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
圣书书函
西方中世纪设计艺术
西方中世纪设计艺术
象牙雕版
西方中世纪设计艺术
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西方中世纪设计艺世纪设计艺术
1.7.2 拜占庭建筑艺术
拜占庭建筑特点： 1。采用圆形拱顶覆盖方形平面的构成方式，这种建筑具
在科林斯柱式的基础上更加发展了浮雕柱饰 6、小圆窗（牛眼窗）small windows
综述欧洲中世纪的建筑艺术
综述欧洲中世纪的建筑艺术欧洲中世纪的建筑和艺术主要包括两大类：罗马是建筑和艺术与哥特式建筑和艺术。
罗马式即英语中的额“Romanesque”，他现在为我们所使用是作为一种独特的美术风格而存在，主要指欧洲10世纪末开始出现，并兴盛于11世纪中后期，结束于哥特式的普遍出现的艺术。
因为主要是表现基督教的题材，所以罗马式艺术也主要指代这时期的西欧宗教艺术。
罗马式的建筑厚重，庄严，罗马式的雕塑变形、夸张、极赋表现力。
罗马式艺术出现在罗马帝国灭亡后的几百年，与欧洲传统的古希腊、古罗马的艺术有很大差别，可以说是第一次以独立的身份出现在欧洲本土的历史上，并于哥特式共同构造了西欧本土文明。
罗马式建筑庄严隆重和雄壮。
这种印象的形成,既同内部空间的体积和比例有关,又同它的石造外壳的结构设计、艺术装饰有关。
建筑内部以一种异乎寻常的面貌,强调了顶部和顶部光线的象征意义和艺术意义,并间接暗示着天空的存在,而天空在中世纪欧洲的宗教世界观中是起着重要作用的。
罗马式建筑：9—12世纪罗马式建筑的主流的基本特点是：半圆形拱门，拱窗，穹顶，厚壁，窄窗，圆柱。
罗马式教堂大量使用雕刻、装饰，特别是开始使用浮雕和圆雕，其题材也更加广泛，如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材库，且多采用寓意象征夸张、变形等非真实性手法。
细密画一种精细刻画的小型绘画，主要作书籍和插图和封面、扉页、徽章、盒子、镜框等物体上的宝石，象牙首饰上的装饰图案，尺幅较小，刻画精细入微。
比如《圣约翰》插图哥特式建筑艺术：在欧洲大地上，12——13世纪开出了一朵一朵的哥特式之花，这种艺术形式的教堂从法国开始蔓延，最终覆盖了整个欧洲大地。
哥特式建筑无论在整体视觉造型上还是建筑背后承载的精神层面上，都凸显出强烈的独特气质。
哥特式主要以建筑为基准，但在哥特式盛行的中世纪，这种艺术形式以各种艺术手段呈现出来，包括绘画、雕刻、音乐等等，但是众多的表现形式都屈服于一个原则，那就是都共同的追求一种最高的神性，他们都要彰显出上帝的“至美”，并且要让这样的“至美”成为引领世俗之人感受到上帝，最终的目的在于要让世俗之人放弃对于尘埃之美的追求转而去追求上帝的美，而后能够摆脱人的“原罪”，达到无限永恒的世界。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
西方服装设计简史 pdf
西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
《西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言分析》
《西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言分析》一、引言西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃作为教堂建筑的重要组成部分，以其独特的设计语言展现了当时社会的审美观念和宗教精神。
这些玻璃窗的设计，不仅仅是简单的装饰，更是艺术与宗教信仰的完美结合。
本文将对哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言进行深入分析，以探讨其背后的艺术魅力和文化内涵。
二、哥特式教堂花窗玻璃的装饰特点1. 丰富的色彩与图案：哥特式教堂花窗玻璃以其丰富的色彩和复杂的图案为特点，通过色彩的对比和光影的交错，营造出神秘而庄重的氛围。
这些图案往往以宗教故事、圣经人物、神话传说等为主题，具有浓厚的宗教色彩。
2. 精细的工艺：花窗玻璃的制作工艺精细复杂，每一块玻璃都经过精心设计和切割，再通过熔化、熔接等工序组合而成。
这种工艺使得玻璃窗的每一部分都相互协调，形成一个完美的整体。
3. 强调透视感：哥特式教堂花窗玻璃设计的一个重要特点就是强调透视感。
通过精心的设计和制作，使得玻璃窗呈现出一种三维立体的效果，增强了空间的层次感和深度感。
三、设计语言分析1. 符号化表达：哥特式教堂花窗玻璃中的图案和形象具有明显的符号化特征。
这些符号往往代表了宗教的象征意义，如圣经人物象征着神的救赎，几何图形象征着天国的秩序等。
这些符号通过玻璃窗的装饰得以表达，传达了宗教信仰和教义。
2. 形式与内容的统一：哥特式教堂花窗玻璃的设计在形式和内容上达到了统一。
设计师们通过精细的工艺和复杂的图案，将宗教故事和神话传说等主题内容以艺术的形式表现出来，使得形式与内容相互呼应，共同营造出神秘而庄重的氛围。
3. 空间的营造：哥特式教堂花窗玻璃的设计不仅仅局限于平面的表达，更注重空间的营造。
通过透视感的强调和光影的交错，使得玻璃窗在空间中形成了一种独特的视觉效果，增强了空间的层次感和深度感。
四、文化内涵与艺术价值哥特式教堂花窗玻璃作为西欧中世纪的重要艺术形式，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
它不仅展示了当时社会的审美观念和宗教信仰，还体现了人们对美好生活的向往和追求。
欧洲中世纪教堂建筑艺术
欧洲中世纪教堂建筑艺术中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。
较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。
如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。
中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。
在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。
其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。
从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。
教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。
罗马式教堂建筑艺术自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。
而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。
罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。
它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。
罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。
它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。
中世纪欧洲建筑风格
中世纪欧洲建筑风格中世纪欧洲建筑风格是一种充满魅力和神秘感的建筑艺术形式，追溯到公元5世纪至公元15世纪。
这一时期的欧洲建筑不仅是人类创造的伟大成就，也是建筑史上的重要里程碑。
在这个时期，许多宏伟的宫殿、教堂和城堡被建造起来，留下了许多精美绝伦的建筑遗迹。
1. 美丽而坚固的教堂建筑中世纪欧洲建筑风格的代表作之一是宏伟的教堂建筑。
教堂是中世纪社会的中心，它们不仅是宗教活动的场所，也是人们寻求安慰和灵感的地方。
这些教堂建筑通常以巨大的尖顶和拱形天花板为特点，展现出一种庄严而庄重的氛围。
许多教堂的墙壁上还以绘画和雕塑装饰，形成了一个整体的宗教艺术空间。
2. 强大的城堡和堡垒在中世纪，战争和防御是不可避免的，因此欧洲许多城市都建造了强大的城堡和堡垒。
这些建筑物通常有坚固的石墙和塔楼，使其对敌人的攻击具有较高的抵抗力。
城堡内部则设有各种设施，如宫殿、骑士庭院和监狱。
因其威武的外观和坚固的结构，这些堡垒代表了当时贵族和统治者的权威和权力。
3. 独特的维多利亚式建筑欧洲中世纪建筑风格的一个亮点是维多利亚式建筑。
这种建筑风格兴起于19世纪，以维多利亚时代的英国为代表。
维多利亚式建筑注重细节和装饰，建筑物通常有多个楼层和复杂的外墙设计。
这种建筑风格不仅反映了当时的社会和文化，还注重对传统技艺的复兴和保护。
中世纪欧洲建筑风格的魅力不仅仅体现在建筑物的美感和实用性上，更重要的是它代表了当时社会的价值观和思想。
教堂建筑展现了人们对信仰和宗教的追求，城堡和堡垒彰显了当时战乱时期人们对安全和保护的渴望，而维多利亚式建筑则凸显了集体记忆和历史意识的重要性。
中世纪欧洲建筑风格不仅在当时的欧洲留下了丰富的遗产，而且对今天的建筑艺术仍然具有深远的影响。
许多现代建筑师和设计师从中世纪欧洲建筑中汲取灵感，将其与现代设计相融合，创造出独特而令人惊叹的建筑作品。
无论是参观欧洲的教堂、城堡，还是观赏维多利亚式建筑，我们无法否认中世纪欧洲建筑风格的美与故事性。
国外设计发展历程
国外设计的发展历程是一个丰富多彩且不断演变的过程，涵盖了从古代文明到现代工业革命，再到当代数字化时代的各个阶段。
以下是一些关键时期和流派的概述：1. 古代设计：古代文明如古埃及、古希腊、古罗马等，都有自己独特的设计风格和工艺。
例如，古埃及的建筑和雕塑、古希腊的柱式和陶器、古罗马的建筑和工程技术等。
2. 中世纪设计：中世纪时期，哥特式建筑在欧洲盛行，以其尖顶拱门、飞扶壁和彩色玻璃窗著称。
同时，手工艺和装饰艺术也得到了发展，如拜占庭艺术和伊斯兰艺术。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期，设计开始强调人文主义和自然主义，艺术家和设计师如达芬奇、米开朗基罗等，将科学、艺术和设计相结合，推动了设计领域的重大变革。
4. 工业革命：18世纪末至19世纪初，工业革命带来了大规模生产和机械化，设计开始关注功能性和效率。
这一时期，英国的工艺美术运动和德国的包豪斯学派对现代设计产生了深远影响。
5. 现代主义：20世纪初，现代主义设计运动兴起，强调“形式追随功能”，代表人物如勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗。
这一时期，设计开始摆脱装饰性，追求简洁、实用和标准化。
6. 后现代主义：20世纪中后期，后现代主义设计反对现代主义的单一风格，强调多样性和文化差异，设计变得更加个性化和多元化。
7. 当代设计：当代设计涵盖了多种风格和流派，如极简主义、高科技风格、可持续设计等。
随着数字技术的发展，UI/UX设计、交互设计等领域迅速崛起，设计开始更多地关注用户体验和情感连接。
8. 北欧设计：北欧设计以其简洁、实用和人性化著称，强调自然材料的使用和对环境的尊重。
北欧设计在家具、家居装饰和工业设计领域有着广泛的影响。
9. 美国设计：美国设计在20世纪经历了从装饰艺术运动到流线型设计，再到现代主义和后现代主义的演变。
美国设计师如雷蒙德·罗维和亨利·德雷福斯对工业设计领域产生了重要影响。
10. UI/UX设计：随着计算机和互联网的普及，用户界面（UI）和用户体验（UX）设计成为设计领域的重要组成部分。
欧洲中世纪艺术设计类别及特点
欧洲中世纪艺术设计类别及特点
欧洲中世纪艺术是介于古代艺术（如古典艺术）和新古典艺术之间的
艺术，它可以追溯到公元5世纪初在古罗马和希腊社会发展壮大的基督教
文化，直到15世纪末期新古典艺术的兴起。
尽管从公元5世纪到16世纪
在不同地区发生了很大的跨时期的变化，但是欧洲中世纪艺术的一些共同
特点得到了传承。
欧洲中世纪艺术有几种类别。
其中最为重要的是宗教艺术。
宗教艺术
是由古罗马和希腊社会发展壮大的基督教文化所激发的艺术，其特点是神
圣和强烈的宗教情绪。
从龛设计、建筑设计、壁画到金属雕刻和雕塑艺术，宗教艺术涵盖了几乎所有的艺术形式，形成了独特的宗教风格。
另一个类
别是古典艺术，它可以指古希腊和罗马的艺术，例如古典雕塑、古典建筑、古典壁画等。
此类艺术以古代文明的典章为核心，追求几何美、规则美和
统一美。
另一个类别是文艺复兴时期的新古典艺术，它把宗教艺术和古典
艺术融合在一起，重新发现了古典艺术的美学价值，形成了新的宗教文艺
复兴风格的宗教艺术。
西方中世纪的设计艺术
西方中世纪的设计艺术
在中世纪早期，设计艺术主要由宗教艺术和建筑艺术组成。
教堂是当时宗教活动的中心，因此宗教艺术在设计中占据了重要地位。
宗教艺术以描绘圣经故事和圣徒的画作为主题，以及满是宗教意象的雕塑和装饰。
建筑艺术方面，主要体现在教堂和修道院的建筑上。
罗马式建筑是早期中世纪的主要风格，其特点是厚重的墙壁和拱形的天花板。
该风格的代表作品包括法国圣米歇尔山修道院和英国坦特福德教堂。
到了中世纪后期，哥特式建筑逐渐兴起。
哥特式建筑注重建筑的垂直感和轻盈感，以及复杂而精细的细节和装饰。
著名的哥特式教堂包括法国巴黎圣母院和英国约克教堂。
除了宗教艺术和建筑艺术，中世纪的设计艺术还体现在日常生活和家居装饰中。
贵族府邸是当时的炫耀财富和权力的地方，因此装饰豪华而精美。
壁画和挂毯是常见的装饰艺术形式，通常描绘着宗教故事、骑士传说和生活场景。
家居用具和家具也开始体现出更加精致的设计和制作。
著名的中世纪设计艺术家有意大利画家乔托·迪·邦多内和西班牙建筑师安东尼·高迪。
乔托·迪·邦多内是一位意大利宗教画家，他的画作反映了当时的宗教思想和信仰。
安东尼·高迪是哥特式建筑的代表人物，他的作品包括巴塞罗那圣家堂和巴特罗之家。
总体来说，中世纪的设计艺术是一个宗教影响很大的时期。
宗教艺术和建筑艺术在表达宗教信仰和神圣感方面发挥了重要作用，而家居装饰和日常生活中的设计艺术则开始注重装饰和精细制作。
中世纪的设计艺术对于后来的文艺复兴时期和现代设计艺术产生了深远的影响。
欧洲中世纪书籍装帧设计
《奥瑞乌斯抄本》是公元870年加洛林时期豪华 封面的代表作。在这个仅42×33厘米的黄金封面上， 四周镶满了圆形、椭圆形、方形、矩形的紫色、绿 色宝石，并以白色的珍珠点缀其间，耶稣背靠光环， 在他的周围排列着福音书的作者，还有他创造奇迹 的四个面。
《象牙圣经封面》是9世纪初的作品，长21厘米， 宽13厘米。封面用象牙雕刻而成，四面一圈的12幅 小方格图画内记录了耶稣的生平故事，从“告胎”、 “圣诞”、“施洗”到“哀悼”，人物的表情神态 虽然是模式化的处理，但衣纹的刻画却细腻生 动。
这个词原来的意思是「照明、照亮」.书页上华丽的金、 银装饰,可以说是不折不扣地照亮了那些被人们所宝爱的珍贵 书籍,使它们在黑暗处也熠熠生辉.这种艺术在中世纪后期,在修 道院中的修道士们的抄写作坊中,达到了极致.
2021/3/27
CHENLI
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Thank you end
2021/3/27
CHENLI
2021/3/27
《凯尔斯书》是一部爱尔兰 抄本，在这里装饰因素得到 了进一步发展， 繁复性、多样性和复杂性似 乎是无限制的。
CHENLI
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3 插图绘画
绘制于1125年的《受胎告知》，表现了大天使来到圣母面前，告知她已怀 孕的好消息。
艺术家以绵延而富有弹性的线条准确地勾画了两个人物的体形和动态：圣 母左手拿着书，似乎是刚刚中断她的阅读，她的右手张开，抬到胸前，好像是 对突如其来的消息感到忐忑不安。
经济：领主式经济庄园是西欧封建制 度在经济上的表现形式．贵族的采邑领地 是数量不等的庄园，多数居民是农奴．他 们被束缚在土地上，未经领主许可不得离 开采邑．
文化：西欧中世纪一般被认为是一个 文化衰落的时期,甚至“黑暗”的时期,
事实上,在西欧中世纪早期(公元5—11 世纪),教会的活动为西欧文化的发展做出 了重大贡献.基督教是古典文化的主要继 承者,它客观上促进了中世纪早期西欧文 化的复兴,奠定了中世纪西欧教育的基础, 促进了西欧各民族文化的交流.
欧洲中世纪艺术设计类别及特点
罗马式美术
（公元11世纪--12世纪）
• 一、建筑 • 1、特点： ①拉丁十字形布局 ②圆拱、厚墙、 小窗、塔楼 坚固厚重，产生静穆、庄重的宗教气氛 十字形平面，分拉丁十字形和希腊十字形。 拉丁十字形有两个较短的横向臂，以及一个长的 纵向臂。
萨大教堂意大利比萨大教堂是意大利著名的 宗教文化遗产是意大利罗马式教堂建筑的典 型代表 斜塔不过是教堂附属的一个钟楼而已
拜占庭艺术
（公元5世纪—15世纪）
• 一、建筑 • 1、特点： 集中式布局（以重要部位为中心安排建筑的整体布
局）
• 2、代表作 圣索菲亚大教堂
开阔完整、富有层次、虚幻飘渺的内部空间
精美的彩色玻璃
拜占廷建筑的代表一圣索菲亚大教堂
二、镶嵌画
• 用有色石子、陶片或有色玻璃小方块等嵌成的绘 画，主要用以装饰建筑物的天花板、墙壁和地面。
夏特尔教堂
• 2、代表作: ①巴黎圣母院 (法国) ②科隆大教堂（德国） ③米兰大教堂（意大利）
巴黎圣母院
科隆大教堂
米兰大教堂
二、雕刻 特点：独立存在性、写实性逐渐 增强
三、绘画 彩色玻璃窗画；细密画
创造非现实幻象的程式化创作模式：
①造型方面
平面化、金黄色背景、比例失调、庄严肃穆、装饰性
②象征主义手法 《查士丁尼大帝与随从》（圣维达 罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它 是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式 教堂的锥形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用 圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉 重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。 • 教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采 光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的 地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛 和肃穆干及压迫感。
中世纪的设计艺术1
马赛克镶嵌画
彩色玻璃镶嵌
装饰壶：5世纪，高40.0CM青铜，珊瑚
凯尔特人的铜镜
《维也纳圣斯提凡大教堂》 维也纳的圣斯提凡大教堂是奥 地利哥特式最大的建筑纪念物。 这座教堂的前身是一座建于 1141年的罗马式教堂，13世纪 初加以改建。教堂有非常复杂 的哥特式蜗状拱。比较接近于 14世纪广泛流行于德国南部的 大厅式教堂。 大教堂南北两边，盖有两座锥 形的塔楼，以代替废除了的袖 廊。北边的没有盖完，南边的 塔楼1433年建成，非常严整， 直向上冲，是成熟哥特式的卓 越创作。
中外设计史
手工业时代的设计（四） 中世纪的设计艺术 主讲：辛贝妮
中世纪是从476年西罗马帝国灭亡，到15世纪初欧洲进入文艺复兴时期为止。历时 近千年。
这是一个融希伯来文化、日耳曼文化、古希腊、古罗马文化于一体的基督教文明
时期。主要设计风格有： 1、拜占庭风格：流行于5－15世纪的东罗马帝国以及东欧、东南欧一带。为古希 腊、古罗马风格的沿袭。 2、早期中世纪风格：盛行于5－10世纪的中西部欧洲。经历了蛮族时期、加洛林 时期和奥托时期。 3、罗马式风格：盛行于10－12世纪的西欧、中欧。古罗马风格的首次关注。 4、哥特式风格：主要流行于12－15世纪的西欧、中欧。中世纪设计艺术的高潮期。 中世纪的设计艺术具有明显的宗教色彩，是一种神权与王权同时并存又互为影响 的时期。注重精神表现，而摒弃了源自古希腊以来的神话传统和写实方式，转向 神学思想指导下的对人类精神内在世界的传达。低沉、凝重、冷峻、肃穆、庄严、 虚幻、神秘而压抑。
《圣索菲亚教堂》 位于拜占廷帝国君士坦丁堡（今 土耳其的伊斯坦布尔），原为帝 国的宫廷教堂，平面长方形，布 局属于以穹窿复盖的巴西利卡式。 中央穹窿突出，四面体量相仿但 有侧重。大厅高大宽阔，适宜于 隆重豪华的宗教仪式和宫廷庆典 活动。 中央大穹窿直径32.6米，高54.8米， 通过帆拱支撑在四个大柱墩上。 穹窿底部密排着一圈40个窗洞， 光线射入时形成幻影，使大穹窿 显得轻巧凌空。厅内部饰有金色 底的彩色玻璃镶嵌画。外形雄伟 稳重。设计人为小亚细亚人安提 莫斯和伊索多拉斯。 1935年改为博物馆。
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圣书书函
象牙雕版
1.7.2 拜占庭建筑艺术
拜占庭建筑特点： 1。采用圆形拱顶覆盖方形平面的构成方式，这种建筑具 体制作方法使沿着正方形平面的四边发券，使穹顶的重量 完全由四个券来承担，建筑外形就像张开的风帆，在建筑 学上称帆拱。 2.柱头呈倒方锥形，刻有植物或动物图案，多为忍冬草， 富于装饰性。 3.色彩的使用上既注意变化又注意统一，使建筑内部空 间与外部立面显得灿烂夺目。 4.墙壁装饰采用彩色镶嵌画，内容为圣经内容和教基督 教教义。彩色镶嵌画是彩绘玻璃的先声，壁面镶嵌材料多 种多样，一般为玻璃，也用金属或石头，手法细腻，装饰 性很强，随着光线和角度的照射不同，画面有时隐时现的 美感。代表建筑是圣索菲亚大教堂。
意大利比萨大教堂 公元12世纪左右
罗马式教堂的扶壁与哥特式教堂的扶壁
比萨斜塔（Leaning Tower）最早在开敞的台廊上使用连拱券
连拱廊
1.7.4 哥特式建筑和彩色玻璃设计
哥特式：本意是野蛮的民族的艺术，在文艺复兴时期被人文 主义者使用，往往用来形容从阿尔卑斯山以北传到南部的任 何东西。 最能体现哥特式建筑特征的结构形式是：肋骨穹顶、 尖头拱券和飞扶壁。 彩色玻璃窗的运用
8、内外大量使用圆形暗拱装饰多为伦巴第连拱券 Lombardy arcading 9、教堂正厅与侧廊（一些简朴的教堂无侧廊）nave and aisle 10、侧廊的上方还有走廊由三拱式廊分开 11、有十字交叉型翼部 (部分交叉在大厅的右边,为教堂提供十 字型) 12、一个后殿 (半圆形壁龛，一般在东端) apse 13、后殿周围一个回廊 (常与放射状礼拜堂) around the apse 14、西面入口处多有两座塔形钟楼，有时在拉丁十字交点和 横厅上有多种 多个塔楼 tower 15、门楣的半圆形空间覆盖着浮雕，并有多层拱顶曲面 tympana 门中央以间柱支撑。(除西多会修道院 Cistercian monasteries) 16、内部处处都有绘画装饰 (今天很少留存) ornament 17、和谐的比例 harmonious proportions
设计制作水准和装饰手法都有了很大进步，许多以前 没有的工艺此时也出现了，如镶嵌工艺、彩绘玻璃灯。
1.7.1 宗教圣物设计
书籍装帧： 圣书装帧成为一种综合性的设计艺术，从书籍外部的 书函装潢到内部圣书扉页的修饰乃至书中的抄写字头和 插图的绘制都体现了当时工艺的精湛，达到书籍装帧的 极致。 1 .在工艺上，多种工艺并存使用，装饰书函既采用金属， 同时还使用象牙雕刻，乃至宝石镶嵌工艺、珐琅镶嵌工 艺。 2.全书和章节开头的大些字母由原来的纯粹装饰发展到后 来在数页的四周画上各种形状的线条和阿拉伯式的图案， 图案一般取材植物形象。
哥特式教堂结构图
哥特式教堂穹肋结构
哥特式教堂穹肋结构
法国科隆大教堂
法国朗恩大教堂
圣特提恩修道院
阿米朗大教堂
巴黎圣母院平面图
亚眠大教堂的玻璃花窗
1.7.5金属和Байду номын сангаас具设计
设计风格没有摆脱宗教的影响，品种有：遗物箱、十字架、 书函、护符、教堂大门、洗礼盆、烛台等
君士坦丁堡 圣索菲亚大教堂
意大利的拜占庭风格教堂
意大利圣马可教堂装饰
1.7.3 罗马式建筑设计
1、平面为橫殿和长方形教堂相交构成拉丁十字 Greek cross 2、石制半圆拱或交叉拱 stone barrel vault or groin vault 主要是肋骨式筒形拱頂，也有尖肋拱顶，具有良好声学 特性，利于教 堂圣咏的效果。 3、厚重的墙体 thick and heavy walls 4、起伏较小的扶壁，增加对墙体的支撑力 buttress 5、粗大的立柱 thick and heavy pillars 在科林斯柱式的基础上更加发展了浮雕柱饰 6、小圆窗（牛眼窗）small windows
家居设计： 罗马式家具与罗马式教堂有同样的装饰风格，整体趋于 简洁、明快、朴素、实用性较强。 哥特式家具也受其教堂风格影响，造型上有尖拱形雕 刻。
石棺浮雕
拜占庭家具
哥特式柜子
第一章 第七节西方中世纪的设计艺术
中世纪的时间划分：公元476年西罗马帝国的灭亡—— 文艺复兴时期（14、15世纪） 时代背景与艺术特点：整个欧洲处在政教合一的教会 统治之下，艺术为宗教服务，设计艺术与其他文化艺 术现象一样，蒙上了浓厚的宗教色彩。
圣经装帧、哥特式教堂建筑、十字架装饰、遗物箱等 都带有宗教的性质。
3. 整个篇幅的圣经故事每个场面的四周装饰着四角形的 画框，加上鲜艳的色彩，使这些书页看上去像彩色的玻璃 画一样绚丽。
对中世纪的宗教徒来说，圣书这种装潢华丽的外表、鲜艳 夺目的色彩，丰富多姿的插图，就像珠宝一样显示书籍内 容的精神价值和宗教价值。 这些书籍不仅成为传播交易的工具，而且作为中世纪的设 计的经典代表和装饰艺术的集大成者流传下来。