欧洲中世纪美术

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5欧洲中世纪美术

5欧洲中世纪美术

拜占庭的建筑样式,特点:四边侧翼相等的平面成为教堂布 局的主要模式,采用圆穹顶控制整个建筑。代表作品:圣索 非亚大教堂
罗马式的建筑样式,特点:采用类似古罗马的拱顶和梁柱结
合的体系,并开始用石头屋顶替代过去的木顶,而且广泛使 用雕塑装饰。代表作品:比萨大教堂
哥特式的建筑样式,特点:结构体系有石头的古架劵和飞扶
圣索非亚大教堂全景 圣索非亚大教堂内景 圣索非亚大教堂内景 圣索非亚教堂 的现貌 圣索非亚教堂 的历史
圣索菲亚教堂
画中正面站立的人物形象表现了一种美的理想,他们有着纤长的
形体,端正的面孔,专注的大眼睛,庄严的神态和华丽的衣饰。 这些人物被赋予神圣的特质:带有圣光环的皇帝和皇后被表现为 基督和圣母的尘世代理人。
拜占庭美术(5世纪-15世纪)
1、拜占庭的建筑主要继承罗马风格。早期主要沿用
罗马陵墓圆形或多边形平面结构和圆穹(qiong)顶;中 后期,四边侧翼相等的平面取代了圆形、多边形形 式,成为教堂布局的主要模式,穹顶被沿用下来, 它控制整个建筑,并以不同形式与辅助拱结合,创 造出丰富的内部空间组合,如圣索菲亚教堂,高 60米、直径33米的大穹顶高耸于中央 2、在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺 术品的缤纷色彩互相辉映,造成一派壮丽华贵的景 象。 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。一小块彩 色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画成为教堂内部 装饰的主要形式。以圣维他尔教堂的镶嵌画最 为知名。
比萨斜塔
哥特式美术(12-15世纪)
1、哥特式这一术语由意大利文艺复兴时代的艺术
家首先提出,他们用典型的“蛮族”--哥特人的名 称来称呼中世纪的尖拱建筑,揶揄它野蛮怪诞,缺乏 艺术趣味 2、11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起 , 13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于 天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就, 在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁 组成,大大提高了教堂的高度并开拓了内部空间。 哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆 花窗,教堂内部则广泛应用彩色玻璃窗面。 哥特式大教堂,以轻盈灵巧﹑高耸挺拔的造型,与厚 重敦实的罗马式教堂,形成鲜明的对比

欧洲中世纪美术

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欧洲中世纪美术第⼆章欧洲中世纪美术公元2世纪~公元5世纪早期基督教美术雕塑:《两兄弟⽯棺》公元3世纪墓室壁画罗马的普利斯拉地下墓窟《善良的牧⽺⼈》《⽕刑中的三个犹太⼈》《约拿与巨鱼》公元320 建筑圣彼得教堂规模最⼤的“巴西⾥卡”教堂之⼀公元5世纪~公元15世纪532~537 建筑圣索菲亚教堂540 镶嵌画意⼤利拉⽂纳的圣维他尔教堂《荣耀基督》《查⼠丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多拉和侍从》公元5世纪~11世纪蛮族艺术和加洛林⽂艺复兴蛮族艺术625~633 1939年在英格兰东海岸的萨顿胡发掘出⼟的钱包盖图公元9世纪初挪威南部的奥斯堡⽊制兽头公元6世纪~8世纪修隐时代《凯尔斯书》511 墨洛温王朝的艺术建筑普⽡杰的圣约翰洗礼堂装饰画《基拉西乌斯圣礼书》中的⼗字架之页公元8世纪加洛林美术建筑阿琛王宫教堂800~810 抄本绘画《查理曼福⾳书》插图《圣马太》816~835 《艾伯总主教福⾳书》《圣马太》962 奥托美术建筑盖恩罗德易北河附近的圣西⾥亚库⼤教堂科隆的圣班达雷昂的本笃会修道院抄本绘画《埃格伯特抄本》969~976科隆⼤教堂《杰罗的⼗字架》1010~1033 圣⽶迦勒教堂公元10世纪~公元12世纪罗马式美术⼯艺品《哈斯廷之战·诺曼⼊侵者渡过海峡》建筑法国南部图鲁兹省的圣赛尔南⼤教堂1093 英国杜勒姆教堂德国圣基列阿达教堂意⼤利⽐萨教堂1050~1100 雕塑快速发展圣塞尔南教堂-传福⾳者法国奥顿教堂“最后的审判”公元12世纪~公元15世纪哥特式美术1140~1144 法国路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂1163 法国巴黎圣母院雕塑法国夏特尔教堂⼊⼝处两侧排列着的柱像德国瑙姆堡教堂公元12世纪彩⾊玻璃镶嵌画夏特尔⼤教堂《圣母领报》抄本绘画《英格堡诗篇抄本》《贝⾥公爵豪华的⽇祷书》。

欧洲中世纪美术 ppt课件

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下秘密活动 中期,“米栏赦令” 晚期,罗马分裂
西罗马为罗马公教会(天主教会) 东罗马为东正教(拜占庭体系)
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1、基督教合法化以前:地下墓穴艺术:由于 信徒们相信死后可以复活,早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上, 墓穴排成一层层,用刻有死者姓名的石板 封闭,信道内有一个拱形的殿堂,殿堂常 饰以壁画。(如图)
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1
外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一,君权至上的思 想。
作用和目的:始建于532年,原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火,查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料:方柱用方石砌成,整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成,技术上存在极大的冒 险,在建成后的21年的558年, 大圆顶坍塌,此后,诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画:以《圣经》为题材,用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面,在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后,题材更加广泛,且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中,如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑, 轮廓明确,色彩厚重,添加植物纹样,也 有自然景色描绘。如图:
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结构:史料记载“教堂 比例协调,其美难以 言喻,可为奇迹”, 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶,穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌,所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰,只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕,而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术,色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的,而是根据 主题内容设色,即对某些具体的人物有固 定的颜色,以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如:基督用蓝色或樱桃红色,圣 母全用红色,圣徒用黄色或浅黄色等……

欧洲中世纪时期的美术

欧洲中世纪时期的美术
欧洲中世纪时期的美术
第一节 早期基督教美术



早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末 期美术。 公元1世纪中叶,在罗马帝国统辖下的巴勒斯 坦一代诞生了一种新的宗教——基督教。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手, 为了逃避统治阶级的迫害,他们大都采用象征 的手法表现宗教内容,创造了许多神秘形象。 如:牧羊人代表耶稣,孔雀象征永恒,葡萄代 表基督教,船表示教堂等。




哥特式雕刻 早期雕刻与建筑依附,动态单一,形象呆板,每个雕 刻之间无联系。中后期,开始恢复古希腊罗马的表现 方式,逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。 哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。 盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式,而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神,被称为“哥特式写实主义”风格。 哥特式绘画,主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣 经插图中。代表人物:林布尔兄弟。



11世纪晚期,罗马式建筑在法国达到了盛期。 法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。(罗马式风 格的开始) 风格形成标志——英国杜勒姆教堂 (采用和 交叉肋拱与尖拱的结合) 意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比 萨教堂建筑群(罗马风建筑的另一个创新是钟 楼组合到教堂建筑中。)
第五节征。 晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表,意大利 米兰大教堂。
比萨教堂建筑群 返回
英国杜勒姆教堂 返回
哥 特 式 建 筑
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意大利米兰大教堂 返回
《科隆大教堂》 返回
巴 黎 圣 母 院
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《善良的牧羊人》 返回
加冕福音书
艾伯总主教福音书
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圣索菲亚大教堂

外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术

外国工艺美术史  第十二章 欧洲中世纪工艺美术

法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动, 做工精细,显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》(图 12-5)即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛,不仅品种丰富多彩,而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位,不少作坊直接受宫廷或教会的控制,因 此单纯的牙雕摆件很少,多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响,出现过一些花鸟或几何纹样,后来渐以宗 教故事和宗教人物为主,在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主,是古 罗马传统牙雕技法的继续,线刻朝,铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达,并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大,其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展,形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析,陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓,再添入茶、黄、绿、红、青等色,烧成后出现微妙的色彩变化, 形成丰富的色调。这样,丰富的色彩与洁白的质地互相映衬,产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色,但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧,而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板,现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世(893—927年在位)为重建首都制作的。 ·大约在11世纪,拜占庭出现了一种新型陶工艺,其制作方法是:先 用赤褐色黏土制成坯体,然后施挂白色化妆土,再进行剔刻装饰,使 纹样产生红白对比,最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区,在拜占庭时期得到普及。

第13课 宗教的象征——欧洲中世纪美术

第13课  宗教的象征——欧洲中世纪美术

第13课宗教的象征——欧洲中世纪美术及产生的原因。

探究发现一、虔诚的抄本问题情境:阅读教材113页的“相关链接”并观察图像,问题引领探究与发现:《林道福音书》《凯尔斯书》提出问题1.欧洲中世纪精美的手抄本记录了什么信息?2.为什么“封面装饰”使用贵重材料?3.手抄本的“内页装饰”有什么象征意义?阅读教材,了解手抄本的制作观察与思考,分小组发表见解,其他小组做意见的补指导图像观察、判断欧洲中世纪手抄本产生的历史原因和艺术特点。

鼓励学生用语言表归纳:从精美的手抄本使用的装饰材质与图案,分析并理解中世纪艺术家对宗教虔诚的创作动机。

二、宗教的殿堂,城市的荣光问题情境:中世纪的欧洲城市里修建大教堂蔚然成风,了解欧洲中世纪教堂的主要形式和建筑特点,探讨光线下巨大的彩色玻璃花窗的象征意义。

圣塞尔南教堂法国图卢兹圣塞尔南教堂内景圣塞尔南教堂平面图充。

图像观察,思考宗教思想对建筑风格的影响。

探究、思考,并回答问题。

述探究发现所得。

指导学生仔细观察手抄本的材质与装饰图案,引导探究创作动机与宗教的关系。

确定巴黎圣母院法国巴黎提出问题1.巴黎圣母院彩色玻璃花窗有何作用?与建筑结构有何关系? 学生观察并思考,运用课堂知识,不参照中世纪美术特征的题方向,引领课堂探究,培养文化理解的能力。

引导学生探究、思考哥特式教堂建筑的特点与社会宗教信巴黎圣母院彩色玻璃花窗2.欧洲中世纪教堂的有哪几种主要形式?3.观察分析教堂的建筑材料、高度、扶壁等有何特点。

4.罗马式教堂建筑的特点是什么?5.哥特式教堂建筑的特点是什么?6.光线对于中世纪大教堂有何意义?7.两种类型的教堂建筑体现了欧洲中世纪怎样的社会思想?归纳:欧洲中世纪教堂的主要形式和建筑特点。

三、象征的形象问题情境赏析与比较《勒特根哀悼基督像》与文艺复兴时期米开朗琪罗创作的《哀悼基督》两件作品。

提出问题:1.谈一谈这两件作品在形式表现上有何不同。

2.谈一谈中世纪雕塑艺术为何注重象征而不注重写实。

简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段_

简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段_

简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段1. 引言1.1 概述欧洲中世纪美术是指从公元5世纪至15世纪期间的艺术创作与表达形式。

中世纪时期,基督教信仰在欧洲广泛传播,这对于艺术的发展产生了深远的影响。

欧洲中世纪美术融合了基督教和古罗马时代的文化特征,并在不同的发展阶段呈现出独特而多样化的风格。

1.2 文章结构本文将以大纲所提供的目录为基础,按照时间顺序描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段,并对每个阶段进行特点和要点的分析。

首先,我们将介绍基督教艺术在早期中世纪的兴起和发展;其次,我们将探讨罗曼式艺术和哥特式艺术在中世纪后期出现与演变;最后,我们将探讨文艺复兴时期对中世纪美术产生的影响与变迁。

1.3 目的本文旨在简要描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段,并突出每个阶段的特点和要点。

通过对中世纪美术的概述和分析,我们可以更好地理解欧洲文化史上这一重要时期的艺术成就,并从中汲取对当代艺术的启示和借鉴。

同时,本文也将探讨中世纪美术在欧洲文化史上的地位和影响,以加深读者对该时期艺术文化的认知。

2. 中世纪美术的主要发展阶段2.1 基督教艺术的兴起与早期中世纪艺术在欧洲中世纪时期,基督教成为了主导宗教,因此基督教艺术的兴起对整个欧洲美术的发展产生了深远的影响。

早期中世纪艺术主要体现在罗马帝国衰落后至12世纪之间,其特点是受到罗马帝国遗留下来的古代艺术影响。

这一时期的艺术作品多以拜占庭风格为主,表现出宗教信仰和宇宙观念。

2.2 罗曼式艺术与哥特式艺术的出现与发展罗曼式艺术是11至12世纪欧洲中世纪艺术发展的一种风格。

该风格注重平衡、壮观和威严,呈现出庄重而厚重的氛围。

而随着时间推移,罗曼式风格逐渐转变为更加轻盈和优雅的哥特式风格。

哥特式艺术兴起于12世纪,以其曲线和尖角的建筑风格与精细雕刻而闻名。

此时期的艺术作品逐渐从宗教主题拓展到世俗主题,呈现出更多元化的风格。

2.3 文艺复兴对欧洲中世纪美术的影响与变迁文艺复兴是15至16世纪欧洲的一场文化运动,对欧洲中世纪美术产生了深远影响并导致了一系列变迁。

欧洲中世纪工艺美术

欧洲中世纪工艺美术

一、拜占庭象牙工艺
兴 圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函、二连圣像板、三连圣像板
牙雕小祭坛 拜占庭 高24.2cm 10世纪
装饰题材: 宗教内容、世俗生活
初期:受东方艺术影响 —— 花鸟、几何纹样 后期:宗教故事、宗教人物、象征性的动植物形象
斯堪的纳维亚
西班牙
珠绣圣像 哥特式
特色品种——丝麻交织凸花厚缎 纹样题材——动植物、风景、情节性图形 装饰风格——自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合
纹饰华丽 设色雅致 清新活泼 东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间:罗马式和哥特式时期 中心地:法国(巴黎)、尼德兰
“天使报喜”和“基督受难” 织物 意大利
三、哥特式家具
流行时间:12世纪后半期~15世纪初 风格特征:采用尖拱形雕刻装饰,反映了教堂建筑的影响 流行家具:食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅
圣物橱 哥特式 14世纪
哥特式高背座 葡萄牙 约1470年
小型衣柜 西班牙 哥特式 16世纪初
家具的地方性特点:
英 国 —— 结构沉重、装饰稀疏,单纯而庄重 法 国 —— 线条明晰、装饰简洁,严谨而朴素 意大利 —— 注重雕饰、骨片和象牙镶嵌,繁缛而琐碎
色彩: 金、蓝、红…… 体现出富丽、神秘的气氛
工艺手法
浅浮雕(古罗马传统牙雕技法的继续) 线刻
风格特征:技法娴熟、高贵优雅
象牙双连板 拜占庭式
二、哥特时期象牙工艺
中 心 地:法国 兴盛时间:13~14世纪 种 类:宗教器物装饰、镜箱、宝石箱、乐器、刀柄 装饰题材:骑士故事、日常生活情节 特 征:细腻优美、宗教趣味淡薄、人物表现理想化
玻璃杯 12世纪 哥特式
彩绘玻璃窗
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罗马式艺术:雕刻。 代表性:法国圣赛尔教堂中的石板浮雕“传福 音者”。 工艺品和绘画。 代表作:《贝约挂毯》
代表:德国科隆教堂、意大利米兰大教堂、法 国的夏特尔教堂、兰斯教堂、亚眠教堂,英国 的威斯敏特教堂,西班牙的布尔戈斯大教堂等。 最优秀的,法国巴黎圣母院。(建筑风格成熟 的标志)
哥特式雕刻 早期雕刻与建筑依附,动态单一,形象呆板,每个雕 刻之间无联系。中后期,开始恢复古希腊罗马的表现 方式,逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。 哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。 盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式,而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神,被称为“哥特式写实主义”风格。 哥特式绘画,主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣 经插图中。代表人物:林布尔兄弟。
欧洲中世纪美术
08美术 谷文卉 08226113
第一节 早期基督教美术
早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末 期美术。 公元1世纪中叶,在罗马帝国统辖下的巴勒斯 坦一代诞生了一种新的宗教——基督教。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手, 为了逃避统治阶级的迫害,他们大都采用象征 的手法表现宗教内容,创造了许多神秘形象。 如:牧羊人代表耶稣,孔雀象征永恒,葡萄 表基督教,船表示教堂等。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。 《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提那多奥和 女官》 9~11世纪,拜占庭艺术第二个繁荣期 威尼斯圣马可教堂。内部装饰主要是镶嵌画。
第三节 早期中世纪美术
蛮族艺术,主要是手工艺品,大多以金属模铸、 错镀金银、镶嵌宝石、绘彩画等手法制成的日 常用品。(挪威奥斯伯格葬船上的兽头雕刻)
彩色玻璃是哥特式建筑的一大特征。 晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表,意大利 米兰大教堂。
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《科隆大教堂》 返回 科隆大教堂》
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《善良的牧羊人》 返回 善良的牧羊人》
加冕福音书
艾伯总主教福音书
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圣索菲亚大教堂
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亚琛王宫
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作品:天顶壁画《善良的牧羊人》 墓室壁画《预言者像》 墓室壁画《熔炉中的三个犹太人》
基督教教堂建筑 最早的教堂形制源于古罗马的长方形集会堂— —巴西里卡。(多为木结构,平面呈长方形, 中堂较宽两边有边廊) 另一种,类似于罗马万神殿的圆形建筑,源于 罗马的圆形澡堂。
第二节 拜占庭美术
拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。 早期建筑风格主要继承罗马风格,沿用罗马陵 墓圆形或多边形的平面结构以及万神庙的圆屋 顶。 代表作: 拜占庭美术里程碑式的建筑——君士坦丁堡的 圣索菲亚教堂,也是拜占庭建筑艺术中最辉煌 的成就之一。 意大利拉文纳——圣维塔尔教堂
“哥特式”建筑的特点:尖塔高耸、尖形拱门、 大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中 利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的竖柱,营造出 轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加 支撑顶部的力量,是整个建筑以直升线条、雄 伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色 玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气 氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西 端门两侧增加一对高塔。
公元10世纪以后,这个时代以建筑为主体的艺术统称 为“罗马式艺术”,但它并不是罗马美术的简单翻版, 实际上意为“像罗马”。“罗马式艺术”不是一种统 一的艺术风格,而是11~12世纪与古罗马艺术有着各 种联系的艺术的总称,融合了多种文化。 罗马式建筑的特征:广泛采用券拱结构,以石头为主 要建筑材料,并采用石结构的屋顶代替过去的木结构 屋顶。罗马式教堂也具有封建城堡的特征:石墙很厚 实坚固,窗户很小,而且离地面很高,采光少,里面 光线昏暗,门窗上方均为半圆形,门上饰以雕刻,内 外装饰简单。
11世纪晚期,罗马式建筑在法国达到了盛期。 法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。(罗马式风 格的开始) 风格形成标志——英国杜勒姆教堂 (采用和 交叉肋拱与尖拱的结合) 意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比 萨教堂建筑群(罗马风建筑的另一个创新是钟 楼组合到教堂建筑中。)
第五节 哥特式美术
12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为 “哥特式艺术”。 “哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。 “哥特式”开始特指建筑艺术,后来逐渐波及 雕刻和绘画,是“罗马式”建筑的进一步发展, 成就主要是建堂建筑。 初次出现在12世纪40年代的法国,圣德尼教堂。
加洛林文艺复兴。 这是日耳曼精神与地中海文明相结合的文化运动,是 欧洲近代文明史的转折点。 “加洛林文艺复兴”主要艺术成就体现在建筑和书籍 插图方面。 《亚琛王宫》《加冕福音书》《艾伯总主教福音书》 奥托王朝继承了加洛林王朝的传统。德意志成为新的 艺术中心。 《杰罗的十字架》《基督为使徒洗脚》
第四节 罗马式美术
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