【平面设计史】1西方平面设计简史
平面设计简史 PPT课件
工 业 革 命
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工业革命的影响 工业革命不仅是一次技术革命，也是
一场深刻的社会变革，对人类社会的各个 方面都产生了极其深远的影响。工业革命 极大地提高了生产力，巩固了资本主义各 国的统治基础。
工业革命引起了社会结构的重大变革， 使社会日益分裂为两大对立阶级－－工业 资产阶级和无产阶级。无产阶级辛勤劳动， 直接创造财富，却相对越来越贫困，他们 为了改善自己的处境，同资产阶级进行斗 争，工人运动逐渐兴起。
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工业革命的扩展 随着工业革命的完成，英国的资本主义经济迅 速发展。工业革命还扩展到英国以外，首先是 西欧和北美一些国家。 18世纪末19世纪初，法国一些纺织企业已开始 使用机器和蒸汽动力，其他工业部门也逐渐效 仿。 大革命和拿破仑战争期间，社会动荡不安，工 业革命的进程受到一定影响。19世纪20年代起， 法国工业革命得到较快发展；19世纪中期，工 业革命基本完成。法国成为仅次于英国的工业 国家。
平面设计简史
艺术设计专业课程
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• 现代平面设计的开端 • 现代平面设计运动与现代平面设计风格
的形成 • 现代平面设计的发展 • 各国平面设计风格 • 光效应艺术、波普艺术和平面设计 • 后现代平面设计风格 • 数字时代的平面设计
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现代平面设计的开端
1、工业革命与印刷技术的发展 2、摄影技术的发明和在平面设计中 的运用 3、石版印刷技术与招贴画的发展 4、工艺美术运动 5、新艺术运动
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法 国 早 期 工 厂
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19世纪50至60年代，法国的工业总产值翻了 两番。从蒸汽动力上看，1820年，全国只有39 台蒸汽机；1869年，达到3.2台。交通运输也有 很大发展，19世纪30年代，法国才建成第一条 铁路；但到1870年，铁路总长度已近1.8万公里。 由于中小企业、小农经济长期大量存在，高利贷 资本发达等诸多因素的影响，法国企业经营分散， 新技术、新机器的发明和推广比较困难，工业劳 动力和工业资本相对缺乏，国内市场也不景气， 工业革命的发展受到一定阻碍。
平面设计的发展历程
平面设计的发展历程平面设计是一门运用视觉艺术和传播设计原理，通过文字、形象、颜色等多种元素来传递信息和创造美感的设计领域。
在这个数字化与全球化的时代，平面设计起到了越来越重要的作用。
下面将为大家介绍平面设计的发展历程。
平面设计的起源可以追溯到古代文明时期，人们为了传递信息和记录历史，开始刻画符号和图案。
例如，古埃及的壁画和符号就是早期平面设计的产物。
这些设计用于装饰和传递象征含义，对后世的艺术家和设计师产生了深远影响。
随着印刷术的发明，平面设计得到了极大的发展。
15世纪的欧洲，人们开始使用木版印刷术和活字印刷术，从而可以将设计作品快速地复制和传播。
这一时期，宗教装饰艺术成为主流，平面设计的功能主要是用于宗教书籍和教堂装饰。
比如，文艺复兴时期的花窗玻璃就是当时平面设计的杰出作品。
到了19世纪，工业革命使得平面设计得到了新的突破。
随着印刷技术的进步，平面设计开始了大规模的商业应用。
企业和品牌开始使用平面设计来宣传和推广产品，标志和海报成为当时最常见的设计形式。
著名的平面设计师威廉·莫里斯和查尔斯·雷纳·拉克纳成为19世纪平面设计的重要代表人物。
20世纪是平面设计发展的黄金时期。
1920年代的包豪斯学派提倡“形式追随功能”的设计理念，他们强调设计应该简洁、高效、具有艺术美感。
随后，瑞士的国际式设计开始兴起，以简洁、几何的图形和排版风格著称。
著名的平面设计师比利·鲍尔斯和亨伯特·uroeteshbuhl成为这一时期最重要的代表人物。
到了20世纪末，随着计算机和互联网的发展，数字平面设计开始成为主流。
设计师可以使用电脑软件来创作作品，并通过互联网快速传播和分享。
与传统平面设计相比，数字平面设计具有更多的创作工具和更广阔的表现方式。
同时，特效、动画和视频等新技术也给平面设计带来了更为丰富的表达手段。
如今，平面设计已成为现代社会不可或缺的一部分。
无论是品牌推广、广告宣传还是移动应用开发，都需要平面设计师的才能。
平面设计史
奥伯利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候，却因为肺结核病去世，才26岁，是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡（Alphose Mucha，1860-1939） 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象， 影响越过法国边界，远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德（Henry Van de Velde ，1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者，杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖，并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称，他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给 设计带来的限制，威尔德的理论与实践，对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一，提出平面设计的3个原则 ： 1.所有的创作设计必须依靠脑，心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
（完整word版）平面设计史
（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
平面设计史西方平面设计简史课件
蒙德里安《红、黄、蓝与黑色栏2杆7 》
第三节 包豪斯与现代平面设计风格的形成
一、包豪斯理想的萌芽
包豪斯（Bauhaus） Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的.
构成主义的三个基本原则是：
技术性、肌理、构成。
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马列维奇《下雪的村落》 26
三、荷兰“风格派”
风格派追求和谐、宁静、有秩序，造 型中拒绝使用具象元素，认为艺术不 需要表现个别性和特殊性，而应该以 抽象的元素去获得人类共通的纯粹精 神。
组织者和核心人物有《风格》杂志主 编杜斯伯格 ，画家蒙德里安P等PT学. 习交流
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萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》
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第二节 欧洲的现代主义设计运动
现代主义设计是指19世纪80—90年代兴起的一系列 反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学 艺术思潮和流派的总和。
在意识形态上具有革命性，民主性，个人性，主观
性，形式主义性.
பைடு நூலகம்
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形式特征：
第一，突出的功能主义特征。 第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。 第三，在具体设计上重视空间的考虑. 第四，重视设计对象的费用和开支.
第一部分 西方平面设计简史
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第一章 平面设计的起源与发展
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第一节 平面设计的起源
1.1 史前时期的图形艺术 1．2平面设计的起源
苏美尔的“楔形文字” 及图形艺术
古埃及的PP“T学象习形交文流字” 及图形艺术
中国 “甲骨文”的发展
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1.3字母的创造和在平面设计中的运用
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平面设计史
科学技术书籍与宗教书籍同时盛行是意大利文艺复兴时期出版社业的特点。
马努提斯是意大利文艺复兴印刷和平面设计的重要代表人物。
1501年，马努提斯首创“口袋书”的袖珍尺寸书籍。
第一本是罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，尺寸7.7×１５．４厘米，并且全部字体采用斜体，这事世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后成为“口袋书”的先河．文艺复兴时期的平面设计上一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木板印刷。
欧洲最早利用排版方式设计、带有插图书籍出现于１５世纪中期的德国。
１５世纪末，德国程式纽伦堡成为欧洲最重要的印刷工业中心。
１６世纪被成为“法兰西版面设计的黄金时期”。
法国的平面设计发展主要是受意大利威尼斯设计的影响１６世纪，教会和皇室出于对社会言论进行控制而对出版进行严格审查。
欧洲１６世纪印刷业新的中心——巴塞尔（瑞士）和里昂（法国）荷兰的印刷业出现了世界级大师伦勃朗、维米尔，出版业出现了杰出的书籍出版家路易斯·艾泽维，平面设计专家克里托弗·梵戴克。
荷兰的书籍成为这个国家的主要出口商品之一，并开创了世界畅销书籍市场，对后来的书籍市场的成熟与发展起到奠基的作用。
罗可可风格强调浪漫情调，从何自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取灵感，大量采用Ｃ形和Ｓ形的曲线作为装饰手段，金色和象牙白被大量采用，版面华丽，字体也时常采用非对称的排列方式，与比较讲究对称，采用强烈色彩的巴洛克风格形成了鲜明的对比，这种风格在法国皇帝路易十五时期达到了登峰造极的地步。
把这种风格引入平面设计的人物是勒让，１７３７年，勒让出版了自己的著作《比例表格》，对字体的大小尺寸和比例作出了严格的规范。
开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆。
“卡斯隆体”，强调笔画粗细的变化，既清晰又典雅。
英国的平面设计中，插图在１８世纪前后比较大的发展，１９世纪进入全盛阶段，对世界插图具有影响的重要人物是威廉·布莱克。
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
世界平面设计史
莫里斯的风格
1.强调手工艺，明确反对机械化生产； 2.在装饰上发对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典， 传统的复兴风格； 3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无 华，良好功能； 4.主张设计的诚实，诚恳，反对设计山的哗众取宠，华而 不实的趋势； 5.装饰上推崇自热主义，东方装饰和东方艺术。
威廉· 莫里斯的设计还吸收了东方的设计风格。 威廉· 莫里斯除了吸收欧洲中世纪自然主义的创 作因素之外，还大量吸收了东方装饰艺术中的 自然主义情节诸如日本的浮士绘、漆艺、陶瓷、 印刷物、家具等艺术作品上面装饰着的具有自 然主义色彩的图案。
阿瑟▪马克穆
他是承上启下式的人物，继承了莫里 斯的工艺美术运动，又直接启迪了新 艺术运动的发展。如他设计的家具， 和莫里斯相比，风格更偏抽象化，是 对莫里斯擅用的花鸟图形的再次提炼。 另外，与莫里斯大量采用装饰性色彩 不同，马克穆多开始使用单一的颜色 处理，更加简练。
他的作品，充满了自然线 条的流畅感，线条仿佛从 植物藤蔓中脱胎，生动而 充满活力。每一期《世纪 行会的玩具马》的封面和 插图都线条流畅。广泛采 用了植物纹样和自然形态， 传达了一种新的艺术品味。 他为世纪行会设计的标志 也具有代表性。
谢谢观赏
周广明
2012263109 周广明
⑴威廉▪莫里斯 ⑵阿瑟▪马克穆多
威廉▪莫里斯
英国维多利亚时代的艺术家威廉· 莫里斯 (1834—1896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运 动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新 艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动 的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲 装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同 样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。 包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代 设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整 的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾: 他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他 又努力地使历史车轮倒转。
平面设计史
1、维多利亚时期的平面设计特点（维多利亚时期的大众化平面设计特点：总体风格是繁琐装饰、艳俗）
答：维多利亚时期的设计，最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇，与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，维多利亚时代的设计通常是感情奔放、色彩绚烂，显得豪华瑰丽，具有强烈的视觉冲击力，但略显得轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。字体设计为了达到华贵、花哨的效果，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐、讲究版面布局的对称也是这个时期平面设计的重要特征。
3、分析平面设计家谢列特、斯坦兰（Steinlen）、劳特累克（Lautrec）在线条和色彩、构图上的特点。（“现代海报之父”的朱利斯?谢列特（法国）、比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley）、穆卡（A Mucha）、马克穆多）
答：其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。
强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
缺点：他们都强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但其设计思想是混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。他门的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他门的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
平面设计史-课件 (一)
平面设计史-课件 (一)平面设计是一种在平面空间中进行视觉艺术和传达信息的艺术形式。
这种设计形式覆盖了广泛领域，如广告、包装设计、许多形式的数字艺术等。
自发展以来，平面设计经历了多个时期和重要的风格变化，从技术手段、设计理念和设计风格等多方面对设计师和艺术家们的创造给出了巨大的影响。
下面就让我们探究一下平面设计的历史。
1.艺术和工业运动（1890年-1920年）20世纪初，平面设计与工业革命的同时出现，并在艺术界引发了一场反对之声，认为工业的生产方式破坏了艺术的品质。
然而这场运动最终导致了艺术与工业的融合，即形成了艺术和工业运动。
2.包豪斯运动（1920年-1930年）包豪斯运动源于1919年，在德国巴伐利亚的国际商业博览会上萌芽。
运动成员认为美术应紧密结合工业，通过科学的方法和现代技术打造出能够为人类服务的实用、美观的产品。
3.现代主义运动（1930年-1960年）这一时期主要以开放性和抽象性的形式表现，强调无限提高视觉体验并传达信息的重要性。
减少多余的元素，降低视觉噪音，实现更为简洁明了的视觉传达目标成为主流。
4.后现代主义运动（1960年-现在）后现代主义运动的兴起可以归因于一种对过去几十年标志性风格的反叛，它表达了防止一个人或一个文化垄断所有真相的信仰。
这种设计风格不仅是简单、直白、明确的，同时还注重从广义的角度去评论当下世界的政治和社会现实。
综上所述，平面设计历经了多个时期。
虽然每个时期中涌现出的设计观点和流派不同，但在整个历程中，总体趋势倾向于简洁、明确、人性化、创新，注重对历史和文化背景的批判性思考。
在未来，随着新素材和新技术的不断涌现，平面设计也将继续发展。
大一平面设计史知识点
大一平面设计史知识点
一、古希腊时期
古希腊时期的平面设计史都源于古希腊文明，古希腊文明被认为是西
方文明的基础。
古希腊文明中有庞大的知识体系，其中包括了政治、文学、哲学、艺术等领域，也就是我们所熟知的古典文化。
古希腊人把艺术、建
筑和几何拉到一起，创造出了具有古希腊大圆柱样式的极为精美的建筑，
并把画家和雕刻家们的作品与建筑图案结合起来，实现了融合的设计。
古希腊的艺术设计一般以精确而细致的几何图形和几何式的实体为基础。
古希腊的几何学家Thales、Eucleides等就采用了几何的观点来研究
自然，发现并发展出了几何学。
这不仅把设计理论带入了新的领域，而且
也为后来的古典设计奠定了一个比较良好的基础。
古典艺术设计的诞生也与古希腊人的理性思维有关。
古希腊人崇尚精
工细琢，他们把精确度和概念结合，用几何图形的概念去模拟各种实体。
比如，他们利用圆形创造出了美丽的塑像，而条纹图案则是以线来拼接实体，以此来创造出丰富的设计。
这些让古典设计具有了精确性、简洁性、
高度美学性的特点。
二、文艺复兴
文艺复兴时期（14世纪-17世纪），是一个重要的阶段，也是一个发
展迅速的时代。
平面设计史
一、图形的起源与发展图形的发展可以说与人类社会的历史发展息息相关。
早在原始社会，人类就开始以图画为手段，记录自己的思想、活动、成就，表达自己的情感，进行沟通和交流。
当时绘画的目的并非是为了欣赏美，而具有表情达意的作用，被作为一种沟通交流的媒介，这就成为最原始意义上的图形。
在人类社会的言语期与文字期中间其实还存在着一个图形期，如法国南部的洞穴艺术，据推测，洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。
那时的人们为了在生产劳动和社会活动中进行信息传递，设计了许多图画标记，以视觉符号的方式表达思想，并逐渐进行改良简化、相互统一，使它日趋完美。
在北美洲印第安人的岩洞壁画当中，我们可以看到非常简练、具有标志化特征的图形符号。
随着社会的进一步发展，图形标志也逐渐统一和完善起来，这时，文字产生了。
文字的出现使信息可以跨越时间、空间进行广泛而准确地传播，使人类的文明得以传承和发展。
大约在公元前3000年，两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓“楔形文字”，基本属于象形文字。
我国的中文汉字也是源于图画的象形文字，早在新石器时代的一些陶器上，已经出现了类似文字的图形，如：日、月、水、雨、木、犬等等，与其代表的物象非常相似。
古埃及也发明了以图画为核心的象形文字，这是原始图形向文字发展的一次质的飞跃。
随后，单纯的象形文字逐渐不能满足人类日益发展的物质文化需要，为表现更广泛、更抽象的含义，人们开始采用表音、表意等其它手法来创造更多内容的文字，形成了自己独立的文化体系。
与此同时，图形的发展空间却更加扩展了，各种标识、标记、符号、图样的产生，丰富了图形的内容。
从西班牙古代摩尔人留下的建筑和镶嵌图案中，我们可以看到许多“虚实相生”的图样。
中国的“太极图”是流传至今的典范图形。
在我国民间还出现了多种多样、形式丰富的吉祥图形，如：双喜、四喜、连年有余、五福捧寿……印刷术和造纸术的发明更给现代图形带来了广阔的天地，使其真正实现表述信息的广泛传播。
【平面设计史】1西方平面设计简史
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
平面设计史-工业时代的平面设计
肆、工业时代的平面设计
肆.壹 19世纪上半叶字体 设计的发展
无饰线体（sans-serif）的发明与应用是19世纪上半叶字体设计的另一重大突破。无饰线字
体比较朴实、简单、明了，传达功能强。最早从事无饰线字体设计的是威廉.卡斯隆。 19世纪中期以 后，无饰线体的应用逐步变得广泛起来。 19世纪前，信息传播的主要方 式是书籍，传播速度缓慢。19 世纪以来，由于工业和商业的 发展，对信息的传播速度有了 更新的要求，新的信息传播方 式（如广告、海报、宣传手册、 招贴、路牌等）和出版单位 （广告公司、路牌制作公司等） 也应运而生。为适应新的传播 需求，新的、比较简明的字体 和版面设计也随之出现。
1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美术作品展览 会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生之路（”集锦照片艺术的先河。
肆、工业时代的平面设计
肆.肆 摄影-新的传 达工具
肆.肆.叁 摄影作为 一种新媒介的地位 确定
平面设计史
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工业时代的平面设计
西方工业革命于1760年左右从英国开始，一直延续到1840年。工业革命使人类的生 产从以手工为主的方式发展为以机械为主批量生产的方式，生产力水平 得到了极大的 提高，西方社会逐渐摆脱了长期的封建社会阶段，进入到资本主义的鼎盛发展时期。 生产力水平的提高，社会出现了收入稳定的中产阶层，带动了生产和消费的的增长。 商品的需求和市场的竞争，推动了设计的发展，其中包括与印刷、出版、包装、广告 相关的平面设计的迅速发展。这是大众传播时代的开端。 生产力的发展促进了社会的分工，这在平面设计中也不例外。除此之外，印刷技术的 革命、摄影技术的发明和发展都极大的促进了平面设计的发展。
肆、工业时代的平面设计
平面设计发展简史
图19 二战宣传海报 《这是敌人》 Victor Ancona & Karl Koehier 美国 1942
(二)西方近现代平面设计回顾
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西方近代平面设计之所以在世界产生影响，可从两方面来论证，一方面现代艺术对 平面设计的深远影响，现代艺术并非是单方面的艺术流派，而是一种复杂的社会思潮， 它深刻地影响了西方的意识形态，同时也影响了其他领域。现代艺术领域中各种流派， 如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义，都是 在当时的政治、文化、经济背景中形成。时势造英雄，这个时代不但产生了象毕加索 （立体主义）、布拉克（野兽主义代表）以及未来主义创始人意大利菲利波· 特马索· 马 里内蒂等一代有思想的艺术家，而且这些流派深深的影响了当时的艺术思潮，不但在 绘画方面，而且在文学、建筑、戏剧等方面带来了无限的刺激与思潮，这个时代的平 面设计的海报、讽刺漫画、插图、插画以及书籍、报纸无不反映着时代的思潮，尤其 是立体派的绘画技巧鲜明地表现了“装饰艺术”中的平面设计风格，而且这些都为平 面设计进入现代奠定了基础。 另一方面受工业革命的影响，欧洲及世界各地都在不同程度地进入到经济发展时 代，尤其是英美工业技术发展迅速，新的技术、设备不断发明，极大地促进了生产力 的发展，同时也为人们生活带来了极大的冲击。这个时期的平面设计有两个突出的特 点，一是为了适应生产与销售的要求，商品包装和户外广告开始盛行，海报及报纸更 加趋向商业化。二是商业的冲击带来的社会需求，新设计的日用品和装饰品大量出现。 美国设计家佛兰克赖特在平面设计上积极探索，最终将美国的新艺术风格与工艺 美术风格相糅合，为当时的设计界带来了惊喜。与此同时，苏格兰的“格拉斯四人” 对当时世界平面设计的方向发展发挥了重要作用。在维也纳，产生了“分离派”运动； 德国贝伦斯对现代设计作出了巨大的贡献，他的设计风格在二战后成为世界平面设计 的基本风格之一。
平面设计简史 包豪斯
• 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在 根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工 艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻， 上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而， 工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺 少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上 面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面， 绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起 自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一 幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来 殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云 霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”
• 包豪斯的主要成就和影响：
1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截 然分割的陈腐落伍教育观念， 进而提出“集体创作” 的新教育理想。 2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间 的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。 3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研 究出大量生产的方法。 4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作 能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好 的规范。 5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示 出正确方向。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期
米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的 办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国 纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹 政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯 永久关闭。
包豪斯宣言
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇 高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存 着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗， 才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认 识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这 样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失 流落为‘沙龙艺术’…… 建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺 术……
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《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
第三章 现代平面设计运动与 风格的萌起
第一节 现代艺术运动对现代平面设计的影响
突破表现：
1）传统美术形式的突破――从具象绘画、写实主义向非具象非写
实绘画发展，
2）传统艺术观念的实破――从叙述性艺术转向观念性艺术， 3） “抽象表现主义”为中心的单一艺术形式——反对抽象表现 主义为主的战后艺术潮流
⑵ 古登堡的金属活字
⑶ 雕刻铜(凹)版印刷
第二节 中世纪时期的平面设计
中世纪（ the middle age ） : 古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时期。
特点:
（1）古典风格的存在和有限发展 （2）凯尔特人的书籍设计 （3）卡罗林时代平面设计的复兴 （4）西班牙的图画表现主义风格发展 （5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
第一部分 西方平面设计简史
第一章 平面设计的起源与发展
第一节 平面设计的起源
1.1 史前时期的图形艺术
1．2平面设计的起源
中国 “甲骨文”的发展
苏美尔的“楔形文字” 及图形艺术
古埃及的“象形文字” 及图形艺术
1.3字母的创造和在平面设计中的运用 1.4 早期印刷技术在欧洲的发展 ⑴ 木刻版印刷
第三节 包豪斯与现代平面设计风格的形成
一、包豪斯理想的萌芽
包豪斯（Bauhaus） Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的.
格罗佩斯 :艺术与技术的统一； 艺术、技术、经济与社会的统一； 艺术设计师与建筑企业家的统一和 设计典型系列化和标准。
二、包豪斯的发展历程
1、魏玛时期的包豪斯（1919—1925） 造型导师与一位技术导师共同教授 2、迪索时期的包豪斯（1925年4月—1932年9月） 制订了新的教学计划，把课程明确划分为：必修基础课、 辅助基础课等 3、柏林时期的包豪斯（1932—1933） 米斯·凡德洛 :“少则多”的立场和原则
第五章 世界现代平面设计的风 格与发展状况
第一节 德国平面设计风格
通工具及家用 电器产品的设计上。 2、德国的战后重建时期:乌尔 姆设计学院
3、60、70年代后的德国设计: 冈特· 兰堡的招贴艺术
第二节 意大利平面设计风格
彼得· 兹瓦特 :具有强 烈的达达主义特点， 文字排列错落，大小 参差不齐，纵横交错.
兹瓦特1924年设计的版面
第二节 美国现代平面设计的发展
1、第一、二次世界大战期间和战后的美国设计 威尔·布丁 :海报设计 雷蒙·罗维 :“可口可乐”瓶型与标志设计等 2、六、七十年代的美国设计 兰德 :IBM 公司新形象设计
一、德国工业联盟的平面设计
德国工业同盟开创者:赫尔 曼· 穆特修斯与凡· 德· 威尔德和 贝伦斯
反对任何形式的装饰；主张标 准化和批量化生产，从各方面
提高德国的经济和文化素质。
伯恩哈德招贴设计 《布鲁斯特火柴》 1905年
二、俄国构成主义
构成主义的特征主要有：简
单、明确，采用简明的纵横版面 编排为基础，以简单的几何形和 纵横结构来进行平面装饰，强调 几何图形与对比 .
第三节 17—18世纪的平面设计
（1）意大利文艺复兴时期的平面设计 （2）德国早期的书籍设计
（3）法国平面设计的发展
（4）18世纪英国的平面设计及欧洲“现代”字体体系
第二章 现代平面设计的开端
第一节 工业革命与印刷技术的发展
弗里德利克•康尼格 双滚筒蒸汽印刷机
威廉•考柏 佛德利奈造纸机
奥图•麦坚索勒 “风箱式”铸字排版机
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
萨尔瓦多· 达利 《记忆的永恒》
第二节 欧洲的现代主义设计运动
现代主义设计是指19世纪80—90年代兴起的一系列
反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学 艺术思潮和流派的总和。
在意识形态上具有革命性，民主性，个人性，主观 性，形式主义性.
形式特征：
第一，突出的功能主义特征。 第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。 第三，在具体设计上重视空间的考虑. 第四，重视设计对象的费用和开支.
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
1.企业对于自身和产品形象的要求 2.战后日益国际化的经济形势
一、视觉识别的起因及历史演进 彼得· 贝伦斯 :AEG全国电器公司 二、企业形象设计在西方国家的应用及 发展 奥托· 艾舍 :汉莎航空公司企业形象系统 三、日本企业形象系统及东西方企业形 象设计的不同模式 日:设计内容包括到边企业员工行为规范、 企业管理思想的规范上，成为一个庞大 的系统 . 欧美:企业形象依然只是视觉传达的部分
三、包豪斯设计探索的延续
1、包豪斯探索的延续
赫伯特· 拜耶:平面设计大师、现代字体设计的创始人
2、包豪斯的主要成就及意义
20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校 奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设 计艺术教育的科学体系。
第四章 现代平面设计的发展与表现
第一节 欧洲的现代平面设计
1.荷兰现代平面设计
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
２、摄影对平面设计的意义
尼埃普斯 世界上第一副永久性照片
达盖尔拍摄的街景
塔尔波特摄影法
第三节 招贴画与石版印刷技术的发展
招贴画出现的两个条件:
其一为文字的创造和普及；
其二为印刷的复制技术的发明和提高。
第四节 “工艺美术运动”中的平面设计
工艺美术运动的本质:它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为
构成主义的三个基本原则是：
技术性、肌理、构成。
马列维奇《下雪的村落》
三、荷兰“风格派”
风格派追求和谐、宁静、有秩序，造 型中拒绝使用具象元素，认为艺术不 需要表现个别性和特殊性，而应该以 抽象的元素去获得人类共通的纯粹精 神。 组织者和核心人物有《风格》杂志主 编杜斯伯格 ，画家蒙德里安等.
蒙德里安《红、黄、蓝与黑色栏杆》
玛克穆多设计的《伦斯 市教会》封面
“高蒂旧体”
喜多川歌磨“浮士绘”作品
第五节 新艺术运动 “新艺术运动”的实质:探索产品设计之装饰风格的运 动
1、“新艺术”运动在设计上的表现
避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用
2、“新艺术”运动对各国产生的影响
（1）新艺术运动在英国
（2）新艺术运动在西班牙 （3）新艺术运动在苏格兰 （4）新艺术运动在德国 （5）新艺术运动在奥地利
一、野兽派 以歌颂纯色、强调色彩表现力为基础 以法国的亨利· 马蒂斯为代表
《红色中的和谐》，马蒂斯作
二、立体主义
重视直线，忽视曲线，运用基 本形体开始几何学上的构图 奠基人是西班牙的毕加索
1907年 毕加索《亚维农的少女》
三、未来主义
“动就是美”，反对任何传统的艺术形式 . 自由文字风格的形成也是其主要的特点. 贾科莫· 巴拉是未来主义的重要人物。
1814年发明和生产的第一台 蒸汽滚筒印刷机
19世纪90年代出现的键盘排字机， 是标准的字体编排机械
第二节 摄影技术的发明和在平面设计中的运用
１、摄影技术的发明
（１）尼埃普斯——世界上第一副永久性照片的成功拍摄者 （２）达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人 （３）塔尔波特——由负像到正像，现代摄影法的奠基人
主导的生产模式。
（1）主要设计师及其设计风格
理论指导:约翰· 拉斯金
运动的主要成员:威廉· 莫里斯、察尔斯· 马金托什等
拉斯金
威廉•莫里斯
（2）各国“工艺美术”运动在平面设计上的表现
① 英国
“世纪行会”的平面设计
② 欧洲其他国家 ③ 美国
④日本
“浮士绘”
（3）“工艺美术”运动的影响
格里那维具有典型的的 儿童读物风格的字体设计