卒姆托-奥地利伯瑞根兹美术馆
大师解读-彼得卒姆托
南加州建筑学院洛杉矶分校任教 慕尼黑工业大学任教 杜兰大学任教 起任门德里西奥建筑学院教授 哈佛设计研究生院任教
2009 荣获普利兹克建筑奖
培养他对手工家具制作的兴趣与设计天赋
对于细节的追求 精细和技巧 初次接触到建筑设计
受到极简主义雕塑家和导师希比尔• 莫霍利- 纳吉影 响
加深对民间传统建筑结构、材料、施工技术的了 解 位于哈尔登施泰因的阿尔卑斯山村，远离尘世
2021/8/3
LOCATION: 苏木维特格 · 格劳宾登州 · 瑞士
2021/8/3
31
MATERIAL: 木材：落叶松板
2021/8/3
32
平面形式：双纽线、拉丁十字、小船的概念
2021/8/3
33
SPACE: 单一的内部空间
2021/8/3
34
SPACE: 单一的内部空间
2021/8/3
阳光
“阳光，天光，从外层空间抵达地球表面，它显赫、强烈而直接。它是全一的光。”
历史·地域·环境
“我满怀热情，希望能设计这样的建筑：最终，建筑自然地发展成为它们所在位置的形式和历史的一部分。”
文化
“我深信：一座好的建筑一定能吸纳人们生活的痕迹，从而呈现出特定的丰富性。”
“对建筑、空间、色彩、感官等影像进行关联的、大胆的、自由的、规矩的、 系统的思考——我认为这就是对设计最恰当的定义。”
培养他对手工家具制作的兴趣与设计天赋 对于细节的追求 精细和技巧
生平简介
1943 1958 1963
出生于瑞士巴塞尔，父亲是一名橱柜工匠 在木匠作坊当学徒 在巴塞尔工艺美术学校学习艺术初级课程和家具设计
1966 作为交换生在普瑞特艺术学院 学习工业设计和建筑设计
建筑师介绍—卒姆托
卒姆托——创造灵魂的空间“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
”王维的诗处处透露出高远、清幽的禅意。
在阿尔卑斯山的山脉里，竟然有也这样的一个建筑师，他笃信严谨、细致、周详、认真；他追求宁静、淡泊、含蓄、和谐；他思考空间、存在、感知、真实。
他的作品来自现实，却超脱世俗；形体简练，却含义隽永；地处偏远，却震撼人心。
参观者千里迢迢，只为亲眼一见，跋山涉水，只求当面膜拜。
鸾翔凤集、钟灵毓秀，瑞士的沃土培养了一批批杰出的建筑师：勒·柯布西耶、马里奥·博塔、赫尔佐格、德梅隆，当然，少不了他，彼得·卒姆托。
卒姆托的建筑独特、精细，他无时无刻不关注着一切：事物、人群、空气、光线、材料、纹理、空间……。
他的细致与他早年的经历密不可分。
卒姆托的父亲是一个出色的木匠，从小就教导卒姆托：人可以做任何东西，而制作的首要原则便是做一件别人从未做过的物体。
卒姆托虽然没有继承祖传的橱柜制作技术，但却对家中手工家具的制作技术表现出浓厚的热情与超常的设计天赋，他曾这样描述自己纸做的第一件家具：“在我十八岁那年，我独自创作了我的第一件家具，……，我选择色泽较浅的岑树木做我的床和食柜，通过在前部与后部同样的木材以及同样细致的工作，我让它从各个角度看起来都不错，……我很少加工三条边交汇的地方，我的食橱门尽可能精确地安装在前部的框架上，使它在关闭时几乎呈密封状态，带一点气味的摩擦阻力和几乎听不佳的由于气体泄漏产生的声音。
”看得出来，精细制作的过程让卒姆托身心舒爽，倍感满足。
以至于现在，他每栋不大的建筑都需要数百张精致的细部图之加以说明。
此外，我相信卒姆托从他的木匠生涯中一定受益匪浅，除了细致，他还学到了对材料的理解和不畏困难的心态。
卒姆托重视建筑与场所的联系，尊重历史和环境，这一点又可以从他的个人经历中得到解释。
卒姆托大部分建筑知识是在瑞士东部偏远的格劳宾登州学到的。
他一开始在当地的历史保护委员会担任建筑师，接着担任一个住宅发展机构的测量员。
布雷根兹美术馆
文章来自：专筑网 转贴请注明出处布雷根兹美术馆
设计师：彼得·佐姆Peter Zumthor
所在国家：奥地利
所在地区：布雷根兹
1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲建筑师密斯。
凡。
德。
罗奖。
该美术馆坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。
从外面看，建筑就像一盏明亮的灯。
随着一天之内天空光线和湖面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表反射着不同的光影和色彩。
建筑的主体是一个方形玻璃盒子，共六层（地下二层，地上四层）。
最上的三层为三个混凝土盒，垂直方向相互脱开，由三道承重墙支撑。
每个混凝土盒的顶面敞开且封以半透明的玻璃天花。
整个建筑的外表面铺满经过精心加工的大片玻璃板，看起来像是带有褶皱的羽毛或是一种鳞状的结构。
建筑没有明显基座，而是直接立在地上。
所有的玻璃板都采用相同尺寸，既不打孔又不划分，仅仅用大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在钢框架上。
玻璃的侧边缘暴露在外，玻璃与玻璃之间隔着一定的缝隙。
整个外框结构独立于内部的混凝土盒子，就像单独一层皮肤，并使内外的空气可以相互流通。
各层楼板和楼梯都经过打磨，墙体和天花泛着柔和的光。
在正视使用功能的前提下，建筑设计的考虑因素被精简为静态的基本要素、建筑的用途以及达到该用途的方法等几方面，建筑的构造、材料和视觉形象构成了一个整体。
文章来自：专筑网 转贴请注明出处
文章来自：专筑网 转贴请注明出处。
建筑师：彼得·卒姆托人物简介
• 通过创新的设计手法，将建筑与自然环境完美融合
• 这种建筑思想贯穿于他的所有作品中，成为其鲜明的个人特色
卒姆托的建筑思想注重光与影的运用
• 认为光和影是建筑中最重要的元素之一，能够营造出独特的氛围
• 通过巧妙的设计，将光和影融入建筑中，使作品具有很高的艺术价值
• 作品风格独特，既有现代感又不失传统韵味
卒姆托的建筑风格具有强烈的个性化特点
• 每部作品都充满了创意和想象力，具有很高的艺术价值
• 独特的建筑形式和设计理念使卒姆托成为当代建筑界的代表人物之一
• 作品风格多样，既有大型公共建筑，也有小型住宅项目
彼得·卒姆托的建筑设计与设计理念
卒姆托的建筑设计理念强调结构与空间的统一
• 这些作品展示了卒姆托独特的建筑风格和设计理念
1990年代以后作品逐渐成熟，赢得了更多的国际声誉
• 1992年设计了奥地利林茨的国家剧院
• 1996年完成了日本东京的新国家美术馆
• 这些作品进一步巩固了卒姆托在国际建筑界的地位
彼得·卒姆托的重要建筑作品与荣誉
1992年设计的德国柏林的德国国家博物馆新馆
• 采用地方材料和传统建筑技术，强调建筑的文化背景
• 作品风格独特，既有现代感又不失传统韵味
彼得·卒姆托的建筑事务所在国际建筑界的地位与影响
彼得·卒姆托建筑事务所在国际建筑界享有盛誉
• 事务所的设计作品赢得了众多的国际建筑奖项和荣誉
• 事务所的设计理念和实践为国际建筑界提供了新的思考方向
• 事务所成为当代建筑发展的重要代表之一
彼得·卒姆托建筑事务所的设计实践充满了创意和想象力
• 每部作品都充满了创意和想象力，具有很高的艺术价值
卒姆托——节点逻辑
（图片引自网 络）
光线从密封细处渗入，光线昏暗，在大厅里甚至无法辨认出屋顶，墙上都是一片细密的光点，形成游走在大厅里 的光点。每一线光，就像是由天上直接射入的灵光。沿着架在遗址上的木桥小道行走的人，承受着这种可以把精 神带往更纯净平和的气氛，一时之间，历史的瞬间，变成了永恒。光就成了博物馆的生命。
（图片引自网
木材节点设计
2000年世博会瑞士展览馆——“共鸣箱”，这个由3 万根松木有序叠放组成的“瑞士共鸣箱”，使
人们对材料与建筑本体的观念产生了前所未有的奇特感观。游客可以从任何角度不受限制地进入其中，感触木材 的肌理，嗅闻木料的清香，倾听瑞士传统乐器演奏的音乐，感知自然的阳光、雨滴、清风以及丰富的自然光线变 化，来体验这个北欧国度所特有的民族风情。 （图片引自网
为了使每组玻璃板能在相同的水平和垂直线上安装每块玻璃板的右边在水平方向上往内倾斜一个微小角度大约2同时玻璃板的上边在垂直方向上往内倾斜一个微小角度大约1节点分析确保组装完后的玻璃鳞墙成为横平竖直的墙体这个原则就是玻璃片的左下边总是夹在外夹口1内右下边总是夹在内夹口2内玻璃片的左上边总是夹在外夹口3内右上边总是夹在内夹
（图片引自知
工法特征:砖砌筑的诗意
材料的编织 该建筑结构方式为钢骨架外包双层砖墙，钢骨架作为主要承重结构。砖墙主要作为建筑的围护与装饰体系建 筑砖砌工艺为横砖平砌，其中对建筑工艺表现影响最大的砌筑工法有两种，一种是在新建墙体与原有残垣断 壁的交界处，另一种是镂空双层墙体的砌筑方式。新建墙体与原有残垣断壁的交界处采用“形式相似”方法 进行“织补”式砌筑。二块新砖的厚度对应一块原有墙体的石材，接缝处用灰浆抹平。新老墙体通过材料模 数自然过渡，既保留了原有建筑的材料特征，又在外观形式上有着鲜明的区别。
浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品
现代建筑思潮·课程论文·2014年10月浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品摘要：彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师之一。
他的作品以对材料的精选和高质量的手工艺处理，以及规则的几何形体而闻名。
本文试图对卒母的几件作品，从形体、功能、材料、空间和场所等方面，对其超乎寻常的空间设计和独特的表现方法进行了分析，以期唤起人们对建筑本质的思考。
关键词：卒母托；空间；形体；材料；光1引言在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，仍能偏居于阿尔卑斯山脉，以一种近乎中世纪的步调，一种仍然与土地、大自然发生关系的步调盖着自己的“小”房子，证明着另外一种价值的存在。
而在他的作品里，能明显感受到那种缺失已久的永恒价值。
面对国内如此浮躁的一个建筑时代，彼得·卒姆托的思想具有相当的借鉴意义，他能让我们重新审视自己，找回我们失去的永恒价值。
2卒母托生平介绍1943 年4月26日，Peter Zumthor （图1）出生于瑞士巴塞尔，他的父亲是一位专门制作家具的木匠，1958年，卒母托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为卒母托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，卒母托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来；1963年，卒母托二十岁時进入了巴塞尔艺术工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。
彼得。
卒母托的作品尺度都不大，但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑，反应出不同的感受。
每一個作品都反应出人对于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。
24 岁的卒姆托回到瑞士在当地历史保护委员会任建筑师，卒姆托于1979年在瑞士的格劳宾登一个偏僻小镇开办了自己的事务所。
在开办事务所的20年中，卒姆托的作品数量并不多。
大师解读-彼得卒姆托
34
SPACE:
单一的内部空间
2016/7/1
35
SPACE:
单一的内部空间
2016/7/1
36
SPACE:
单一的内部空间
2016/7/1
37
LIGHT:
高侧窗的静谧光线
2016/7/1
38
LIGHT:
高侧窗的静谧光线
2016/7/1
39
LIGHT:
高侧窗的静谧光线
2016/7/1
40
Form :
生平简介
1943 出生于瑞士巴塞尔，父亲是一名橱柜工匠
培养他对手工家具制作的兴趣与设计天赋 对于细节的追求 精细和技巧 初次接触到建筑设计 受到极简主义雕塑家和导师希比尔• 莫霍利 - 纳吉影响 加深对民间传统建筑结构、材料、施工 技术的了解 位于哈尔登施泰因的阿尔卑斯山村，远 离尘世
1958
1963 1966 1968 1979 1988 1989 1992 1997 1999 2009
2016/7/1
2016/7/1
一层平面
2016/7/1
消防疏散口
主入口
2016/7/1
一层平面
承重结构
2016/7/1
二、三层平面
2016/7/1
Servant space
2016/7/1
Servant space
Served space
2016/7/1
剖面
2016/7/1
2016/7/1
——普利兹克9人委员会评语节选
生平简介
1943 1958 1963 1966 1968 1979 出生于瑞士巴塞尔，父亲是一名橱柜工匠 在木匠作坊当学徒 在巴塞尔工艺美术学校学习艺术初级课程和家具设计 作为交换生在普瑞特艺术学院 学习工业设计和建筑设计 在瑞士格劳宾登历史遗址保护部门担任维修建筑师 建立个人事务所
卒姆托
浴场底层平面图
浴场底层平面图
结构单体剖面图
平面草图
屋顶的隔断区域
“我还是从一本书中复印了一张位于布达佩斯、 土耳其人占领时期的卢达什（Rudas）浴室的彩照，并钉 在我的墙上。光线从小穹隆上敞向星空的开口处泻下， 照亮了一间对于洗浴来说并不算完美的房间：在一些石 头槽子里盛满了水，上面飘着热气，在昏暗中，天光闪 烁，整体是一种安静放松的氛围。而旁边的房间们都隐 退到了阴影里；我们似乎可以听到了不同的水声，听到 房间的回音。这里，存在着某种宁静、原初、沉思的东 西，彻底地令人陶醉。这是一种东方浴室的生活。我们 才开始去学习和理解”
彼得·卒姆托(Peter Zumthor) 1943 出生于瑞士巴塞尔
1958 亲 技术
1963 学
跟随家具工匠的父 学习家具工匠
在巴塞尔艺术工商 校 学习成为设
Peter Zumtho设计系 做短期 学生 1968 在瑞士格劳宾登洲 建 筑部门的纪念 建筑维
阳光照射到的墙面
单面片麻岩
外墙面与地面
两面片麻岩
天花板
墙 面
地 面
片麻岩与混凝土的浇筑
谢 谢！
“通过我的工作，我塑造着真实，塑造着空间中的氛围，塑造着那些点燃我们 知觉的东西。”
布里根兹美术馆
瓦尔斯温泉浴场
美术馆玻璃幕墙外立面
布里根兹美术馆草图
小礼拜堂The field chapel
小礼拜堂平面图
小礼拜堂外部照片
卒姆托工作室木墙立面图
卒姆托工作室木墙照片
克隆艺术博物馆
瓦尔斯温泉浴场
我基本上对作一门职业的纸上建筑毫无兴趣。 我之所以这么说，是因为好多建筑师对真实的建筑物不 感兴趣；他们只对建筑理论或者建筑的某些方面感兴趣 。 我关注物质，关注事物是如何被组织在一起的 ，不是单纯的事物形象，而是事物存在的方式。我对建 筑物本身感兴趣，我关注的是您怎么看待建筑、感受建 筑，以及建筑作为一种身体是怎样被建造起来的” 。 （Zumthor 1997在1997年贝尔拉赫学院的访谈）
推荐大师作品分析——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆
彼得·卒姆托的介入是既敏感又 具决定性的。这个玻璃塔将城市内敛 的天际线进行聚焦。通过这样的强调， 首先让其有意识的像今天这样呈现出 来。同时，与Kornmarktstrasse大街 垂直设置的管理服务用房创造了一个 更深层次的广场，它不仅强化了两个 新建建筑之间的联系，并且也继续了 与街道空间的对话，完成了结构上的 整体性。
数层高的立面是一个协调内部的独 立墙体结构，它起着多重作用：反映外 界天气的变化，调节室内光线及对室内 空间的保温隔热。现浇混凝土的诸多性 能如复杂形体的成形，整合各种技术装 置(如空调、电线等)及呈现雕塑化的外 观，在这里都得到了充分的挖掘。根据 力学原理简化到实质，材料与视觉上的 形式成为一个整体。建筑就是我们所看 见和触摸的样子，如同我们感觉到它能 呼吸我们的脚步声：一个现浇混凝土的， 石头般的身体。地板和楼梯都被磨光， 墙体天花板微微的闪烁着。
空间与材料的表面都显得温和而又精细。厚重的画板通过
钻孔与插入插销悬挂在混凝土墙体上，展览结束之后再将之 修复一新。管理人员常常对他们隐藏墙体印记的工作感到极 为满意。但我想，或许卒姆托会更喜欢将过去展览的痕迹暴 露出来，因为他相Байду номын сангаас“一个好的建筑应该有留下人类生活痕 迹进而具有某种特殊财富的能力⋯⋯然后我想到材料上锈迹斑 驳，想到表面数不清的划痕，想到暗淡易脱落的清漆，想到 由岁月磨光的边角””。
推荐大师作品分析
——彼得·卒姆托 布雷根茨美术馆
“我在一个雨天首次拜访了康斯坦丁湖畔。我所见印象 最为深刻的不是这个城镇本身而是沿山路而下时光所产生 的奇妙变化。这便让我有了想要创造一个能够将湖畔边笼 罩在湖面上并让光线清晰可见的薄雾吸纳进建筑的想法。 这作为设计的灵魂一直延续下来。”
建筑师---彼得 卒姆托
彼得·卒姆托•1943年出生于瑞士巴塞尔•1958年开始在一家木匠作坊当学徒•1963年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的初级课程，随后是家具设计•1966年在纽约普拉特学校作为访问学生学习建筑和设计•1968年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会担任建筑师•1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。
•先后被聘为苏黎士学讲师，美国南加州建大筑学院，德国慕尼黑理工大学，哈佛大学设计研究生院访问教授，1992年成为柏林艺术学院院士•1996年获恩利希.雪林建筑奖;•1998年获嘉士伯建筑奖•1999年获欧洲建筑密斯·凡·德罗奖。
•2009年获普利策奖彼得・卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
木匠的生活背景对卒姆托的设计有很大的影响。
在开设他自己的工作室之前，他是一个保护历史古迹的自然资源保护主义者建筑师，后来他设计的建筑也对对建筑材料和建筑细节处理密切关注。
我们必须不断地问自己，某种材质应在某一特定建筑环境中有什么含义。
要用无数的细节，用各种各样的功能与形式，材质和尺度去生成一个整体，这是建筑常常要面对的挑战。
建筑师必须为边缘接缝，为表面横截面和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。
这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。
由细节确立形式韵律，确立建筑中细微的分割比例。
---《思考建筑》依照材料的不同种类和重量，各种材料间有一种相近性临界点。
在一座建筑中可以作不同材料的组合，而可以肯定的是，你会发现有些材料相差太远，以至于不能起反应，另一方面，有些材料放在一起太接近，因而毁掉这些材料。
这意味着，在一座建筑里把东西组合为一体，是需要做很多工作的。
---《建筑氛围》卒姆托是极少主义建筑师。
极少主义建筑，也被称为极简主义建筑是探索建筑本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征的建筑作品。
卒姆托等极少主义建筑师的作品则揭示了建筑学科一个新的发展方向，那就是回归到建筑的本体，追溯材料和建造。
布雷根茨美术馆分析
a
8
主体建筑地上四层均为展 览空间，地下两层包含 仓库和卫生间。
展览
设备 库房
a
9
交通分析
美术馆有三个主要的竖直交通空 间，人员、货物分别从不同的 交通空间进入各层展厅。
参观者从位于南立面上的主入口 进入美术馆后，便可以看到向 地下的主楼梯在入口的右侧。 绕过楼梯间向东走，在隔墙的 尽头有一扇小门，可通往楼上。 小门的对面就是人流电梯。绕 过电梯向北走，在隔墙的尽头 也有一扇门，里面是消防用电 梯间，紧急时人们可以从位于 北立面的紧急出口逃生。
布雷根茨美术馆分析
——公共建筑设计原理案例分析 土建三班储淩焰
a
1
布雷根茨美术馆简介
1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷 根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲 建筑师密斯•凡•德•罗奖。该美术馆坐落在布雷根茨康 斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间 主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。从外面看， 建筑就像一盏明亮的灯。随着一天之内天空光线和湖 面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表
a
3
美术馆
城市主干 道
场地分析
1：美术馆位于市中心Kornmarket 剧场相邻。
2：区别于老城镇的小建筑，它和 Kornmarket剧场在老城镇和康斯坦茨湖 之间形成了一个新的广场。广场的设计 基于不同建筑尺度之间的对照，老城镇 轮廓线结构的细微差别，建筑之间的舒 缓节奏和康斯坦茨湖的自由广阔的空间， 带给通往美术馆的人们一个全新的空间 的体验。
a
17
建筑细部
建筑的表皮有两层立面组成。 外层的玻璃立面是有全部 同样大小的玻璃拼成的， 都成一定的角度组合而成， 并没有封闭，风雨都可以 进去。看起来仿佛一层层 的鳞片，让建筑可以呼吸。 这种可
卒姆托
简洁、无过多划分的展厅
作品分析
我认为现代建筑必须反映 出所附带的任务和自身本质。 建筑不是一辆车或者一个象征， 能将其本质显著的表现出来。 在社会中，建筑以自己的语言 抵制浪费，赞美精简。 我认为，建筑语言的根本 问题不在于具体的风格。每个 建筑均是在特定的社会条件下 因特殊的用途而建立，我的建 筑试图回答这一从简单事实中 涌现出来的问题，并且通过尽 可能精确的方式表达出来。
前厅
右
庭院
考古遗迹大厅
作品分析
遗迹大厅800平方米，已经有2000多年 历史，对本地的文化影响深厚。
光和影为博物馆展厅提供了美妙的 空间感受，宗教的、世俗的艺术品也被 赋予精致的仪式化的展示空间。
作品分析
戈特弗里德•博姆设计的八角形小礼拜堂像圣物一般被供 奉着，小礼拜堂被包围在建筑内部。博物馆外大街上有单独的 入口可以进入礼拜堂。从木制道路经过小礼拜堂到达原来的圣 器室。圣器室现在也一样对外开放。
作品分析
喧闹的街道
冥想的展览空间
建筑帮助游客进入欣赏艺术的状态
作品分析
材质
空间
作品分析
透光的砖墙
空间、光，创造出美妙的光影
内部 魅力
作品分析
与布雷根茨美术馆对比
简单立方体
材料质感
窄、光线昏暗的楼梯
作品分析
细部比较
竖向视觉
镂空墙体、随时间变幻的奇妙光线
布鲁德·克劳斯场礼拜堂
彼得·卒姆托
“设计感性的、与生活息 息相关的建筑，必须突破传 统和建造的方式的枷锁来思 考。”
彼得·卒姆托
作品分析
在布鲁德·克劳斯场礼拜堂 中，最有趣的就是建造的方法。 在其建造过程中，首先由112根树 干支成一个窝棚，之后在窝棚上 浇筑混凝土，最后把窝棚烧掉， 留下一个熏黑的、烧焦的、挖空 的墙体。 相信支棚和浇筑的过程都是 非常常见的过程，但卒姆托对材 料，对构造、材料的认识使其创 新性的进行了最后一步的做法， 使教堂的空间感受，内部风格有 了特别的感受。也使得教堂内外 有个一个鲜明的对比，即洁净与 焦黑，这其实就是一个容易被我 们忽视的创新做法。
皮特·卒姆托的“炼金术”——场所精神的再塑
皮特·卒姆托的“炼金术”——场所精神的再塑摘要：卒姆托通常被认为是建筑师中建筑现象学的代表，本文尝试从建筑现象学的角度，通过建筑场所、建筑材料以及建筑目的三个方面，结合实际案例分析皮特·卒姆托建筑中“场所精神”的营造手法。
关键词：建筑现象学场所材料场所精神1 现象学相关概念及其发展现象学以“现象”为主体，强调人对现象的体验以及事物如何在体验中向我们呈现现象及其本质。
二十世纪初，德国哲学家埃德蒙德·胡塞尔创立现象学，用以摆脱欧洲科学和文明的困境，从根本上解决居住、场所和环境的危机。
他的现象学方法是一种考察、描述和理解现象的方法。
德国哲学家马丁·海德格尔在胡塞尔的基础上拓展了“回归事物本身”的现象学理论，但与胡塞尔不同的是海德格尔通过“在世存有”来认识事物本身，而不是通过意识理解事物。
从总体上看，“现象学主要研究人的意识与事物的关系，它关注意识、动机、意义、存在等观念。
”1建筑界对现象学的关注主要由海德格尔的“筑、居、思”文章发展而来，其文章剖析了建造、居住和思考的关系。
而挪威哲学家诺伯舒慈真正将现象学与建筑学相结合，提出建筑现象学。
建筑现象学提供了一种观察、体验建筑的方法，抛开建筑的附加意义和思想，从本质入手，思考场所以及场所精神。
2 “场所”及“场所精神”的定义所谓场所就是事件发生的地方，场所分为自然场所和人为场所，场所的内容包括空间和氛围，其中“空间”指的是具体的空间结构如节点、路径、边界和地区等，而氛围由除空间以外的事物的集合，包括材料组织、造型组织等构成，每个场所都具有独特的氛围。
诺伯舒慈认为人存在的立足点由“方向感”和“认同感”来获得，而这两种精神的集中体现则是场所精神。
“场所精神的行程是利用建筑物给场所的特质，并使这些特质和人产生亲密的关系”2场所精神也会随着时间而发展，并且“其发展过程中保存生活的真实性。
”场所精神需要通过具体的营建和构造产生，营建主要指建筑材料、建造过程、空间布局和空间氛围等，而构造包括具体的搭建结构、尺度、层次、节点等。
布雷根茨美术馆,布雷根茨,奥地利
布雷根茨美术馆,布雷根茨,奥地利
佚名
【期刊名称】《世界建筑》
【年(卷),期】2005(000)001
【总页数】8页(P72-79)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.第70届奥地利布雷根茨艺术节《图兰朵》探访 [J], 杨志刚
2.平凡升华的非凡——彼得•卒姆托与布雷根茨美术馆 [J], 高艳莉;张磊
3.寄宿高中改建,布雷根茨,奥地利 [J], 赫尔曼·考夫曼
4.半透明表皮的真实与虚伪——以奥地利布雷根茨艺术馆表皮构造设计为例 [J], 杜庆
5.没有光的灯塔——室内歌剧《到灯塔去》在奥地利布雷根茨世界首演 [J], 董雪;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
卒姆托的建筑案例
卒姆托的建筑案例
那我得给你说说卒姆托的瓦尔斯温泉浴场这个超酷的建筑案例。
你想啊，在那片天地之间，卒姆托就像个魔术师一样，把这个浴场变得超级独特。
这个浴场可不是那种普普通通的建筑哦。
它用当地的石材，就像和大自然借材料一样，特别有那种原汁原味的感觉。
从外面看，它就像是从地里长出来的一样，和周围的环境融合得恰到好处。
没有那种特别突兀的感觉，就像是一个本来就在那儿的大家伙。
走进浴场里面呢，那空间的感觉绝了。
光线从各种巧妙的地方透进来，就像在跟你玩捉迷藏。
石材的纹理在光线下特别有质感，你摸着那些墙壁，就感觉像是在和大自然握手呢。
泡在温泉里，周围的一切都让你感觉特别宁静，仿佛整个世界就只剩下你和这个神奇的建筑，那些水在石材之间流淌，就像是在演奏一场无声的音乐。
还有他的布雷根茨美术馆，那也是个厉害的家伙。
外观看起来简洁又神秘，像个巨大的魔盒。
白色的外立面在不同的光线下有着不同的表情，有时候看起来特别明亮圣洁，有时候又有点冷峻。
走进美术馆内部，空间宽敞又舒适，每一个展览区域的设计都像是为艺术品量身定制的小窝。
光线被控制得特别巧妙，既能完美地展示艺术品，又不会过于刺眼。
在这里看展览，就感觉自己像是在一个艺术的宇宙里遨游，周围的建筑空间和艺术品相互呼应，那感觉就像是卒姆托在对你说：“欢迎来到我的艺术小世界。
”。
卒姆托
卒姆托——塑造真实
环艺1201 周子卜 环艺1202 张心怡
一、简介
1943 年出生亍瑞士巴塞尔 1958 年开始在一家木匠作坊当学徒 1963 年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的初 级课程，随后是家具设计 1966 年在纽约普拉特学校作为访问学生学习
建筑和设计
1968 年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会担 任建筑师 1979 年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因
开办事务所
先后被聘为苏黎士学讲师，美国南加州建大筑 学院，德国慕尼黑理工大学，哈佛大学设计研 究生院访问教授，1992年成为柏林艺术学院
院士
1996 年获恩利希雪林建筑奖 1998年获嘉士伯建筑奖 1999年获欧洲建筑斯·凡·德奖 2009年获普利策奖
二、大师作品
罗马考古挖掘防护展示馆
圣本尼迪兊特教堂 老人之家 瓦尔斯温泉浴场（2009年普利兹兊奖获得者） 布雷根茨美术馆 瑞士馆 柏林“恐怖地带”文档中心 科伦巴艺术博物馆 圣兊劳斯兄弟田野教堂 沙伊特魏勒农场
“建筑有其自己的所在，它不生活有特殊的物理关系，我丌认为它首先得是 信息戒者符号，而是将迚入和围绕着它的生活的一个信封和背景，脚步走在 地斱上的韵律、与心工作和安静睡觉的一个敏感的容量也丌是很多，也没有让人震惊的建筑形象
，但仔细观察，就会真切的感受到建筑的真实和魅力，就会发现每个作品对 环境、材料、构造、空间、光线等各斱面都有独到的思考，每个建筑都想精 致、优雅的容器一样散发出圣洁而宁静的光。
环境不形体 空间不光线 表皮不材料
由亍 Peter Zumthor 是这样一位“隐士”，生活工作多数时候在瑞士山村， 很少不媒体接触，也没有网站之类，而他所作的也同大众所面对建筑界相距 较进，没有声张自己的理论，丌会因为釐钱、大小、影响力之类来选择项目， 所以我们很难看到他自己的一些论述戒者观点，仅有的是几次演讲。
奥地利美术馆
• 奥地利布雷根茨美术馆
• • • • • 建筑设计： 彼得· 卒姆托 Peter Zumthor 简称：KUB 主要建筑师： 彼得· 卒姆托 设计团队： 彼得· 卒姆托工作室 地址： 奥地利布雷根茨小城的康斯坦茨湖 畔南岸
•
• •
完工时间：1997
主楼建筑面积：33,400平方米 外墙玻璃：712块，1.72×2.93m/块
白天外景
外部夜景
建筑内部
•
混凝土墙体能够根据展览馆的需要，独立地 调节出恰当的温度，一套能根据需要加热或 者冷却的水管系统（水源来自于深层的地下 水）和一套室内空气清洁系统设置在墙体和 天花板中，裸露混凝土块的吸收及储存能力 用来保持室内气温的平稳，从而避免采用常 规的带有巨大管径的空气调节系统（它们会 让室内气候变的过分干燥或潮湿）。
彼得.卒姆托建筑案例简析
建 筑 材 料
2021/3/11
11
□ 作品分析： Vals温泉浴场
设计者将vals主体划分为两部分
主
体
划
பைடு நூலகம்内部
外部
分
2021/3/11
12
□ 作品分析： Vals温泉浴场
构思草图——简单体块的组合
2021/3/11
设 计 草 稿
13
朴素中的丰富
6
□ 作品分析： Vals温泉浴场
2021/3/11
周 边 环 境
浴场像附近 村庄的石头 平台一样嵌 入山体。 室外区域被 安置在一个 半围合的平 台上，人们 在这里可以 眺望山谷对 岸的景观
7
□ 作品分析： Vals温泉浴场
建 筑 外 观
2021/3/11
建筑整体呈现简约规整的立方状，即“方盒子”。
他的建筑特点： 1.他的作品并非耸立在各大都市、举世瞩目的大型建筑物之上，而是跑到人迹罕至的偏远地区， 例如阿尔卑斯山区，发挥他的才华。 2.他设计出来的作品，大多数是娇小玲珑，极少庞然大物。 3.不受时间和文化的界限影响。 4.2建02筑1/形3/1体1简单，其建筑的精髓只有在空间中通过体验材质、光线、细节才能体会。 4 5. 尊重建筑的周遭环境。
彼得·卒姆托 Peter Zumthor
2021/3/11
1
“通过工作，我塑造着真实，塑造着空间中的环境氛围， 塑造着那些点燃我们知觉的东西。”
— Peter Zumthor,1943
2021/3/11
2
Peter Zumthor 的生平简介
2021/3/11
彼得·卒姆托(Peter
Zumthor )1943年4月生于 瑞士巴塞尔的建筑设计师， 早在80年代就为人熟知了。 到了90年代，他的作品更是 层出不穷，这些作品有着重 建永恒价值的独特视角，令 人刮目相看。比如瑞士丘尔 艺术博物馆（1990年）和老 房子（1993年），瑞士沙芬 托的古格伦宫（1994年）， 瑞士瓦尔斯热澡堂（1996 年），奥地利布雷根兹艺术 博物馆（1997年），等等。 2009年获得有建筑界诺贝尔
对布雷根兹美术馆的评价
对布雷根兹美术馆的评价
布雷根兹美术馆是一个充满现代感和创意的建筑，它位于奥地利布雷根兹市，是普利兹克建筑奖得主彼得·卒姆托的作品。
整个建筑外观简洁，线条流畅，与周围的环境相得益彰。
首先，从建筑外观方面来看，布雷根兹美术馆的现代化设计风格让人印象深刻。
建筑采用了大量的玻璃和钢材，让整个建筑看起来更加通透明亮，充满了现代感。
同时，建筑的设计充分考虑了周围环境的影响，采用了与环境相协调的颜色和材料，使得建筑与环境融为一体，非常和谐。
其次，从内部空间来看，布雷根兹美术馆的设计也非常独特。
内部空间线条简洁，布局合理，使得展示空间得到了最大程度的利用。
此外，美术馆还注重观众的参观体验，设置了多个休息区域和观景平台，让观众在欣赏艺术品的同时也能享受到舒适的环境。
最后，从艺术品的展示方面来看，布雷根兹美术馆也做得非常好。
美术馆的展品以现代艺术为主，涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
展品的布局非常合理，观众可以清晰地了解到每一件艺术品的主题和特点。
此外，美术馆还经常举办临时展览和特别活动，增加了观众的参与度和互动性。
总的来说，布雷根兹美术馆是一个非常优秀的现代艺术博物馆，它不仅拥有独特的建筑外观和内部空间设计，还注重观众的参观体验和艺术品的展示质量。
如果你对现代艺术和建筑设计感兴趣，不妨去
布雷根兹美术馆看一看。