外国美术史整理资料

一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。

描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。

气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。

3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。

被人们称之为“原始的维纳斯”。

二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。

它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。

三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。

3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。

建筑：多里亚式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，有一种紧张下稍微突起的效果，显示出承受压力使得坚韧挺拔、严峻的气氛。

柱头简单，由方形住冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。

伊奥尼亚式：柱式精巧细密、更深。

柱头带有涡形卷，檐壁有浮雕装饰带，整个感觉匀称轻快。

巴底农神庙：采用了希腊建筑中最经典的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30米的三级台基上。

它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，是希腊最基本的形式，它的柱子采用了维多利亚式。

4.古代罗马美术：科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5600多人。

凯旋门是古代罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横立在道路上。

君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门。

1.中世纪定义：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古代希腊罗马文化的传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的时代，故称“中世纪”。

2.罗马式美术：人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”。

3.罗马式教堂：是从巴西里卡式演变过来的，并开始用石头屋顶替代过去的木顶。

在封建割据的情况下，罗马式教堂也具有封建城堡的特点。

石墙很厚，窗户小，距离地面较高，教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。

4.哥特式美术：意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们世代之间的艺术称之为“哥特式”。

5.哥特式与罗马式建筑的比较：（1）首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构，罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力；（2）其次，在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃画；（3）圣德尼教堂的平面遵守了带有呈放射状分布的礼拜堂的后堂回廊式型制。

但这些礼拜堂不再向早先建筑那样成孤立的单元。

礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光前的结构所取代。

6.巴黎圣母院：这些教堂建于1163年，充分显示出圣德尼教堂的直接影响。

在平面的布局中，它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造出一种显著的哥特风格。

一、意大利文艺复兴时期的美术1.马萨乔：继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔，他的画中人物有鲜明时代特色，生气勃勃，富有自信心，在画面上人物互相关系密切，塑造群体人物方面有成就，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。

具体落实到绘画语言上，他努力使人人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围的以扩大，具有了辽阔的空间感。

马萨乔的艺术感成就标志着意大利文艺复兴市时期绘画的繁荣期的到来。

代表作《出乐园》。

2.波提切利：一生主要在佛罗伦萨度过，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由的抒发个性和世俗的感情，他的名作《维纳斯的诞生》和《春》充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人物主义和乐观精神，波提切利用动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个有一个幻觉。

3.达芬奇：出生于佛罗伦萨附近的一个叫芬奇的小镇，他的早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》等。

1482年来到米兰，在米兰期间的重要作品有《岩间圣母》和为圣玛丽娅修道院食堂所做的不朽之作《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》占满修道院食堂大厅的整个墙面，达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。

以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动的从她们的行动中表达出来。

在这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。

1503年回到佛罗伦萨完成《蒙娜丽莎》。

4.米开朗琪罗：1501—1504年，米开朗基罗为故乡创造了著名的《大卫》雕像，他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的青年。

这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。

1508—1512年之间，米开朗基罗创作了天顶画《创世纪》，表现出他在绘画上的独立性。

5.拉斐尔：他的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，，都得益于他所受的早期教育。

他为梵蒂冈宫所绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。

《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。

无论从内容还是从形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。

到罗马之前，他笔下的圣母是美丽的平民妇女形象，在她们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。

《西斯廷圣母》像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。

6.威尼斯画派（15-16世纪）：特点：作品多呈现出欢乐的情调。

画家们喜欢画女裸体，宗教观念薄弱。

圣母们经常被画成威尼斯贵妇的样子，色彩非常漂亮。

色调饱满，鲜艳明快。

另一方面，威尼斯艺术的发展还有去一定的特殊性。

首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。

其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被遏制，而画布上的油画得到发展。

7.贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。

即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。

然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。

代表作《有小树的圣母》。

8.乔尔乔纳：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》是一曲对美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人歌唱的内容。

《沉睡的维纳斯》，美丽的女神沉睡在梦中，她生命的活力已经融汇到自然之中。

这幅画在形体上、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。

特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。

二、德国文艺复兴时期美术1.丢勒：作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象，他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。

三、西班牙文艺复兴时期美术1.艺术奇才埃尔*格列柯：在他的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。

代表作《奥尔加斯伯爵的下葬》。

一、17、18世纪意大利美术1.三个流派：意大利学院派艺术巴洛克艺术卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

2.卡拉契：17世纪意大利学院派美术的代表，他的才能是多方面的，善于作大型壁画，也作祭坛画和架上画。

为罗马法尔内塞宫作天顶画。

《酒神巴库斯和阿里阿德涅》。

他的画具有一种崇高、庄严、典雅的特色。

他的这种古典风格对后来的普桑等人的风景画有着直接的影响。

3.卡拉瓦乔：在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。

他完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普遍人身上发觉美和智慧。

为什么卡拉瓦乔的画常常会引起争议呢？一是他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他这种怀疑与批判被一些人看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是“不合群的人”。

4.巴洛克美术的形成与发展：巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。

产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除了北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。

最早产生于意大利。

特点：（1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；（2）它是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；（3）它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；（4）它很关注作品的空间感和立体感；（5）它的综合性，强调艺术形式的综合手段。

5.贝尼尼：是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家，与卡拉瓦乔完全不同。