武汉大学西方建筑与歌剧艺术作业
36学时-建筑与音乐结业作业1
36学时-建筑与音乐结业作业一、建筑历史的特征（40分）宏观历史时期建筑风格音乐风格历史背景宗教思想哲学评述古希腊主要特点是：和谐、完美、崇高古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部及柱子的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式器乐演奏、戏剧和抒情诗等音乐形式都发展到很高的水平古希腊器乐演奏主要由弦乐和管乐两类乐器音乐理论贡献尤其突出文化，经济空前繁荣，，认为音乐具有教化作用，是教化人品性的重要手段。
建筑要体现美学原理：和谐、完美。
古希腊建筑与音乐作为西方建筑与音乐历史发展的源头，创造了古典音乐与建筑文化的辉煌，直接影响了欧洲乃至世界音乐的发展。
古罗马时期古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。
风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。
音量宏大的军乐成为古罗马音乐的特有传统。
音乐朝向实用化、娱乐化发展。
重视音乐的享乐功能古希腊被古罗马征服文化的中心转移到古罗马，但古罗多继承古希腊深受古希腊文化影响。
但更追求宏大，音乐被认为是高贵的象征古罗马在继承了古希腊音乐文化的基础上，又创造性地引领建筑音乐走向新的发展方向。
古代埃及金字塔、石窟陵水力管风琴法老信永崇拜太阳神深刻的文化印迹和浓厚的宗教意涵，反映了及独特的人文传统和奇异的精神理念拜占庭十字架横向与竖向德长度差异较小圣经赞美诗罗马帝国分裂基督教融合了东方阿波罗、伊斯兰的文化色彩，形自的拜占庭艺术哥特式建筑骨架券、飞挟壁摇滚音乐教堂的兴起天主教技术高超精致，且带有艺术性文艺复兴时期在宗教和世俗建筑重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，但又灵活变通，充分利用文艺复兴时期出现的科学技术。
重视人的主体化地位．而且在音乐中所体现出来的和谐与人的审美听觉建立起了密切的联系，世俗音乐兴盛。
建筑与歌剧结业作业
建筑与歌剧结业作业《茶花女》观后感《茶花女》是一部凄美的爱情故事，也是一部精彩的音乐剧。
先说说我自己的感受吧。
其实《茶花女》的剧情，对于我们现代人来说，已经再熟悉不过了，很多爱情故事都是这个老套路。
抛开爱情故事不说，我在这部歌剧里深刻地感受到了等级观念对人的摧残，其实这种等级观念时至今日仍然存在，像在《一起来看流星雨》里，慕容云海母亲对楚雨蕁的偏见，也反映了这一点。
所以我觉得现代人的观念需要转变，对于等级、身份、社会地位的歧视和偏见需要转变，做到人人平等。
关于这部剧对于学习的启示，我觉得那就是自己通过对专业歌手在用气和演唱技巧上的欣赏，进一步发觉了自己的不足和改进之处。
对于气息的掌握，和对歌曲内容的理解，是我们每个人都需要进一步改进的地方。
还有，拿这种歌剧和《一起来看流星雨》这种破泡沫剧类比实在是不应该，歌剧是一门艺术，很高深的学问。
而《一起来看流星雨》这种知识残害青少年的无厘头闹剧，毫无艺术可言！当代大学生应该多接触一下歌剧和京剧，这些很有利于提高我们的审美水平和文化修养。
流行文化毋庸置疑是符合大众口味的，但是经典文化之所以能保留下来就是因为他们有相当高的价值，所以我们要养成经常听的习惯《弄臣》《弄臣》,又名《利哥莱托》,完成于1851年，这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。
今年选了这门选修课，老师让我们欣赏了这部歌剧，我自己的看法如下：剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。
他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。
武汉大学建筑与歌剧结业作业
武汉大学建筑与歌剧结业作业建筑与歌剧结业作业学院测绘学院学号2011301610XXX 姓名XXX电话xxxxxxxxxxx上课时间星期（六）一、从时代地域建筑文化背景、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律、建筑与音乐关系等几方面分别谈谈你对下面歌剧的观后感和启示及建筑与歌剧的关系，并A4打印出来，最后一周交到课堂上。
1.茶花女（斯特拉塔斯、多明戈、马可内尔大都会歌剧院/列文版）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律每一部分6分）(1)建筑文化：19世纪，欧洲建筑已从古典主义过渡到浪漫主义，这种思潮强调个性,提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派古典主义艺术抗衡。
在建筑上往往表现为追求超凡脱俗的修道院趣味和丰富多彩的异国建筑情调。
《茶花女》的故事发生在19世纪中叶，当时浪漫主义正在迈向成熟阶段，出现了大量的哥特复兴建筑。
剧中就出现了此类高高指向天顶的建筑，仿佛那些建筑是在指引人们的灵魂升入天堂。
(2)歌剧情节第一幕，薇奥列塔家中，贵族聚会。
乡下富商之子阿尔弗雷多倾诉他在一年前就对她产生爱情，薇奥列塔不敢相信有人会真心爱她。
第二幕第一场，巴黎郊外，乡间别墅，薇奥列塔与阿尔弗雷多在这里同居。
阿尔弗雷多的父亲乔治·阿芒请求她离开自己的儿子。
阿尔弗雷多不明事情真相,误以为她是变心而重新去寻找剌激，追去巴黎。
第二场，巴黎弗洛拉家院中。
阿尔弗雷多误会了薇奥列塔，伤害了她。
第三幕，巴黎,薇奥列塔家中。
薇奥列塔病情加重，阿尔弗雷多进来，两人拥抱在一起。
阿尔弗雷多向薇奥列塔忏悔。
她要阿尔弗雷多带她去教堂,感谢主让他回来了。
薇奥列塔因兴奋过度而倒下，很快死去。
全剧讲述了两个人的爱情悲剧，感人至深。
这是个人的悲剧，更是那个等级森严的时代的悲剧。
(3)舞台设计：在巴黎贵族欢聚的场景，舞台非常奢华，把法国上流社会人们的生活表现地淋漓尽致。
巴黎郊外，则体现了田园风光，表现了美好的爱情，也和残酷的现实形成了极大的反差。
《第三十二节歌剧艺术》作业设计方案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《歌剧艺术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习，使学生能够：1. 了解歌剧的基本概念、特点和起源。
2. 初步认识不同国家、不同时期的歌剧风格及代表作品。
3. 培养学生对歌剧的兴趣和欣赏能力，提升其音乐素养。
二、作业内容本节课的作业内容将围绕以下几个方面展开：1. 自主学习：学生需在家中通过多媒体资源（如网络、图书等）收集关于歌剧的基本知识，包括歌剧的定义、发展历程以及不同流派和风格。
并准备一份简短的笔记，总结自己的学习成果。
2. 作品欣赏：学生需选择一部著名的歌剧片段（如《图兰朵》、《茶花女》等），认真聆听并观看该片段，体会其中音乐与戏剧的融合，以及歌唱与表演的技巧。
3. 创意表达：以“我心中的歌剧”为主题，创作一段不超过300字的短文，描述自己对歌剧的理解和感受，可以包括个人情感、文化思考或对某部歌剧的特别印象。
4. 小组合作：学生需与小组成员共同策划一次简单的歌剧片段表演，挑选适合的曲目片段、分配角色、准备简单的道具和布景方案。
三、作业要求1. 自主学习部分要求笔记内容清晰、条理，能准确反映所收集的歌剧知识。
2. 作品欣赏部分需有明确的欣赏记录，包括片段名称、欣赏时间、个人感受等。
3. 创意表达部分要求短文内容真实、情感真挚，能够体现对歌剧艺术的理解和思考。
4. 小组合作部分需确保每个成员都参与策划和准备，分工明确，并按时提交完整的表演方案。
四、作业评价教师将根据以下标准对学生作业进行评价：1. 自主学习的笔记内容是否完整、准确反映歌剧知识。
2. 作品欣赏记录是否详细，情感体验是否真实。
3. 创意表达短文是否符合要求，情感表达是否真挚。
4. 小组合作方案是否完整、分工是否明确，以及最终表演的准备情况。
五、作业反馈1. 教师将对每份作业进行详细评阅，给出评分和意见。
2. 对优秀作业进行展示，分享给全班同学，以资鼓励。
3. 对存在问题的作业给予指导性意见，帮助学生改进。
建筑与音乐结业作业
建筑与音乐结业作业——我爱的建筑与音乐古老而神秘的尼罗河水，千年不变地流经那一片神圣的古埃及的土地，年复一年的泛滥再安静，灌溉出了灿烂的古埃及文化。
而这其中，最让人称道的，莫过去雄伟且神秘的金字塔了。
充满智慧的现代人，你是否能够想像在大约公元前2700—2500年，在埃及开罗附近的吉萨高原有那样的一群人，他们完全没有起重机，也没有吊车或者其它的超重工具。
完全凭借着他们的双手把千斤重的石块砌成国王的陵墓，砌成后代心中的惊叹。
在古代埃及文中，金字塔是梯形分层的，因此又称作层级金字塔。
这是一种高大的角锥形建筑物，底座四方形，每个侧面是三角形，样子就像汉字中的“金”字，所以我们叫它“金字塔”。
我不曾有幸到埃及去参观真正的金字塔，只在深圳的世界之窗里看到了它们的模型。
但那给我心底的震撼也同样是久久不能挥去的。
记得当时是在一个天气十分炎热的下午，在偌大的世界之窗里走得晕头转向的我完全失去了方向。
突然地眼前就出现了一片黄沙，往前走便看到了一个高大的狮身人面兽矗立在前面。
继续前行，一不会儿便已置身于一群金字塔之中。
感觉仿佛穿越了几个世纪，来到了一个我向往了几世，但却对其毫不了解的地方。
头上的天空是那样的干净，而太阳却又是如此的火辣。
置身于一片金黄色的纯净的沙当中，仿佛有古老的穹音响在心里，一切都是那样的雄伟壮观，让我不禁感叹到自身的渺小。
走出金字塔，心里不再起伏不定，剩下的，只是平静，只是一种它留给我的纯粹的感觉。
在希腊神话中，美丽的月亮神、狞错女神阿尔忒弥斯是太阳神宙斯大林的妹妹。
在古希腊人们深深地景仰着阿尔忒弥斯女神，因此建成七大奇观之一的阿尔忒弥斯神殿。
之所以如此喜爱阿尔忒弥斯殿，不是因为它的铜、银、黄金及象牙浮雕装饰，而是因为它有高高的大理石圆柱。
最初建成的阿尔忒弥斯神殿的内部有两排、至少106根立柱，每根大约12至18米高。
圆圆的高高的柱子，排成一排排，衬托出了神庙的庄严肃穆，也增添了阿尔忒弥斯女神给人的威严之感。
建筑与歌剧结业作业
建筑与歌剧结业作业从时代地域建筑文化背景,歌剧情节,该版的舞台设计,演唱特点,音乐旋律等几方面,分别谈谈对下面歌剧的观后感和启示,及建筑与歌剧的关系一．《茶花女》1.时代地域建筑文化背景在大仲马奢侈豪华而又飘浮不定的生活影响下，小仲马最初“觉得用功和游戏都索然寡味”。
20岁时，他就结识了一些有夫之妇，过着纸醉金迷的生活。
另一方面，小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。
于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作素材。
《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。
是发生在小仲马身边的一个故事。
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。
学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。
学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
2.歌剧情节第一幕薇奥列塔家中,贵族聚会。
乡下富商之子阿尔弗雷多·阿芒唱〈祝酒歌〉，并倾诉他在一年前就对她产生爱情, 薇奥列塔不敢相信有人会真心爱她,。
在舞曲声中,阿尔弗雷多向她告别,薇奥列塔取下胸前的茶花送给他。
第二幕第一场巴黎郊外,乡间别墅,薇奥列塔与阿尔弗雷多在这里同居。
阿尔弗雷多从女仆口中得知,薇奥列塔为维持开支,已变卖了所有珠宝首饰。
阿尔弗雷多无比内疚,急忙赶去巴黎筹款。
36学时-建筑与音乐结业作业1
36学时-建筑与音乐结业作业古希腊建筑风格：希腊的建筑结合了拓扑的和直交的特征，使得城市总体上的直交系统获得了功能上的自由，具有多元化的空间倾向。
音乐风格：音乐具有伦理道德的性质，音乐可以影响人的性格、行为和思想，不同的调式会让人产生不同的情感反应；都认为音乐具有教化作用，进而肯定了音乐的社会作用。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词。
历史背景：希腊经历了一段黑暗时期，直到公元前800年,新的希腊文明才诞生。
当时的希腊城邦在地中海沿岸建立起自己的殖民地，成功地抵制了波斯人的入侵，并最终发展了璀璨的希腊文化。
评述：希腊是一个自由，理想的国度。
古罗马时期建筑风格：券拱技术；柱式的发展；大型建筑的出现。
音乐风格：在继承古希腊遗留下来的音乐传统的同时，又发展了一些音乐形式，主要表现在实用性与享乐性两方面。
由于征战的需要，军乐得到了发展。
历史背景：从公元前8世纪罗慕路斯建城开始,500年中,古罗马这个台伯河畔的蕞尔小国,用一支无坚不摧的军队东征西讨,最后形成了一个地跨欧、亚、非、三大洲的庞大帝国。
这不能不说是一个奇迹。
古罗马人在推翻王政之后,选择了共和政体,这可以算作最早的“民主体制”了。
即元老院、执政官、民众大会“三权分立”[2]。
执政官是最显贵的职务,定员两人,由民众大会选举产生,元老院批准后上任。
正是这种体制保证了古罗马内部各利益集团的和平共处,也为古罗马之后可能踏上大规模的对外扩张道路奠定了基础。
从公元前5世纪至3世纪中期,古罗马人在意大利半岛上进行了三次大规模的扩张,最后通过他林敦战争,完成了对整个意大利半岛的征服。
在接下来的一百多年里,通过三次布匿战争,古罗马取得了西部地中海霸权。
此后,古罗马利用外交手段和军事力量,在不到一个世纪的时间内就控制了东地中海地区,成为一个横跨欧亚非三洲的大国。
《第三十二节 歌剧艺术》作业设计方案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《歌剧艺术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生深入了解歌剧艺术的基本概念和特点，培养学生对歌剧的鉴赏能力，同时通过实践操作，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。
二、作业内容1. 观看一部经典歌剧视频，并撰写观后感。
要求学生对歌剧的剧情、音乐、表演等方面进行深入分析，字数不少于300字。
2. 分组选择一部歌剧片段，进行角色扮演和音乐表演。
要求小组内部合理分工，熟悉所选歌剧片段的音乐和剧情，制作表演PPT并进行现场展示。
3. 小组讨论歌剧艺术的未来发展趋势，撰写一份报告。
要求小组从歌剧的创新、传承、发展等方面进行思考，字数不少于500字。
三、作业要求1. 独立完成作业，不得抄袭。
2. 观看视频和进行表演时，注意尊重知识产权和版权。
3. 表演PPT要求内容清晰、简洁、有逻辑，现场展示时注意仪态、语言、音乐的协调。
4. 报告要求观点明确、论据充分、条理清晰，字迹工整。
5. 提交作业的时间和形式：作业应在规定时间内提交电子版文档，可采用QQ、微信或其他网络工具提交。
四、作业评价1. 评价标准：根据作业的完成质量，包括观后感的深度、表演的表现力和团队协作的默契程度等方面进行评价。
2. 分值：本次作业总分10分，观后感、表演和报告各占三分。
3. 评价方式：教师评价为主，结合小组互评和学生自评。
五、作业反馈1. 反馈方式：学生将作业提交后，教师将对作业进行批改，并在课堂上对作业进行反馈。
对于存在的问题和不足，教师将提出改进意见和建议。
2. 反馈内容：包括对作业的整体评价、存在的问题和改进建议等。
同时，教师也将鼓励学生积极分享自己的学习心得和体会，促进师生之间的交流和互动。
通过本次作业，学生将能够深入了解歌剧艺术的基本知识和特点，提高自己的音乐表现力和团队协作能力。
同时，通过观后感、表演和报告等不同形式的作业，学生将能够更好地理解和掌握歌剧艺术的精髓，为今后的学习和工作打下坚实的基础。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标本次作业旨在让学生深入了解歌剧的创作背景、艺术风格及表演技巧，通过实践操作，提高学生的音乐鉴赏能力和表演技巧。
建筑与音乐结业作业
18学时-建筑与音乐结业作业 简单填写第一题表格，并论述第二题,请用A4打印出来，最后一周交到课堂上。
一、建筑与音乐的文化特征（40分）二、论文：建筑与音乐带给我们的启示，建议谈谈某一个时期或地域建筑与音乐的关系，艺术特色、文化背景、思想根源等 (要求有独到见解，观点集中，3000字以上)(40分)宏观历史时期 建筑风格音乐风格 综述巴罗克时期外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩 结构严谨，风格庄重，更富于戏剧性，更趋向世俗化豪华；非常强调艺术家的丰富想象力；极力强调运动；有浓重的宗教色彩古典主义时期 造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩 艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情 艺术形式严谨理性，风格质朴而不奢华，用淳朴的语言表达内心的情感浪漫主义时期又称哥特复兴建筑，追求超尘脱俗的趣味和异国情调 强烈、自由、奔放的风格。
作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印 强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象现代主义时期 摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩风格十分多样化，仍处在不断的演变之中。
由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌 这个时期的艺术形式自由而具有创新性。
注重简约与实用。
欧洲 有古罗马建筑，罗曼建筑，哥特式建筑及巴洛克式建筑 根据不同时期各不相同，分别有文艺复兴时期，巴洛克时代，浪漫主义时期，印象主义潮流及后来的多元化发展随着欧洲历史的变迁与改革，欧洲的音乐与建筑的风格也经历了许多的变化，分别都有各自不同的特色，这些艺术作品都烙上了给历史的遗迹 伊斯兰世界 中国寺院的完整布局；中国化的建筑类型；中西合璧的建筑装饰；富有中国情趣的庭园处理一般没有乐器伴奏，其音调抑扬顿挫、纯朴清雅，充满着阿拉伯民族的特点和风格 它作为较为彻底的一神教，反对偶像崇拜、反对多神信仰，在其寺院中从不置坛设像 中国 古代有秦汉风格，隋唐风格及明清风格；现代有欧陆风格，新古典主义风格，现代主义风格，异域风格，普通风格及主题风格 中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用 中国五千年的历史文化沉淀了敦厚的艺术文化与作品，形成了多种体裁的艺术风格，这些建筑与音乐承载着中国的精神，而且影响着现代只能各国音乐与建筑的发展文艺复兴时期的建筑与音乐的关系文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
《第三十二节歌剧艺术》作业设计方案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《歌剧艺术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本节课的作业设计，使学生能够：1. 初步了解歌剧艺术的基本概念、发展历程和艺术特色。
2. 欣赏至少一部经典歌剧的片段，并对其中的音乐、唱腔、表演等有初步的感知和认识。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣，激发对歌剧艺术的兴趣和热情。
二、作业内容1. 理论学习：（1）要求学生课前自学《歌剧艺术》的课本相关章节，掌握歌剧的基本概念、特点和表现形式。
（2）课后搜集并阅读有关歌剧的历史背景、文化内涵及发展演变等相关资料。
2. 欣赏活动：（1）学生需在家中通过多媒体资源（如网络、CD等）选择一部经典歌剧的片段进行欣赏，并记录自己的观后感受。
推荐如《图兰朵》《卡门》等经典歌剧作品。
（2）学生在课堂上与同学分享欣赏感受，交流自己的听后心得。
3. 动手实践：（1）设计一次歌剧片段模仿表演，可以选择所欣赏的经典片段进行模仿。
学生可自由选择角色进行演绎。
（2）制作一次歌剧知识竞赛，可以是纸质或电子版形式，包括歌剧的相关概念、经典片段及人物介绍等。
三、作业要求1. 理论学习要求学生对所学习的内容进行梳理总结，形成自己的见解，为课堂交流做准备。
2. 欣赏活动要求学生要选择一部歌剧片段进行完整的观看和体验，同时要有针对性地记录感受，便于后续的分享交流。
3. 动手实践部分要求学生在模仿表演时注意细节的把握和情感的表达，制作知识竞赛时需确保内容准确、形式多样。
4. 所有作业需在规定时间内完成，并按时提交至教师处进行批改和评价。
四、作业评价教师将根据学生提交的作业内容进行详细的评价，包括：理论学习内容的掌握程度、欣赏活动的深度和广度、动手实践的创新性和表达能力等方面。
评价结果将作为学生平时成绩的一部分。
五、作业反馈教师将针对学生的作业情况给予及时反馈，对于表现优秀的学生给予表扬和鼓励；对于存在的问题和不足，将给予指导和建议，帮助学生改进和提高。
同时，教师还将根据学生的作业情况调整教学计划和教学方法，以更好地满足学生的学习需求。
资料·建筑与音乐结业作业
建筑与音乐古希腊：建筑风格：建筑风格精巧纤丽,房屋开敞,柱式上粗下细,很有特色。
壁画风格朴实,色彩丰富。
音乐风格：产生于公元前12世纪—前8世纪。
荷马时期的两部史诗也反映了古希腊的音乐文化, 因为史诗本身既是文学作品,又是音乐作品,它是由职业弹唱艺人"阿埃德"用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱的。
公元前776年,出现了在奥林波斯山下举行的4年一届的体育竞技赛, 在比赛时也常伴以音乐,并由此于公元前590年产生了音乐的比赛,其先为歌唱赛, 后又有了器乐(基萨拉、阿夫洛斯管)的独奏赛。
公元前7—前6世纪,音乐与诗歌艺术在斯巴达得到进一步发展,其将音乐作为国事活动与教育青年的重要手段。
到了公元前5世纪一前4世纪,出现了融合戏剧、音乐、舞蹈、诗歌的综合艺术形式一希腊悲剧与希腊喜剧。
古罗马于公元前146年征服于希腊,但古罗马的音乐以及其它文学艺术皆主要受益于希腊文化,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、西班牙与埃及的文明成果。
音乐在古罗马的社会生活中的作用很重要,其军队中配有军乐队,以鼓舞士气与壮大军威,大商人家还拥有奴隶乐队。
音乐对于古罗马,主要是以娱乐与炫耀为主。
古希腊罗马时期的音乐,现在几乎是不能再现以进行聆听与欣赏了。
历史背景：公元前1600-1450年间,是克里特岛上文化的全盛时期。
公元前13世纪左右,位于希腊半岛上的迈锡尼继克里特而起,成为爱琴文化的中心。
公元前11世纪,也就是在爱琴文化被逐渐涅没后的300年以后,在希腊半岛上出现了许多民族国家。
这些国家从未统一,发展也不平衡,但因同受爱琴文化的熏陶,又受古埃及和西亚文化的影响,且相互交流频繁,乃逐渐形成了自称为"希腊"(Helles)的统一民族与民族文化,以及反映其经济与文化特征的建筑风格。
公元前1600-1450年间,是克里特岛上文化的全盛时期。
公元前13世纪左右,位于希腊半岛上的迈锡尼继克里特而起,成为爱琴文化的中心。
建筑与歌剧结业作业
一、茶花女(一)时代地域建筑文化背景歌剧《茶花女》是意大利音乐史上最伟大的作曲家之一威尔第的重要作品，它的脚本来自法国作家小仲马的同名文学著作。
作为作曲家成熟时期的作品，《茶花女》在声乐与器乐的表现上充分发挥了意大利歌剧的优势。
其中的序曲以及男女主人公演唱的《饮酒歌》等重要段落，更是成为脍炙人口的音乐段落。
这部作品在1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，由于种种原因它当时并未获得巨大成功，但随着时间的推移，该剧逐步得到整个歌剧领域以及音乐爱好者们的认可。
《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽.《茶花女》对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。
它不仅饱含深情地讲述了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格和崇高的自我牺牲精神。
(二)歌剧情节歌剧<茶花女>描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥莉塔·瓦蕾莉。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
虽然她赢得了阿弗列德杰尔蒙的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情梗概是因喜爱茶花而被称为"茶花女"的巴黎名妓薇奥莉塔·瓦蕾莉原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。
一个偶然的机会，她结识了一位青年阿弗列德杰尔蒙，阿弗列德杰尔蒙已在暗中爱了她4年。
见面后，薇奥莉塔·瓦蕾莉正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿弗列德杰尔蒙却真诚地照护她、体贴她。
薇奥莉塔·瓦蕾莉深受感动，接受了阿弗列德杰尔蒙的爱情。
为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿弗列德杰尔蒙到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。
西南大学《歌剧艺术欣赏》网上作业及参考答案
=================================================================================================== 1：[单选题]莫扎特是（）作曲家A：意大利B：法国C：奥地利D：俄罗斯参考答案：C2：[单选题]以下哪部歌剧不是多尼采蒂的歌剧代表作？A：《军中女郎》B：《爱之甘醇》C：《拉美摩尔的露契亚》D：《灰姑娘》参考答案：D3：[单选题]格林卡的歌剧代表作除了《鲁斯兰和柳德米拉》以外，还包括（），二者一起奠定了俄罗斯民族歌剧的基础。
A：《为沙皇现身》B：《黑桃皇后》=================================================================================================== C：《叶夫根尼奥涅金》D：《姆钦斯克县的麦克白夫人》参考答案：A4：[单选题]以下哪部歌剧不是普契尼的歌剧代表作？A：《蝴蝶夫人》B：《托斯卡》C：《图兰多》D：《阿依达》参考答案：D5：[单选题]《飞吧，思想插上金色的翅膀》是歌剧（）中的选曲。
A：《弄臣》B：《茶花女》C：《厄尔南尼》D：《纳布科》参考答案：D6：[单选题]以下哪部歌剧不是莫扎特的歌剧代表作？A：《贼雀》=================================================================================================== B：《魔笛》C：《女人心》D：《唐璜》参考答案：A7：[单选题]多尼采蒂与贝里尼、（）一起被称为"美声学派三巨头”。
A：普契尼B：威尔弟C：罗西尼D：比才参考答案：C8：[单选题]歌剧《罗恩格林》的脚本是（）创作的？A：雨果B：瓦格纳C：大仲马D：小仲马参考答案：B1：[论述题]请简述歌剧《费加罗的婚礼》基本剧情，并列举剧中的著名唱段参考答案：1、歌剧讲述了少女萝西娜和阿尔玛维瓦伯爵结婚以后，伯爵很快恢复了花花公子的性格，看上了漂亮聪明的女仆苏姗娜，并想方设法地阻挠她与已是自己贴身男仆的费家罗的婚事，=================================================================================================== 聪明的苏姗娜假意同意了伯爵的幽会要求，然而到时却让伯爵夫人假扮自己出现在伯爵面前，让伯爵羞愧难当，终于意识到自己的错误，费加罗和苏姗娜的婚礼也在人们的祝福声中热烈地进行。
建筑与音乐结业作业
36学时-建筑与音乐结业作业一、建筑历史的特征（30分）二、【选择1】（40分）论文：建筑与音乐带给我们的启示，建议谈谈某一个时期或地域建筑与音乐的关系，艺术特色、文化背景、思想根源等(要求有独到见解，观点集中，论述严谨，4500字以上)建筑与音乐——西方浪漫主义时期向中世纪的回归罗丹曾说过：“艺术是人类最崇高的使命，因为它是人类思想的一种实践活动，这种实践既是去理解这个世界，又要使世界通过它被人类理解。
”艺术是伟大的，也是充满着神秘色彩的。
建筑与音乐从外表上看，是两门截然不同的艺术形式，但实质上，两者又有着微妙而紧密的联系。
从本质上说，音乐是一种看不见的艺术，而建筑则是一种视觉上的艺术。
在风云变化的艺术长河中，音乐与建筑始终处于共存、对立、互补、此消彼长的状态中，它们时而分离，时而结合，形成了一幅互相交织、错综复杂的图景。
正是在教堂建筑从罗马式过渡到复杂的哥特式之时，西方音乐由中世纪最初的对位旋律过渡到复调的弥撒曲，“横向”与“纵向”成为视觉艺术与音乐共有的概念。
到了17、18世纪，从巴洛克的兴起到古典艺术的盛行，欧洲文艺在创作理念与结构形式上都受到理性的强大控制，具有某种统一性的一种艺术潮流常常透过作曲家、建筑师跨学科跨地域地显示出来。
浪漫主义时期发生在欧洲史上一个极度不稳定的时期，而正是这一波又一波来势空前迅猛的历史事件、社会变革、科技进步与风云迭起的哲学运动为浪漫主义艺术的发展提供了得天独厚的土壤。
正如朱秋华先生所说，“音乐是人类在一定的历史时期精神展示的特殊思维方式”，浪漫主义艺术运动以强烈的反叛精神构建了一个新的文化模式。
首先，它的兴起与当时的德国古典哲学和空想社会主义关系密切；其次，在欧洲各国启蒙运动中传播甚广的法国和英国空想社会主义思潮也影响了浪漫主义运动。
虽然浪漫主义艺术是以传统的反叛者的姿态出现的，但是从整体上看，浪漫主义艺术潮流既有对过去的反抗，同时也存在对过去的回归。
后者除了体现在浪漫主义中所含有的古典艺术伏线之外，还体现在向中世纪的回归潮流上，它对浪漫主义建筑与音乐产生了强大的影响。
《第三十二节 歌剧艺术》作业设计方案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《歌剧艺术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 让学生了解歌剧的基本概念和历史发展。
2. 培养学生欣赏歌剧的能力，能够辨别歌剧中的音乐元素和艺术表现手法。
3. 通过实践，提高学生的音乐表现力和合作能力。
二、作业内容：1. 阅读歌剧相关书籍和资料，了解歌剧的基本概念、历史发展和主要流派。
* 完成一篇500字字以上的读后感，阐述自己对歌剧的看法和理解。
2. 观看一部经典歌剧，记录下自己的观后感和印象深刻的音乐片段，并尝试分析其音乐元素和艺术表现手法。
3. 小组合作，选择一部歌剧进行角色扮演表演，通过表演实践提高自己的音乐表现力和合作能力。
三、作业要求：1. 作业内容需独立完成或小组合作完成，并提交电子版文档。
2. 读后感和观后感需真实、客观，不得抄袭。
3. 表演过程中，需注意团队合作，尊重歌剧艺术，不得随意篡改剧情和音乐。
四、作业评价：1. 评价标准包括作业完成质量、观后感和音乐分析的准确性和深度、表演过程中的表现等。
2. 评价方式为小组互评和教师点评相结合，教师根据评价结果进行反馈和建议。
五、作业反馈：1. 学生提交作业后，教师将及时进行批改和反馈，指出作业中的问题和优点，并给出改进建议。
2. 学生根据教师反馈对作业进行修改和完善，并在下次课时向教师和同学展示改进后的成果。
通过本次作业，学生将能够深入了解歌剧的基本概念和历史发展，培养欣赏歌剧的能力，提高音乐表现力和合作能力。
同时，通过实践表演，学生将能够更好地理解和感受歌剧艺术的魅力。
在作业评价过程中，教师将根据学生的完成情况给予客观、公正的评价，并给出针对性的建议和指导，帮助学生更好地提高自己的音乐素养和综合能力。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 学生对歌剧艺术有更深入的理解，包括歌剧的历史、类型、特点等；2. 学生能够欣赏并分析一部歌剧作品，理解其音乐、剧情、表演等方面的特点；3. 学生能够通过实践，提高歌剧表演和鉴赏的能力。
建筑与歌剧作业
建筑与歌剧结业作业上课时间星期（五）一、《茶花女》观后感《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，讲述了19世纪40年代一个叫做普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成为上流社会的社交明星，开始卖笑生涯，最后与小仲马相识并相互爱慕的爱情故事。
《茶花女》是一部世界文学经典。
小仲马在大仲马奢侈豪华而又漂浮不定的生活影响下，过着荒诞腐烂的生活，但小仲马又想像父亲般那样扬名文坛，于是他从现实中取材，创作了《茶花女》，用以揭示19世纪法国巴黎上游社会的奢侈豪华与贵族们的骄奢淫逸，反映了社会现象。
《茶花女》三幕歌剧是由作曲家威尔第根据《茶花女》剧本改编而成，于1853年3月6日在意大利威利斯凤凰剧院首演。
该三幕剧叙述了出生在法国巴黎的美丽少女玛格丽特走入社交场，并被称为茶花女。
她由于环境堕落而得了肺病，在一次治疗时由于偶然机缘成为了摩里尓龙伯爵的干女儿。
公爵答应她如果改变她过去的生活，便负担她的全部日常费用，但玛格丽特不能完全做到，生活由于得不到全部费用欠了很多债。
此时，玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所打动，激发了她对生活的热情，他决心摆脱百般无赖的巴黎生活，决心和阿尔芒到乡下居住。
可是她与阿尔芒的关系危及了阿尔芒妹妹的婚姻，在阿尔芒父亲的恳求下，为了阿尔芒和他的家庭，她只好做出牺牲，发誓与阿尔芒断交，最后她又回到了巴黎，并在阿尔芒的误解与报复中怀着对阿尔芒深沉的爱，在孤独病痛中死去。
当阿尔芒知道真相后，他无比惆怅和悔恨，专门为她迁坟安葬，并在她坟前摆满了白色茶花。
看后歌剧《茶花女》后，被女主人和男主人公的爱情故事深深地打动：阿尔芒为爱执着，玛格丽特为爱牺牲自我。
茶花女高尚的品格和可歌可泣的牺牲精神震撼了我们的心灵，让我们相信爱是伟大而神圣的。
整个歌剧的舞台设计色调鲜明，装饰豪华，体现了巴黎上游社会的奢侈。
在乡下那幕中，设计清新自然，贴近实际，衬托了女主人公美好的生活。
演唱各个演唱技巧娴熟。
《第三十二节 歌剧艺术》作业设计方案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《歌剧艺术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解歌剧的基本概念和特点；2. 掌握歌剧的分类和主要元素；3. 培养对歌剧艺术的欣赏能力。
二、作业内容1. 阅读相关资料：学生需要阅读关于歌剧的介绍、发展历程、分类、主要元素等方面的资料，加深对歌剧艺术的理解。
2. 观看歌剧视频：学生可以选择一部经典的歌剧作品进行观看，了解歌剧的表演形式和舞台表现手法。
3. 小组讨论：学生以小组为单位，讨论歌剧的主要元素，如音乐、剧情、角色表演、舞台设计等，并尝试分析不同元素在歌剧中的重要性。
4. 完成作业报告：每个小组需要撰写一份作业报告，总结小组讨论的结果，并就歌剧艺术的魅力及未来展望进行思考。
报告中需注明小组的成员组成和分工情况。
三、作业要求1. 独立完成：学生需独立完成作业，不得抄袭或请人代写；2. 认真讨论：小组讨论时，成员需积极参与，共同探讨歌剧的主要元素；3. 报告质量：作业报告应内容完整、条理清晰、表达准确，字数不少于XX字；4. 按时提交：作业报告需在规定时间内提交，逾期不予评价。
四、作业评价1. 评价标准：根据学生作业报告的质量、小组讨论的参与程度及分析能力进行评价；2. 评价方式：采取教师评价与小组互评相结合的方式，综合评价学生的作业表现；3. 评价结果：根据评价结果，对学生掌握歌剧知识的情况及欣赏能力进行总结，给予相应的成绩。
五、作业反馈1. 学生可随时就作业中遇到的问题与教师进行沟通，教师将积极回复；2. 学生可相互交流、学习，共同提高对歌剧艺术的认识和欣赏能力；3. 教师将对作业中反映出来的问题进行总结，并在下次课程中予以改进，以更好地满足学生的学习需求。
通过本次作业的设计，旨在让学生通过自我探索和实践，深入了解歌剧艺术，培养对歌剧的欣赏能力。
希望通过本次作业，学生们能够更加热爱歌剧艺术，感受到它独特的魅力和深远的影响。
在作业评价环节，教师将根据学生的完成情况、讨论的参与程度以及报告的质量进行综合评价。
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建筑与歌剧结业作业之歌剧欣赏武汉大学歌剧《茶花女》观后感（斯特拉塔斯、多明戈、马可内尔，大都会歌剧院/列文版）建筑文化背景：浪漫主义是18世纪下半叶、19世纪上半叶欧洲文艺复兴艺术领域活跃的一种主要思潮，在建筑上也有体现，这种浪漫主义常以哥特式建筑风格来体现。
当时法国古典主义建筑风格较为流行。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
歌剧情节：歌剧主要讲述了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——薇奥列塔。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，她本来是想这样在浮华中度过自己的一生，没想到却与阿尔弗雷德·阿芒深深相爱。
但在社会压力下，为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
由四大男高音之一多明戈扮演阿芒，著名女歌剧演员斯特拉塔斯扮演薇奥列塔，将建筑和歌剧紧密联系在一起，富有艺术感染力。
这也是这部歌剧长期受人们欢迎且久盛不衰的根本。
歌剧情节曲折感人，用插叙的方式，先演绎故事的结局给人一种神秘感，然后再逐渐展开叙述。
序幕从躺在病床上奄奄一息的茶花女开始，屋子里只有个仆人在陪她。
外面不断有人再把之前的东西搬走变卖。
和以前她在这间房子里的风光，大家都奉承着她，过着奢华的生活形成了鲜明对比，在开头就铺垫了一种悲剧氛围。
再如第一幕中薇奥列塔家中,贵族聚会,众人一起合唱《快乐人生》的情景，欢乐的气氛足以感染观者，同时也反应了故事发生的背景：贵族社会过着骄奢淫欲的生活。
而薇奥列塔在阿芒表白后表现出的矛盾，反反复复，表现出女主人公有真诚的爱情观却又不敢轻易相信的矛盾心理。
第二幕中，先是薇奥列塔和阿芒在巴黎郊外所过着幸福的生活，展现了他们深刻而纯真的爱情；继而讲了在阿芒的父亲劝说下薇奥列塔放弃了爱情，展现了她无私的美好品格和当时社会背景下底层人的无奈。
歌剧的情节不是单纯向我们讲述某个爱情故事，而是通过茶花女的悲剧人生，揭露了深刻的社会现实，包含了多少无奈。
舞台设计：在西方歌剧中，舞台布景是最先映入人们眼帘的，因此也最能给观众第一时间的感触和震撼。
如茶花女奄奄一息时的场景：舞台是一个卧室，在微弱的烛光下，映衬出房间深处，放着一个被帐幔遮盖了一半的床，百叶窗窗户关着，床边放着小桌子，房中间有个梳妆台，它旁边有个不大的沙发，稍远处有个小桌子，上面放着一支燃着的蜡烛。
维奥列塔卧在床上，女佣阿尼娜坐在壁炉旁打瞌睡。
此时的布景与歌剧第一幕穿梭不息的人流、金碧辉煌、豪华奢侈的住宅情景对比真是天壤之别。
该场景物与灯光的设计与前两幕形成强烈反差，描述了主人今非昔比。
强大的背景反差更反衬了悲剧的结局。
再如他们在巴黎郊外别墅的舞台布景：明亮恬静的房间里摆设简单，颜色浅而舒适，桌上花瓶里插了束淡雅美丽的花。
虽然不若之前的背景豪华，但却是一个温馨至极的场景，映衬了薇奥列塔获得爱情后幸福而甜蜜的心情和快乐的生活。
演唱技术：多明戈和斯特拉塔斯都具有高超的演唱技巧，通过唱段来表现特定情境主人公的心理活动。
如第一幕的后半部分足由男女主人公的大段咏叹调。
阿芒向薇奥列塔吐露衷肠唱出一首热情洋溢的《幸福的日予》打动了她的芳心，继而薇奥列塔在第一幕结束时的两大段咏叹调揭示了她的心理活动。
一曲《啊！梦中的人儿》描写了她对这段突如其来的感情的措不及防但又暗自欢喜的心情。
这段咏叹调曲调舒缓，动人心炫。
而后她又想到自己的身世，觉得自己怎么配得到真爱，还是及时行乐吧，便唱出了《及时行乐》这首咏叹凋，较之前者唱腔更为华丽，旋律轻快并有着大量技巧性很强的花腔唱段，描写出她在感受爱情后一种兴奋和自嘲的心理状态。
其间阿芒的爱情主题不时的穿插其中，这种背景式的穿插演唱是歌剧中常用的手法，这种演唱技巧起到了非常好的戏剧效果，也使得旋律本身变得更加动听。
音乐旋律：威尔第的旋律具有深刻的戏剧性，他的旋律能把人物复杂的心理活动刻画得惟妙惟肖。
如前奏曲第一个是近于静态的旋律进行与和弦式的表达，描写了薇奥列塔死一般的悲惨生活，她的命运像被玩偶一样捉弄，同时又展现了她温柔善良的形象。
乐曲速度缓慢平静，像主人公的泪水般慢慢流淌。
中间的小跳动像主人公在发出呐喊一样，可是抗争最终失败，这种情绪使人压抑到了极点，同时也为主人公的纯真爱情作了铺垫。
第二个主题的调性与和声都很清晰,旋律的进行也显得十分宽，刻画了主人公纯真的性格和对爱情的渴望。
音乐两个声部在节奏音高等上做了鲜明对比，突出了她的矛盾心理。
再如第一幕开场的音乐是一首器乐曲加以不同内容的宣叙成分，用以烘托场面和铺垫剧情。
而真正出现的精彩的声乐部分便足著名的《饮酒歌》，其旋律优美，它既抒发男女主人公的情感又承接了剧情，使整部歌剧的声乐部分有了一个颇具时代风格特点的开端。
《茶花女》中阿芒的咏叹调《我热情沸腾像烈火》就把音乐的抒情性和音乐的戏剧性完美地结合了起来。
建筑与音乐关系：建筑文化反应了一个特定的时代，运用在歌剧中可以衬托故事发生的背景。
建筑和音乐的有机结合使得故事有了依托，更能让我们深刻理解当时的背景，也帮忙揭示了在那个时代下的无奈现实。
如此剧中，薇奥列塔所住的房子，宽敞而豪华的哥特式建筑，位于市中心，是当时贵族人居住地方的一个典型体现，更好得与歌剧音乐融为一体，创造了一个特殊的环境。
建筑与音乐的结合给人以强烈的视觉和听觉冲击力。
歌剧《弄臣》观后感（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂，维也纳国家歌剧院/夏伊指挥）建筑文化背景：16世纪的意大利各种建筑风格并行，主要有以下几种：特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
意大利米兰大教堂是哥特式建筑中最富盛名的之一。
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。
穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。
圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。
其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。
到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。
这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。
同时可以使成组的圆顶集合在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。
与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。
罗曼建筑特征墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。
西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。
中厅大小柱有韵律地交替布置。
窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
随着罗曼建筑的发展，中厅越来越高。
为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。
罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
而《弄臣》中公爵的府邸正是基于这些建筑形式的建筑。
辉煌而富有艺术特色的建筑用在歌剧中，更显直观。
歌剧情节：歌剧主要讲述了主人公利戈莱托貌丑背驼，在曼图瓦公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年轻俊美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。
而弄臣对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。
他的爱女吉尔达纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
后来，弄臣设计杀死公爵，却被对公爵一往情深的吉尔达救了。
弄臣伤心欲绝。
歌剧通过对几个不同人物形象的细致刻画，主要是一个性格优柔寡断、内心变化多端的弄臣和一个风流浮华、多情善变的公爵，还有一个纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达这三个人物形象来反应创作的时代主题。
以诙谐讽刺的手法反映了当时社会的阴暗面以及深层的恐怖，也反映了人民进步的民主思想对恶势力的憎恨。
舞台布景：按照时代化背景进行具体化的再现，立足情节发展，对场景进行了形象化的展现。
如公爵的卧室里，在舞台上出现了一张特大的床，这样与公爵的身份十分符合。
这种私人空间的表现，让人们更能看到十六世纪贵族生活的真实的一面。
再如弄臣想诱骗公爵时所在的小旅馆，地处偏僻，加之风雨交加，行人不能外出，一种阴暗的场景，预示着将要有不好的事情发生。
可见舞台布景对歌剧主题的表达来说有多么重要，一个优秀的舞台布景能带给人以更深的感触，显得更加真实。
演唱技术：整部歌剧中最令人赞叹的是利用重唱的形式，如第三幕由公爵、达琳娜(刺客的妹妹)吉尔达和里利戈莱托演唱的四重唱，音乐表现了各自的内心性格，而在声音上却谐和地融汇在一起。
开始的旋律以公爵虚情假意的浪漫音调开始随后达琳娜以轻佻嬉戏的跳音应对，接着是吉尔达失望而痛苦的叹息，最后是里戈莱托决心报仇血恨的愤怒的语言，四个主题忽而交错忽而重叠，构成了强烈的戏剧效果。
由此使这四重唱成为歌剧史上最杰出的重唱曲之一。
此外还有，剧中那位损人利己四处寻欢作乐的公爵形第一幕一开场就把他的轻浮放荡通过一首瑶唱曲《美女如云》表现得淋漓尽致。
再有Gilda（吉尔达扮演者）演唱咏叹调《亲爱的名字》，这首咏叹调曲调华丽迷人，洋溢着浪漫主义的抒情气息，揭示了初恋的吉尔达那温柔多情热情而狂喜的内心世界，展现了吉尔达纯洁善良的可爱形象。
音乐旋律：这部歌剧的音乐和威尔弟其他歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。
首先，阴暗悲叹的小调和附点音符的同音连奏形成了呻吟的音调，这表现了弄臣女儿被抢走时的内心痛苦。
而没有歌词的诙谐歌表现出弄臣女儿被抢走他还装作巧言妙语去打听的样子，也表现了一个受侵害受侮辱的父亲用强颜欢笑来掩饰内心痛苦的情感。
接着就是咏叹调开始，音乐转入生动活泼，富有生气的小快板舞曲，表现公爵在聚会大厅向每一位女士表现轻浮放荡的个性，这里唱到《女人善变》，以轻松活泼的节奏，流畅花俏的旋律描述了公爵道德卑劣荒淫无耻的本性。
然后是圆舞曲的形式，节奏轻佻，音调花俏，这在剧情发展中反复出现是一个情场老手的真实写照，具有浪漫主义色彩。