奥尔夫教学法给我的一点启示
奥尔夫学习心得
奥尔夫学习心得一、引言奥尔夫教育法是一种以音乐为主要手段的教育方法,旨在通过音乐、动作和游戏的结合,激发儿童的兴趣和创造力,培养其综合发展。
我在过去的几个月中,深入学习了奥尔夫教育法,并在实践中进行了尝试。
本文将分享我的学习心得和体味。
二、理论知识的学习在学习奥尔夫教育法的过程中,我首先了解了奥尔夫教育法的基本原理和理论知识。
我了解到,奥尔夫教育法强调通过音乐和动作的结合来激发儿童的学习兴趣和创造力。
它通过有趣的音乐和游戏活动,引导儿童主动参预,培养其感知、表达和创造能力。
此外,奥尔夫教育法还注重整体教育,通过综合的学习活动,促进儿童的身心发展。
三、实践经验的总结在学习奥尔夫教育法的过程中,我参预了一些实践活动,并总结了一些经验。
首先,我发现在设计教学活动时,要注重活动的趣味性和互动性。
例如,在教授儿童音乐节奏时,我使用了一些有趣的游戏,让孩子们通过击打节奏器的方式感受节奏的变化。
这样的活动不仅能够增加孩子们的参预度,还能够提高他们对音乐的理解和表达能力。
其次,我发现在实施教学活动时,要注重孩子们的个体差异。
每一个孩子的兴趣、能力和学习方式都不同,因此在设计教学活动时,要考虑到孩子们的个体特点。
例如,在进行合唱活动时,我根据孩子们的音乐素质和表达能力,分配了不同的角色和任务,让每一个孩子都能够发挥自己的优势和特长。
此外,我还发现在实施奥尔夫教育法时,要注重与家长的合作。
家长是孩子成长过程中的重要支持者和参预者,他们的支持和配合对于孩子的学习效果起着至关重要的作用。
因此,在教学活动中,我积极与家长沟通,分享孩子的学习发展和成果,鼓励家长与孩子一起参预音乐活动,共同促进孩子的成长。
四、学习心得与收获通过学习奥尔夫教育法,我深刻体味到了音乐在教育中的重要作用。
音乐不仅能够激发孩子的学习兴趣和创造力,还能够促进孩子的身心发展。
奥尔夫教育法通过有趣的音乐和游戏活动,培养了孩子们的感知、表达和创造能力,提高了他们的音乐素质和综合能力。
奥尔夫音乐教学法培训心得体会
奥尔夫音乐教学法培训心得体会奥尔夫音乐教学法是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫命名的音乐教学方法,它通过游戏、歌唱和乐器演奏等方式,通过集体合作和个体表达,培养儿童的音乐感知能力和音乐表达能力。
在我参加奥尔夫音乐教学法培训的过程中,我深深感受到了这一教学方法的独特魅力和其对儿童音乐教育的重要意义。
首先,在奥尔夫音乐教学法中,游戏是核心。
通过不同的音乐游戏,可以激发儿童的音乐兴趣和主动参与的意愿。
例如,在一次培训中,我们进行了一个名为“走,走,停”的游戏。
这个游戏的规则是,当音乐响起时,大家要跟着音乐的节奏走动;当音乐停止时,大家要停下来。
这个游戏不仅加强了儿童对音乐的感知和理解,还培养了他们集体合作和遵守规则的能力。
其次,在奥尔夫音乐教学法中,歌唱是重要的表达方式。
通过歌唱,儿童可以表达自己的情感和情绪,并通过音乐来与他人进行交流。
培训中,我们学习了一首名为《天津大桥》的歌曲。
这首歌描绘了天津大桥的壮丽景象,让人耳目一新。
通过学唱这首歌,我深深感受到了歌唱的力量和音乐的美妙。
此外,在奥尔夫音乐教学法中,乐器演奏也占据着重要的地位。
通过乐器演奏,儿童可以感受到音乐的节奏和韵律,并培养自己的音乐才能。
在培训中,我们学习了一些简单的乐器演奏技巧,例如击打木琴和手鼓。
通过亲自演奏乐器,我深切体会到了乐器演奏的乐趣和对音乐的掌握。
总结起来,通过参加奥尔夫音乐教学法培训,我对这种教学方法有了更深入的了解和体验。
我认为,奥尔夫音乐教学法对儿童音乐教育的意义不言而喻。
它能够激发儿童的音乐兴趣,培养他们的音乐感知能力和音乐表达能力,并通过游戏、歌唱和乐器演奏等方式,让儿童在愉快的音乐氛围中成长。
同时,奥尔夫音乐教学法注重个体表达和集体合作,培养了儿童的合作意识和团队精神。
这对培养儿童的社交能力和人际交往能力也具有积极的促进作用。
在实践中,我将结合奥尔夫音乐教学法的理念和方法,运用到我的音乐教育实践中。
我将通过设计各种音乐游戏,引导儿童主动参与音乐活动;通过歌唱,鼓励儿童表达自己的情感和思想;通过乐器演奏,帮助儿童培养音乐才能和艺术修养。
学习奥尔夫音乐教学法心得体会
学习奥尔夫音乐教学法心得体会作为一名音乐教师,我深知音乐教学方法对于学生的学习成果有着至关重要的影响。
而奥尔夫音乐教学法作为一种以孩子为中心的音乐教学方法,其得到越来越广泛的应用和认可。
在实际教学中,我也多次尝试使用奥尔夫音乐教学法,给予了我深刻的体会和启示。
奥尔夫音乐教学法强调手脑并用,集中兴趣和发挥个性等多元化教学方法,不仅可以帮助孩子们更加轻松愉悦地学习,而且能够展现学生的个性及才能,增强他们自我认同感。
首先,我觉得奥尔夫音乐教学法最为迷人的,便是鼓励孩子们大胆表达自己的想法和情感。
在奥尔夫音乐教学法中,每个孩子都有机会创造自己的音乐,表现自己的情感和思想。
这种自由度和发挥空间,不仅能够帮助孩子们积极融入音乐的世界,体验到音乐的无限魅力,而且有助于他们深入思考自己的感受和情感,从而增强了艺术素养和审美能力。
其次,奥尔夫音乐教学法也非常注重互动和协作。
孩子们不再是单打独斗的自学者,而是在老师的引导下,互相合作、协作,共同完成音乐创作。
乐器合奏、音乐游戏、集体演绎等各种活动不仅培养了孩子们的合作能力,而且也激发了他们对音乐的热爱和兴趣。
最后,奥尔夫音乐教学法强调了全方位发展。
它不仅涉及音乐、语言、认知、身体协调等多个方面的训练,更是注重人的全面发展,促进孩子们的良好习惯和成长素质的全面提升。
综上所述,奥尔夫音乐教学法不仅仅是一种音乐教学方法,更是一种引导孩子全面发展的方法。
在实际教学中,我们要善于把握奥尔夫音乐教学法的精髓,灵活应用,让孩子们在学习音乐的同时,感受到音乐的魅力和艺术魂魄,从而打下更加坚实的知识基础。
同时,我们也应该认识到奥尔夫音乐教学法的不足和缺陷,尽可能地弥补缺陷,创造更加适合中国国情和学生的音乐教学模式,提高教育教学质量,为人才培养、社会发展作出贡献。
奥尔夫教学培训心得体会
作为一名教育工作者,我有幸参加了奥尔夫教学培训,这是对我教育教学理念的一次深刻洗礼。
通过这次培训,我对奥尔夫教学有了更深入的了解,也让我在今后的教育教学工作中找到了新的方向。
以下是我对这次培训的心得体会。
一、奥尔夫教学的理念奥尔夫教学是一种以音乐为核心,涵盖舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术形式的综合性教育方法。
它强调个体的发展,注重培养学生的创造力、想象力和表达能力。
在奥尔夫教学中,教师是引导者,学生是主动参与者,课堂氛围轻松愉快,让每个学生在快乐中学习,在参与中成长。
二、奥尔夫教学的方法1.即兴创作:奥尔夫教学鼓励学生即兴创作,让学生在音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式中自由发挥,培养他们的创造力和想象力。
2.互动合作:奥尔夫教学强调学生之间的互动与合作,让学生在集体活动中学会倾听、尊重他人,培养团队精神。
3.游戏教学:奥尔夫教学采用游戏化的教学方法,让学生在游戏中学习,提高学生的学习兴趣。
4.体验式教学:奥尔夫教学注重学生的亲身体验,让学生在实践中感受音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的美。
三、奥尔夫教学对我的启示1.转变教育观念:通过这次培训,我认识到教育教学不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生的综合素质。
奥尔夫教学注重学生的个性发展,让我在今后的教育教学工作中更加关注学生的需求,尊重学生的个性。
2.提高教学技能:奥尔夫教学要求教师具备一定的音乐、舞蹈、戏剧等方面的素养。
在培训过程中,我学习了奥尔夫教学的基本方法和技巧,为今后的教育教学工作奠定了基础。
3.创新教学方法:奥尔夫教学倡导游戏化、体验式教学,这对我今后的教育教学工作有很大的启示。
我将尝试将奥尔夫教学的理念和方法融入到我的课堂中,提高学生的学习兴趣,激发他们的潜能。
4.增强团队协作能力:奥尔夫教学强调学生之间的互动与合作,这对我个人的团队协作能力也是一种提升。
在今后的教育教学工作中,我将更加注重培养学生的团队精神,让他们在集体活动中学会合作、共同进步。
奥尔夫音乐教学法培训心得体会
奥尔夫音乐教学法培训心得体会奥尔夫音乐教学法是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)的思想和理论而发展起来的音乐教学方法。
奥尔夫音乐教学法强调儿童的积极参与和亲身体验,通过合作创作和集体表演的形式培养儿童的音乐感受力和表现力。
我有幸参加了一期奥尔夫音乐教学法的培训课程,并在教学实践中深入了解和应用了这一方法。
以下是我的心得体会。
首先,奥尔夫音乐教学法强调学生的亲身体验。
在教学过程中,教师不仅仅是传授知识,更重要的是引导学生亲身参与和体验音乐。
课堂上的活动很多是以游戏的形式进行,学生们可以通过演唱、打击乐、舞蹈等方式亲身体验音乐的节奏、旋律和表达方式。
这样的教学方法能够激发学生的学习兴趣,培养他们的音乐感受力和表现力。
其次,奥尔夫音乐教学法强调学生的合作创作能力。
在奥尔夫课堂中,学生们经常会分成小组进行合作创作,例如编写歌曲、编排舞蹈等。
通过这种方式,学生们不仅能够发挥自己的创造力和想象力,还能够学习倾听、协作和互相尊重的能力。
这种合作创作的教学方法能够培养学生的团队意识和社交能力,提高他们的学习效果和综合素质。
再次,奥尔夫音乐教学法注重音乐的整体性和综合性。
在奥尔夫课堂中,音乐不仅仅是唱歌或演奏乐器,还包括舞蹈、戏剧等多种表达形式。
学生们可以通过参与不同形式的音乐活动,全面发展自己的音乐能力和表现力。
同时,奥尔夫音乐教学法也注重将音乐与其他学科相结合,例如与语言、数学等进行跨学科的整合和应用。
这种综合性的教学方法能够提高学生的综合素质和学科应用能力,使他们在学习中更加全面和深入。
最后,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的艺术欣赏能力和审美情操。
在奥尔夫课堂上,学生们不仅仅是参与音乐表演,还能够欣赏不同类型和风格的音乐作品。
通过欣赏名曲和创作作品,学生们能够培养自己的音乐鉴赏能力和审美情操。
这种艺术欣赏和审美教育的方法能够提高学生的审美水平和人文素养,拓宽他们的艺术视野和审美思维。
奥尔夫的心得体会
奥尔夫的心得体会
奥尔夫教育是德国作曲家卡尔奥尔夫所创立的一种音乐教育方法,其主旨是通过音乐和身体动作的结合,培养儿童的音乐能力和身体协调能力。
对于练习奥尔夫教育已有一段时间的我来说,我有几点心得体会:
1. 音乐和身体结合,激发创造力:奥尔夫教育倡导通过唱歌、演奏乐器和进行身体动作来演绎音乐,这种综合的学习方式,激发了我的创造力和表达欲望。
通过参与音乐和体育活动,我能够更好地理解和表达音乐的情感和意境。
2. 培养团队合作精神:奥尔夫教育注重集体合作和团队精神的培养。
在音乐和身体动作的合作中,我们需要相互配合和协作,互相帮助完成一件事情。
这种合作的经历让我明白了团队合作的重要性,也培养了我的团队合作精神。
3. 提升自信心和集中力:练习奥尔夫教育需要集中注意力和克服困难,而且在表演和展示自己的时候,也需要一定的自信心。
通过不断的练习和表演,我的自信心得到了提升,对于面对挑战和困难时,我能够更加镇定地面对,不再害怕失败。
4. 提高综合素质和解决问题的能力:奥尔夫教育追求的是
整体式的艺术教育,在参与各种音乐游戏和活动的过程中,我不仅学会了音乐表演的技巧,还培养了自己的节奏感、
空间感和艺术感。
同时,通过解决音乐中遇到的问题和难题,我的解决问题的能力也得到了提高。
综上所述,奥尔夫教育是一种有效的培养儿童音乐能力和
身体协调能力的教育方法。
通过参与奥尔夫教育,我不仅
得到了音乐的欣赏和表达能力,还培养了团队合作精神、
自信心和解决问题的能力。
这些都将对我今后的学习和生
活有很大的帮助。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会奥尔夫音乐教学法的培训心得体会我们有一些启发后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。
你想好怎么写心得体会了吗?以下是作者整理的奥尔夫音乐教学法的培训心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会1通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:1、培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带着孩子学习探索,积极进取。
为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”,音乐用“快乐”感染我们,而我们用快乐去感染我们的孩子们。
奥尔夫音乐教学法,是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一,适用于儿童,追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合,是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。
其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。
六天来感触最深的是:如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话,那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后,我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。
奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式,使学生在快乐中学习音乐,培养了他们的音乐兴趣和情感。
在这里,我将分享我在实践中的心得体会和感悟。
首先,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
通过各种多感官的体验和感知活动,学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。
我在教学过程中采取了一些活动,比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达,通过手指操控节奏器来感受节奏的变化,通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。
这些活动既培养了学生对音乐的感知能力,又提高了他们的音乐表达能力。
其次,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。
通过一些创造性的活动,比如编曲和创作音乐作品,学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。
我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动,每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏,并创作出属于自己的音乐作品。
通过这样的活动,学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式,同时也培养了他们的协作能力和创造力。
另外,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。
在奥尔夫音乐课堂上,学生们需要进行一系列合作活动,比如合唱、打击乐合奏等。
在合唱活动中,学生需要协调彼此的声音,和谐地演唱出美妙的音符;在打击乐合奏中,学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。
通过这样的活动,学生们学会了倾听和回应,并培养了协调合作的意识和能力。
同时,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。
音乐是一门艺术,它能够激发人们的情感,表达内心的世界。
在奥尔夫音乐教学法中,通过情感表达活动,比如音乐鉴赏和音乐疗法活动,学生们能够更好地体验并表达自己的情感。
我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感,通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。
这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力,还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。
奥尔夫教学法心得体会
作为一名教育工作者,我有幸接触到奥尔夫教学法,并在实践中感受到了其独特的魅力。
奥尔夫教学法是一种全面培养幼儿综合素质的教育方法,强调音乐、舞蹈、语言和戏剧等多领域的融合,旨在培养幼儿的创造力、表现力和沟通能力。
以下是我对奥尔夫教学法的几点心得体会。
一、激发幼儿兴趣,培养学习动力奥尔夫教学法强调以兴趣为导向,让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
在教学过程中,教师通过游戏、舞蹈、音乐等形式,激发幼儿的学习兴趣,使他们在不知不觉中掌握知识。
这种教学方式打破了传统教育中枯燥乏味的课堂氛围,让幼儿在快乐中学习,从而提高学习动力。
二、培养幼儿综合素质,全面发展奥尔夫教学法注重培养幼儿的音乐、舞蹈、语言和戏剧等多领域的综合素质。
通过音乐活动,幼儿可以培养节奏感、音准感和审美能力;通过舞蹈活动,幼儿可以锻炼身体协调性和表现力;通过语言活动,幼儿可以提高语言表达能力和沟通能力;通过戏剧活动,幼儿可以培养想象力、创造力和自信心。
这种全面发展的教育方式有助于幼儿形成健全的人格,为未来的成长奠定基础。
三、注重实践,培养创新精神奥尔夫教学法强调实践性,鼓励幼儿在活动中发挥自己的想象力和创造力。
教师为幼儿提供丰富的材料,引导他们进行自主探索,从而培养幼儿的创新精神。
在实践过程中,幼儿可以充分发挥自己的潜能,勇于尝试,不断挑战自我,为未来的成长积累宝贵经验。
四、培养团队协作精神,提高沟通能力奥尔夫教学法注重团队合作,鼓励幼儿在活动中相互合作,共同完成任务。
这种教学方式有助于培养幼儿的团队协作精神,提高他们的沟通能力。
在团队活动中,幼儿可以学会倾听他人意见,尊重他人,学会与他人共同解决问题,为未来的社会生活打下坚实基础。
五、关注个体差异,因材施教奥尔夫教学法强调关注个体差异,因材施教。
教师根据幼儿的年龄、兴趣和特长,制定个性化的教学方案,使每个幼儿都能在适合自己的环境中得到充分发展。
这种教学方式有助于提高幼儿的学习效果,让他们在快乐中成长。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来,我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式,它注重音乐与生活的联系,强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中,我收获颇丰,以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国,由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是:“音乐不是一种技能,而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展,尊重学生的个性,培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中,教师应注重创设生动有趣的课堂氛围,激发学生的学习兴趣。
例如,在教唱歌曲时,可以运用夸张的表情、动作和道具,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系,教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如,在教唱关于春天的歌曲时,可以让学生观察春天的景色,感受春天的气息,从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性,培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性,鼓励学生自由发挥。
在课堂上,教师可以引导学生进行即兴创作,如即兴编曲、即兴演奏等,从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流,教师应引导学生学会与他人合作,共同完成音乐作品。
例如,在排练合唱时,教师可以引导学生互相倾听、互相配合,提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系,还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点,有针对性地进行音乐技能训练,如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学,学生可以在音乐方面得到全面发展,提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时,奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
音乐教师奥尔夫心得体会
作为一名音乐教师,我有幸参加了奥尔夫音乐教学法的培训,这次培训对我来说是一次全新的体验,让我对音乐教育有了更深刻的认识。
以下是我对奥尔夫音乐教学法的几点心得体会。
首先,奥尔夫音乐教学法强调将语言、动作、音乐三元素融为一体。
这种教育方式打破了传统音乐教学中单一的听觉教学,使学生在学习音乐的过程中,能够充分调动视觉、听觉、触觉等多种感官,从而提高学习兴趣。
在课堂上,我尝试将语言、动作、音乐相结合,让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
其次,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的节奏感。
节奏是音乐的骨架,而奥尔夫音乐教学法通过声势、拍手、跺脚等动作,让学生在不知不觉中感受节奏。
在培训中,我学会了如何运用奥尔夫乐器,如鼓、双响筒、三角铁等,通过这些乐器的演奏,让学生在游戏中学习节奏,提高了他们的音乐素养。
再次,奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥想象力,创作自己的音乐。
在培训中,我了解到奥尔夫音乐教学法的核心思想是“一切从孩子出发”,教师应尊重学生的个性,引导他们用自己的方式表达音乐。
这让我意识到,作为一名音乐教师,要关注每个学生的特点,激发他们的创造力。
此外,奥尔夫音乐教学法强调师生互动。
在课堂上,教师不再是单一的知识传授者,而是与学生共同参与音乐活动的引导者。
通过互动,学生能够更好地理解音乐,提高音乐素养。
在培训中,我与学生们一起参与音乐活动,感受到了他们的快乐和成长。
在实践奥尔夫音乐教学法的过程中,我深刻体会到以下几点:1. 奥尔夫音乐教学法能够激发学生的学习兴趣,提高他们的音乐素养。
2. 教师应注重培养学生的节奏感,让他们在游戏中学习音乐。
3. 教师要关注学生的个性,引导他们发挥想象力,创作自己的音乐。
4. 师生互动是奥尔夫音乐教学法的重要组成部分,教师应积极参与其中。
总之,奥尔夫音乐教学法为我国音乐教育注入了新的活力。
作为一名音乐教师,我将不断学习、实践奥尔夫音乐教学法,为学生们创造一个充满音乐魅力的课堂,让他们在音乐的世界里快乐成长。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。
本文是奥尔夫音乐教学法的心得,仅供参考。
奥尔夫音乐教学法心得篇一早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻,感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同,奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。
奥尔夫音乐教学心得
奥尔夫音乐教学心得
我最近在学习奥尔夫音乐教学,以下是我对这种教学方法的心得体会:
1. 强调体验式学习:奥尔夫音乐教学通过让学生亲身参与音乐活动,以及运用各种乐器和身体动作来增强对音乐的理解和感受。
这种亲身体验的学习方式可以激发学生的学习兴趣,提高他们的参与度和记忆力。
2. 注重整合知识:奥尔夫音乐教学将音乐和其他学科进行了整合,例如语言、数学、科学等。
通过将不同学科的知识与音乐结合起来,可以更好地帮助学生理解和记忆相关的概念,并加深对各学科的理解。
3. 强调群体合作:奥尔夫音乐教学注重学生之间的合作和协作。
通过合奏、合唱等集体音乐活动,学生可以学会倾听和配合他人的能力,培养出团队合作精神和互助意识。
4. 打破传统教学模式:奥尔夫音乐教学采用的是一种非传统的教学方式,注重学生的主动参与和自主学习。
学生可
以通过创造性的方式发展自己的音乐才能,并在教师的引
导下探索和发现音乐的乐趣。
总的来说,奥尔夫音乐教学是一种很有趣和有效的教学方法。
它能够帮助学生增强对音乐的兴趣和理解能力,并培
养他们的创造力、合作精神和问题解决能力。
通过奥尔夫
音乐教学,学生可以在欢乐的音乐活动中获得全面的发展。
奥尔夫教学法心得体会
奥尔夫教学法心得体会奥尔夫教学法心得体会奥尔夫教学法心得体会一作为一名职业学院的教师,能有幸参加这次“奥尔夫音乐教学法”的培训我感到非常的荣幸。
在这短短7天的学习时间里却让我受益匪浅;不但让我真真切切感受到了什么是奥尔夫音乐教学法也让我对幼儿教育的理念有了新的认识。
这次的培训,与其说是一次教学法的培训不如说它是一次教育理念的传授。
在奥尔夫音乐教学中他特别强调儿童的原本性,这是奥尔夫教育的核心思想,也是这个体系的突出特点。
他认为人对音乐的体验和感受不是靠外在的知识灌输,技术训练,而是要通过人们的参与,自发的,自然的获得。
然而,在现如今的音乐教学中,无论是家长还是老师都只强调“我的孩子会唱了几首歌?”“会弹了几首曲子?”“考了几级?”而完全忽略了儿童的感受,在练习一些演奏技术十分难的乐器上只懂得苦练,完全脱离了音乐的艺术要求和心理的愉悦,从而使孩子丧失了对音乐的兴趣。
然而在“奥尔夫音乐教学法”中它并没有条条框框,不封闭,不排他,在他的音乐教育中不仅是单独的音乐同时它还结合了舞蹈,语言,表演等艺术与之相结合,使他的教育内容更加的丰富,体系更加完整,真真正正体现了其教育的“原本性”培养了孩子的学习兴趣,达到了“寓乐于教”的更高境界。
7天的培训即将结束,同时我也感到了自己肩上背负的重任。
在今后的教学中,面对那些将来走上幼儿教师岗位的`孩子们,我们要在教学过程中灌输这种教育理念,以及实用的教学方法,培养他们通过这种教育手段帮助幼儿提高分辨艺术水平高低,美丑的能力,塑造美好的心灵,从音乐中享受到喜悦,乐趣,达到教育人,培养人的目的。
当然,在这7天里我们并不能将“奥尔夫音乐教学法”很好地与实际相结合,这还需要我们教师在今后的实践中不断总结经验,不断创新,形成一套有着自己特色的奥尔夫音乐教学。
在奥尔夫音乐教育中并没有对与错,只有适合与否,我们要从实际出发,从我国的国情出发,从本土的民族特色出发,开创出适合于我们自己的奥尔夫音乐教学。
奥尔夫培训感想
近日,我有幸参加了为期一周的奥尔夫音乐教学法培训,这是一次极具启发性的学习经历。
奥尔夫音乐教学法作为一种独特的音乐教育理念,它强调音乐教育应从儿童的天性出发,通过游戏、舞蹈、情境表演等方式,激发儿童的音乐潜能,培养他们的音乐素养。
以下是我在奥尔夫培训过程中的感想。
首先,奥尔夫音乐教学法让我深刻认识到音乐教育的本质。
在传统的音乐教育中,我们往往过分注重音乐技巧和理论知识的传授,而忽略了儿童的音乐感受和体验。
奥尔夫教学法则强调音乐教育应回归儿童的生活,让音乐成为他们生活中的一部分。
通过游戏、舞蹈、情境表演等方式,儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐、表现音乐,从而激发他们对音乐的热爱。
其次,奥尔夫音乐教学法让我感受到了音乐教育的多样性。
在培训过程中,我了解到奥尔夫音乐教学法涵盖了声势、节奏、旋律、和声等多个方面,且教学方法丰富多样。
例如,在声势教学中,我们可以通过拍手、跺脚、捻指等方式,让儿童在身体动作中感受音乐节奏;在节奏教学中,我们可以利用各种打击乐器,让儿童在敲击中体验音乐节奏的变化。
这种多元化的教学方法,使音乐教育更具趣味性和互动性。
再次,奥尔夫音乐教学法让我认识到音乐教育应注重个体差异。
每个儿童都有自己独特的音乐感受和表现方式,奥尔夫教学法鼓励教师关注每个学生的个性,尊重他们的音乐选择。
在教学中,我们可以根据学生的兴趣和特点,设计个性化的音乐活动,让他们在音乐学习中找到自己的位置,从而提高他们的自信心和积极性。
此外,奥尔夫音乐教学法还强调了音乐教育与社会文化的融合。
在培训过程中,我了解到奥尔夫教学法将音乐与语言、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合,让儿童在多元化的文化环境中感受音乐的魅力。
这种跨学科的教学方式,有助于培养儿童的审美情趣和综合素质。
总之,奥尔夫音乐教学法给我留下了深刻的印象。
它让我重新审视了音乐教育的本质,认识到音乐教育应关注儿童的天性、个体差异,以及与社会文化的融合。
在今后的音乐教育工作中,我将借鉴奥尔夫教学法的理念和方法,努力为儿童创造一个充满乐趣、富有挑战的音乐世界。
奥尔夫学习心得
奥尔夫学习心得奥尔夫教育法是一种以音乐为基础的教育方法,旨在通过音乐、舞蹈和游戏等活动,促进儿童全面发展。
在我参与奥尔夫学习的过程中,我深刻体会到了这种教育方法的独特魅力和有效性。
首先,奥尔夫教育法注重培养儿童的音乐感知能力。
在课堂上,老师会通过唱歌、演奏乐器等方式,帮助孩子们感受音乐的节奏、旋律和情感。
通过反复的练习和游戏,孩子们逐渐培养了对音乐的敏感度,能够准确地捕捉和表达音乐的要素。
这种培养音乐感知能力的方法,不仅提高了孩子们的音乐素养,还对他们的听觉发展和语言表达能力有着积极的影响。
其次,奥尔夫教育法注重培养儿童的动手能力。
在课堂上,孩子们不仅能够通过演奏乐器来表达自己的情感,还会参与到各种音乐和舞蹈的创作中。
他们可以自己设计乐器、编排舞蹈动作,通过动手实践的方式,培养了自己的创造力和想象力。
这种培养动手能力的方法,不仅让孩子们在音乐学习中获得乐趣,还培养了他们的动手能力和空间感知能力。
此外,奥尔夫教育法注重培养儿童的合作精神。
在课堂上,孩子们不仅可以独立地表达自己的想法和情感,还会与其他同学一起参与到合作活动中。
例如,他们可以一起演奏乐器、合唱歌曲,通过合作的方式,培养了他们的团队合作意识和沟通能力。
这种培养合作精神的方法,不仅让孩子们学会了与他人合作,还培养了他们的社交能力和人际关系。
最后,奥尔夫教育法注重培养儿童的情感表达能力。
在课堂上,孩子们可以通过音乐、舞蹈和游戏等活动,表达自己的情感和情绪。
例如,他们可以通过演奏悲伤的曲子来表达自己的悲伤,通过跳舞来表达自己的快乐。
通过这种情感表达的方式,孩子们学会了更好地理解和表达自己的情感,培养了他们的情商和情绪管理能力。
总之,奥尔夫教育法是一种独特而有效的教育方法,通过音乐、舞蹈和游戏等活动,促进儿童全面发展。
在我参与奥尔夫学习的过程中,我深刻体会到了这种教育方法对儿童音乐感知能力、动手能力、合作精神和情感表达能力的积极影响。
我相信,通过奥尔夫教育法的学习和实践,能够帮助更多的孩子们在音乐教育中获得全面发展的机会,成为有才艺和情感表达能力的人才。
奥尔夫训练感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言近年来,奥尔夫音乐教育在我国逐渐兴起,作为一种独特的音乐教育方法,奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合,注重培养孩子们的创造力和表现力。
我有幸参加了一次奥尔夫音乐培训,通过这次培训,我对奥尔夫音乐教育有了更深刻的认识,以下是我对奥尔夫训练的感悟和心得体会。
二、奥尔夫音乐教育的核心理念1. 音乐即生活奥尔夫音乐教育认为,音乐源于生活,生活中处处有音乐。
因此,奥尔夫音乐教育强调将音乐与生活紧密结合,让音乐成为孩子们生活中的一部分。
2. 创造性教育奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的创造力和表现力,鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥,用自己的方式表达对音乐的感受。
3. 个体差异关注奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异,尊重孩子们的个性,让每个孩子都能在音乐活动中找到自己的位置。
4. 音乐教育多元化奥尔夫音乐教育不仅包括声乐、器乐,还包括舞蹈、戏剧等多种艺术形式,让音乐教育更加丰富多彩。
三、奥尔夫训练的感悟与心得1. 激发孩子的音乐潜能在奥尔夫训练中,我发现孩子们对音乐有着极大的兴趣和天赋。
通过简单的打击乐器、节奏感训练和即兴创作,孩子们能够轻松地感受到音乐的乐趣,激发他们的音乐潜能。
2. 培养孩子的团队协作能力奥尔夫音乐教育强调集体合作,让孩子们在音乐活动中学会倾听、沟通和协作。
在训练过程中,孩子们需要共同完成音乐作品,这有助于培养他们的团队协作能力。
3. 培养孩子的审美情趣奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的审美情趣,让他们在音乐活动中感受到美的存在。
通过欣赏、创作和表演,孩子们能够提高自己的审美能力。
4. 培养孩子的自信心在奥尔夫训练中,孩子们有机会展示自己的才华,这有助于培养他们的自信心。
当他们看到自己的作品被认可和赞赏时,会更加自信地面对生活。
5. 丰富教学内容,提高教学质量奥尔夫音乐教育为我们提供了丰富的教学内容和教学方法。
在培训过程中,我学会了如何将音乐与生活相结合,如何激发孩子们的创造力,如何关注个体差异,这些都对我今后的教学实践具有很大的帮助。
奥尔夫心得体会
奥尔夫心得体会作为一名音乐教育工作者,我一直对奥尔夫教育法非常感兴趣。
奥尔夫教育法是一种针对儿童的音乐教育法,旨在通过音乐和游戏的方式来激发和发展儿童的创造力、想象力和表现力。
我在自己的教学中也经常使用奥尔夫教育法,通过实践和研究,我对奥尔夫教育法有了更深刻的理解和体会。
第一,奥尔夫教育法更加注重儿童的参与和体验。
奥尔夫教育法的核心理念是通过让儿童参与到音乐中来,让他们在游戏和活动中主动学习和体验音乐。
这与传统的音乐教育方法不同,传统的音乐教育方法更多的是以教师为中心,教师传授知识和技能,学生被动接受。
而奥尔夫教育法则更加注重儿童的主动性和参与度,让儿童在游戏和活动中积极参与发现、探索和体验,通过自己的实践和体验来深刻理解和掌握音乐知识和技能。
第二,奥尔夫教育法注重“整体-个别-整体”的教学模式。
奥尔夫教育法在教学中采用“整体-个别-整体”的教学方法,即先让儿童通过整体的活动和游戏来掌握和理解音乐的基本元素和技能,然后在针对性的活动和游戏中,让儿童更加深入地掌握和练习这些技能,最后再将这些技能和元素整合起来,形成一个完整的音乐作品或表演。
这种教学模式让儿童在学习中更加具有针对性和系统性,同时也不会失去整体性和完整性。
第三,奥尔夫教育法注重音乐和生活的联系。
奥尔夫教育法认为音乐不仅是一种艺术形式,更是一种生活方式。
奥尔夫教育法鼓励儿童通过音乐来表达和体验生活中的情感和感受,通过音乐来了解和体验自然、社会和文化。
这种注重音乐和生活的联系的教育方法,不仅可以让儿童更加深入地理解音乐,同时也可以让他们更加深入地了解自己和周围世界。
第四,奥尔夫教育法注重团队合作和社交能力的培养。
奥尔夫教育法的活动和游戏通常都是以小组或家庭为单位进行,通过小组合作和交流来完成任务和展示成果。
这种教育方法可以很好地培养儿童的团队合作和社交能力,让他们不仅在音乐上有了更好的表现,同时也在社交和人际关系上更加成熟和自信。
总之,奥尔夫教育法注重儿童的主动参与和体验,注重整体-个别-整体的教学模式,注重音乐和生活的联系,注重团队合作和社交能力的培养。
《奥尔夫教学法给我的一点启示》
《奥尔夫教学法给我的一点启示》(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制学校:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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奥尔夫教学法心得体会
奥尔夫教学法心得体会
作为一名幼儿园老师,我在教育教学方面一直在不断探索和学习新的教学方法。
最近我接触到了中国奥尔夫教学法,这项教学法通过音乐、美术和手工等多种艺术形式,让孩子们通过感知、观察、想象和创造等方式进行综合性的学习,深受我喜欢。
下面我将谈一谈我的心得体会。
1. 学习主动性强
中国奥尔夫教学法以学生为中心,让孩子们在学习中主动地听、看、做、谈。
他们可以通过感官、思维和语言的综合使用,主动地探究和解决问题,从而提高学习的效率,让学习变得主动、有趣。
2. 教学创新
中国奥尔夫教学法以“有机整合,多元开发”为指导思想,让教师在教学过程中创新教学方法,让孩子们在“做中学、学中做”中获取知识。
通过艺术启蒙教育,增加孩子们的想象力和创造力,加深他们对知识的理解和记忆。
3. 教学内容丰富
基于中国奥尔夫教学法的优势,教学内容十分丰富,包括音乐、美术、手工、语文、数学、科学等多科目,通过艺术手段,让孩子们以感性认识引导理性认识,使知识变得生动、形象、易于理解和记忆。
同时,孩子们也可以通过多学科综合运用,形
成相应的教育体系,增强综合素质。
4. 提高孩子们的审美与情感
中国奥尔夫教学法是以情感、人文、艺术为基础的教学方法,通过音乐、美术和手工等多种形式,培养孩子们的审美及情感能力。
让他们在创造性、发散性的教学中,引导孩子们发现美,识别美。
总之,中国奥尔夫教学法作为一种新型的教育方法,有别于传统的教育方式,它通过情感、美术、音乐、手工等多种方式,引导孩子们发现美,增强创新能力,提高孩子们的识别和追求美。
我坚信,中国奥尔夫教学法是一种引导孩子们成长和发展的良好教育方式和手段。
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奥尔夫教学法给我的一点启示
摘自:《武汉音乐学院学生网》
[ 摘要] :在当代社会,我们可以清楚地感受到素质教育的重要性,它挖掘和培养人的多种生存必备要素,向创造力、自信心,竞争力等等。
如果有了这些能力,就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战,会生活的更有意义。
哪怕将来不从事专业艺术工作,在少儿时接受的艺术训练,也可以培养出很多好的素质,便于从事任何工作。
且提高了的艺术修养,也将丰富人生。
由此我们可以看到奥尔夫教学法的普及性和社会性。
通过学习,了解奥尔夫教学法的突出特点,同时给我的教学带来了很多有益的启示。
[ 关键词] :奥尔夫教学法
素质教育是我国教育改革的主要任务。
美国把艺术教育立法作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。
为什么这样重视艺术教育呢?新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点,是素质教育的重要手段之一。
我在学习奥尔夫教学法时已有很深的体会,通过学习使我深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念,并学到了不少实施目标的具体方法和手段。
对比我国的音乐教育,从目标上更加突出人的创造精神的培养,从内容和方法上,更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则,与目前我国素质教育的实质是完全一致的。
首先我认为奥尔夫教学法最突出的特点是:
一、创造性是灵魂。
奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动,小至一些动作,大至创编音乐剧,在所有的创编活动中,要求不能雷同或需大家共同合作完成,所有的人都会全身心的投入,尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。
心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,音乐最能给人以想象、联想的广阔空间,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到多么大的作用啊!
二、实践活动贯穿教学始终。
奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做什么,接下来就是实践排练与即兴创作,大家似乎感到每一节课都是在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
在这里我们是学习的主人,多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确、肯定的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧!
三、综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。
课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又仅仅与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,拓宽了我们的思路,全面提高我们的音乐修养。
四、从感知到认知,提高科学理论认识水平。
奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中,在每一节课例后要引导大家去做总结,要求每一个人都要发表个人的看法。
这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。
记得刚开始上课时,大家还不会说、不敢说,而现在却争着说、抢着说,这对我们是一个多么大的锻炼啊!
奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神,近几年,我们边学习边实践,直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。
例如,我们学习了打击乐器的使用,在教学中通过操作打击乐器,学生更专心投入音乐中,表现出强烈的创作欲望和表现欲望;中学生还很喜欢表演,他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小剧表演。
实践证明:奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用,去激励学生主动学习,求知和探索。
中学需要奥尔夫教学思想和方法。
其次,奥尔夫教学法给我的启示。
奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。
奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。
”他认为每一个孩子都有创造力。
老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在以后的学习过程中不论是那个学科,任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。
哪怕是短短的五分钟时间,十分钟对他们将来一生都重要,对他们将来一生都会有很大的影响。
且奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程。
当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件,方式,意愿做。
这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。
重要的只是…做'的本身。
怎么做,做得好不好那到无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败”。
因此通过学习奥尔夫的教学方法,并结合实际,在课堂教学中,我认为要注重培养学生自己参于音乐,创造音乐的能力,提高了学生学习音乐的兴趣。
一、游戏教学:在课堂教学中,根据学生爱动,做不住的特点,选择的内容以游戏为主。
通过游戏教学,学生很快就可以记住。
老师加上旋律,这样一首歌就在学生做游戏的过程中学会了,一节课的教学任务也顺利完成了。
同学们在游戏的快乐中学习了音乐,加强了对音乐的兴趣。
二、节奏教学:是什么把音乐,舞蹈,语言等联系到一起来呢?那就是节奏。
在我们的音乐教学中最重要的部分,学习音乐最基础的部分就是节奏。
节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。
在第一堂音乐课的节奏教学中,根据学生互相还不熟悉,老师也记不住名字的特点,老师首先让他们进行自我介绍。
如:[ 我叫李丽华] 按节奏:[ 走走跑跑走] ,让学生像老师这样介绍自己的名字,并分成两部分,叫两个字的站在左边,叫三个字的站在右边,按节奏[ 走走走走] 和[ 走走跑跑走] 。
然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后,在记住对面一个同学的名字。
如:[ 我叫张成] 、[ 你叫沈大宁] 。
这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按…走'和…跑'读出来。
为了让学生对这两个节奏型加深印象,让他们用手、脚做动作练习。
来让学生体会节奏有强弱。
在游戏中,学会了四分音符和八分音符的节奏。
这节课会给学生留下了深刻的印象。
三、声势训练:根据不同的特点,可以选择一些活动范围小,动一点脑筋的活动,目的是提高他们对音乐课的兴趣。
在声势训练中,学生非常感兴趣。
特别是在一节课之前或中间,选一些声势训练让学生做,课堂气氛就会活跃,学生的情绪一下子就会高起来。
并从中学到很多知识和道理。
如:让学生左手匀速的拍,右手比左手快一倍或左手画圈,右手上下直线拍,便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。
这说明各自独立活动,互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼,也使学生懂得双手活动平衡的练习,在音乐中具有重大的实际价值。
无论是演奏,合唱,还是合奏,重唱等活动,常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。
个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立,又能互相协调的能力。
通过这个教学内容使学生不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。
这也正是奥尔夫教学法的宗旨。
“在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的”。
通过学习,我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣,有认识到了其突出的特点。
我相信在课堂教学的应用过程中,会使课堂教学生动活泼。
更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。
在实施素质教育的今天,中学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。
坚持此种音乐教学方法,学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。
通过这种教学可以挖掘和培养人的多种生存必备要素,像创造力、自信心,竞争力等。
一方面提高了学生的艺术素养,也丰富了人生,一
方面又锻炼了人的意志,也培养了自信。
为了造福我们的子孙,开拓新的教育领域,学习并应用奥尔夫教学法势在必行。