服装款式图的画法
时装画课件
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服装样板图及制作方法
服装样板图及制作方法服装样板图是指对服装设计进行描绘和展示的图纸。
它是服装设计过程中重要的一环，可以帮助设计师将自己的创意转化为可视化的形式，从而更好地与团队成员或制造商进行沟通和交流。
服装样板图的制作方法包括以下几个步骤：1.确定设计主题和风格：在开始制作样板图之前，首先需要明确服装设计的主题和风格。
这是决定整体设计方向的关键。
可以通过市场调查、搜集灵感和与客户或团队成员的讨论来得出准确的设计主题和风格。
2.整理灵感素材：在制作样板图之前，你可以收集一些灵感素材，如服装杂志、时尚博客、艺术书籍等。
这些素材可以帮助你形成更加明确的设计理念，并且为制作样板图提供参考。
3.准备绘画工具和材料：制作样板图需要一些基本的绘画工具和材料，如铅笔、纸张、彩色铅笔、彩色笔、水彩等。
根据你的绘画风格和喜好，选择适合自己的工具和材料。
4.绘制服装款式：在绘制样板图之前，你需要先确定服装的款式。
可以通过手绘或使用设计软件进行绘制。
手绘的方式可以更加灵活地展现创意，而使用设计软件可以更快捷地完成绘制。
5.描绘细节：在绘制样板图时，需要注重细节的描绘。
例如，衣领、袖口、褶皱等细节，都需要画出来以使设计更加逼真和有吸引力。
6.添加色彩和图案：样板图不仅可以展示服装款式，还可以通过色彩和图案来突出设计的特点和独特性。
可以使用彩色铅笔、水彩或设计软件来添加色彩和图案。
7.标注尺寸和材质：在样板图上添加尺寸和材质的标注是很重要的。
这可以帮助制造商理解服装的尺寸和所需的面料类型，以便更好地进行制造。
8.整理样板图：在完成样板图之后，需要对其进行整理和润色。
可以使用修正液或橡皮擦来擦除不需要的线条和痕迹，使样板图更加整洁和专业。
总结起来，制作服装样板图的关键是明确设计主题和风格、整理灵感素材、准备绘画工具和材料、绘制服装款式、描绘细节、添加色彩和图案、标注尺寸和材质，最后整理样板图。
通过这些步骤的有机结合，可以制作出精美、准确的服装样板图，帮助设计师更好地表达自己的设计理念，准确传达给团队成员和制造商。
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。
将所要的模特拉入CDR中。
可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。
选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。
(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。
(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。
--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。
做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。
在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。
值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。
2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。
3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
服装款式图的表现技法
课题：服装款式图的表现技法课型:综合课课时:1课时教学目标:1理论知识:理解服装款式图的要素及绘制方法；关注流行趋势。
2:专业技能：能独立完成服装款式图的绘制,掌握服装款式的表现技法3:情感价值：树立正确的服装美学意识，培养正确的衣着观，得体打扮自己。
教学重点:服装款式图的要求教材分析:教材没有涉及款式图绘制技能方面的任何技法和图解，非常遗憾，也是本书的最大不足，不利于教学和使用。
如果教材不注重技能培养和训练，无法与企业用人规格接轨，显然是教材选择的误区，为了不影响教学，必须早日更换教材或尽早编制适合教学和使用的校本教材。
学情分析:学生学习有积极性，进步很大，出现良性循环，很多学生喜欢主动向老师学习服装专业技能。
教学工具:款式图配套资料、课件教学方法:讲授法、演示法、多媒体教学教学过程:一、复习所学知识，作业讲评提问？服装款式图的绘制工具？二、导入新课：款式图的绘制方法（播放课件）1、服装款式图的作用为什么要画服装款式图？将设计图中表现不够清楚的部位，具体而准确的表现出来。
较全面的从正面、背面、侧面以及局部展示设计全貌2、服装款式绘画注意的几个问题（1）、比例在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。
在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。
如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。
把握好这些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系（必要时可以借助尺规）。
（2）.对称如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅是服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。
5种基本裙型的制图方法
5种基本裙型的制图⽅法来源：服装云教育裙⼦的造型沿着三个基本规律变化，即廓形、分割和打褶，在这三个基本规律变化中，廓形是最基础、也是最重要的变化。
裙⼦廓形分五种：即窄裙、直裙、A 字裙、斜裙、圆裙。
从表⾯上看，影响裙⼦外形的是裙摆，⽽实质制约裙摆的关键在于裙腰线的构成⽅式。
这⼀规律可以从窄裙到圆裙结构的演化中得以证明。
窄裙款式特点窄裙在裙⼦造型中，是最贴⾝的⼀种，是在裙基型（直裙）的基础上变化得到的。
前、后⽚各收⼀个省，装腰头，裙⽚后中缝上端装拉链、下端开衩。
款式图均放在结构图中。
制图规格（单位：cm）结构制图（见图2-10）制图说明和裙基型制图类似，不同点在于：（1）臀腰差的处理：本例臀腰差为24cm，前、后⽚各设⼀个省。
但如果臀腰差⼤于24cm，就应和裙基型（直裙）⼀样，前、后⽚各设两个省。
（2）后中线上端除了下降1cm 以外，还收了1cm 的省量，这主要是起到分配臀腰差，减少后腰省的作⽤。
如果不减1cm 臀腰差就平均分配到腰围线上⼀个省和侧缝省两个位置上。
前腰省= {（H+1）/4-（W+1）/4}÷2=3cm；后腰省= {（H-1）/4-（W-1）/4-1}÷2=2.5cm；如果后中线不收1cm 省，后腰省= {（H-1）/4-（W-1）/4}÷2=3cm。
（3）裙摆⼩于臀围。
在基型裙的基础上侧缝往⾥收1.5cm，使底摆更合体，但由于收底摆⽽阻碍运动，因此应在后中线设开衩。
A字裙款式特点造型呈A 字型，下摆略张开，半合体；风格简洁⼤⽅，裙长适中；前、后⽚各设⼀个省，右侧缝装拉链，装腰头。
制图规格（单位：cm）结构制图（见图2-11）图2-11 ⼩A 字裙结构图（⽐例法）制图说明（1）净腰围为68cm、净臀围为90cm；腰围放量是0cm、臀围放量是6cm。
（2）A 字裙省量的确定，可通过作图的⽅法得到，也可以根据计算得到。
由10 和1.5 两个直⾓边，确定了A 字裙侧缝的倾斜度，对臀长为18cm 的裙⼦来说，由于倾斜已经消除掉了2.7cm 的臀腰差，2.7cm 不再参与侧缝省和前、后腰省的分配。
服装设计基础款式设计[完美版]PPT
![服装设计基础款式设计[完美版]PPT](https://img.taocdn.com/s3/m/817ade9502768e9950e73858.png)
2.设计领子
（1）设计直开领深。先确定直开领深的位置，叠门线偏过定点。 （2）设计领折线。先设计领的高度，由领宽处和直开领深相连，再把 门襟画好，两边一起画要注意左右对称。
（3）设计领子外轮廓线。先设计外领围线，此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线，此时一 定要注意领子对称。
（五）手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 （1）根据服装照片来确定款式整体外形，注意长宽比例。 （2）将服装内部的具体结构画出来，要注意整体与局部的比例，局部与局 部的比例。
（3）背部款式可以将正面外形翻转后，再绘制背部具体的内部的结构。 （4）对称的部位要严格要求对称，有特殊工艺或结构要求的地方，需要特 殊表现。
（四）手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 （1）绘制好1：5或1:6的人台，可 以一直作为模板使用。 （2）上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 （3）衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 （4）下装腰部与人体最为贴合， 臀部与腿部根据款式而定。 （5）局部的细节绘制可以放大绘 制，给人清晰的展示。 （6）标注正反面，工艺复杂的细 节可以标注文字。 （7）绘制一般采用较为规则的线， 工整而规范，画面整洁。 （8）对称的部位要严格要求对称， 有特殊工艺或结构要求的地方， 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 （1）定肩宽S。（定一条水平线） （2）以肩宽为参照，根据设计图的需要定肩宽。 （3）画中心对称轴（水平线中间画垂直线） （4）从肩宽线向下量S长定腰围线。（平行于肩宽线） （5）从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。（平行于肩宽线） （6）A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B．画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D．画下摆基本同肩宽。 E．画衣侧线。（连接肩宽点，腰宽点，下摆宽点）
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。
服装款式图绘制的方法与技巧
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服装款式图是什么
服装款式图是设计图的补充和说明, 常用于服装订单中,是注重服装工艺 的一种服装设计表达方法,
一、服装款式图的目的、作用 与要求
目的： 将设计图中表现不够清楚的部位,具体准确 地表现出来
四服装款式模版绘制款式图 模版：服装款式图基本型
五模拟人体动态绘制款式图 在表现款式时,除了刻画款式细节特点外,模 拟人体动态姿势,增加款式图生动性
三、服装款式图的绘制步骤
• 1、先确定上衣的外轮廓 , • 2、画局部、画领和门襟, • 3、表现细节,
Addtheauthorandtheaccompanyingtitle
生活
图标元素
商务
图标元素
商务
图标元素
商务
图标元素
的动势,服装款式 图可以较全面地将款式从正面、背面、侧 面以及局部展示设计的全貌
要求：
服装款式图的绘制采用较为规则的线,工 整而规范
二、服装款式图的表现方法：
1、常用的服装款式图表现方法5种：
1比例定点绘制 2人台绘制 3服装照片绘制 4服装款式模版绘制 5模拟人体动态绘制
一比例定点款式图 利用比例定点绘制服装款式图表达清晰,服 装正背面、内部结构线、分割线等细节清 楚,必要时画出局部细节放大图
二利用人台绘制款式图 在画好的人台上绘制款式图,可根据要求放 大缩小, 注意服装与人台的合体度
三服装照片绘制款式图 根据服装照片来确定款式的整体外形,将服 装内部的具体结构画出来,注意整体与局部 的比例,局部与局部的比例；对称部位严格 对称,特殊工艺特别表现,
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
05
衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
02
03
04
总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
上衣款式图绘制方法教案
上衣款式图绘制方法教案一、教学目标1. 让学生掌握上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 培养学生对服装设计的兴趣和审美观。
3. 培养学生创新意识和团队协作能力。
二、教学内容1. 上衣款式图的基本概念及重要性。
2. 上衣款式图的绘制步骤。
3. 上衣款式图的常用表现手法。
4. 实例讲解与练习。
三、教学重点与难点1. 上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 上衣款式图的创意表现。
四、教学方法1. 讲授法：讲解上衣款式图的基本概念、绘制步骤和常用表现手法。
2. 演示法：教师示范绘制上衣款式图，学生跟随操作。
3. 练习法：学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。
4. 小组讨论法：学生分组讨论，分享绘制心得，相互学习。
五、教学准备1. 教学PPT。
2. 绘图工具：铅笔、橡皮、直尺、圆规等。
3. 参考资料：上衣款式图样品、服装设计相关书籍等。
【章节一：上衣款式图的基本概念及重要性】1. 讲解上衣款式图的定义：上衣款式图是服装设计过程中，用以表达设计师意图和消费者需求的一种视觉表现形式。
2. 阐述上衣款式图的重要性：上衣款式图是服装设计的基础，它可以直接影响到服装的生产、销售和消费者满意度。
3. 介绍上衣款式图的分类：平面款式图、立体款式图、分解款式图等。
【章节二：上衣款式图的绘制步骤】1. 讲解上衣款式图的绘制步骤：确定比例、画出基本轮廓、添加细节、标注尺寸、上色等。
2. 示范绘制上衣款式图的步骤：以一件简单的T恤为例，演示绘制过程。
【章节三：上衣款式图的常用表现手法】1. 讲解上衣款式图的常用表现手法：线条、阴影、色彩、图案等。
2. 示范运用不同表现手法绘制上衣款式图：以一件衬衫为例，展示多种表现手法的应用。
【章节四：实例讲解与练习】1. 分析实例上衣款式图：讲解实例中的设计理念、绘制技巧和表现手法。
2. 学生跟随练习：根据实例，学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。
【章节五：创新与拓展】1. 鼓励学生创新：引导学生发挥想象力，设计独特且有创意的上衣款式图。
服装图稿设计大全
服装画技法速成大全第一部：服装款式图绘制学习方法说明书服装款式图是表达服装设计构思的重要手段，但服装设计者不一定需要有良好的美术根底，通过本书的学习，每个人都可以成为无师自通的服装设计师，服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业根底课程。
通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。
使读者掌握服装款式图绘制的根底知识；培养读者较高的设计和实践表达能力；通过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言，并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。
学习的根本要求1、掌握服装款式图绘制的根本规律；重点：熟悉服装款式中外廓及内构造的绘画、运用技巧。
2．熟练的运用各种服装款式图绘制的方法；重点：使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。
3、熟悉服装款式设计在企业中的常规运用；重点：掌握企业服装款式图的绘制方法。
第1章：服装款式图简述1、服装款式图在服装设计中的重要意义；服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。
服装画就是一种直观而有效的方法。
通过服装画，我们可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。
用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意，一方面能使自己的设想变成直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的设想传达给别人的媒介，从而让其他人能理解作者的作图意图，这是设计师必须掌握的一种设计语言。
而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图，这是为什么呢？我想这是导师引导方法之故，然而在企业与公司，用款式图替代服装效果图的还是很多，因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式，但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进展对服装款式的了解，从而到达作图的准确性、完整性。
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
手绘服装款式设计1000例课件
第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中，时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中，既要注重服装本身结构和工艺的表现，又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1）自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”，可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的，领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位，所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神，可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位，是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门，是从领部 为起点在胸前部位的开口，可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置，画门襟前要先确定好服装的中心线， 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分：根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟；根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟；根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟；根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用， 还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思 的二次创作。
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
古代服饰绘画步骤
古代服饰绘画步骤
嘿，咱今儿个就来聊聊古代服饰绘画的那些事儿哈！
你想想，要把那精美绝伦的古代服饰画出来，得多有意思呀！首先呢，咱得好好观察，就跟咱平时打量一个人似的，得把那服饰的每一
个细节都瞧个清楚。
比如说那衣服的款式是宽袍大袖呢，还是紧身窄
袖呀；领口是圆的还是方的呀；腰带是啥样的呀，这些都得心里有数。
然后呢，就可以开始动笔啦！先轻轻地勾勒出大致的轮廓，就像给
人搭个架子似的，这可不能马虎。
这时候你就得有点耐心，别着急，
一笔一笔慢慢来，不然画错了可就不好改啦。
接着，给服饰加上各种花纹和装饰。
这可就像给房子装修一样，得
精心布置。
那些精美的刺绣、华丽的图案，都得细细描绘。
你可别小
瞧了这些花纹，它们可是能让整个服饰活起来的关键呢！
再之后，就是上色啦！颜色得搭配好呀，不能红配绿赛狗屁，得有
美感。
想想古代那些达官贵人穿的衣服，那颜色多漂亮呀，咱也得尽
量还原出来。
这就好比给人化妆，得把脸蛋涂得漂漂亮亮的。
在绘画的过程中，你还得注意线条的流畅性，别画得跟蚯蚓爬似的，那可就太难看啦！这线条就像是人的气质，得优雅流畅才行。
你说，咱要是能把古代服饰画得栩栩如生的，那得多有成就感呀！就好像自己穿越回了古代，亲眼看到了那些华美的衣裳一样。
而且画古代服饰还能让咱了解很多历史文化呢，多棒呀！
总之呢，画古代服饰可不是一件容易的事儿，但只要咱用心去画，肯定能画出让人惊叹的作品来。
别犹豫啦，赶紧拿起笔，开始你的古代服饰绘画之旅吧！说不定哪天你就成大画家了呢，哈哈！。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。
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服装款式图的画法-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII服装款式图的画法用服装款式图的画法服装类 2010-05-26 12:42:52 阅读416 评论0 字号:大中小订阅引用合肥老丁的服装款式图的画法教学目标:1、知识与能力、明确款式图的概念及款式图的绘制方法、如何运用款式图表现人体结构、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。
2、过程与方法:过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。
方法:教师解说、演示，多媒体辅助教学。
3、情感态度与价值观通过对服装款式图画法的学习，激发学生对服装设计这一门学科的兴趣，促使他们能更进一步的热爱生活，创造美好的未来。
教学要求:要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。
教学重点:服装款式图的表现技法教学难点:服装色彩的表现技法教材分析:服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。
绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。
主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。
学情分析:同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。
教学手段: 多媒体辅助手段教学方法: 理论讲解与示范教学相结合课时安排: 3课时课前准备: 多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。
教学过程:第一课时引导: 前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。
一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。
1、提问与复习正常人体以头长为单位分为几个头长,服装人体以头长为单位分为几个头长具体是怎样划分的。
(学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价，并做出简要小结)教师解说:正常人体以头长为单位分为7个头长。
服装人体以头长为单位分为9个头长。
具体划分为:从头顶下额乳头连线脐孔大转子大腿中部膝关节小腿中部踝关节脚底，各断长度为一个头长。
(教师在黑板上按比例画出服装人体简图)导入新课:通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢,这节课我们就来学习服装款式图的画法。
课题: 第一节服装款式图的画法 (板书)款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。
(板书) 特点: 款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。
(板书)一、上衣的画法 (板书)1、画上衣大身部位的外轮廓 (板书)、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。
如:a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。
b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。
c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。
、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。
b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。
(如图所示)男人体女人体2、画局部 (板书)、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。
、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。
、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。
、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。
、画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。
(如图所示)3、画细部 (板书)、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。
、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。
、如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。
(如图所示)教师示范: 略教师解说: 略教师总结:通过本节课的学习，使我们对服装上衣的画法要点有所了解，在了解的基础上进一步练习，达到熟练掌握。
图片欣赏:上衣款式图的表现课堂练习:用款式图表现上衣教师点评:略作业: (板书)1、临摹课本46页图2-20上衣的表现。
2、预习裙子和裤子的画法。
课后反思:略板书设计:第二节服装款式图的画法款式图:款式图是用平面形式表现服装款式的图画。
特点:对立体的服装作平面化处理。
一、上衣的画法1、画上衣大身部位的外轮廓2、画局部、画局部一般首先画领和门襟、领的宽度约占肩宽的三分之一。
、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。
3、画细部4、作业:第二课时引导: 前面我们学习了人体下肢的画法，下装的比例也可以以人体头部的长度为标准来确定。
这节课我们就来学习“裙子和裤子的画法”。
一、复习与提问1、上衣的肩宽如何确定,2、男、女装肩宽与臀宽在比例上有何不同,(学生思考后回答，教师小结)教师解说:1、上衣的肩宽为2个头长。
2、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。
新课教学:课题: 裙子和裤子的画法 (板书)1、画裙子和裤子的外轮廓 (板书)、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体，男人体的腰稍宽些)、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。
(教师边画边讲解) 、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍， (教师边画边讲解)、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。
(教师边画边讲解) 2(画细部 (板书)、腰头和门襟是下装设计的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。
、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。
、下装的侧面也常常是设计的重点，在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。
(如图所示)“局部打开”的画法(教师出示裙子和裤子图片，并在黑板上画出裙子和裤子的细部)图片欣赏:裙子和裤子款式图的表现教师总结:通过对“裙子和裤子”的画法学习，进一步了解了人体比例与下装之间的关系，也是画好裙子和裤子款式图的关键。
课堂练习: 用款式图表现下装教师点评: 略作业: (板书)1、临摹课本中47页图2—23下装的表现。
2、预习服装款式图的表现技法。
课后反思:略板书设计:裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓2( 画细部3、作业第三课时引导:前面我们学习了上衣、裙子和裤子的画法。
掌握了画上装与下装的基本比例。
但要绘制直接用于服装制作的款式图，表现技法尤为重要，除掌握服装的比例以外还有哪些表现技法能使我们绘制出更美的款式图呢,本节课我们就来学习服装款式图的表现技法。
复习与提问1、画上衣与下装的比例是以什么为标准来确定的,2、腰的宽度约为头长的几倍,(男、女)3、在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用何形式来处理,(学生思考后回答，教师小结)教师:1、上衣是以肩宽为标准来确定的，下装是以腰宽为标准来确定的。
2、女人体的腰宽约为头长的1.3倍，男人体的腰稍宽些3、款式图上表现服装侧面设计特点可以用“局部打开”形式来处理,新课导入:(投影播放一组线描款式图图片)课题: 服装款式图的表现技法。
一、线描的表现技法 (板书)1、线描具有极强的表现力。
(出示用铅笔、钢笔绘出的线描款式图)a、能将服装的结构清晰地表现出来。
b、通过线条本身的变化表现服装材料的质感(投影出示)2、画线描的工具:a、铅笔和钢笔b、直尺、曲线板等3、徒手画:(投影出示)徒手用线描画款式图是服装设计者必须具备的能力之一，这种能力为设计构思、记录和交流服装资料带来了许多方便。
教师解说:在生产和流通领域用线描款式图加服装材料小样就可以把服装的特点交代得很清楚。
但是，在设计的过程中，仅用线描表现设计意图是不够的。
为了更全面地表现服装的特点，设计者有必要进一步掌握彩色服装款式图的画法，以便用彩色服装款式图将服装的色彩、质感更充分地表现出来。
二、色彩的表现技法 (板书)(投影出示)1、概括的表现服装色彩在款式图中概括的表现服装色彩可以用彩色铅笔、蜡笔和麦克笔。
(出示几种绘画工具)教师解说:这些都是大家十分熟悉的工具，使用起来非常顺手也非常方便。
不过由于这些工具各有不同的特点，使用时要注意发挥其优势去表现服装。
教师示范:教师拿出画好的款式图分别用彩色铅笔、蜡笔、麦克笔画出彩色款式图，画时注意适当留些空白。
思考与提问:运用几种绘画工具画出的彩色款式图在表现形式上有什么不同,(投影出示) (学生可以讨论后回答)教师小结:、彩色铅笔的颜色大多比较浅淡，适合画色彩比较淡雅的服装。
、蜡笔(油画棒)颜色粗犷、色泽油亮，适合画表面粗糙的服装。
、麦克笔色彩鲜艳饱和，适合画色彩比较鲜艳的服装。
2、细腻的表现服装色彩 (投影出示)、水粉:(出示水粉颜料、水粉笔、调色盒等)特点:覆盖力比较强，用水粉画款式图最常用的是平涂法。
方法一:平涂法是先将色彩均匀地涂在服装上，待色彩完全干了以后，再用与这些色彩色相相同而明度不同的颜色将服装的结构勾勒出来。
方法二:平涂法可以在一件衣服上按方法一画出单色，也可以画出几种不同的色，如果是画几种不同的色，要注意等先画的颜色干了以后再涂另一种颜色。
教师解说:除平涂法以外，水粉的表现技法还很多，表现力也很强。
如:渲染法、干擦法等。
水粉还可以与其它绘画工具结合来表现许多不同质感的服装。
、水彩 (出示水彩颜料投影出示如图一)如图一如图二如图三特点:覆盖力不强，有很好的通透性，很适合表现轻薄、柔软、飘逸的材料。
教师解说:对初学者来说一般用水粉表现比较适合，覆盖力强易修改，易掌握。
三、电脑的表现技法 (投影出示如图二) (板书)1、现代服装设计师掌握用电脑画服装款式图的技法2、用现在常用的一些软件去画服装款式图，还可以用服装CAD专业软件。
3、用这些软件画款式图可以做到十分准确工整规范。
教师解说:在现代服装企业，电脑已经成为十分普及的生产和管理工具。
用电脑画款式图不仅能方便服装的设计、生产与管理，尤其方便服装信息的宣传与交流。
教师示范:用水粉材料按方法一画出服装款式图。
(投影出示如图三)课堂练习:每组各用一种材料进行练习。
教师点评: 略图片欣赏: 线描与彩色款式图教师总结: (板书)本节课学习了“服装款式图的表现技法”分别介绍了几种绘画材料。
由于材料不同所表现的风格也不相同。