素描静物写生中常见问题和
静物写生素描的要点
静物写生素描的要点
静物写生素描是通过观察和描绘静态物体来表现形态、质感和光影的绘画方法。
以下是静物写生素描的要点：
1.选取合适的静物：选择能够展现丰富形态和纹理的静物，如水果、花朵、器皿等。
同时要注意物体的大小和构图。
2.认真观察：用肉眼仔细观察静物，注意物体的形状、边缘、比例、纹理等细节。
尽量将观察到的信息准确地转化为绘画中的线条和阴影。
3.注意光影效果：观察静物的光源方向和光线的明暗变化，将光影部分与阴影部分绘制出来，以增加画面的立体感。
4.运用各种线条：素描中可以运用不同的线条来表现物体的形态和纹理，如粗细不一的线条、弯曲的线条、交叉的线条等。
通过线条的运用，使得画面更具有丰富的层次感。
5.主次分明：将物体的主要特征和细节突出表现，同时注意保持整体的和谐和平衡。
6.适度渲染：运用适量的阴影和涂抹来表现物体的质感和明暗效果，但要注意不要过度，保持线条的明显性和质感的表现。
7.细心观察细节：除了整体形态和光影，还要留意物体的细节，如纹路、颜色变化等，这些细节可以增加作品的真实感和细腻度。
8.多次观察和纠正：在绘画过程中，不断观察和反思作品，及时纠正不准确的部分，不断完善作品。
9.保持专注和耐心：绘制素描需要全神贯注和耐心，因此要有足够的时间和精力来完成作品。
以上是静物写生素描的要点，希望能对您的绘画创作有所帮助。
素描的常见问题与注意事项
素描的常见问题与注意事项
素描是绘画的一种基础技法，尤其对于初学者来说，可能会遇到一些常见问题。
以下是一些常见问题以及需要注意的事项：
1. 比例失调：素描中最常见的问题之一是比例失调，即物体的大小和形状与实际物体不符。
为避免这个问题，建议在开始绘画之前，观察并测量物体的比例，可以使用简单的工具如铅笔、纸板来辅助判断。
2. 阴影处理不准确：素描中的阴影可以为作品增加立体感，但处理不准确会导致画面失去逼真感。
了解光线的方向和物体的形状是关键，建议观察物体的明暗变化，并注意不同部位的阴影的深浅程度。
3. 线条处理不流畅：素描中的线条应该流畅、连贯，而不是断断续续。
可以通过练习基本的线条绘画技巧来提高线条的流畅性，例如使用大臂和手腕的动作来绘制线条。
4. 细节过多：初学者常常会把注意力放在细节上，而忽略了整体的构图和比例。
建议在构图时先概括整体形状和大致比例，然后再逐渐加入细节。
5. 纸面处理不当：选择适合素描的纸张很重要，坚固且平滑的纸张能提供更好的绘画体验。
此外，应注意纸面的保护，避免手的摩擦或过度磨损。
6. 错误的素描用具使用：使用不适合的素描用具可能会导致一
些问题，例如使用过于硬的铅笔可能会产生过重的线条，而过于软的铅笔可能会导致线条不够清晰。
选择适当的素描用具能够更好地控制绘画效果。
7. 缺乏练习：艺术需要不断地练习和探索，素描也不例外。
只有不断地练习和尝试，才能逐渐提高素描技巧和表达能力。
总的来说，素描是一个需要不断实践和学习的过程。
遇到问题时，可以通过观察、学习他人的作品和请教更有经验的画家来改进自己的素描技巧。
在写生过程中遇到的问题
写生是一种非常有趣的艺术形式，它可以让人们更好地了解自然和周围环境。
在写生过程中，我们也会遇到许多问题。
本文将探讨在写生过程中遇到的一些常见问题，并提供一些解决方案，以帮助您更好地享受这项艺术。
1.光线问题在写生中，光线是一个非常重要的因素。
如果光线不足或过于强烈，您的画作可能会失去细节或失真。
选择一个合适的时间和地点进行写生是非常重要的。
如果您在室内写生，可以使用人工光源。
如果在户外写生，最好选择早晨或傍晚时分，因为此时的光线比较柔和。
2.场景太复杂有时候，您可能会遇到一个非常复杂的场景，这可能会让您感到无从下手。
在这种情况下，最好的方法是找到一个焦点，并将其作为您的画作的中心。
您可以选择一个特定的物体或景观，并将其放大或缩小，以使其成为画作的主题。
3.画面比例问题在写生中，比例是非常重要的。
如果您的画面比例不正确，您的画作可能会失去平衡或失真。
为了避免这种情况，您可以使用一个比例器或者直接用手指来测量物体的大小，并将其转换为画布上的比例。
4.颜色选择问题颜色是一个非常重要的因素，可以使您的画作更加生动和有趣。
在选择颜色时，您可能会遇到一些困难。
为了解决这个问题，您可以使用调色板或者试纸来测试不同的颜色组合，以找到最适合您画作的颜色。
5.画笔选择问题在写生中，画笔的选择也非常重要。
不同的画笔可以产生不同的效果，从而影响您的画作。
您需要选择一个适合您画作的画笔，并根据需要进行更换。
在写生过程中，您可能会遇到许多问题。
只要您有耐心和决心，就可以克服这些问题，并创造出令人惊叹的画作。
无论您是初学者还是有经验的艺术家，写生都是一个非常有趣和有益的艺术形式。
希望这些解决方案能帮助您更好地享受这项艺术。
素描静物写生中的常见问题和解决方法158
素描静物写生中的常见问题和解决方法静物写生中常见问题分析静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠调整统一阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
A、结构问题糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
静物写生中常见问题分析静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
A、结构问题—糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。
即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。
克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。
要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。
要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。
图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。
b、浮即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。
主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。
华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。
克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。
图（88）结构问题之“浮”与作业修改B、色调问题—灰与脏a、灰即画面沉闷，不明亮。
有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。
浅谈素描静物教学存在的问题与对策
浅谈素描静物教学存在的问题与对策作者：杨心忠来源：《中国校外教育(上旬)》2018年第05期【摘要】素描静物是美术专业学生的重要学习内容之一，在考试中占据重要比例。
从素描静物教学实践出发，分析了在教学过程中存在的一些问题及其原因，探讨了提高素描静物教学效果的一些方法和策略。
【关键词】素描静物教学问题对策素描静物作为美术课程的重要学习内容之一，在素质教育中具有重要意义。
在当前以学生发展为本、提倡素质教育的背景下，教学过程应围绕知识与能力、过程与方法、情感与态度三维目标，使理论、知识、实践协调发展，引导学生不断形成自主学习和终身学习的观念和能力。
因此，素描静物教学如何协调绘画技能训练与学生的综合素质和全面发展之间的关系是美术教师面临的问题之一。
作为美术教师来说，应当以新课程理念为指导，在素描教学过程中有效协调教与学的关系，准确把握素描静物教学中存在的问题与偏差，在尊重美术教育原理和教学规律的基础上，运用多样化的教学方式发展学生的美术素养。
一、素描静物教学中存在的问题随着高等美术院校的扩招，很多学校和学生将美术作为通向高等学府的捷径，美术教学也被当作高考录取率的重要增长点。
在这种形势下，美术生大量增加，美术教学逐渐得到重视，但由于应试教育的压力，美术教学却存在种种问题。
素描静物是高考的重要内容，在高考制度和升学率的压力下，教师在教学过程中只重视绘画技能的训练，甚至在教学中忽视美术造型规律寻找技巧捷径。
很多学生也是迫于高考压力走向美术专业道路，缺乏相应的专业基础知识和基本的美术素养，在绘画过程中艺术素养和造型能力有所欠缺。
具体来说有以下突出问题：（1）素描静物教学偏离艺术造型规律。
当前素描静物教学是为高考升学率而服务，这就造成了素描教学将技巧的训练作为唯一目的，整个教学过程围绕高考和分数进行，却忽视了对素描造型规律的认识和尊重。
在美术教学过程中，学生有2/3的时间都是在进行静物素描的训练，而对于素描基础理论知识的学习却几乎为零。
素描常见问题与解决办法
Байду номын сангаас
作品点评：请同学们来当回小老师，点评一下别人的素描作品。
你们的问题
1画面脏，碎，乱，灰
2线条乱，轮廓线没有变化 3构图、 4物体形有问题 5单个物体不会塑造 6物体太圆
1在作画步骤方法上的不足
表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。这首先可能同观 察方法的缺陷有关系，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体关系素描基础时过早陷 入细部描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在乎时练习中不够注意养成较好的 作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达 方式的不够成熟。 2构图不当
4轮廓线过虚，轮廓线太粗 这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法 是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受 主观影响，客观地表 现对象。 这是因为画者还没有树立起体面观念，不懂得物体的轮廓是由面的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出 来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将粗线的一侧向暗部或背景过渡。 5认为画面太灰 灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高 亮部的明度。
三大面：亮面、 灰面、 暗面 五大调子：亮部 灰部 交界线 反光 投影其中 暗部可以分成三个层次：交界线 反光 投影
美术高考素描静物写生要注意的五个关系
美术高考：素描静物写生要注意的五个关系素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。
基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。
调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。
而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。
调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。
而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。
调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。
调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。
当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。
是理解与表现的互补。
如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。
当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。
整体不是一种方法，而是一种观念。
在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。
画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。
在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。
因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的.。
二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。
古人说：“师法自然”，自然即老师。
作为写实性素描，就是在“师法自然”。
不是不会画，而是不会看。
高中美术教学课例《素描静物写生》课程思政核心素养教学设计及总结反思
学科
高中美术
教学课例名
《素描静物写生》
称
素描静物写生是高中阶段美术课必修的课程，在绘
画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示
范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下
教材分析 坚实的基础。
重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量
感的表现和作画的过程。
术素养，故拓展为举办画展。使璃等，要有严密的线条，均匀的色调，比促不要
教学过程 很明显；表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松散
的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学
习表现不同的物体的质感可以丰富变现技巧，提高造型
能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对
真实。
①观察思考②构图③起大形
④定大的比例关系⑤深入刻画⑥整体调整
难点：作画时静物色调变化质感量感的表现
1、了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结
构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。
教学目标
2、是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现
方法，从而提高构图和
造型能力。
高中生的生理发展与初中生同属一个大的阶段，有
学生学习能 一定的延续性和关联性。心理明
力分析
显的更成熟，首先认识能力进一步发展；其次情感
过程发展较快；再次意志的自觉性提高。
教学策略选
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示
择与设计 范法、讨论法和课堂作业评解等方法
突出重点和突破难点。
1、静物写生的意义 2、静物组合的原则 3、难点把
握
素描静物写生的步骤
静物写生，对形体质感的变现，主要靠笔触、线条
浅谈静物素描写生应注意的问题
缺乏 整体 以及物 体之 间 的相 互 比较 ．此种方 法 的结
果 是 画 面物 体 之 间没 有 联 系 ．支 离 破 碎 ．各 自为 阵 ，在形 体方 面该长 的不 长 ，该 宽 的不宽 ；在 明暗
者 掌 握 ：而 自然光练 习则 可 避免 学生 因 长期 单 一光 源练 习 ，盲 目照搬 明 暗光影 效果 ．一 旦离 开单一 光
［ 中 图分 类 号 ］Ｊ ２ １ ４ （ 文 献 标 识 码 ］Ｂ ［ 文章编号］１ ６ ７ ３ — ７ ０ ｌ ６ （ ２ ０ ｌ ３ ） ｏ ３ — ０ １ ０ ３ — ０ ３
素描 是美 术创 作 、艺术 设计 的基 础 ，是造 型艺
术如 国画、版 画 、油 画 、雕 塑 和工艺 美术 等专 业造
美 的线条 和笔 触和分 明 的层 次 密切关 联
１ ． 观 察 的 方 法
在教 学 中 ，教 师要 遵循 先 易后难 、从 简 到繁 的 原 则 。开始 应 以形体 简单 、色泽 单纯 的 物体 为写生 对象 。如 石膏 几 何体 ，后 逐 渐过 渡 到 瓷 器 、金 属 、
玻璃 、 棉织 品和 丝织 品等 ， 让 学生 体 会 不 同质 感 、 不
光线 也有 单一 光源 和 自然光 源 之分 ．构 图也是 多 种 多样 。学 生要 根据 实 际情 况认 真加 以选 择 。
１ ． 对 象的选择
给人 由远 而近 的动态 视觉效 果
二 、静物 素描 的绘制 阶段 应注意 的 问题
静物素 描作 品 的艺术效 果优 劣 ．与正确 方 法 的 选择 、物 体形体 结构 的理解 、透视知 识 的掌握 、优
浅谈静物素描写生应注意的问题
叶 小 雷
（ 太 原 市 文 化 艺 术 学 校， 山西 太原 ０ ３ ０ ０ １ ２）
试论如何提升中职学生静物素描的写生能力
试论如何提升中职学生静物素描的写生能力【摘要】以工美、学前专业为例，中职学生静物素描写生普遍存在不会构图，不会塑造、细节刻划欠缺，整体表现不够等问题。
立足问题，作者总结多年教素描的实践经验，提出解决问题的方法，以提升学生静物素描的写生能力：一是抓静物素描写生的关键点，教会学生正确构图；二是用“庖丁解牛”方法，教学生找自己画面的缺陷,反复修改，提高塑造能力；三是教会学生整体表现，局部刻画的方法。
【关键词】静物素描；写生能力；提升一、中职学生静物素描写生存在的问题静物素描是中职学生进行素描绘画的入门知识，而写生练习作为素描的基本功，对提高学生静物素描水平作用重大。
写生是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式，素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。
素描写生表现的三大要素形体、色彩、空间，是画好素描作品的关键所在。
形体，是指物体的比例形式。
色彩，是指物体的明暗形式。
空间，是指物体的透视形式。
素描写生的三大要素所体现的直接性和客观性，突显了学生素描写生能力的重要性。
中职学生学习素描写生，第一步学习构图和打形，第二步学习铺大明暗和整体塑造，第三步学习局部刻画，第四步学习调整画面效果，之后学生进行素描写生练习。
这就要引导学生思考两个问题：一要知道什么是好的素描；二如何去完成一张静物素描写生作品。
所以学生素描写生练习有两个层次四个关键环节要做，两个层次：一是具备对素描静物的形体、明暗关系、空间、质感构图的能力，二是能独立进行静物素描写生。
三个关键环节：一是会对物体进行分析和构图，二是会处理并塑造物体的明暗关系，三是会调整画面整体效果。
根据学生学习静物素描的基本步骤和素描写生的基本要求，当前中职学生静物素描写生存在以下问题：（一）不会构图。
表现为物体太大，画面太拥挤；或物体太小，画面太空；或位置太偏、或位置太下沉，画面不均衡；（二）不会塑造、细节刻划欠缺。
表现为对物体体积的塑造欠结实，如罐子，水果等表现有点偏软，结构没有把握好。
素描静物中的错误有哪些
静物素描初期，要求全面熟悉素描的各表现技术，还要求在规定的时间内能够独立完成多物体的素描作业。
但是，初期学者往往会出现一些常见的错误。
【素描静物中的常见错误】
1、形体画得“歪”
形体画歪多是因为起草不严格，静物素描要突出“静”的特点，特别是物象的位置和重心要把握好，否则就会“歪”。
另外，还有一个原因就是对称物体画得不对称，所以在起草时，要左右两边同时进行。
2、轮廓线太“粗”
画者要有“体面”观念，否则对轮廓的理解不深，容易造成轮廓线太粗。
所以，画者要加强观察感受。
文章来源：高考艺术培训http:// /。
素描静物写生中需注意的问题
素描静物写生中需注意的问题素描静物写生中需注意的问题一、结构分析：很多同学在静物素描写生时，只看到了物体的外轮廓，不对物体进行深入而系统的分析，一个物体仅仅靠外轮廓是不能充分体现结构的，很有必要对物体的内在结构也就是它的内轮廓作进一步分析，要强化圆形物体的方形结构。
比如罐子是经常出现的主体物，一定要分析罐子身子的球状结构和罐子口的圆柱体结构，以及他们之间的穿插关系。
比如苹果就很有必要分析它的内在的方形结构，也就是它是包含在一个正方体里面的，要了解它的几个面的转折是方的。
在写生塑造时就要在方形结构的基础上找一些小斜面，逐步塑造的丰满圆润。
衬布的布褶是半圆柱结构，虽然布褶看似简单，但三大面五大调子都应该画上才能画的丰富。
二、对比关系的运用。
这是个大问题，绘画的本质就画的关系，各种关系的最佳组合就是一张出色的作品。
包括以下几种：（一）、虚实关系。
一张好的绘画应该有实有虚，虚实结合，有了虚实就有了空间关系，有了主从关系，所以说虚实关系是一张画好坏的关键。
（二）、黑白关系。
素描因为是单色的，所以黑白两大关系一定要明确，画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来，然后整体观察，把黑、重灰、中灰、浅灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。
要像排列数字一样从最重到最亮明确排列，这样才能形成层次丰富色调。
（三）、对比关系。
说到对比关系，很多同学容易产生疑惑。
怎样才是对比最强？怎样才是对比减弱呢？是画黑了就对比强吗？其实对比是相对的，有亮才有黑，最强的对比应该是最重和最亮的对比。
画的黑了也不一定对比强。
比如一块深色的衬布，最重的和最亮的对比并不太强，反而浅色的的物体因其暗部和亮部的差别更大，对比最强。
还需注意一个问题：最强的对比往往在主体物上，绝大多数情况不在衬布上。
（四）、整体关系。
在所有形式的绘画中，整体观察都非常重要。
很多同学习惯于一点一点推着临摹，临到哪就露出来那一巴掌大的一块范画或自己的作业。
这样怎么能看的整体画的整体呢？写生中也要眯着眼观察，不要死盯着一个局部画起来没完，局部倒是画好了，但太抢整体效果了。
素描训练中常见的几个问题：“碎”,“软”,“板”,“薄”,“油”
素描训练中常见的几个问题：“碎”,“软”,“板”,“薄”,“油”素描训练中常见的几个问题：A、“碎”，碎是针对于整体的写生和观察而言，是初学者最易出现的毛病。
所以我们一定要从根本上解决这一问题：即从观察入手就把对象当作一个整体，不断地扩大视界，而不要死盯局部，即使在刻画细节时也要注意周围，活跃地搜寻局部与周围的关系，画面只有整体，才能达到视觉的力度。
B、“软”，软是指刻画不明确，模棱两可，对于形体的准确性把握不住，而含糊其词，塑造形体上太圆。
解决方法：应好好研究形体，老老实实把形找准，打扎实，在表现方法上“宁方勿圆”，肯定而直接。
C、“板”，板指基本的形体可能还算准确，但过于机械，缺乏描绘对象的生动性，即作者的感受。
在表现方法上过于雷同，而缺少变化，例如头发和骨骼的表现应拉开距离，突出各自的质感，用笔不要太僵，在头发处理上可以松动一些。
解决方法：清醒地强化自己的感觉，抽取感知对象时的主次关系，更为主动地去处理。
同时学习优秀的作品，学习他们生动而有序地处理对象的能力。
D、“薄”，薄是初学者又一容易出现的问题，主要原因也是对于形体结构了解表面，在转折和明暗交界线的处理上简单化。
解决方法：树立起强烈的形体观念，着重注意明暗交界线和边缘线的处理，让他们变得丰富而清晰，在手法上，利用浓厚和有力的笔墨去处理明暗交界线、边缘线这些转折最为明显的部位。
E：“油”，油是学画道路上的又_易犯的毛病。
它的特点是，基本型没有大问题，但在对象具体特征的把握上不明确，不能挖掘出对象内质和深度，而停留在表面效果和概念化的“漂亮”手法上。
解决方法：培养一种真诚而深入地观察和表现对象的能力，提高欣赏名作的眼光和品味，不断地挑战自己，否定自己浮的、油的主观审美，而能用朴实的心态和更高的要求去面对自然和大师。
静物素描中应注意的问题
静物素描中应注意的问题静物素描是几何形体素描训练后的进一步基础训练，它的表现内容非常广泛，蔬菜、瓜果、花卉、瓶罐、文具等都可作为它的写生题材，同时它也是色彩静物的前提训练，而且在很多单招的院校专业考试中它也被作为了高考科目，尤其是一些设计类院校，入校后仍把静物素描作为基础训练之一。
画好静物素描不仅是美术高考的必备技能，更是所有学习美术者必须掌握的训练科目之一。
那么怎样才能更好的画好静物素描呢？不妨从以下几点入手：一、掌握好静物的构图一个好的构图是画好一幅画的前提，对初学者来说，一方面可以通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小、比例安排得当，视点高低适当；另一方面，也可以自己布置静物作画，并从中学习构图的基本知识，比如统一和变化、对比和调和、对称和均衡等等，逐步掌握构图能力。
摆静物时，画面一定要有中心、有变化、有对比，首先应选一个主体物，一般形体较大，并且让它占据构图的主要位置，根据黄金分割点，一般位于成组静物中间的偏左或偏右位置，然后选择和其搭配的静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，一定要考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心，又有对比变化的理想效果。
在整体的组织上一定要遵循构图形式美的法则，那就是：集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而不散乱、有主有次、有远有近、疏密得当。
二、注意物体造型、比例的准确性静物的造型一般都是规整的、对称的，尤其是人工制造的瓶罐器皿，我们可以借助辅助线来造型。
要注意两个方面，一个是物体本身的各部分比例，例如茶壶和壶嘴之间、花瓶的颈与口之间的比例等等；另一方面是物体与物体之间的比例关系，例如同一组静物中的酒瓶和罐子、碗之间相对的高低、宽窄比例、花瓶与水果之间相对的大小比例等等。
这些比例的掌握不像数理化那样有严格的数据，需要依靠我们的观察能力和眼力，初学者可以依靠辅助中线、水平线、垂直线、斜线的对比来衡量。
美术高考中色彩静物常见的疑问和解决方法
美术高考中色彩静物常见的疑问和解决方法美术高考中色彩静物常见的疑问和解决方法色彩的学习中要采用什么观察方法？任何基础训练都必须采取整体的观察方法。
色彩学习当中更加需要如此.色彩学习中经常会碰到脏、乱、花、粉、灰、火等等的问题。
这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化。
没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。
色彩的学习中如何把握构图？构图是一幅优秀的作品的重要组成部分。
市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式。
如三角形、S形、圆形、梯形等等。
但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题。
构图有它基本的一些规律:如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。
掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。
色彩中如何用笔？用笔是色彩训练当中的重要课题。
生动的用笔能给作品本身提升品格。
一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式。
但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉。
学生应尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。
色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色？如何用色是一个比较笼统的提法。
色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验，学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气。
在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷、燥，在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖？色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：一、颜料的厚薄程度，厚盖薄。