电影青蛇音乐赏析
深度解析徐老怪哥特式电影《青蛇》
深度解析徐⽼怪哥特式电影《青蛇》《青蛇》营造了⼀种⽆边⽆际、⽆法复制的美。
绚烂的，旖旎的，江南的，妖异的。
张曼⽟与王祖贤，两位不世出的绝代佳⼈，眉梢眼⾓，⽆限风情。
她们是妖，但妖媚⽽不低俗，她们腰肢轻摆，明明⽩⽩地卖弄性感，颠倒众⽣。
另外，还有赵⽂卓，⾎⽓⽅刚，出演法海。
眉⽬如画，俊逸出尘，偏偏那般冷酷⽆情，举⼿投⾜，充满阳刚之美。
⼗年看《青蛇》，到现在才知道看了⼗年的阉割版，删掉了很多重要的情⾊戏。
我很不⾼兴，觉得审⽚⼦的⼈毁了经典。
情⾊虽不堪，却真真是这部⽚⼦的灵魂，所谓灵魂不是卖弄情⾊，⽽是探究⼈性深处的情欲，以及随之⽽来的孽。
阿弥陀佛，善哉善哉。
第⼀个被删掉的情⾊场⾯是在开头法海与青⽩⼆蛇在⽵林相遇时的⼀段戏。
青⽩为产妇遮⾬时，法海看到了产妇的裸体，惊慌转⾝，产妇腿部的特写带有⼀种情⾊诱惑的意味，法海⼀边念叨佛偈⼀边离去时，明显地迟疑了⼀下。
这场戏，暗⽰着法海压抑在佛性之下的情欲萌动的开始。
青⽩⼆蛇初降⼈间，张曼⽟演的青蛇混⼊舞娘中妖艳起舞。
青蛇在舞蹈时极尽情⾊的挑逗镜头被删了。
那⼀幕并不很重要，却让⼈难忘。
初到⼈间的青蛇，保留着妖的⽓息，不知⾊为何物，只将其当成蛊惑的⼯具，熟练的扭摆之间，⽆限妖媚。
那个时候，她并不懂得⼈间情爱，对性，也是⼀知半解。
在此后的剧情中，她便⼀直寻找爱的真义。
西湖上许⽩定情，⼤宅厮守，说不尽缠绵恩爱。
在被删减的镜头⾥，有许⽩的激情戏，也有青蛇的冷眼。
⽩蛇在影⽚⾥，以⼀个成熟的，懂得⼈间情爱的形象出现，占据了许仙的爱和性，使青蛇受到冷落。
在青蛇的嫉妒中，有爱的渴望，也有性的困惑——她不能像⽩蛇那样，完全地拥有⼈的⼼智和⼈的欲望。
换句话说，作为⼀个妖，她或许有完美的性的技巧(如同她在舞蹈时表现的那样)，却没有真正的性的欲望，或者说，她并不真正认同⼈的性欲望，只是将其当成修炼做⼈的⼀门课程，所以在冷眼嫉妒着⽩蛇的时候，她会跑去勾引许仙，为的是证明⾃⼰也可以达到⽩蛇的境界。
青蛇 影评
青蛇影评
《青蛇》是一部由台湾导演许鞍华执导的电影，于1993年上映。
这部电影以中国古代的传统神话故事为背景，讲述了一对青蛇姐妹与人类之间的爱恨情仇。
影片以其独特的叙事方式和视觉效果，深深地吸引了观众的眼球。
首先，影片的视觉效果非常出色。
导演运用了大量的特效和精美的场景设计，将古代中国的神话世界展现得栩栩如生。
尤其是青蛇姐妹的变身和施法场面，令人叹为观止。
同时，影片的服装和道具也十分考究，将古代中国的文化和美学展现得淋漓尽致。
其次，影片的情感表达也非常到位。
青蛇姐妹与人类之间的爱恨情仇，展现了人性的复杂和深刻。
观众在观看的过程中，不禁会对青蛇姐妹的命运产生共鸣，思考人类与超自然力量之间的关系。
影片中的爱情和友情也让人感动，让人对人性和情感产生深刻的思考。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
影片中运用了大量的古典音乐和民乐，为故事情节增添了不少神秘和悲壮的氛围。
音乐与画面的完美结合，让观众更加沉浸在故事情节之中。
总的来说，《青蛇》是一部非常成功的电影作品。
它不仅在视觉上给观众带来震撼，更在情感上引起了共鸣。
这部电影让人感受到了中国古代神话的魅力，也让人对人性和情感有了更深刻的思考。
值得一提的是，影片中的女主角由张曼玉和周润发出演，两位演员的精彩演技也为影片增色不少。
强烈推荐给喜欢古装神话题材的影迷们。
浅析李碧华《青蛇》的“反传奇”色彩
浅析李碧华《青蛇》的“反传奇”色彩【摘要】李碧华的电影《青蛇》是一部充满反传奇色彩的作品，它重新诠释了传统神话故事，展现了青白无常和白蛇精的复杂形象，以及其与许宣的爱情故事。
影片中融入了现代元素，突出了李碧华对传统文化的创新理念。
通过分析《青蛇》中的反传奇元素，可以看出影片的独特之处和反传奇色彩对影片的影响。
李碧华通过这部作品展现了对传统传奇文学的重新诠释，同时也体现出她自身对文化的创新理念，使得《青蛇》成为一部具有深刻意义的电影作品。
【关键词】李碧华，《青蛇》，反传奇，传奇文学，青白无常，白蛇精，许宣，爱情故事，神话故事，现代元素，独特之处，影片影响，创新理念。
1. 引言1.1 介绍李碧华《青蛇》李碧华的《青蛇》是一部以中国古代传奇故事为基础，却又充满了现代感和反传奇色彩的电影作品。
这部电影讲述了白蛇精和许宣之间纠缠不清的爱情故事，以及青白无常这个复杂形象的描绘，展现出了不同于传统传奇作品的独特魅力。
李碧华通过《青蛇》这部电影，重新诠释了传统的神话故事，注入了当代人的情感和思想，使得整个故事更加贴近现代观众的心理需求。
这部电影中融合了现代元素和反传奇色彩，呈现出了一种别具一格的影视风格，不仅在国内引起了广泛的热议，也在国际上获得了一定的认可。
通过对《青蛇》这部电影的分析，可以深入了解李碧华对中国传统文化的创新理念，以及她在影视创作上的独特见解和表现方式。
1.2 传统传奇文学与反传奇色彩的概念传统传奇文学通常是指那些具有英雄主义、神秘主题和奇幻色彩的文学作品，通过讲述英雄与怪兽、神灵与魔法之间的斗争来体现人性的伟大、勇敢和智慧。
传奇故事往往充满戏剧性的冲突和张力，英雄的滑稽形象和超自然的力量在其中起到重要作用。
而反传奇则是一种对传统传奇文学的颠覆和重新解释，它通过颠覆传统的英雄形象、打破惯性的剧情走向和对基本价值观的挑战来展现另一种文化审美和情感追求。
反传奇色彩的作品往往具有现代性、批判性和多元思维，将传统神话和传说元素与时代背景结合在一起，创造出一种新颖的文学和艺术体验。
青蛇电影观后感
青蛇电影观后感《青蛇》是一部由台湾导演徐克执导的武侠电影，上映于1993年。
这部电影以中国古代传说中的白蛇和青蛇为基础，讲述了白蛇和青蛇两只蛇精在人间转世的故事。
在观看完《青蛇》之后，我被这部电影深深地打动了。
首先，我被电影中所呈现的画面美所震撼。
徐克导演运用了色彩的魔力将整个故事打造得如诗如画。
电影中，青蛇在遭遇风暴后，被拯救的场景，以及白蛇和青蛇的斗法，都给人以强烈的视觉冲击力。
这些视觉效果不仅传达了情感，更让我对这部电影留下深刻的印象。
其次，我对电影中的主题思想留下了深刻的印象。
《青蛇》通过展现人性中的善恶与爱恨，探讨了道德和人性的辩证关系。
白蛇和青蛇以不同的方式表达了对人类的爱与仇恨。
电影在表面上看来讲述了一场关于爱情和复仇的故事，但更深层次上，这部电影探索了人与妖之间的复杂关系以及人性中阴暗的一面。
这给观众留下了深刻的思考。
电影中的角色表演也让我印象深刻。
青蛇由台湾女演员张曼玉饰演，她完美地诠释了一个执念的女人。
张曼玉通过精湛的表演和细腻的情感控制，将角色的内心矛盾和忍受的痛苦展现得淋漓尽致。
而白蛇由港台女星王祖贤饰演，她的清纯和灵动使角色更加生动。
两位女神级演员的组合让这部电影更加具有观赏性和感染力。
同时，其他演员的表演也恰到好处，使整个故事更加真实。
值得一提的是电影中的配乐。
徐克导演聘请了著名的台湾音乐家陈宗龙制作了一首动听的主题曲。
这首主题曲将电影的气氛和情感完美地诠释出来。
配乐在整个电影中起到了很重要的作用，通过音乐的力量将情感与画面相结合，给人留下了深刻的印象。
《青蛇》这部电影在当时的中国电影市场取得了巨大的成功，也赢得了许多国内外的赞誉。
它不再只是一个具有特定文化背景的影片，它的故事情节和主题思想具有普遍的意义。
尽管已经过去了几十年，但我相信《青蛇》这部电影仍然具有深远的影响和价值。
总而言之，观后感是一部影片留给观众的深刻印象。
《青蛇》这部电影给我留下了深刻的印象。
无论是令人震撼的画面美、富有思想的主题，还是优秀的角色表演和精彩的配乐，这部电影都是一部成功的作品。
流光飞舞浮光掠影_青蛇_之意境分析
意境是中国古典美学传统的一个重要范畴,它集中体现了中华民族的审美意识。
富于意境的艺术作品早就存在,如《诗经》里的“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。
”陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”等诗句就创造了精妙的意境。
中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑等都十分重视意境。
意境是情景交融、虚实相生的审美境界,是艺术意蕴的最高层次。
电影的意境主要是创作者所传达的一种深邃的思想或营造的一种情感氛围。
学者们的观点为我们理解、把握“意境”这一美学范畴的特点提供了极为便捷的途径。
体现电影“意境”的关键在于具有鲜明的感官性、再现性、此岸性的“象”与“象”的组合,从而产生出一种原有单个的象所没有的新意即“象外之象”、“韵外之致”和“味外之味”。
一意境在电影中的运用“作为一种审美崇尚,意境已深深地积淀于中华民族的艺术文化心理之中,并渐渐成为一种‘无意识’状态而随时可能渗透于艺术作品之中。
”[1]刘纲纪先生也说过,意境在中华民族的审美意识里占据着“中心位置”。
叶朗先生认为,“意境”这个范畴的最基本的规定就是唐代刘禹锡所说的“境生于象外”。
[2]当然,在这里,“境”的意义来源于“象”的组接。
宗白华先生认为,意境不是一个单层的平面的自然的再现,而是对境界深层的创构:从“直观感想的模写”到“活跃生命的传达”再进入到“最高灵境的启示”,共三个层次。
“直观感想的模写”即借用人的眼耳感官视听的静而实的形象;“活跃生命的传达”即难以凭借感官看到或听到的“动而虚”的情感精神意向;“最高灵境的启示”即超越情与象、宇宙本心、天地之道,具有神圣的特点。
[3]胡经之先生也认为意境的构成呈三个层面:即“境”、“境中之意”、“境外之意”。
中国电影的风格偏于情感意味和静态韵味，无论是注重内涵，还是欣赏柔静的艺术美感，都凝聚在景象的阴柔之美中。
呈现的影象是静中寓动、徐缓包容，这是儒道精神的侵染养成的内敛含蓄。
艺术作品非常注重意境的营造。
《青蛇》从青蛇角度去探寻白蛇、青蛇、法海以及许仙之间的感情问题，对人间是否有情及情为何物提出质疑，基于这两点，全片拍得较有现代感和新意，而对于全片的气氛营造，则有一种超凡脱俗的神话色彩。
青蛇 影评
青蛇影评
《青蛇》是一部以中国古代传说为背景的电影，充满了浓厚的神秘和幻想色彩。
导演谢晋在这部电影中将传统的神话故事与现代电影技术相结合，创造出了一部充满魔幻色彩的作品。
首先，我要说的是影片的视觉效果。
《青蛇》中的场景布置和服装设计都非常
精美，充满了中国古代的风情。
尤其是青蛇和白蛇两位女主角的服装，以及她们在水中舞蹈的场景，简直就是一幅幅令人陶醉的画面。
而且，影片中的特效也非常出色，尤其是一些神话中的魔法场景，让人仿佛置身于一个神秘的世界之中。
其次，我想说的是影片的情感表达。
《青蛇》中的爱情故事让人感到无比动容。
青蛇和白蛇两位女主角为了爱情不惜一切，展现出了坚贞不渝的爱情。
而男主角许仙也是个深情厚谊的人物，他们之间的爱恨情仇让人看得心潮澎湃。
影片中的爱情故事让我感受到了爱情的伟大和坚定，让我对爱情有了更深刻的理解。
最后，我要说的是影片的主题。
《青蛇》虽然是一部神话题材的电影，但它所
探讨的主题却是非常现实的。
影片中的人物面临着生死离别、爱情和欲望的考验，这些都是人类永恒的主题。
而影片对于这些主题的处理，让人感到非常真实和触动人心。
总的来说，我对《青蛇》这部电影非常喜欢。
它的视觉效果、情感表达和主题
探讨都让我深受触动。
这部电影让我感受到了中国古代神话的魅力，也让我对爱情和人生有了更深刻的思考。
我相信，《青蛇》一定会成为一部经典之作。
《青蛇》影评
《青蛇》影评今天重看《青蛇》，心里忽然生出很多感慨。
这部电影我从小到大，应该也看了五六遍了，随着年龄和阅历的增长，每看一次，对影片的理解就更深一层。
以前一直是很喜欢徐克的，黄飞鸿系列、倩女幽魂系列都是经典中的经典，徐克的鬼才，加上黄霑的配乐，是绝妙的组合。
但是现在不喜欢他了，近几年来他的电影没有一部是我喜欢的，我印象中的徐克，早随着香港电影的没落而江郎才尽了。
在徐克所有电影里面，我最喜欢的是《青蛇》，原因如下：李碧华的原著、黄霑的音乐、王祖贤和张曼玉的演出、画面色彩的美轮美奂，都是我喜欢这部电影的原因。
香港八九十年代，美女倍出，林青霞、张曼玉、关之琳、钟楚红、邱淑贞、张敏、李嘉欣，各有各的韵味，各有各的美态。
但是我最喜欢的还是王祖贤，《倩女幽魂》中的小倩、《青蛇》中的白素贞、《打工皇帝》中的富家女、《卫斯理龙珠传奇》中的白素、《东方不败之风云再起》中的雪千寻，每一个角色都让我深深着迷。
王祖贤的美，是带有一种妖气的，从她的第一部作品《今年的湖泊有点冷》开始，她的大多角色总是不可避免的是女鬼或女妖，她的美也仿佛并不存在于世间，只存在于那些虚幻缥缈的人鬼之恋中。
王祖贤祖籍安徽六安，作为安徽人的我，一直为此有点暗暗窃喜。
但是想到她坎坷的情史以及现在远在加拿大（前段时间还谣传她出家），内心不免一片怅然。
但是有时候想一想这样也很好，像张国荣、梅艳芳和王祖贤，他们一直活在我们的美好记忆了，关于他们、也关于香港电影，我们不需要看着他们向其他同时代的巨星一样，慢慢喧嚣、老去、腐朽，在记忆中我们也可以保留一份不完整但完美的美。
《青蛇》这部电影的主角是张曼玉饰演的小青，李碧华的原著小说中也是如此。
但是，在电影里，王祖贤却有“喧宾夺主”之嫌，完全盖过了张曼玉的风头。
小时候看《青蛇》，总是为白素贞追求人间真情、真爱的执着所感动，也容易产生“问世间情为何物”的感慨。
现在年龄渐长，快要20岁的我，终于明白，张曼玉饰演的小青的情感历程，可能更是我们每个人从懵懂走向成熟、从无情走向有情的真实写照。
舞蹈《青蛇》简评
冷情“我来到世上，被世人所误。
你们说人间有情，但情为何物？真好笑，你们世人都不知道，等你们弄清楚，也许我会再回来。
”——————摘自电影《青蛇》初读李碧华，是迷。
迷失的是自己，却偏执的认为，错的不过是遗憾。
初看青蛇，是笑。
笑话的是双蛇，红尘轻舞，莫若林间归去。
我从未喜过白蛇，执迷，误会了烟雨蒙蒙，那一把折伞撑开了是爱，折上了便是擦不干的眼泪，你为他哭，他未必承受得起。
徒然湿了信笺，写不出清楚地字迹。
青蛇懵懂，却爱的真，恨得深，不懂得，是慈悲，也是险恶。
直到后来，我才终于明白，那双蛇不过是自己的两个影子。
许仙，法海，都只是我的迷津。
最初认识青蛇，源于那部经典的老电视剧《新白娘子传奇》，当时一直很好奇，为什么称作《新白娘子传奇》，因为之前从未看过有比它还旧的版本，后来才知道，最原始的版本是戏曲中的《白蛇传》，但之前的主角一直是白蛇，青蛇的戏份微薄，却能感觉到她的狡黠可爱、精灵古怪、重情重义。
我一向叛逆，从不中意主角，倒是对这个配角很是关注。
一次偶然看了徐佳的古典舞《青蛇》，舞蹈的开始是青蛇初入人世，那迷茫与好奇的神态，略带警惕防备的眼神，扭动摇摆的身体，与地面的贴合，淋漓尽致的表现了蛇的姿态与妖的性格。
音乐的开始是风雨雷电的交加，仿佛预示着她的不同寻常，也暗藏了一样复杂的命运。
音乐后来用了电影的插曲《流光飞舞》，纯净的音乐仿佛如同青蛇纯净的心，幻化了人形，她调皮的模仿人的举动，沉浸在成人的喜悦里，享受着作平凡人的乐趣。
想到徐克导演的电影《青蛇》，电影瑰丽的光影交错下蕴涵着无限抑郁。
那样艳的用色，不觉俗气浮躁，反显雅致沉甸。
黑得藏蓝的背景色。
电影的开始是一样用雨，电闪雷鸣，某豪宅里丝竹管乐，歌舞酒肉，好一幅红尘美图。
盘伏屋顶的青蛇缓吐红信，凡心大动，调皮的幻变为人身，水蛇腰肢妖娆的舞于粉黛之中。
美得够妖，妖到成孽，迷惑众生。
于众生，世间有此类美色，怎能佛灯前枯坐，清心修行，佛法不得宏扬多为女祸。
于青蛇，纵酒一欢的活法胜过紫竹林亘古不变的寂寥千年，妖孽不得存世常因动情。
电影青蛇深度解析
电影青蛇深度解析
《青蛇》是一部由台湾导演徐克执导的武侠电影，于1993年上映。
该片讲述了两条相互依存的蛇仙姐妹白素贞和青素怡与人类间的情感与命运纠葛。
本文将对电影《青蛇》进行深度解析，从故事情节、人物塑造、电影手法等多个方面进行分析。
首先，电影中的故事情节比较复杂，充满了神秘和幻想色彩。
整个故事中白素贞和青素怡作为蛇仙，他们拥有着神奇的力量和能力，而他们与人类的关系也是一个十分复杂的问题。
电影中，白素贞与许仙的感情很是扑朔迷离，而青素怡与白素贞的感情也是一个十分让人揪心的问题。
剧情虽然有些曲折，但是却很好地揭示了人性的弱点，体现出了人类和自然之间的矛盾。
其次，电影中的人物塑造也是一个十分重要的方面。
白素贞和青素怡作为蛇仙，他们的形象和人类有着很大的不同。
电影中的两个蛇仙，一位冰冷高傲，另一位则善良可爱，这样的形象塑造可以让观众更加深入地了解这两个角色。
而电影中的许仙也是一个十分有趣的角色，他有着一颗真诚善良的心，但是却在爱情面前软弱无力，这种角色性格的塑造也很好地呈现了他的复杂性。
最后，电影的手法也是一个值得关注的方面。
电影中的景色极其幽美，画面色彩鲜明，给人以强烈的视觉冲击。
而电影中的各种特效和动作戏也是非常精彩，充满了想象力和创意。
此外，电影中的音乐也是非常优美动听，配合着电影情节，使整部电影更加具有感染力和艺术性。
总之，《青蛇》作为一部经典的武侠电影，深受广大观众的喜爱。
它充满了神秘和幻想色彩，却又充满了人性的复杂性和命运的不可预知。
电影中的故事情节、人物塑造和电影手法都是十分值得探讨的方面，希望更多的人们能够欣赏这部经典的电影。
青蛇
流光飞舞叹《青蛇》影批课上老师放了《青蛇》，很认真的重温了这部经典。
第一次看《青蛇》应该是上高中的时候吧，那时候还很小，看这部片子时还会不好意思，因为觉得有点色情。
现在看来也觉得香艳至极。
这是一部很好的情色片，各种尺度都控制在华人能接受的范围之类：淫而不荡，裸而不露，达到了“犹抱琵琶半遮面”那种让人浮想联翩的境界。
《青蛇》是由“天下言情第一人”的李碧华做文字，鬼才徐克执导，将《白蛇传》这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后制作而成。
徐克的老搭档黄霑偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
音乐袅袅绕绕，绵长而细软,一点点的，用声音勾动着你的心，勾走你的七魂还有六魄。
青蛇,白的绫罗，绿的绸缎，就那么轻轻绕绕的裹在身上，细软的腰肢，就那么一扭，莲步，就那么一迈，朱唇，就那么一声：“姐姐”，就叫各位看官魂飞魄散。
印度舞那场，从天而降的青蛇，初入人世，即闯入古代的色情场所。
用她不谙世事的顽皮的淫荡，与印度舞娘共舞，妖娆的手臂，妖娆的腰肢，妖娆的双腿，妖娆的眼神，就这么轻易的将戏里戏外的看官缠绕，缠绕，犹如蛇之无骨，阴柔到无影无形无声无色的地步。
色诱法海那场，绿水里的小青，着蓝色的丝缎衣裳，被水打湿了，裹在身上，仿佛能闻见其细腻的肌肤中透出的清香，什么叫肤如凝脂，什么叫白玉无暇，这绿水中的小青，比起西方从海底诞生的维纳斯更叫中国人销魂。
一个法海，即便是六根清除，七情断绝，定然也难抵挡。
何况她还用她的顽劣，何况她还用的痴缠，何况她还用她的惊心动魄的媚惑与色诱。
《青蛇》自始至终贯穿的感觉就是：江南好，江南美，诗意的江南，中国人心中的江南情结，缠于景，缠于物，缠于情，缕缕浮散，悠悠不绝。
看那西湖烟雨如丝，画舫飘漾，白素贞与许仙初相会。
才子佳人，百年修得同船渡。
四目脉脉，情意流转。
一颦一笑，诉尽了多少相思意。
天地间，只余轻雨飞扬，眼前心头，幻化的皆是风月无边。
江南的水意，就这样柔柔地荡漾着，春意，就在那绵绵春雨的浸润下，爬上了人的心头。
流光飞舞亦真亦幻——论徐克电影《青蛇》音乐的意境美
作者： 陈律薇
作者机构： 浙江商业职业技术学院,浙江杭州310053
出版物刊名： 电影文学
页码： 142-143页
年卷期： 2013年 第2期
主题词：�青蛇》;音乐;意境美;徐克电影
摘要：电影《青蛇》以古代中国为叙事背景，是香港导演徐克运用电影语言建构起的一个具有明显个人风格的至情至性、光怪陆离的想象世界。
影片虽然以白娘子与许仙这一广为流传的民间故事为蓝本，但在画面风格与音乐处理等方面都打上了鲜明的“徐克作品”的印记。
本文从电影《青蛇》的配乐入手，对其中音乐运用手法以及音画关系进行了深层次的解读，以期通过其表现出的意蕴深远的想象空间走进徐克的电影世界。
借助电影音乐展现出的意境美，进一步探析导演徐克想通过电影《青蛇》表现出来的思想情感与浪漫主义情怀。
青蛇电影赏析
《青蛇》—电影赏析《白蛇传》是一个家喻户晓的故事，描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事，表达了人民对男女自由恋爱的向往和对封建势力无理束缚的憎恨。
小时候就看过《青蛇》这部电影，那时候对电影还没有太深的了解，只是对白娘子与许仙的爱情故事记忆深刻。
伴随着成长的脚步，现在对这部电影有了更深入的了解。
在谈这部影片之前先了解一下徐克，最初记得这个名字是因为《新龙门客栈》，因此总把他和武侠小说联系在一起。
徐克曾经是香港新浪潮电影的重要代表人物之一。
多年来，他参与制作了许多具有影响力的影片。
徐克将武打美学与电影特技融入电影创作，创造出光怪陆离、令人耳目一新的新武侠电影，从而在商业与艺术上获得双赢。
作为一门视听艺术，电影必须借助于画面来塑造人物，叙事抒情。
而徐克对电影的画面造型美学有着别样的偏执。
徐克的《青蛇》是一幅浓墨重彩的超现实主义油画，烂漫、歧义而又诡秘。
在《青蛇》中，人类世界充斥着险恶、糜烂和冷漠。
该片在画面造型上采用了大量妖异的红色，红色的天，红色的房屋和无处不在的红色瘴气，在表现出一个诡异扭曲的人类世界的同时，也营造出神秘的气氛。
然而，我对《青蛇》这部电影最感兴趣的方面却是它的人物角色。
影视方面以白蛇传为题材的作品很多，在李碧华的笔下中却打破常规以《青蛇》命名，更强调了从青蛇的立场出发来讲述这个故事。
它从独特的女性视角入手，极富浪漫主义。
影片站在现代大众化的视角，对故事赋予了一种人蛇相爱的美好愿望。
在《青蛇》中，她赋予古老的传说以新的象征意义，打破了传统的观念，无论是写作手法还是故事设置均有所突破。
影片中的青蛇机灵可爱，时刻陪伴在姐姐身旁，不懂世事，修行不够却又庸懒散慢，蛇性不减。
她与各个人物的关系也极为复杂，矛盾冲突也很明显。
青蛇与白蛇青蛇与许仙的纠缠，或许是因为要夺回白蛇，之前青蛇身边只有白蛇，而白蛇身边也只得一个青蛇，姐妹俩相依为命，然而自从许仙出现后，青蛇忽然发现她要把这位置让出来了，而白蛇，则把她全部的感情都放在了许仙身上。
杂谈《青蛇》
而今再看徐克执导的《蜀山》，虽然有玉女掌门张柏芝做孤月大师古典美扮相，有郑伊健古天乐章子仪大牌加盟，但过分依赖特技，就会削减影片魅力。看完后大大失望。
不回忆了，还是让思绪回来吧。
看小说，又是不同。张爱玲有她的红白玫瑰，李碧华就有她的白蛇青蛇。为什么聪明点的女人都清醒至此，无从规避？不知道为什么所有男人都希望生命中有两个女人，一个是他的妻，纯洁而稳定，一个是他的情，热烈而短暂。所有的女人也希望生命中有两个男人么？如许仙和法海，你选絮叨体贴过小日子的一个，还是意志坚定金刚不坏的那人？反正不论得失，都是得者该弃失者可惜，饶你怎么变换角度，真理持之不变。呵呵，所有的欲求不满，不过是自我哄骗。
回忆小时侯看电影的情形。MM说起在小县城很简陋的场子里的情形，周围总有小孩的嘈杂声响，发暗的光线，前面总要加演一个科普教育的片，满满的人。全神贯注，什么都怕看漏了。
我立刻就想起有一次和同学逃课看电影，徐克的《青蛇》。深刻记得票价是一元五角，集体票。进场，黑黢黢地，正忙着找位子，轰地一声，满场子流光飞舞流金溢彩，巨大屏幕气氛诡谲色彩异常鲜艳地冲击了一回我们的大脑，当场就呆住。啊，还有这么帅的法海师傅？剑眉朗目英气逼人。白蛇青蛇，小蛮腰，杨柳随风飘，饶是波斯舞娘也比不上。就是许仙有点不够意思，方巾儒生，一直唯唯喏喏哼哼唧唧，既傻且呆，没点风度。
流水样日子依然在过，红白玫瑰之争不只在日本上演，许仙去了还有第二任第三代，二十年前的月亮就是今天的这一个。我们从来都是老祖宗的复制品，从言行到思想。哦，别逗我，你到底是谁的天使，谁的魔鬼，谁的白蛇，谁的青蛇？
选择玻璃假面还是玲珑水晶，这确实是，人生之永恒主题。
杂谈《青蛇》.txt大悲无泪，大悟无言，大笑无声。我们手里的金钱是保持自由的一种工具。女人在约会前，一定先去美容院；男人约会前，一定先去银行。杂谈《青蛇》秦里
电影《青蛇》音乐艺术特色分析
电影《青蛇》音乐艺术特色分析作者：陈文胜来源：《知音励志·社科版》2016年第07期摘要电影《青蛇》以中国民间流传的许仙与白蛇的爱情故事为蓝本，用艺术化的表达方式为我们建构了带有鲜明徐克风格的想象世界。
本文以电影《青蛇》的配乐为主线，对电影音乐进行深刻的分析，并以音乐为手段探寻导演徐克的内心世界。
挖掘电影所宣扬的主题以及彰显的浪漫主义情怀。
【关键词】电影；《青蛇》；音乐电影《青蛇》创新性的运用了魔幻风格，新颖而独特，很大程度上提升了音乐审美的想象空间，激发了观众对电影无限的想象，使观众在精神上得到了满足。
1 异域风情音乐的加入成为影片的一大亮点电影《青蛇》在配乐方面极为讲究，其不仅使用了中国传统音乐形式，而且添加了大量异域风情音乐，这种风格独特音乐组合方式为影片增添了亮丽的一笔。
在影片中，金山寺与法海象征着佛，而中国的佛教与印度有着千丝万缕的联系，因而印度风情音乐的引入为影片增添了一份神秘。
印度音乐有其独特的造诣，与中国传统音乐不同，印度音乐没有和声概念而是强调旋律性与线性，印度音乐旋律有着超强的辨识率，这得力于其独特的微分音。
印度音乐的节奏也表现出独特性，印度音乐节奏复杂而独特，一般而言，节奏与反复出现的节拍型密切相连，在创造者的巧妙运用下，演绎出动人的乐章，让听众被音乐感染，沉醉在音乐的世界无法自拔。
电影的插曲采用的黄沾所创作的《莫呼洛迦》，《莫呼洛迦》将印度风情彰显的淋漓尽致，为影片营造了浓厚的魔幻氛围，增强了影片的张力。
电影音乐在乐曲选择方面较为广泛，中国传统音乐与印度民众乐器都在入选氛围之内，中印音乐的有效组合带给观众别样的视听享受。
在鲜明的音乐中，镜头锁定在张曼玉的身上，荧幕上的张曼玉在富丽堂皇的房间中跟随一群浓妆艳抹的印度女郎翩翩起舞，伴随着音乐的流动，张曼玉的腰肢如水蛇般扭动，别有一番妖娆妩媚。
转瞬之间这浮夸的浊世场景遁去无踪，正如佛家所言，空变色，色变空。
2 影片主题在现代乐器与传统配乐的共同作用下逐渐显现2.1 现代乐器与传统配乐的完美组合《青蛇》的电影配乐以中国传统音乐风格为主导，但是在仔细斟酌可以发现，电影配乐打破了固有的音乐模式，做了许多大胆的尝试，多种音乐风格的融合使用有效推动了电影情节的开展，为观众带来耳目一新的感觉。
浅谈奇幻武侠电影《青蛇》的配乐
浅谈奇幻武侠电影《青蛇》的配乐作者：孙思夏来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：电影《青蛇》是九十年代奇幻武侠电影的代表作，其中的配乐更是精彩异常，三首歌曲各具特点，插段音乐风格各异，其音乐对后来的影视剧配乐有深远的影响，是武侠电影配乐中的经典。
关键词：青蛇；电影配乐中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0123-01电影《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，1993年上映，张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国主演，电影音乐由黄霑、雷颂德完成。
“故事取材自民间传说《白蛇传》，描写白蛇与青蛇修练成人，巧遇书生许仙并产生恋情，却遭僧人法海施法破坏。
影片打破了传说中的视角，站在青蛇的立场去探讨红尘中人类之间的情感，对人间情爱的真心及情为何物提出质疑。
影片角度新颖，所以拍摄得充满现代感和创新”。
《青蛇》是徐克众多电影作品中最美最梦幻的一部，色彩浓烈艳丽，配乐更是如梦如幻，为影片增色不少，虽然这部电影的配乐只是获得金像奖提名，可是它的对人物的塑造和对影片中心内涵的揭示是不容置疑的。
一、电影歌曲的魅力本片中共有三首歌曲，主题歌《默默看流光飞舞》，插曲《人生》和《莫呼洛迦》。
（一）“默默看流光飞舞”《默默看流光飞舞》是电影的粤语版主题歌，后来改名为《流光飞舞》，由黄霑作词作曲，其徒弟雷颂德编曲，陈淑桦演唱。
歌曲以古筝开场，流动的旋律加上古筝的音色，与白青二人摇曳动人的身姿相配，给人一种静静看着时光流动飞舞的情景。
歌曲是有再现的三段曲式，歌词呈递进形式，每一段都有更深的含义。
歌曲出现在白素贞与许仙之后，青蛇在冷眼看着二人的朝夕相对，歌词内涵不仅代表白素贞的内心世界，也暗含青蛇的旁观者身份。
电影这一段的拍摄手法更像是MTV，画面和音乐完全同步结合，“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶”画面就是在安静独特的庭院之内，红叶满天，白青二人水中嬉戏，许仙读书经过，飘荡的白纱，美丽的身影，怎么不“惹得身心酥软绵绵”，之后“半醉半醒之间，盈盈笑眼千千，就让我像云端飘雪，以冰清轻轻吻面，带出一波一波缠绵”似乎也代表许仙与二人朝夕相对的内心感受，接着歌曲进入第二段，“留人间几回爱，迎浮生千重变，与有情人做快乐事，未问是劫是缘”表现出白素贞明知与许仙不会有好结果，却还是飞蛾扑火投入其中，只要曾经拥有，不管是劫还是缘都义无反顾的执着。
电影青蛇音乐赏析
外国语学院，１２双语２班，蒋思佳，１２０２０３０３１电影艺术的灵魂——电影音乐——《青蛇》电影有感１９９３年上映的徐克导演的古典魔幻电影《青蛇》由于演员精湛的演技，以及导演的别出心裁获得了１９９４年的香港电影金像奖，然后为人所熟知的不仅只有跌但起伏的电影情节还有那犹如神来一笔的电影配乐。
有香港四大才子的鬼才之称黄霑与在电影配乐界初露头角的雷颂德一同为这部电影做了配乐。
黄霑，我最佩服的就是他的才气，从《倩女幽魂》到《青蛇》，他所写所谱的极具中国风的配乐无不让我折服，此次他为这部以中国传统小说为原型的电影所谱写的配乐，从主题曲《流光飞舞》与《莫呼洛伽＞到插曲《思情》，《流水浮灯》，无一不是情深切切，将电影里那种追问世间何为善恶，何为爱恨的主题烘托的淋漓尽致，所以说电影音乐作为电影艺术的灵魂在电影里起到的作用是毋庸置疑的，而黄霑也带着这些美丽的音乐获得了９４年香港金像奖最佳原创配乐的提名。
而茅庐初出的雷颂德也没有辜负黄霑与徐克对他的期望，一首《人生如此》短短三十一个字道尽世间万千，将影片里青蛇与白蛇贪恋红尘以至于最后悲惨的大结局的那种对人生的反思表现的入骨三分，辛晓琪一改一贯浑厚的嗓音用一种仿佛自言自语的唱法来演绎了这首绝唱之作，因为这首歌几乎是雷颂德的唯一杰作，往后的不提也罢。
主题曲《流光飞舞》是由黄霑作曲，电影原著作者李碧华亲自填词，由歌手李淑华演绎的一首极具中国古典风的歌曲，开头的一段古筝曲，铮铮然带你进入这个情爱悲伤地故事，“半冷半暖秋天，熨贴在你身边”这正像白素贞对许仙的爱，看着他对小青动摇，看着他背弃自己，却从不责怪，还一心一意想着他，到最后水漫金山时自己陷于绝境也还只想着让小青进金山寺救他出来，白素贞对许仙的爱不就是这样，永远给他温暖么?“跟有情人做快乐事，不问是劫是缘”尽管知道自己是妖，尽管知道人跟妖是没有好结果的还是要去爱，白蛇与青蛇就像是扑火的飞蛾，不知道这甜蜜的爱将会是毒药，就要义无反顾的爱下去。
《青蛇》电影音乐分析
作者： 张琼[1];郭琳[1]
作者机构： [1]保定学院,河北保定071001
出版物刊名： 电影文学
页码： 130-131页
年卷期： 2010年 第24期
主题词：�青蛇》;音乐;黄霑;华丽
摘要：�白蛇传》经由李碧华操刀改编,鬼才徐克执导,给这个家喻户晓的传奇故事赋予生命后,有了另一番新意,改名为《青蛇》。
这部电影非常成功,其中最为出彩的就是黄霑、雷颂德一起为电影做的原声音乐。
本文主要从剧情角度入手,分析从简约到华丽、从悲情到绝望的音乐顺序,同时,这也是电影剧情顺序、人物的情绪起伏,也间接诠释了音乐在电影中起到的情景烘托作用及音乐对画面的塑造意义。
经典电影青蛇观后感
经典电影青蛇观后感《青蛇》的故事取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，而是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人世是不是有情及情为何物提出质疑。
经典电影青蛇观后感有段时间cctv6很是中意这部片子，大多在用饭的时间，一路换频道过去，便死死的把目光留在那两个扭扭扭扭的青衣白衣女子身上。
那时我年方十四五六，剪假小子平头穿平底球鞋，最讨厌这种扭捏作态妖孽横生的小女子姿态，但吞了口水忍了耐心听到那俩小女子扭完说了一句：人类就是这样走路生活的。
做人怎么那么麻烦啊。
我听得禁不住脊背一凉。
所以，这么久以来，我喜欢一直是这些在骨子里口无遮拦为所欲为而不矫情的人。
虽然从表面上看来，他们也在隐忍的过着某种生活。
例如白蛇，只是在西湖边上邂逅一个面目模糊的男子，他款款有礼的说，我姓许，念书人。
她于是就屁颠屁颠的蹲了尘凡，为他摘得一朵花儿头上戴，听凭呼风唤雨爱到凄凉。
我一贯是不待见许仙的，感觉他放在现代，活脱脱就是一个带着眼镜身世高知满口仁义道德的虚假公子。
唯一拿的出手的，也就是那一点点微薄的仁慈之心，且还三不之左右摇晃。
之前少女情怀常常愤慨，此日仙般的女子什么样的人儿找不到，非得在这一棵树上吊死。
慢慢长大了恋爱谈多了以后，无端端就生出了一股惺惺相惜的小情怀，原来往前走，碰到的无非也是男人。
所以，确切的说，白蛇是伶俐的，她就像我身旁的那些清淡美好的女友一样，知道自己贪恋的是什么，她们知足的装傻，心甘甘心的被骗。
有些时候我希望自己能够像她们一样，真的不明白，或能够装作不明白。
小青可以嗤之以鼻的问姐姐：她说，你一千年的道行，我五百年的道行，只陪他一个人玩值得吗?她又美丽又娇纵，但不知道自己想要的究竟是什么。
有些时候我怀疑自己只是贪恋那些所谓的小温暖，他们着实在实的填补过我的心，让我振奋又热泪，美丽又喜悦。
我知道那个眉目健朗身世浩大的法海不是我能掌控，他像我爱过的无数个浪荡子游侠儿一样，他自私盲目，给予我盛大的幻觉，但远远的排斥与生活之外。
最新青蛇电影观后感
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁——浅谈电影《青蛇》的灵动之美“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。
而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。
”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。
美，由此处而始。
在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。
徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。
将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。
《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。
先是雪纺。
影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。
二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。
而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。
雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。
这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。
这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。
然后我要说的便是“水”。
人生如此----《青蛇》
人生如此----《青蛇》我今年一千三百多岁。
住在西湖一道桥的底下。
这桥叫“断桥”。
从前它不叫断桥，叫段家桥。
冬天。
我吃饱了，十分慵懒，百无聊赖，只好倒头大睡。
睡在身畔的是我姊姊。
我们盘错纠缠着，不知人间何世。
虽然这桥身已改建，铺了钢筋水泥，可以通行汽车，也有来自各方的游人，踩着残雪，在附庸风雅，发出造作的赞叹感慨，这些都不再那么容易就把我俩吵醒了。
西湖本身也毫无内涵，既不懂思想，又从不汹涌，简直是个白痴。
竟然赢得骚人墨客的吟咏，说什么“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作”泳州“。
真是可笑。
我在西湖的岁月，不曾如此诗意过。
如果可以挑拣，但愿一切都没发生。
远处，又传来清悠轻忽的钟声，不知是北山的灵隐寺，抑南山的净慈寺，响起了晚钟。
把身子转了一下，继续我的好梦。
我不愿意起来呀。
但春雪初融，春雷乍响，我们便也只好被惊醒。
年复一年。
我的喜怒哀乐生老病，都在西湖发生，除了死。
我的终身职业是”修炼“，谁知道修炼是一种什么样的勾当？修炼下去，又有什么好处？谁？我最大的痛会是不可以评一盘级一千三百多岁了，还得一直修炼下去，伊于胡底？这竟是不可挑拣的。
除了职业，不可挑拣的还有很多。
譬如命运。
为什么在我命运中，出了个小岔子？当然，那时比较年轻，才五百多岁，功力不足，故也做了荒唐事儿。
——我忘了告诉你，我是一条蛇。
我是一条青色的蛇。
并不可以改变自己的颜色，只得喜爱它。
一千三百多年来，直到永远。
姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？主题曲《流光飞舞》是很耐听的。
本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。
不过，的确是杰作，词曲俱佳。
雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
外国语学院，１２双语２班，蒋思佳，１２０２０３０３１
电影艺术的灵魂——电影音乐
——《青蛇》电影有感
１９９３年上映的徐克导演的古典魔幻电影《青蛇》由于演员精湛的演技，以及导演的别出心裁获得了１９９４年的香港电影金像奖，然后为人所熟知的不仅只有跌但起伏的电影情节还有那犹如神来一笔的电影配乐。
有香港四大才子的鬼才之称黄霑与在电影配乐界初露头角的雷颂德一同为这部电影做了配乐。
黄霑，我最佩服的就是他的才气，从《倩女幽魂》到《青蛇》，他所写所谱的极具中国风的配乐无不让我折服，此次他为这部以中国传统小说为原型的电影所谱写的配乐，从主题曲《流光飞舞》与《莫呼洛伽＞到插曲《思情》，《流水浮灯》，无一不是情深切切，将电影里那种追问世间何为善恶，何为爱恨的主题烘托的淋漓尽致，所以说电影音乐作为电影艺术的灵魂在电影里起到的作用是毋庸置疑的，而黄霑也带着这些美丽的音乐获得了９４年香港金像奖最佳原创配乐的提名。
而茅庐初出的雷颂德也没有辜负黄霑与徐克对他的期望，一首《人生如此》短短三十一个字道尽世间万千，将影片里青蛇与白蛇贪恋红尘以至于最后悲惨的大结局的那种对人生的反思表现的入骨三分，辛晓琪一改一贯浑厚的嗓音用一种仿佛自言自语的唱法来演绎了这首绝唱之作，因为这首歌几乎是雷颂德的唯一杰作，往后的不提也罢。
主题曲《流光飞舞》是由黄霑作曲，电影原著作者李碧华亲自填词，由歌手李淑华演绎的一首极具中国古典风的歌曲，开头的一段古筝曲，铮铮然带你进入这个情爱悲伤地故事，“半冷半暖秋天，熨贴在你身边”这正像白素贞对许仙的爱，看着他对小青动摇，看着他背弃自己，却从不责怪，还一心一意想着他，到最后水漫金山时自己陷于绝境也还只想着让小青进金山寺救他出来，白素贞对许仙的爱不就是这样，永远给他温暖么?“跟有情人做快乐事，不问是劫是缘”尽管知道自己是妖，尽管知道人跟妖是没有好结果的还是要去爱，白蛇与青蛇就像是扑火的飞蛾，不知道这甜蜜的爱将会是毒药，就要义无反顾的爱下去。
因为跟自己所爱的人在一起的幸福已经是全部的世界了，来不及，也不愿去想那未可知的结果，今朝有酒今朝醉一场也好。
“就让你埋首烟波里。
放出心中一切狂热”仅仅修炼了５００年的青蛇跟着白蛇来的人间，不懂怎么走路，不明白人类的情感，只懵懵懂懂的羡慕着白蛇与许仙的缠绵，她不甘，为什么她不行，她不能像白蛇一样跟自己所爱在一起，于是她勾引许仙，她不过是想跟姐姐一样罢了，初识情爱的生灵不懂也不愿去遮掩自己对爱的渴望，一旦爱了，就万劫不复，轰轰烈烈。
开场不久两蛇通过法海遗留佛珠修成人身时，带有隐约的放纵与淫靡的印度风的《莫呼洛伽》像细细的小蛇钻进我们的耳朵里，这首由黄霑作曲，辛晓琪演唱的极具民族与印度音乐的插曲通过诡异的音乐以及从《金刚经》里演化而来的歌词“别叹息。
色是空，空是色”将两妖化为人形时的喜悦以及宿命般的情殇带了出来，歌词里所引用的佛家谶语也将那故事
背景书生陷入对爱情深深渴望以及人性的缺失，对人性的拷问之中了。
这首歌，再配上那句“春城无处不飞花”足以表现出书生心中那隐藏不了的无限春情了。
场面一转，转眼华灯初上，伴着《流水浮灯》的缓慢婉转的二胡声，白蛇与青蛇在人海中相遇了，歌曲后半段加入的笛声延续了二胡的悠扬，表现男女主人公相遇的烂漫，姑苏里，西湖畔，两人一人舟上一人渡头上，四目一相对，那书生游移与不自然的眼光见证了一段旷世奇缘的开端。
两人同乘一舟时配乐又加入了纯音乐版《流光飞舞》并逐渐以此为主，《流水浮灯》的音乐逐渐淡去淡，这就是所谓，金风玉露一相逢，便胜却人间无数了。
除了这几首主题曲之外《思情》作为表现两蛇幻想爱情温暖时的配乐也不得不提，一小段前奏完了之后就是抑郁顿挫的古筝曲，画面逐渐展开，两人在用法术变成的房子闲谈，青蛇由于道行浅时不时化作人头蛇身在莎缦里穿行，马上筝声顿止，哀怨惆怅的女声开始吟唱，没有歌词看似毫无意义的呓语将女主角那种恋恋世间烟火的入世情感更深切的变现出来，到最后又是铮铮的古筝，这首《思情》是我在这部电影如此多的配乐里最喜爱的一首，尤其是那一段古筝。
影片里不止有两女一男的爱情故事，还有许多激烈的斗法场面，在二蛇几次同法海斗法的时候影片使用了许多京剧的配乐的乐器，随着打斗场面愈发紧张梆子敲击的频率也愈发加快，越来越加快的节奏将观众的情感不知不觉提升起来，一起融入场景里，同男女主人公一同打斗，一同呼吸，一同躲避，这也是电影音乐的灵魂作用所在了，如果只是画面，观众的情感只能是平面的，而经过配乐的渲染，观众的情感就会不知不觉只变为立体的了。
这样就能带来更丰富的观影感受。
这部电影配乐另一个让人映象深刻的就是青蛇白蛇时常的昆曲唱腔，昆曲作为中国几大戏剧之一，是以他华丽婉转绮丽的唱腔著名的，代表作有大家熟知的《西厢记》《牡丹亭》。
而《青蛇》这部影片选择让两大女主角使用昆曲唱腔与男主交流，在我看来，一是将故事的传奇性加强，让观众感到，也许我看的不仅是部电影，也许是不戏剧，二来，昆曲里的故事大多数是说一些才子佳人，公子小姐的爱情故事，女主角使用昆曲唱腔与男主交流也正象征着她们与男主那缠绵凄婉的爱情故事。
不过究竟导演这种安排有什么用意我们不得而知。
徐克的《青蛇》不仅颠覆了之前白蛇传这个传说在人们心中的形象，还尝试从青蛇的角度去重新诠释这个流传了几千年的神话故事，而影片两大主演张曼玉，王祖贤将一青一白两蛇挣扎在人性与妖性，爱与恨的纠结诠释的堪称经典。
影片的结尾处，青蛇看着白蛇，凄然问道：都说人间有情，可情为何物？还不如重返那炼法的紫竹林，听风听雨看云看天，管什么滚滚红尘，怕什么佛法无边，且自逍遥没人管，姐妹相伴，相互温暖，快乐无边。
罢罢罢。
她忽然展颜惨笑，纵身跃入水中，随波逐流，告别红尘，永不回头只有江水依旧东流，浩浩荡荡，奔腾向海
也许这部电影跟音乐告诉我们只不过是，爱戒无休，情欲纠葛，千载不化这十几个字罢了。