视觉设计中节奏与韵律

浅谈视觉设计中节奏与韵律

摘要：康定斯基在《论艺术的精神》中说道：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”节奏与韵律这两个本是来形容音乐的名词，在现代设计飞速发展的今天，二者已经成为现代平面设计的一种流行，尤其体现在新媒体设计上，是人们完美艺术追求的最理想表现之一。

关键词：节奏；韵律；新媒体

中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0091-01

人生是在不息的学、创新、发现、积累中度过的。对于后现代平面设计的求真与探索，我们应该尝试着从人性的关怀出发，更多的从人自身和自然去求得结果；而对于后现代设计反传统价值和对文化的一种“游戏说”的态度，音乐给我们的启迪是向自然学习，寻求符合自然规律的文化并加以利用的。平面设计与音乐相互转化的基础是人们最原始的心灵感受，它使人们具有相似的或共同的审美体验。音乐在节奏与韵律的表现上是体现动感与活力的造型方法之一，其本质特点是反复，并在这种具有动势的秩序中萌生出生命感受，从而实现人们完美艺术设计追求的审美体现。

就音乐本身而言，它是利用时间上的间隔使声音的高低强弱呈现出有规律的反复，从而造成了节奏。平面设计活动其实也是相同

的，运用重复、渐变、放射、聚散等结构形式，体现出节奏感，节奏可以使广告画面设计具有生气和积极向上的活力。在平面设计中，不同的表现形式体现出对象的变化方式，造成了一定的“节奏感”和“韵律感”。从而使得处于静态的画面产生了动感。动感的源泉就是设计对象节奏与韵律的完美组合。说到节奏和韵律，我们也是可以在历史中找到基点的，最早可以追溯到平面设计最初的阶段——三大构成阶段，即平面构成、色彩构成和立体构成，节奏与韵律正是属于三大构成中平面构成的范畴。

一、节奏是一种规律性的重复

节奏本身在音乐中，指音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有一定的时间感。在艺术设计中通常指反复的形态和构造，在平面构成中将基本图形按照等比例等距离的反复排列组合，或作为空间位置的延伸；或作规律的序列，即产生相应的节奏。

在现代设计活动中，产生节奏需要符合两个基本条件：第一是存在对比或对立因素，这首先是指具有本质的区别和对立关系的视觉造型因素的并置或连续呈现；其次也必须具备一定数量的较大程度的差异和对立。第二是有规律的重复、节奏，从而体现对象的一种连续变化秩序，即对比或对立因素有规律的交替呈现。假如在艺术绘画中对一根线条或者一笔颜色在速度上产用快慢不同的速度，那画面结果将直接导致视觉及心理产生不同的感受。伊顿这样认为：“如同音乐的特征的重复、点的调和以及线、面、块、形体、

比例、质地和色彩的反复，都存在着节奏。”当我们以整体的、关联的方式安排和处理设计形式时，我们才能使设计作品具有某种节奏，也只有当我们这样观察和体会设计作品时，才能把握它的节奏。平面设计中的节奏应当比现实生活中的节奏更加与众不同和赏心

悦目，从而更加倾向于音乐中的节奏。

然而一些设计师有时在针对设计作品产用错落有序的设计，增加节奏的多变性，这样的设计用意在于避免过分有序排列导致的视觉整体形单一感，因为多层次多变的节奏美感，更能打动观赏者。

二、韵律是随节奏变化而产生的

韵律通常是指有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美。在音乐的概念里，韵律定义为：“当几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单的最具生命力的音乐形式。”在平面设计中，重复的图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。节奏与韵律往往是相互依存，互为因果，韵律在节奏基础上丰富，节奏在韵律基础上升华。例如在矛盾空间大师埃舍尔的作品中，由小到大，由粗到细，由疏到密，由远到近的变化图形，在一定的架构下不断重复，这不仅体现了节奏在韵律基础上的升华，也是韵律与节奏相辅相成的最佳体现。

三、小结

通过以上分析，我们已经可以感到，在现代设计中节奏的变化或者说多种节奏的结合，进而拥有独特韵律的作品，将成为更常见

和更具广泛应用价值。虽然在现代主义设计阶段，节奏与韵律来自音乐的形式中，但丝毫不影响其运用于设计中，但相对于新的设计，它的运用倾向于简洁化和表面化。在后现代设计中艺术家加深了对节奏与韵律的认知，常运用其更复杂的综合表现方式，并利用数码新科技手段把节奏与韵律的表现发挥到极至。然而，这些变化和发展与音乐的节奏和韵律的内在体现还是密不可分的。因为人们对美，对艺术的诉求还在，是人们完美追求的最理想表现。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社,2007年7月.