绘画技法的分类

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国画技法-中国绘画的基本技法图文教程

国画技法-中国绘画的基本技法图文教程

国画技法-中国绘画的基本技法图文教程中国画最基本的技法主要讲用笔、用墨、用色、用水。

一、用笔书画同源。

中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同,因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。

甚至有人说,把中国书法学到家,中国绘画就学到了一半。

用笔的方法又包括身法、指法、腕法。

身法是指在书写或绘画时身体的各个部位要采取正确的姿势,姿势又分为“坐姿”与“立姿”。

“坐姿”就是坐着书写或绘画,身要正,肩要平,背要直,两腿分开,双脚平放在地上,左手按纸,右手执笔,两眼注视下笔处,眼与笔尖保持约30cm的距离,全身要舒展,自然放松,精神集中。

一般写小字和画工笔画都是坐着写或画。

如果写大字或作写意画就要采取“立姿”,其要领和坐姿相似,要特别注意勿使驼背,防正僵直。

指法是执笔的关键。

(如图一)中指与食指勾住笔杆的外侧;大拇指的指肚抵住笔杆,与中指、食指形成合力握住笔杆;然后,依靠无名指由内向外抵住笔杆,加上小指在无名指的下面辅助推动,配合上面的中指、食指和大拇指,使笔头能做360°的自由挥动。

“指法”的要领:指实而掌虚,各手指按不同的分工落在实处,灵活运用,要点在“灵”字上。

从生理上讲,肌肉要放松,掌心要空虚,似乎能放入一个鸡蛋。

手在笔的位置应根据字的大小有所不同,一般在笔头的3-4cm的上面。

运笔时,笔杆要保持与纸面垂直。

初学者要注意,一开始就要掌握正确的姿势与方法,以期久而久之养成良好的习惯,以免日后积习难改。

当然作为绘画,特别是作写意画和大画的时候,其执笔的方法就有所变化,可参考以后的示范作画图。

腕法上述“指法”固然重要,同时也要注意腕力和肘力的相互配合,这是三个有机组成部分,缺一不可。

相对说,腕力尤为重要,熟悉乒乓球的人都知道,球拍的握法类似指法,但击球技巧中,腕力、肘力甚至臂力都需有机结合,他们也十分重视腕力。

中国书画在运用腕力上有以下四种不同的方法:着腕,是把手腕部附着在桌上,偏重于用指力,多用于写小楷和工笔画勾线。

美术作品的六大分类(一)

美术作品的六大分类(一)

美术作品的六大分类(一)
美术作品的六大分类
一、绘画作品
•油画:油彩绘画技法创作的作品,运用油性颜料在画布上进行绘制,具有丰富的色彩和纹理效果。

•水彩画:使用水溶性颜料在纸张上进行绘制,以轻薄透明的效果为特点。

二、雕塑作品
•石雕:使用石材雕刻创作的作品,可通过刀法和打磨来展现出纹理和造型。

•陶瓷雕塑:利用陶瓷材料进行造型和雕刻,以及釉彩处理的作品。

三、版画作品
•木刻版画:将图案雕刻在木板上,通过上色后再进行印刷而成。

•铜版画:将图案雕刻在铜版上,再通过印刷过程来获得印刷作品。

四、摄影作品
•黑白摄影:使用黑白胶片或数码相机拍摄的作品,通过明暗对比来表现画面的清晰与纯净。

•彩色摄影:利用彩色胶片或数码相机捕捉色彩丰富的画面。

五、装置艺术作品
•空间装置:利用材料和空间来创造出具有意义和观看体验的三维装置作品。

•虚拟艺术:通过数字技术和虚拟现实技术创作的作品,呈现出前所未有的体验和感知。

六、艺术装饰品
•珠宝首饰:以珍贵宝石和金属等材料制成的饰品,常作为艺术品和装饰品同时存在。

•手工艺品:利用手工技艺和材料创作的艺术品,如陶瓷工艺品、刺绣、漆器等。

以上是美术作品的六大分类及相关的子分类。

每一种分类都有其独特的创作方式、材料和表现形式,艺术创作者可以根据自己的兴趣和技艺选择适合自己的创作方式,并通过不同的分类来表达自己的情感、理念和独特的创作风格。

每一种分类都有无限的创作可能性,为艺术世界增添了丰富多样的色彩。

国画晕染技法

国画晕染技法

国画晕染技法国画晕染技法是国画创作中的一种重要表现手法,通过色彩的渐变和交融,呈现出丰富的层次感和立体感,使画面更具生动性和艺术魅力。

本文将从国画晕染技法的定义、分类、特点以及具体操作方法等方面进行详细讲解。

一、国画晕染技法的定义国画晕染技法是指在绘画过程中,通过运用不同颜色和水分的颜料在画面上进行渲染、过渡、叠加等操作,使颜色在画面上呈现出渐变、交融、渗透等效果的一种绘画技法。

这种技法既能表现出物象的形态和质感,又能营造出画面的空间感和氛围。

二、国画晕染技法的分类1.平涂技法:用调制均匀的颜料平平整整地涂在画面中,收笔时要带走多余的水分,使画面颜色均匀且不留水渍。

2.撞粉技法:顾名思义,用一种颜色撞入钛白粉或蛤粉,水分要充足才能撞开。

例如,先用带有充足水分的红色晕染一遍,然后趁画面湿润的时候用另一只笔蘸水分充足的钛白粉点入红色里,红与白会自然融合在一起形成肌理效果。

3.分染技法:先用色笔在画面中画出轮廓,接着用清水笔将颜色自然地过渡开,清水笔的水分要少,否则会将原本的颜色冲淡。

4.撞水技法:和撞粉技法类似,将钛白粉换成清水。

通常用于花鸟画中叶子的画法,在叶片的暗部用清水将晕染好的颜色冲淡,越往边缘越淡。

5.罩染技法:在工笔画中,分染完后通常会根据画面要求进行罩染。

罩染即在原有画面中罩上一层淡淡的其他颜色,使颜色更加鲜活。

例如,先用花青水分染过一次,然后等完全干后再用淡淡的三绿平涂一遍。

6.衬托技法:在绘画时,我们在画纸正面上完色后可以在背面再上一层,这就叫衬托。

这种技法可以让画面更加鲜亮,颜色更加丰富,而不会弄脏画面。

三、国画晕染技法的特点1.过渡自然:国画晕染技法通过颜色的渐变和交融,使画面呈现出自然的过渡效果,增强了画面的立体感和空间感。

2.层次丰富:晕染技法可以使画面颜色层次丰富,表现出物象的质感和光影变化。

3.氛围营造:通过色彩的搭配和运用,晕染技法能够营造出不同的氛围,如清新、浓郁、温暖等,使画面更具艺术魅力。

绘画的种类有那些

绘画的种类有那些

绘画的种类有那些中国绘画绘画按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。

版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。

人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。

中、外油画油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。

油画是西画主要画种之一。

版画版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。

广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。

古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。

独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

抽象国画中国抽象国画,是中国绘画中的一种现代中国画,它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。

同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。

内画内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。

内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。

室内设计手绘表现技法的概念、特点和分类

室内设计手绘表现技法的概念、特点和分类

科学性 艺术性 说明性
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4 一、室内设计手绘表现技法的基本概念
室内设计手 绘概念草图
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5 一、室内设计手绘表现技法的基本概念
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6 一、室内设计手绘表现技法的基本概念
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7 二、室内设计手绘表现技法的特点
艺术 性强
手绘效果图是一种艺术作品,绘画中所体现的艺术规律也同样适用于手绘效果图中。
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8 二、室内设计手绘表现技法的特点
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室内设计手绘表现技法
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过渡页
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室内设计手绘表现技法的概念、特点和分类
• 室内设计手绘表现技法的基本概念 • 室内设计手绘表现技法的特点 • 手绘表现图的分类
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3 一、室内设计手绘表现技法的基本概念
室内设计手绘表现技法是指室内设计师在较 短的时间内徒手绘制效果图,从而快捷而直观地 表达设计意图和与他人沟通设计方案。
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14 三、手绘表现图的分类
(二)按表现方式分类 2.精细效果图
精细效果图是在前期设计基本定型之后做的深化性效果图,属于设计后期 的展示部分,可用于和他人沟通及作为汇报资料。
它完整地展示了设计中的 空间结构、灯光材质和装 饰造型,能让客户直观地 看到设计师的设计意图, 方便彼此沟通。
优点
缺点
精细效果图比概念 草图需要更多的绘 制时间,它是概念 草图的延续和深化。
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15 三、手绘表现图的分类
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16 三、手绘表现图的分类
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室内设计手绘表现技法
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表现 灵活 方便
手绘效果图不受时间、空间的影响,只需要一支笔和一张纸就可以随时随地进行创作,既可

风景写生线描表现技法及分类

风景写生线描表现技法及分类

风景写生线描表现技法及分类风景写生线描表现技法及分类风景写生是画家在自然环境中进行绘画创作的一种方法,是通过对大自然中的景物进行观察、理解和表达,以达到表现艺术感受的目的。

在风景写生中,线描是最基本、最常用的表现手法之一。

下面将介绍风景写生线描的表现技法及其分类。

一、风景写生线描表现技法1. 轻重笔画法轻重笔画法是指通过线条的轻重、远近、粗细等变化来表现物体的形态、轮廓和质感。

比如在绘制树木时,可以运用轻层笔画表现树冠的轮廓和轻柔感,通过重层笔画来表现树干和树枝的质感和结构。

2. 线条交错法线条交错法是一种常用的表现空间透视和深度感的手法。

通过画出各种方向、长度、粗细不同的线条,在视觉上产生视觉误差,从而让画面中的物体产生前后错落、远近相间的错觉。

3. 叠加法叠加法在风景写生中是表现层次、重叠、深度感的一种手法。

比如在绘制远山时,可以用较浅的颜色和轻柔的线条勾勒出山的轮廓,然后使用较暗的颜色和粗重的线条描绘山体的阴影和细节,从而让整张画面产生明暗对比、层次变化。

4. 模糊法模糊法是表现光影、气氛、距离感的一种手法。

通过用柔和的颜色和线条绘制模糊的景物,可以表现出景物的远近、模糊感,从而增强画面的层次感和深度感。

二、风景写生线描分类1. 实物写生实物写生是指根据风景中真实的景物,以现场写生的方式进行创作,通过对风景的观察和表现,呈现出真实的自然风光和氛围。

2. 心理写生心理写生是指画家在风景写生的基础上,通过内心的想象和感受,来表现自己的反应和内心感受。

这种写生方式更偏向于个人艺术创造,更体现了画家的个性和创造力。

3. 线描速写线描速写是一种对风景中特定景物或场景快速描绘的技法。

通过较快的速度、较简单的笔画和颜色,来表现快速捕捉风景的感觉和特点。

总的来说,风景写生线描是风景画的基础和核心,通过各种不同的表现技法和写生方式,可以让画家更好地表现出对大自然的感受和理解,从而创造出优美动人的风景画作品。

少儿绘画技法

少儿绘画技法

少儿绘画技法少儿水粉画技法一、平涂法即勾线添画法:先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线,再把颜色平涂在轮廓线内,就行了;画面特点:直观平面、色彩整体,单纯平稳;这也是孩子比较喜欢的方法,简单易懂;二、构成法不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像;它的特点:平面性、自由性、趣味性;此法让孩子能自由随意组合线条,并能大胆搭配色彩;三、薄画法这种方法也叫透明画法;调色时,颜色少,水多,在画时显出纸的底色;特点:由中国画墨色的特点,色彩融合好,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,特别适合表现:雨后、晨夕、趣味性强;四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚,有较强的覆盖力,能表现出丰富的色彩效果,且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,色彩表现力也十分强;适合个性化表现的儿童;五、底色法即在有底色的画纸上作画,现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等,在卡纸上作画色彩对比度大,醒目,此法适合作画慢的孩子,使孩子增强信心;也可先涂好颜色在白纸上,待干后作画;特点画面完整、和谐、统一;六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用,画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画;此法比较适合表现孩子自己作画时的心情,主观色彩较多,尊重孩子意愿,提高孩子兴趣;七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法;用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象,给人一种闪烁、跳跃的色彩感受,增强了色彩趣味性,孩子很容易接受,并很受孩子的喜欢;八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果,增强了物体形象感,画面主体清晰、明了、突出,易被孩子接受,适合孩子学习运用;九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法,抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象,注重情感的表达和感情的切入,在画面中作物规则的随意涂抹,主张无理性思考下的无意识涂画,以追求新颖感觉为目的;此法适合低幼初学的孩子,让其跟着感觉随意画,享受任意涂抹的快乐,提高低幼年龄孩子学画的兴趣;十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定,而是跟据孩子的习惯随心而定,需要用什么方法就用什么方法,把各种方法融合在一起,常常给人以新奇的感觉;此法给孩子天马行空的想象,提高孩子动手能力和创造性思维,适合水粉提高班的孩子作画;油画棒油画棒是最适合儿童使用的绘画材料;油画棒又叫油彩粉笔,是儿童学画最常用的绘画工具,它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点,可通过反复涂抹来丰富色彩的变化; 油画棒画和色粉画一样,它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒,只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料,因此用油画棒画出的画有光泽,颜色也较厚重,有一种油画的效果;由于它质地松软,易于涂色,还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量;儿童画中油画棒的几种基本技法长期的儿童在长期的儿童画教学中,孩子们用的油画棒最多,色彩也特别鲜艳亮丽;如何用好油画棒也需要一定的技法掌握;1. 平涂法:平涂法是油画棒最基本的涂色方法,主要是根据物体的形状和走向,采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法,将各色油画棒均匀地涂在纸上,平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将显得醒目和漂亮;2. 色彩叠加法混色法:先涂一种颜色后,在上面再涂一种颜色,两种色彩互相混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡、柔和的效果;既可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连部位混合;上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色,初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习;红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色,互相叠加后易产生脏色,初学的小朋友不宜过多使用,对于学画较久的孩子,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆运用于写生画面中;3. 色彩并置法点彩法:把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法;此法虽然较费时间,但却能磨练小朋友的意志,培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯;在儿童绘画中,特别适宜表现草地、天空、及画面的背景;点线的并置,应尽量密实,少留空白;也可采用由密到稀的表现手法;4.色彩渐变法:在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡;在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其他颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感;色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实;如苹果又绿到黄的变化,花瓣、树叶深浅的变化,都能用渐变的画法来表现;5. 刮画法:油画棒刮画法是指,在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果;6. 拓印法:油画棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版,表现多种效果;材料也可多样化,然后把纸可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸盖在图形上,用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹,这样,底板上的图案就显示在纸上面;少儿线描画儿童线描画简介:用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式;儿童线描画源于中国画法中的白描,是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式;在儿童线描画中,线条是最有生命力的因素;线是结构,线是骨骼,“形依线而立,色依线而明,神因线而传”;儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性,与黑白装饰画有相似之处,但又有明显区别;就造型语言来说,儿童线描画以线为主,点、面为辅,而黑白装饰画是点、线、面的综合应用;儿童线描画的工具很简便:纸,以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜;笔,可用钢笔、水笔、书法笔或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点,画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理、铅笔H型为宜;此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色修改画稿用;切记不可用直尺、圆规等辅助工具;儿童线描画的教学目的美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感,儿童线描画教学也是如此;儿童线描画对启发儿童智慧,培养学习能力和习惯有很好的作用;喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助,记生字时,他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好,这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼;写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚,这也有赖于画画时观察与思维之功;学习数学时理解能力也比较强,他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识;儿童线描画的教学常规一门课的教学成功与否,教与学的双向努力是关键,教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成;由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求,从而在教学过程中,如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律,并将其准确、生动地描绘出来,便成了该课地重点;儿童线描画地家学常规是:基本技巧练习——分类练习——组合构图练习;基本技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言,线条练习是线描画的基础;对初学者来说,画线能力的获得确需严谨的训练过程,基本线条练习必需下大功夫;初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整,而线描画是最讲究线条的整齐工整,每一条线的衔接都要到位;在进行线条练习中,应注意以下几个问题:1初学者一定要进行反复地练习,只要持之以恒,定能收到满意效果;2在具体的练习用线时,注意千万不能描和涂,行笔要沉稳,不能浮滑,一笔中途不要犹豫、不要停留,画出来的线条要流畅如白云流水;3练习各式各样的线条直、曲、弧、折、不规则排列,注意线的平行,用笔均匀,用力要稳,线条之间距离要相等;4长时间的线条练习,学生会觉得枯燥乏味,教师引导学生练习时,需注意采用灵活多变的训练方法;诸如:在不同基本形中进行线条排列练习;在具体小画面中进行线条排列练习;通过比赛活动进行线条排列练习等等,调动学生的积极性,提高学生的兴趣;吹塑纸版画技法一、吹塑料版画的工具材料:用于制版的材料工具有:吹塑纸单片、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等;用于印刷的工具材料有:水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔,油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等;二、吹塑纸版画的制作过程:1、创作稿子:学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示,用红描画的形式用铅笔起草稿,在画稿时,教师结合范例,讲述构图和构成画面线条的疏密关系:画面中哪些地方线条最疏,哪些地方的线条最密,哪些地方的纸条既不疏又不密,并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化;2、过稿:先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理,使它表面没有光泽便于上色,再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上,画得不好的地方,可以用湿毛巾轻轻擦去再画;画的时间应从吹塑纸的上方画起,要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊;3、制版:用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画,要有一定的深度,刻出画稿的外轮廊,刻划时要注意用力的轻生,不要画穿吹塑纸为宜,由于吹塑纸质地较松软,无色圆珠笔刻划后成凹痕,线条密的地方,用力凹下去形成凹块,纸条稀疏的地方就形成灰色;4、印刷:先将水粉广告颜料放在一平板上,用橡胶滚来回滚动,使橡胶滚均匀受色注意颜料中不能加水太多,然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色根据画面需要,可随意调配各种颜色,使吹塑纸版画上均匀受色;在往吹塑版上滚动时要告别注意,要朝着一个方向慢慢先从下向上,然后从右向左方滚十字形,千万不要来回滚,更不宜用力过猛;最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上,用手掌或干布团稍用力压印,当感觉印的差不多时,便可揭起一角看看,是否印好了,如印的不实,可在缺少颜色的地方再滚点颜色,如印好的压力不够,可把纸版平放继续磨灭印,直到满意为止;三、吹塑纸版画肌理效果的表现:儿童画具有夸张、变形的特点,但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好,不能正确理解物象的夸张与变形之美,教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画,利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果,有效地提高小学生的作画一、色彩强烈的油画点彩效果的表现;1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上,用稍大的印纸黑色或白色,覆在吹塑纸上,再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边,以便套色准确无误;2、打开印纸的一端,用水粉色,涂在吹塑纸上已画的各个范围内大面积的产颜色可用海绵,每上一版色,就拓印一个,直至完成;这种版画的效果,采用先深后浅,以浅压深的粉印法,能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果;在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系,控制着色的份量方可达到理想效果;二生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现:1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓,然后与印纸贴对并夹定一边;2、将毛巾用清水打湿,稍挤干,覆盖在准备印画的印纸上,湿润片刻,拿掉毛巾切忌使纸面过湿,否则会使颜色渗出,印污画面;3、按画面需要调好颜色的浓度,然后用海绵蘸颜色,在一块版上搞出几种颜色的渐变要根据画面的意思配合适的色彩进行拓印,如效果不理想,可重复修改;这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画,画面效果调各,色彩生动活泼,具有水彩画的效果;三木刻版画效果的表现:1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好,注意画面纸条的疏密布置,用黑色画出黑白灰的关系;2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上,用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线;3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热,较疏的地方用无色圆珠笔刻画;4、印刷,用橡胶滚着色,印成单色版画,或用水粉笔着色,印成彩色;这种方法印制的作品,具有较强的刀味,有木刻版画的效果;四壁画、岩画效果的表现1、按吹塑纸版画的表现方法,用无色圆珠笔,将版子刻好,并根据画面需要,用手将画好的版子撕成不规则的外形;2、根据作者意图,将刻好的吹塑纸稿用手工处理可用揉、析、卷,弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面;3、上色印制,可印成单色,也可以局部擦上油画棒,形成彩色;这种方法印制的版画古朴、自然,具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果;五色彩斑澜的彩色水彩效果:先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画,稍微干后,用毛笔调彩色水直接涂成彩色,喜欢涂什么颜色就涂什么颜色,学生比较容易掌握,且速度快,但在涂色时要注意物体与物体之间的色别;这种方法印制的吹塑纸版画,整个画面具丰富的色彩感觉;以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果,工具材料简单,制作方法简便,适合小学生的年龄和心理特点,独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力,使小学生保持长久的学习兴趣;剪贴画剪贴画是一种特殊的画,和真正的绘画不一样;剪贴画不用笔和颜色,而是用各种材料剪贴而成的;这些材料又大都是日常生活中废弃的东西,所以有人称剪贴画是“环保艺术品”;剪贴画通过独特的制作技艺,巧妙地利用材料和性能,充分展示了材料的美感,使整个画面具有浓浓的装饰风味;剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点,是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目;它是一种极好的图像素材,矢量的特性使其缩放不失品质,你可以对它们进行任意组合,像搭一样;剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画;区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸;剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受;其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料;儿童水墨画随着儿童绘画的形式日趋多元化,儿童水墨画正为越来越多的儿童所接受和乐道;儿童水墨画在继承中国传统绘画技法的基础上,结合当今儿童的兴趣和爱好,在表达内容上更丰富,在表现方法上更自由,这对弘扬民族文化、培养儿童的审美感创造力是一种极好的绘画形式;画儿童水墨画有不少优点:1、材料毛笔、墨汁、宣纸等易找,价格便宜;2、水墨画主要运用墨色造型,墨色与宣纸的颜色形成鲜明对比,具有强烈的视觉效果;3、宣纸对水、墨、色的特殊的渗化效果极具趣味性,十分符合儿童的心理;4、中国绘画历史悠久,历代名家的佳作无数,方便儿童从中借鉴学习;国画是中国的传统绘画,有着悠久的历史,学习水墨画前,教师要先向儿童介绍国画的起源、发展历史、一些名家名作、轶事等,让儿童认识中国画,了解中国画,接受传统艺术的熏陶,培养画国画的兴趣;儿童水墨画继承传统国画的技法,使用的材料用具与传统用法基本一致;绘画前要先让孩子了解材料用具的特征,如宣纸的特殊渗化效果、墨分五色、笔分正、侧、逆锋等;与传统国画有所区别的是,在使用颜色时不局限于国画颜料,可以用水彩、水粉甚至丙烯来代替,只要觉得使用方便,画面效果好,可以让孩子自由选择,随意发挥,也可以画完全不使用颜料的纯水墨画;孩子第一次使用毛笔画国画不习惯,畏手畏脚怕画错的心理是很正常的;教师要先从一些孩子感兴趣的、简单的内容教起,如小刺猬、小猫、热带鱼等动物,又或者是树上的葡萄、葫芦瓜及桌面上的一碟樱桃等,掌握好主体结构的画法、规律后,再围绕主题添加背景,丰富画面,孩子会在不知不觉中消除害怕心理,下笔便大胆起来了;当然,我们不能只教孩子几笔固定不变的程式,而要做到举一反三、灵活变通,这就需要引导孩子多分析比较,注意总结,多写生练习,积极创造,画出真正具有儿童自己的特点和风格的作品来;要画好一幅水墨画,对水、墨、色的调控是关键;调控不好,画面一塌糊涂;调控得当,水色相融,妙不可言;这种调控,要注意方法和步骤;孩子作画应以“浓破淡”的手法为宜;以画小刺猬为例,步骤是:先用淡墨调和少量赭石勾勒刺猬的身躯并染毛发,然后再以焦墨添加脚、爪和尖刺;第一步的水墨分量要适当,水少则干巴,水多则渗化厉害,刺猬身如毛虫;第二步要掌握好时间,不能操之过急,要待底色干至七八成时,再调以焦墨画上脚、爪和尖刺,否则脚爪和尖刺很快渗化“烂掉”;孩子在画画的同时,辅以书法学习将会一举多得;国画是一门综合性很强的艺术,自古就有“书画同源”之说;一幅作品完成后,“落款”是少不了的,书写题目可以让观众便于理解作品内容,签名或盖章是对自己劳动成果的肯定,还可以达到均衡画面的作用,最大的好处不言而喻——让孩子多识字、多练字、写好字;。

水彩笔绘画技法

水彩笔绘画技法

水彩笔绘画技法1.重叠法叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法,又有人翻译为重叠法。

叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品,十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品,十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品,十九世纪英国的田园派水彩风景作品,都有许多叠色法的脉络可循,是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。

何谓叠色法,名如其意,就是将颜色由浅入深,一笔一勾地叠积上去法称之,在技术上,要在第一笔颜色干了之后,再依明暗顺序加上第二笔、第三笔,色彩在多次重叠之后,可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。

叠色法的优点是,画者可以按步就班地一笔一笔画上去,时间控制上有规距可循,与渲染法不同,叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制,整体而言,可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗,大小对比井然有序,没有机会主义的偶然状况,也不表现游戏性质白.勺含糊不清,追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性,理智与感情兼并,写实而强烈。

叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意,没有偶然得到的新趣味,没有意想不到奇效产生。

在西洋水彩画家中,应用叠色法的有不少,如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

2.渲染法所谓渲染,便是水彩在湿润的纸面上染化,形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法,跟叠色法正好采取相反的技巧,渲染法所研究的效果不干脆、反肯定,而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊,界定不明的特别效果,在水彩画中,最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉,尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。

渲染法,最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用,表现出迷人的色渗感作用,在技巧上,决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同,和异效,渲染程受不同,应用的重点亦有所差异,由于渲染的成败,取决于霎那间的水份湿度控制,因此富家必须非常熟练,否则渲染失败,影响内容空虚,缺点毫无掩蔽。

100多种画画方法

100多种画画方法

100多种画画方法以下是100多种画画方法,仅供参考:1.滚筒点彩法:使用滚筒沾上颜料后在纸上点压,形成点状纹理。

2.塑料薄膜法:在画布上覆盖塑料薄膜,然后在上面绘画,形成特殊的纹理和效果。

3.滴水法:在颜料未干时滴上水滴,利用水的张力形成图案。

4.油画厚涂法:使用油画颜料在画布上层层叠加,形成丰富的色彩和纹理。

5.拓印纸张纹理:将不同纹理的纸张浸湿后贴在画布上,再进行绘画,留下纹理效果。

6.空气透视法:通过颜色的渐变和明暗变化来表现远近距离感。

7.钢笔线条画:用钢笔绘制出流畅且细腻的线条,展现物体的形态。

8.吹色法:将颜料滴在纸上,然后用吸管吹散,形成自然的纹理。

9.装饰性绘画法:运用装饰性图案和线条来美化画面和增加视觉效果。

10.蜡笔抗拒法:在涂有蜡笔的区域上涂色,蜡笔部分会排斥颜料形成图案。

11.滚筒印刷法:使用滚筒沾上颜料后在纸上滚动,形成纹理和图案。

12.拼贴撕纸法:将撕碎的纸片拼贴在画面上,形成独特的拼贴效果。

13.粗犷涂鸦法:用粗犷有力的笔触进行涂鸦式绘画,表达自由与激情。

14.反转负片法:将照片或图像转换为负片效果,再进行绘画,创造独特的视觉效果。

15.拓印法:将物体的一部分涂上颜料,然后印在纸上形成图案。

16.镶嵌法:在画面上嵌入不同材质的小片,如金属、塑料或彩色纸片,增加质感和层次。

17.塑料包装法:将颜料涂在塑料包装上,再通过按压和摩擦将颜料转移到画布上。

18.海绵印色法:使用海绵沾上颜料后在纸上轻拍,形成斑驳的效果。

19.纸巾晕染法:使用纸巾在颜料上轻轻按压,使颜色自然晕染开。

20.印象派点彩法:用小点状笔触快速描绘物体和场景的印象。

21.磨砂胶法:在画布上涂抹磨砂胶,干燥后再绘画,形成粗糙的质感。

22.模板喷涂溅法:在模板上喷涂颜料,同时用手指或刷子轻敲模板边缘,使颜料溅出形成纹理。

23.拼贴照片法:将照片剪成小块后拼贴在画布上,结合绘画和摄影元素。

24.描金法:在画面上使用金色颜料进行描绘,增加华丽和贵气。

儿童绘画种类

儿童绘画种类

儿童绘画种类1)线描画:在儿童美术教育中,单纯用线画成的画即线描画,成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。

用线画物体不受光线、色彩的限制,更易于表现形体、结构,使儿童更自如地认知世界。

2)油画棒画:油画棒是一种儿童常用的绘画材料.它可以像彩色水笔那样勾线,线条粗而有力,色彩鲜艳而细腻,还可以像水粉、水彩那样大面积涂色,可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。

油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。

勾线要大胆、细致,构图以画面饱满、生动、有层次为好,然后在上色,涂色时平涂,叠加,多种色混合、并置或渐变均可。

可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性,在它上面覆盖上纸,再画出图形,这样,纸的反面就出现了一幅拓印画.油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用.叠加涂3)水粉画:用笔技巧十分丰富,不同的感受可用不同的方法处理,常见的笔触有“点彩” “线条” “色块”,根据作画时笔中含水分量的多少,水粉画技法有湿画法和干画法之分.4)中国画:工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。

一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔,最好准备大小各一支。

墨用书画用的墨汁。

中国画用纸应用宣纸,有生宣、熟宣等种类,写意画通常用生宣,工笔画用熟宣或绢等。

颜料有专用的中国画颜料,也可用水彩画颜料代替.另外,还要准备洗笔桶、调色碟等。

5)纸版画:一般步骤:先设计画稿,如在纸上画出同学的肖像;然后剪出脸型、发型和五官等细小部分;再用乳胶粘贴,先粘大的面积,再粘贴五官等小的部分;最后,滚上油墨,并放在报纸上,覆盖上纸,用钢勺磨印完成.值得注意的地方是:①底版可用揉纸法处理,产生一定的肌理纹样;②涂色可平涂、渐变等;③有汉字的地方,制版时要写反字,这样印出来才是正字;④印过一次画后,可用清水洗去版上颜色,再继续印粉印吹塑纸版画,也可采用油印方法.制作油印吹塑纸版画时应注意的地方:①油墨要滚得均匀;②也可滚上其他颜色;③可以用其他的技法;④要注意清洗版画工具,打扫好卫生.3.绘画教学形式:有临摹教学、写生教学和创作教学。

小学美术四种基本绘画技法 四大绘画技法总结

小学美术四种基本绘画技法 四大绘画技法总结

小学美术四种基本绘画技法四大绘画技法总结小学美术四种基本绘画技法概述绘画是小学美术教育的重要内容之一,通过研究基本的绘画技法,可以让学生进一步培养观察力、想象力和创造力。

本文将总结小学美术中的四种基本绘画技法。

一、线条画法线条画法是绘画的基础,通过直线、曲线等不同形式的线条来表达画面的轮廓和形状。

在小学美术教育中,可以通过练画直线、弯曲线、波浪线等基本线条,培养学生的手眼协调能力和绘画技巧。

同时,线条画法也可以用来表达物体的纹理和质感。

二、色彩运用色彩是绘画中极为重要的因素,能够给作品带来丰富的感觉和表现力。

小学学生可以通过色彩运用的训练,学会选择和搭配不同的颜色,表现物体的特征和情感。

这包括了基本的色彩知识,如颜色的基本分类、色彩搭配的原则等。

通过色彩运用,学生可以更好地表达自己的想法和感受。

三、明暗处理明暗处理是通过对光影和阴影的运用,营造出画面的立体感和逼真度。

小学生在研究明暗处理时,可以通过观察物体的明暗变化,学会运用不同的灰阶和阴影来表现物体的形态和质感。

这需要学生发展观察力和手的灵活性,通过不同的明暗处理,使画面更具有层次感。

四、构图布局构图布局是绘画作品的整体结构安排,包括画面的形状、大小、位置等。

在小学美术教育中,学生可以通过研究构图布局的原则和技巧,提高自己的作品构思能力。

合理的构图布局能够使作品更有吸引力和表现力,同时也培养学生整体观察和思考的能力。

总结以上是小学美术中的四种基本绘画技法,包括线条画法、色彩运用、明暗处理和构图布局。

通过学习和掌握这些技法,学生可以提高审美能力、观察力和表达能力,培养艺术兴趣和创造力。

在教学中,教师应注重引导学生进行实践和创作,让他们通过自己的实际操作和实践感受到绘画的乐趣和成就感。

(完整)绘画基础知识

(完整)绘画基础知识

绘画基础知识
一、绘画的定义以及绘画的种类.
二、绘画的三个要点:构图、造型、上色.
三、绘画的基本技法:素描、色彩。

1、素描
(1)、素描的重要性。

(2)、素描工具介绍。

(3)、素描轮廓造型的勾勒.
(4)、素描光影之间的关系。

(5)、素描物体与物体之间的对比关系。

(6)、素描的基本技法与表现手法.
2、色彩以及色彩的基础知识。

(1)、色彩的分类
①、原色.
②、间色。

③、复色。

(2)、色彩的四要素.
①、色相。

②、明度.
③、纯度.
④、色性。

(3)、色彩的三因素.
①、光原色。

②、固有色.
③、环境色。

(4)、水粉和水彩。

①、水粉的特点。

②、水粉工具介绍.
③、水粉的基本技法与表现手法。

④、水彩的特点.
⑤、水彩工具介绍
⑥、、水彩的基本技法与表现手法。

四、重彩画。

1、重彩画的特点。

2、重彩画工具介绍。

3、重彩画的构图
4、装饰画构图的三要素。

(1)、点。

(2)、线.
(3)、面。

4、装饰画构图的一些基本方法。

(1)、密集与疏散。

(2)、发射。

(3)、渐变。

(4)、特异。

(5)、相交.。

中国画的两种分类方法

中国画的两种分类方法

中国画的两种分类方法
1、按绘画技法分类:
①写意画:以水墨为主,把意境表现出来,注重意境的表现,如清代著名画家郑板桥的《山水图》。

②工笔画:以细腻的笔法,把细碎的线条和色彩细致的表现出来,如清代著名画家黄公绩的《芙蓉出水图》。

2、按风格分类:
①元明清传统画:以结构精致,画面雅致,笔法精细,色彩明快,山水景物的表现为主,如清代著名画家黄公绩的《芙蓉出水图》。

②近现代画:以结构简单,画面粗犷,笔法粗犷,色彩暗淡,人物生活场景的表现为主,如20世纪中国画大师齐白石的《草书》。

画的知识点总结

画的知识点总结

画的知识点总结一、绘画的定义绘画是一种通过线条、色彩、形态等表现形式,将艺术创作的想法、情感、意境等具体化的一种艺术形式。

绘画不仅是一种視覺艺术,也是一种思维的过程。

通过绘画,艺术家可以表达自己对世界、生活、心灵等方面的理解和感受,同时也可以塑造自己内心世界中的形象和意象。

绘画是一种与大自然、社会、文化等密切相关的艺术形式,它承载着人类文明与情感、理性的交流。

二、绘画的分类绘画可以根据不同的表现形式、素材和风格等来进行分类,常见的绘画分类有:素描、水彩画、油画、版画、漫画、国画、西洋画等。

每种绘画分类都有着独特的特点和表现手法,艺术家可以根据自己的兴趣和风格进行选择和发展。

1.素描:素描是以线条和形态为主要表现手法的绘画形式,它可以充分展现物体的外形和结构,表现出清晰的轮廓和阴影,并通过线条的厚薄、长短、弧度等来表现物体的质感。

素描是绘画的基础,可以帮助艺术家锻炼和提高观察力、把握能力和表现技巧。

2.水彩画:水彩画是以水彩颜料为素材,在纸张上进行绘画的一种绘画形式,它具有激越的色彩和清新的质感,可以表现出淡雅、透明、灵动的美感。

水彩画适合于描绘柔和、抽象、光影变化多端的题材,是一种充满魅力和创意的绘画形式。

3.油画:油画是以油性颜料为素材,在画布上进行绘画的一种绘画形式,它具有良好的着色性和延展性,可以表现出浓烈、深邃、丰富的色彩效果,同时也可以表现出浓厚、厚重、厚实的质感。

油画适合于描绘具有历史厚重感和文化内涵的题材,是一种气势恢宏、气魄宏大的绘画形式。

4.版画:版画是以木版、铜版、铝版等材料,通过雕刻和印刷技法进行绘画的一种绘画形式,它有着独特的线条表现和印刷效果,可以表现出浓郁、明快、变化丰富的线条和色彩效果。

版画是一种极具表现力和工艺性的绘画形式,适合于表现具有简洁、轮廓、装饰意味的题材。

5.漫画:漫画是一种以幽默、夸张、夸张、讽刺、夸张、夸张等手法,通过简练的线条和饱满的色彩,生动地表现故事情节和形象的一种绘画形式。

风景写生色彩表现技法及分类

风景写生色彩表现技法及分类

风景写生色彩表现技法及分类风景写生是绘画中的一种重要题材,它通过艺术家对自然风光的观察和描绘,展现出大自然的美丽和神奇。

而在这个过程中,色彩表现技法则是非常关键的一部分。

一、色彩表现技法分类1. 纯色法纯色法是指在画面中只使用纯净的颜色,不加任何混合或调和的方法来表现景物的方法。

这种方法可以呈现出非常鲜明、明亮、生动的效果,但同时也需要艺术家具有较高的色彩感知能力和运用能力。

因此,纯色法通常被用于表现自然景观中具有强烈鲜艳颜色特征的场景。

2. 混合法混合法是指将两种或多种颜色混合在一起来创造新的颜色,并以此来表现景物形态与特征。

这种方法可以有效地呈现出更为真实、细腻、柔和的效果。

在混合时,需要注意颜料之间相互之间会产生反应,所以需要掌握好不同颜料之间的相容性。

3. 调和法调和法是指将两种或多种颜色在一定比例下调和,以此来表现景物的方法。

这种方法可以呈现出柔和、温暖、平和的效果,常被用于表现自然界中的雾气、朦胧等特征。

二、色彩表现技法具体应用1. 色彩对比法色彩对比法是指通过在画面中使用对比强烈的颜色来突出景物的特征。

常见的对比包括互补对比(如红绿、黄紫等)、明暗对比(如黑白、深浅等)以及冷暖对比(如蓝绿与橙黄等)。

这种方法可以使画面更加生动有趣,但需要注意不要过度使用。

2. 色彩层次法色彩层次法是指通过在画面中使用不同明度和饱和度的颜色来模拟景物距离远近及深浅关系。

通常,远处的景物会使用较淡较冷的颜色来表现,而近处则会使用较饱和较暖的颜色来突出。

3. 色彩重复法色彩重复法是指在画面中反复运用同一种或相似的颜色来创造统一的效果。

这种方法可以使画面更加和谐、平衡,并且能够突出画面中的重点。

4. 色彩变化法色彩变化法是指通过在画面中运用颜色渐变或颜色过渡来表现景物的方法。

这种方法可以创造出非常柔和、流畅、自然的效果,通常被用于表现天空、水面等场景。

总之,色彩表现技法在风景写生中具有非常重要的作用,艺术家需要根据不同的情况和需要选择合适的技法来表现自然界中的美丽与神奇。

绘画技法分类

绘画技法分类

绘画技法分类
绘画技法是指绘画过程中所采用的各种技法。

根据不同的绘画方式和材料,绘画技法可以分为以下几类:
1.素描技法:素描是绘画的基本技法之一,通过简单的线条描绘物体形态和结构,表现出明暗和质感等。

常见的素描技法有草稿、速写、透视等。

2.水彩技法:水彩画以水溶性颜料作为绘画材料,通过水的稀释和透明度表现色彩和光线变化。

水彩技法包括湿画法、干画法、湿拓法等。

3.油画技法:油画是指以油性颜料作为绘画材料,通过油的干燥和增强颜料的质感表现画面效果。

油画技法包括马赛克法、点彩法、拓印法等。

4.版画技法:版画是通过刻画或蚀刻的方式在板材上制成版面,再将版面印刷到纸张上形成图像的一种艺术表现形式。

版画技法包括木刻、石版、铜版等。

5.其他技法:此外,还有许多其他的绘画技法,如粉画、蜡笔画、炭笔画等。

每种技法都有自己的特点和表现方式,艺术家可以根据自己的需求和创作风格选择适合自己的技法进行创作。

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中国画的(20种)分类

中国画的(20种)分类

中国画的(20种)分类中国画:简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。

它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。

在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。

到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段。

元化水墨画盛行。

明、清和近代,大体录袭前规。

在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家。

在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。

另外中国画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。

文人画:系中国绘画史上的一个专称,也称“士大夫甲意画”。

用书卷气作为一个评画的标准,意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或谈设色写意写为多。

其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌,清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求,画中有诗,诗中有画。

画好画后又大多在画中题诗,或以诗作画,故以表达画意,亦以画表达诗。

被人称为诗情画意。

宗教画:取材于宗教之教义,故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像,佛教中表现佛本生故事的绘画,中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度,后流传入中国(随佛教流传)后,逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。

五代时,西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院,选优秀画家,为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔没色,整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性,称之为院体画。

民间画:在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的,专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

绘画的十二种技法

绘画的十二种技法

绘画的十二种技法绘画的十二种技法:一、基本手法:是指绘画基本的技巧,包括颜色的搭配,线条的描绘,光线的处理,以及贴图和拖形。

二、视觉观察:是指视觉观察对物体的形状、颜色、光线等方面有着清晰的认知,能够准确地用线条或者色彩描绘出物体的形状,从而达到完美的作品。

三、空间结构:空间结构是指将三维空间投影到二维面上,将不同的平面连接起来,形成一个完整的空间。

通过调节色彩,光线,以及空间的尺度,可以形成完美的立体效果,从而使作品更加生动形象。

四、分色技法:分色技法是指将图像进行分层,准确地将图像中不同的部分用不同的色彩技巧进行描绘,从而使作品生动而立体。

五、写意技法:写意技法是指不依赖现实,根据自己的心情或感觉以生动的笔触勾勒出作品的技法,追求的是诗意的表达,使得作品表现出情感的抒发。

六、轮廓线技法:轮廓线技法是指用笔触形成物体的轮廓线,然后用阴影的技巧进行描绘,从而使作品具备立体感,也具有景物的表现力。

七、笔墨技法:笔墨技法是指用笔将“墨”描绘出线条及形状,再与色彩赋予它们深厚的内涵,使画面形成一种完美的整体。

八、抽象技法:抽象技法是指从物体本身脱离出来,将其分解,再重新组成一个全新的构思,使具有抽象性的感觉,更具有表现力。

九、造型技法:造型技法是指对一定的形状、质感、及结构进行拆分,使其有一定的空间张力,以此来表现出某一特定的存在形态。

十、高光技法:高光技法是指将物体的几何形状进行分类,并根据光线的反射来表现物体的表面,使其具有细节感,使作品更具有光彩。

十一、现实主义技法:现实主义技法是指运用色彩,光线,透视技术,来表现自然世界中的空间、物质、结构等内容。

十二、遮盖技法:遮盖技法是采用光线,颜色,线条,贴图等手段,使物体的某些部分被其他物体或物质遮挡,从而使作品表现出更加立体的效果。

绘画技法分类

绘画技法分类

绘画技法分类
绘画技法是指艺术家在创作过程中使用的各种绘画方法和手段,它对绘画作品的成败起着至关重要的作用。

下面将对绘画技法进行分类介绍。

一、传统技法
传统绘画技法是指已经被广泛应用并传承了数百年的绘画技法。

这些技法包括素描、工笔、水墨、油画、粉画等,常常被用于传统的绘画教育中。

二、实验性技法
实验性绘画技法是相对于传统技法而言的一种新的绘画方法。

这类技法突破了传统的绘画界限,允许艺术家使用各种新材料和新技术进行创作。

例如,数字绘画、装置艺术、镶嵌绘画等。

三、表现主义技法
表现主义绘画技法是艺术家通过对色彩、线条、形状的高度变形和扭曲,来体现其艺术创作目的的一种表现形式。

它主要侧重于通过表现并加强情感色彩来提升画面的表现力。

四、抽象主义技法
抽象主义绘画技法是一种创造新的形式和风格的抽象美学的方法。

在这种技法中,艺术家将自己的创意和想象力直接转化为画面语言,试图摆脱传统形式的束缚。

五、写实主义技法
写实主义绘画技法在内容和形式上都与现实生活非常接近,能够在画面上忠实地呈现出自然和生活的真实面貌。

这种技法需要艺术家具备丰富的绘画功底和对现实物体的深刻观察力。

以上是绘画技法的分类介绍。

每种技法都有其独特的表现方式和特点,艺术家可以根据自己的创作目的和风格选择适合自己的技法进行创作。

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绘画技法的分类中国绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不同的表现形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。

写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简,但意境深远,具有一定的表现力。

它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。

从唐代起就有这两种绘画风格。

有的介于两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意手法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发挥用笔、用墨、用色的技巧。

按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种,既狭义地相互独立,也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

工笔画工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。

唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。

作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。

仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》:“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。

其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰,奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。

” 工笔画在唐代已盛行起来。

所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。

初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾的《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。

” 中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。

工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。

与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。

明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

写意画写意画是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

写意画又分小写意与大写意。

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。

扬州八怪之一的李鱓,喜在画上作题跋,长长短短,错落有致,使画面更加充实,也使气韵更加酣畅。

“画不足而题足之,画无声而诗声之,互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》),既反映了李绘画的实际,也体现了写意画的基本特点。

近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。

相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为画中有诗,诗中有画,他一变勾斫之法,创造了水墨淡,笔意清润的破墨山水。

董其昌尊他为“文人画”之祖。

五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法"。

之后宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。

经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。

经八大、石涛、李鱓、吴昌硕、齐白石等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

写意画主张神似。

董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。

何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。

”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。

” 写意画注重用墨。

如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。

元代吴镇论画有云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。

尝观陈简斋墨梅诗云:“意足不求颜色似,前身相马九方皋。

此真知画者也。

”青绿山水画青绿山水是具有独特风格的山水型,在古代绘画艺术上占有重要地位,这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。

在勾线内用石青石绿着色。

色彩浓烈的叫大青绿山水,彩色浅淡些的叫小青绿山水,有用金彩勾勒山石纹理的,显得画面富丽堂皇,这种叫金碧山水。

水墨山水画水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础,不用色彩,以墨的浓淡、干湿,表现峰峦山石景色。

王维属杰出的诗人,又是山水画家。

他常把景色写成诗,又把诗画成画,后人说他的诗中有画,画中有诗。

到五代水墨画又有了飞跃,开始用皴法表现效果,使山石更加雄伟壮丽。

到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上,几笔画就做到了挥洒自如。

他的画法对清代的石涛、朱耷(八大山人)影响很大。

清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。

白描画中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。

白描有单勾和复勾两种。

用线一次画成的叫单勾。

单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。

复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。

复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。

复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。

白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

宋代李公麟,发挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。

元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

指画指画又称指头画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。

指头画,一般不用或极少用毛笔。

史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。

他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

界画在画的一部分或大部分,用直尺画墨线组成的画。

主要表现庄严雄伟的建筑物,如宫殿,庙宇、楼阁、亭台等。

五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。

清代袁江、袁跃都是画界画的。

当代水墨画当代水墨画是传统中国画艺术的继承、延续、发展和升华。

它主张摆脱传统绘画技法的束缚,积极开拓创新精神,探索水墨更加宽广的艺术语言和表现手法,趋向抽象艺术的新境界,这也是符合艺术当随时代的规律,更是让中国传统绘画艺术保持延续的生命力。

当代水墨画的探索和发展为中国绘画做出了积极的贡献,应该引起关注和提倡。

这种从“古”而来的的艺术构思,深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。

内画内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。

内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。

内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。

手绘手绘,也叫手工绘画,或者涂鸦。

在中国应该算是近些年新起的一行,大概2000年左右吧,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕,手绘钱包等,都是主要的手绘对象。

手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性.如一双鞋子的画面,可以是漫画卡通,真人素描,亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字,亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的,基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说,鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。

因为其手工性,比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性,比工业设计以实用为先更具有艺术价值。

它借鉴了印刷品,但更多的灵感来自于画家,它以工业设计并生产好的产品为载体,但并不为其左右,绘影手绘设计师可以尽情发挥。

手绘鞋,因为是鞋,是商品,必然具有商品属性,但是手绘鞋的价值又具有双重性:一是鞋的价值;二是手绘的价值。

因此,它的价格,就不能只用鞋子的价格来比较,还要考虑到手绘的价值。

手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求,并极大满足了现代人DIY的心理,又是一种新奇特的产品,从产生以来一直受到时尚年青人的追捧,特别是近年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风,手绘品开始成为时代的新宠,并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

电脑绘画电脑绘画是不同于一般的纸上绘画。

它是用电脑的手段和技巧进行创作的。

电脑绘画是要通过不同的软件进行制作的。

最常用的软件有画图板(Windows中)、金山画王、我行我素、Photoshop、Painter等等。

有的画师还应用高端的电脑人体输入设备(数位板)进行辅助,可谓如虎添翼。

电脑绘画的种类与用途很多,如动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图等等,还有很多。

电脑绘画最大的好处是颜色处理真实,其次是修改、变形变色方便,再次是复制方便,放大缩小方便。

制作速度快捷,保存耐久及运输方便,画面效果奇特。

这些优点在制作动画、大型广告牌时尤其重要。

现在用电脑进行绘画及对此感兴趣的人越来越多。

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