演唱会版权问题研究
一、AIPPI第二副秘书长蔡晓婷等一行考察杭州大会设施
一、AIPPI第二副秘书长蔡晓婷等一行考察杭州大会设施１２月８日－１１日， ＡＩＰＰＩ第二副秘书长蔡晓婷率总会考察团访问杭州，这是继５月７－８日ＡＩＰＰＩ会长马浩、会议和运营总监钦齐亚・佩楚泽洛访问杭州之后，总会考察团再次造访。
考察团成员还包括ＡＩＰＰＩ执行理事阿诺・霍尔德、ＡＩＰＰＩ会议和运营总监钦齐亚・佩楚泽洛、ＡＩＰＰＩ会议策划员安德莉亚・莫瑞里。
ＡＩＰＰＩ前任会长马浩及ＡＩＰＰＩ中国分会秘书长李毅陪同访问。
在杭州期间，杭州市谢双成副市长会见了考察团一行，并就２０２０年ＡＩＰＰＩ杭州世界知识产权大会的组织、宣传、交通保障、场地服务等工作交换了意见，进一步推进筹备工作，取得了重要成果，杭州市市政府副秘书长陈玮、杭州市贸促会王国珍会长陪同会见。
考察团再次来到杭州大会会议主场馆 － 杭州国际博览中心、和一些举办会议活动的场所，并走访了多家未来为参会人员提供住宿的目标酒店，考察团与国博中心等场地负责人进行了深入交流，为下一步工作奠定了基础。
二、AIPPI中国分会理事会１２月１８日，ＡＩＰＰＩ中国分会在北京召开理事会议。
理事会由龙传红副会长主持，共２０位理事出席，此外这次会议还特别邀请ＡＩＰＰＩ总报告人助理沈兰英，以及中国分会承担２０１８年国知局两个课题研究小组的成员莅临参会。
会议上，李毅秘书长对近期分会工作内容进行了总结，重点汇报了１２月初ＡＩＰＰＩ总会考察团实地考察２０２０ＡＩＰＰＩ杭州世界知识产权大会之行的成果。
另外，对２０１９年度工作整体计划进行安排，与各位理事讨论了２０１９年青年研讨会议题、场地、人选等事宜，协调分配各项工作任务；就２０１９年度宣传２０２０杭州大会作出部署。
会议最后一项是颁奖环节。
龙传红副会长代表ＡＩＰＰＩ中国分会为今年贡献卓越的理事单位颁发“特殊贡献奖”，林晓红副会长为个人颁发“杰出贡献奖”，获奖名单如下： 特殊贡献奖：１．中原信达知识产权代理有限责任公司 ２．金杜律师事务所 杰出贡献奖：１． ＰＣＴ课题研究小组成员： 陆弋、张嘹亮、吴锐、邹宗亮、江舟、黄淑辉 ２． 新业态课题研究小组成员 楼仙英、黄海鸣、王俊、龚雯怡、杨恺盛 （黄海鸣代表小组成员领奖） 会议结束后，参会理事与课题小组成员共同合影留念。
表演者权归属及行使规则研究
表演者权归属及行使规则研究表演者的权利归属及行使规则，是保护表演者及其表演作品的法律基础。
在国内外法律实践中，针对表演者权益的保护涉及到版权法、合同法等多个法律领域，市场经济的发展和文化创意产业的崛起，更加需要强有力地保障表演者权益。
本文将探讨表演者权利归属及行使规则，并分析国内外案例，提供借鉴。
一、表演者权利归属表演者权利是指表演者根据其在表演活动中所表现的人格特征、创造性状态以及对其表演作品所贡献的劳动和智力，而对其表演作品享有的相关权利。
具体来说，表演者权利分为人格权和财产权两个方面。
1. 人格权：表演者所享有的人格权，涉及到其在表演中所表现的个性、形象、风格等方面。
这些人格因素往往与表演作品的质量、特色密切相关。
表演者应有权控制自己表演作品的表现方式、使用情境和主题等方面。
人格权的归属原则，一般是表演者。
2. 财产权：表演者所享有的财产权，是指其因表演活动而获取的经济利益权利。
包括表演作品的表演权和制作权等权利。
这些权利的归属原则，国家法律法规可能有所不同。
在我国，根据版权法规定，表演者对其表演作品的表演权和制作权享有著作权的相应权利。
二、表演者权利行使规则表演者权利的行使，需要遵循一些基本原则。
尤其是在建立合同关系的前提下，明确双方权利义务，保障表演者权益的同时维护公司合法利益。
1. 合同法原则：表演活动中，表演者和使用方应明确权利、义务和责任等内容，签订书面合同，并约定交付期限、福利待遇等具体条款。
在合同中规定表演作品的表演权和制作权划归表演者，既避免了表演者权利的侵害，也为公司节约了一定的成本。
2. 共同拥有原则：表演作品涉及到多个创作人员的共同创造，其表演权和制作权都应归属于各参与方所有，符合表演者、制作人员之间利益统一化的原则。
3. 依法限制原则：表演者权利的行使，需要受到国家法律法规的限制。
表演作品如涉及到国家安全、公共秩序、社会公德等方面的内容，应依法做出限制和规范。
三、案例分析1. 《白鹿原》版权纠纷案：该案中，广告公司将《白鹿原》剧目改编为广告宣传片，被原作者诉为侵害著作权。
“花儿”创作研究、创新发展的现状及存在的问题
“花儿”创作研究、创新发展的现状及存在的问题作者：鲁占奎来源：《群文天地》2016年第06期文化是一个民族的灵魂，是人民的精神家园。
“花儿”，作为一种文化，是伴随着人类历史的发展和社会的进步而不断地发展衍变着，它在青海区域性文化圈中占有重要地位，是青海得天独厚的文化艺术资源。
尤其，2009年“花儿”入选联合国人类非物质文化遗产和国家非物质文化遗产名录后，似乎在一夜之间，从乡村田野进入到城市的每一个角落，在西北大地遍地开花，并在诸多文化业态中独占鳌头，成为一种大众主流文化，这是“花儿”之幸，是人民之幸，也是人类之幸。
一长期以来，“花儿”深受封建传统思想的窠臼和束缚，视唱“花儿”为一件最不光彩的事情，将其称之为“野曲”，一直藏在深山中，停留在“民间封闭状态”，难登大雅之堂，很难有所突破，也很难有所作为。
不管是歌手，还是创作、研究人员，都无奈地扮演着“业余爱好者”的角色，社会严重缺乏系统的延展性和开拓性，近而直接影响了“花儿”的传承发展。
自上世纪五六十年代起，人们思想观念有所改观，开始认识到“花儿”在地域文化圈中的地位，青海“花儿”在传唱、创作、研究等方面也相应有了一些突破，出现了像朱仲禄一样集挖掘、整理、传唱、研究为一身的集大成者，在他70多年的“花儿”演唱生涯中，编创了一千余首“花儿”，其《花儿与少年》《上去个高山望平川》《下四川》等，至今成为“花儿”史上的经典作品而难以超越。
进入九十年代，原青海省民族歌舞剧团青海“花儿”艺术团应运而生，多年来，艺术团足迹遍及青海的山山水水和甘肃临夏等地，曾获国家乌兰牧骑艺术团称号，为“花儿”艺术的传承与普及做出了积极贡献。
二十一世纪以来，西北各省区由于自身在文化品牌打造上的种种需求和目的，文化界有了“花儿品牌在宁夏”、“花儿研究在甘肃”、“花儿演唱在青海”的争论。
各省为树立当地文化品牌，纷纷将眼光放在散发泥土气息的本土文化——“花儿”艺术上，因而宁夏、甘肃、新疆等省区对“花儿”的重视程度空前高涨，远远超过人们的预期想象，以至于一段时期内在省外有了“花儿”是“宁夏民歌”、“回族民歌”的论断。
研究报告 中国流行音乐的现状发展
研究报告：中国流行音乐的现状发展一、引言中国流行音乐，作为社会文化现象的一部分，反映了当代中国社会的情感、价值观和生活方式。
近年来，随着中国经济的快速发展和全球化的推进，中国流行音乐也发生了许多变化。
本报告将对中国流行音乐的现状及发展趋势进行深入探讨。
二、中国流行音乐的现状1、多元化发展：中国流行音乐的内容和形式日益丰富，包括流行、摇滚、电子、民谣等多种音乐类型。
同时，各地区也形成了独特的音乐风格，如四川的川渝说唱、广东的粤语流行歌曲等。
2、互联网与新媒体的推动：随着互联网和新媒体的普及，网络歌曲和短视频平台如抖音、快手等对流行音乐的影响越来越大。
许多网络歌手和原创音乐人通过这些平台迅速走红，也使得流行音乐的传播更加迅速和广泛。
3、音乐产业的发展：近年来，中国的音乐产业得到了快速发展，出现了许多专业的音乐制作公司、唱片公司、音乐节和演唱会等，为流行音乐的发展提供了更多的机会和平台。
三、中国流行音乐的发展趋势1、原创音乐的崛起：随着版权意识的提高和音乐制作技术的普及，越来越多的音乐人开始创作和发行原创音乐。
未来，原创音乐将成为中国流行音乐的主流。
2、与国际接轨：随着中国音乐的国际影响力不断提升，中国流行音乐将有更多机会与国际接轨，与世界各地的音乐人进行交流和合作。
3、音乐与科技的融合：随着科技的进步，虚拟现实技术、人工智能等将在音乐领域得到广泛应用，为流行音乐的创作、表演和传播带来更多可能性。
四、结论中国流行音乐正处在一个多元化、快速发展的阶段。
面对新的挑战和机遇，我们需要保持开放的态度，鼓励创新和原创，同时也要加强对音乐版权的保护，为中国流行音乐的未来发展创造一个良好的环境。
中国流行音乐的发展与价值中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪初，当时中国的流行音乐刚刚起步，主要由西方国家的音乐和歌曲构成。
随着时间的推移，中国流行音乐逐渐发展壮大，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
中国流行音乐的发展经历了多个阶段。
流行音乐的伦理问题研究
特点
流行音乐以其简单的旋律、易于跟唱的歌词和强烈的节奏感 为特点，能够迅速传播并引起广泛关注，成为现代社会中人 们娱乐、放松和表达情感的重要方式。
流行音乐的历史与发展
起源
流行音乐起源于20世纪初的美国，逐渐传播到全球各地，成为现代音乐的主 流形式之一。
发展
随着时代的变迁，流行音乐不断发展和演变，不同的时代和文化背景为流行 音乐注入了新的元素和风格。
流行音乐伦理问题的未来展望
强化国际合作与交流
增强国际间的音乐伦理研究合作，共 同探讨流行音乐的伦理问题和发展趋 势。
建立国际流行音乐伦理标准，促进各 国在音乐创作、演出、教育等领域的 伦理规范。
举办国际流行音乐伦理研讨会，为各 国学者和艺术家提供交流与学习的平 台。
建立多元化的音乐文化评价体系
尊重不同国家和地区的音乐文化差异，建立多元 化的音乐评价体系。
随着全球化的进程，各种文化思潮和音乐风格相互交融，使得流行音乐在追 求新颖和刺激的同时，往往忽视了其原有的文化价值和道德意义。
社会道德观念的淡薄
社会价值观的扭曲
在当今社会，物质利益往往被过分追求，而忽视了道德和精神价值。这种社会价 值观的扭曲直接影响了流行音乐的创作和传播，导致一些具有伦理问题的作品得 以广泛传播。
版权问题
保护创作者的权益，防止他人盗用或非法传播 其作品。
3
对音乐产业的影响
盗版行为严重损害了音乐创作人的利益和创作 热情，导致音乐产业的发展受阻。
音乐中的暴力与色情内容
暴力内容
描述或宣扬暴力的歌词、歌曲或音乐视频。
色情内容
涉及性或性暗示的歌词、歌曲或音乐视频。
对社会的影响
暴力与色情内容的传播可能引发不良行为和价值 观的模仿，对社会造成负面影响。
中国音乐节研究报告doc
中国音乐节研究报告篇一：音乐节调查报告葛生凤申望卓赵茜茜林静怡苏玮参与人员：葛生凤负责调研设计申望卓负责说明或假设赵茜茜负责数据分析林静怡负责总结呈现苏玮负责发放问卷实际操作多采用头脑风暴的方式相互合作、帮助，共同完成各个调查部分。
背景目前中国大陆的音乐节市场呈现出一片繁荣景象,年度户外音乐节的数量达到了一百多场。
户外音乐节在促进音乐产业的发展和文化、品牌、精神的传播或者宣扬，让城市或区域形象得到提升和推广等方面都起着举足轻重的作用。
作为一个展示与交流音乐的特殊空间——户外音乐节在当今世界之娱乐领域中扮演着重要的角色。
每年有众多消费者涌入主题各异的音乐节并从中获得体验，但国内消费者对户外音乐节系统的了解还较为缺乏。
目标此次调查问卷的出发点：为音乐节的举办方和参与商家寻找创收点。
研究设计和调查结果初步采访部分：由于小组成员对音乐节了解不深，所以先采访了一些音乐节爱好者：SIVA音乐社、立信的乐队、追星族等。
采访的结果帮助了我们设置此次的问卷。
（问卷网）户外音乐节调查问卷Q1:年龄Q2:在读学历Q3:你身处的城市？Q4:您的每月的个人可支配收入Q5:喜爱的音乐类型Q6:您通常喜爱的欣赏音乐的方式Q7:请填写几位你喜欢的乐队或歌手略受访人数85Q8:您长时间的空闲时间一般在Q9:对于户外音乐节的态度Q10:评价一个音乐节时，你认为哪些角度是你最关注的（最多选3项）Q11:不想参加户外音乐节的原因Q12:您曾受到过某个音乐节的宣传么？Q13:您参与的这场音乐节的名称和时间，未参加过则填写“无”主要是草莓音乐节和南京森林音乐节具体结果略受访人数6Q14:您曾经受到过某个音乐节的宣传么？Q15:最终导致您没有参与到音乐节来的原因Q16:您觉得户外音乐节的哪些方面吸引到你？Q17:评价一个音乐节时，你认为哪些角度是你最关注的Q18:获取音乐节的信息的渠道是？Q19:通过什么渠道购买户外音乐节的门票Q20:您一般购买的门票类型Q21:你可以接受的最高票价区间Q22:您更希望看到以下哪类艺人？篇二：浅析国内户外音乐节的发展浅析国内户外音乐节的发展来源：北京大学文化产业研究院作者：莫菲发布时间：XX-06-18刚刚过去的五一小长假中，户外音乐节成了微博上的热门话题。
我国商业演出侵犯著作权行为以及维权现状与存在的问题
我国商业演出侵犯著作权行为以及维权现状与存在的问题1. 引言1.1 概述商业演出侵犯著作权行为商业演出是一种广泛存在于社会生活中的文化艺术表现形式，可以是音乐会、舞台剧、综艺节目等各种形式。
在商业演出中，著作权是一个重要的法律概念，指的是对文学、艺术和科学作品的著作权人所享有的特许权利。
随着商业演出市场的迅速发展和扩大，一些商业演出侵犯著作权行为也愈发明显。
商业演出侵犯著作权行为通常表现为未经著作权人授权或使用许可而擅自表演、复制、传播其受法律保护的作品。
这种行为严重违反了著作权法的相关规定，损害了著作权人的合法权益。
商业演出侵犯著作权行为不仅限于音乐、舞蹈等艺术表演形式，还涉及到影视作品、文学作品等各种形式的作品。
在我国，商业演出侵犯著作权问题已经引起了广泛关注。
相关部门和著作权保护组织也不断加大打击侵权力度，但由于商业演出市场复杂多变、监管不到位等原因，侵权现象仍然时有发生。
加强著作权保护意识、规范商业演出市场，是当前亟待解决的问题之一。
【这里可以根据需要添加相关数据、案例等内容来进一步扩充内容】。
1.2 维权现状与问题在我国商业演出领域，著作权侵权问题时有发生，侵权行为涉及范围广泛，常见的包括未经许可擅自演出他人作品、修改作品内容后进行演出、未经授权使用音像制品等。
由于商业演出市场竞争激烈，一些商家为了吸引观众或节省成本，往往忽视著作权保护，侵犯作者和著作权人的权益。
维权现状方面，著作权侵权行为的查处和惩罚不够严厉，导致一些商业演出侵权行为屡禁不止。
著作权维权困难是目前面临的一大问题，著作权人在维权过程中需要承担较高的成本和时间成本，有时候甚至难以拿出充分的证据证明侵权事实，使得维权工作难以展开。
一些商业演出机构对著作权保护意识薄弱，缺乏对相关法律法规的认识，导致在策划演出活动时容易侵犯他人著作权，甚至出现集体侵权的情况，给著作权保护工作带来更大的难度。
维权现状与问题的存在，需要社会各界共同关注和努力，加强法律意识，规范商业演出市场，有效保护著作权合法权益。
演唱会可行性研究报告
演唱会可行性研究报告目录一、研究背景 3二、研究目的 4三、研究内容 4四、研究方法 5五、演唱会市场分析 6五、1 市场需求分析 6五、2 市场竞争分析 8六、演唱会资源调查 10六、1 演唱会场地调查 10六、2 参与演唱会的歌手、乐队调查 11七、演唱会运营规划 13七、1 资金筹备 13七、2 安保保障 14七、3 宣传推广 15八、风险评估 17八、1 政策风险 17八、2 市场风险 18八、3 人力资源风险 19九、总结与建议 21研究背景演唱会作为一种受欢迎的文化娱乐活动，一直受到观众的喜爱。
随着社会经济的不断发展，人们对文化娱乐活动的需求也在不断增加。
因此，举办演唱会成为了一种受到关注的市场活动。
然而，演唱会的举办需要投入大量的人力、物力和财力，需要进行可行性研究来评估其是否值得举办。
研究目的本研究旨在分析演唱会举办的可行性，评估市场需求及竞争情况，调查演唱会所需资源，进行演唱会的运营规划，评估演唱会举办的风险，并提出建议。
研究内容1. 演唱会市场分析：主要分析市场需求和竞争情况。
2. 演唱会资源调查：包括演唱会场地调查以及参与演唱会的歌手、乐队调查。
3. 演唱会运营规划：包括资金筹备、安保保障和宣传推广。
4. 风险评估：评估政策风险、市场风险和人力资源风险。
研究方法1. 问卷调查：通过在线问卷和实地调查的方式，获取相关数据。
2. 实地考察：对演唱会场地和其他资源进行实地考察和调查。
3. 文献资料分析：查阅相关资料和文献，收集市场数据和案例资料。
演唱会市场分析市场需求分析随着社会经济的发展，人们的文化娱乐需求不断增加，演唱会成为了一种受欢迎的娱乐活动。
根据近年来的调查数据显示，演唱会市场需求持续增加，尤其是在年轻人群体中。
他们对音乐的喜爱和追求使得演唱会成为了他们的首选娱乐活动之一。
此外，随着互联网的普及，演唱会的宣传推广也更加便捷高效，进一步满足了市场需求。
因此，从市场需求来看，举办演唱会有着较大的吸引力和发展前景。
【毕业论文选题】流行音乐毕业论文题目
【毕业论文选题】流行音乐毕业论文题目流行音乐作为当代文化的重要组成部分，涵盖了丰富的风格和多样的表现形式。
对于即将撰写毕业论文的学生来说，选择一个恰当且有研究价值的流行音乐选题至关重要。
以下为大家提供一些流行音乐毕业论文题目，希望能为同学们的研究提供一些启发。
《流行音乐中的情感表达与社会共鸣》在这个题目下，可以探讨流行音乐如何通过歌词、旋律和演唱来传达各种情感，如爱情、悲伤、愤怒和希望等。
研究流行音乐如何成为社会情绪的反映和出口，以及它如何在不同的社会背景和文化环境中引发听众的共鸣。
通过分析具有代表性的流行歌曲和歌手，揭示流行音乐在塑造社会心态和促进社会团结方面的作用。
《数字时代流行音乐的传播模式与影响》随着互联网和数字技术的飞速发展，流行音乐的传播方式发生了巨大变革。
此选题可以研究音乐流媒体平台、社交媒体和在线音乐商店等数字渠道对流行音乐传播的影响。
分析数字时代如何改变了流行音乐的制作、发行和消费模式，以及这些变化对音乐产业和音乐创作的冲击。
探讨数字技术是否促进了音乐的多样性和全球化，还是导致了市场的过度集中和同质化。
《流行音乐与青少年文化认同的关系研究》青少年是流行音乐的主要受众之一，流行音乐在很大程度上影响着他们的价值观和文化认同。
研究流行音乐如何塑造青少年的审美观念、生活方式和社交行为。
分析青少年如何通过对流行音乐的喜好来表达自我和融入特定的群体，以及流行音乐在青少年成长过程中所扮演的角色是积极还是消极。
通过调查和案例分析，深入了解流行音乐对青少年文化认同形成的具体机制和影响。
《流行音乐中的女性形象塑造与性别观念表达》从性别研究的角度出发，探讨流行音乐中女性形象的呈现方式和变化趋势。
分析不同时期、不同风格的流行歌曲中女性角色的设定，如独立女性、性感偶像或脆弱的受害者等。
研究这些形象背后所反映的社会性别观念和文化价值取向，以及流行音乐在推动性别平等和女性赋权方面的作用。
同时，也可以关注女性歌手在流行音乐领域的发展和挑战，以及她们如何通过音乐表达自己的性别立场和诉求。
当前时代下我国的音乐版权保护问题——以《歌手》张杰、迪玛希翻唱侵权事件为例
一 、 事 件 概 述 近几年来 ，音乐竞技 类节 目脱 颖而 出 ，成 为人们关 注 的热 点 ， 在赞 叹那些实力 派歌手 唱功惊艳 的同时 ，也提 升 了歌手 的人气 。毫 无疑 问 ，一个参 赛歌手 如果想要在 比赛 中获胜 ，歌 曲的选择 至关重 要 。而想要 获得 最好 的演唱效果 ，最稳妥 的方 式就是 在原有 的歌 曲 上进 行翻唱或 者改编 。在 《歌手 》节 目中迪玛 希翻 唱维 塔斯 的 《歌 剧２》被维塔斯方面发 出公 开律师函并 要求停止播放其侵权 内容 ；而 张杰 因为翻 唱了那英 的 《默 》被音 乐人高 晓松 质疑侵权 ，虽然 随后 节 目组打 电话 道歉并补 办授权手续 ，但两起 都是 由于翻唱而 导致的 侵权 问题还是 引起 了广 泛关 注 ，音乐版权的保护再次被大众提起 。 二 、翻唱侵权问题的现象和原 因 从２０１ １年旭 日阳刚翻唱 《春天里 》侵权 而面临原 唱者汪 峰的抵 制 ；￣１２０１３年曲婉婷状告 李代沫在 节 目中翻唱 《我 的歌 声里 》侵 权 事件 闹得满城 风雨 ；再 到如今 的 《歌手 》。在 我 国 ，音 乐翻 唱 、改 编造 成侵权 的现象非 常严 重 ，很 多时候翻 唱者 在未经许 可下 的情 况 下 唱红 了一首 歌 ，对 于原 唱者来说 是该感激还 是选择保 护 自己的权 益 。事实上 《歌 手 》中的张杰 、迪 玛希 以及很 多在节 目中翻 唱 、改 编他 人歌 曲的选 手对 于 自己演 唱的歌曲是否造 成侵权 问题并不 清晰 明确 ，很多 歌手对于音 乐作品是 否侵权 的界 定十分模糊 。在 这些音 乐作 品侵权 问题 乱象丛生 的背后是 大众对于侵 权问题 、版权保 护意 识 的不明确 ，法 律保护制 度的缺失 和漏洞 ，更 是关乎我 国当前 时代 下 的音乐 版权保 护问题 的发展与成长。 三 、国内外立法现状 目前 我 国 的音乐 作 品侵 权事 件乱 象 丛生 ，而我 国 只在 《著 作 权法 》中体 现了关于音 乐版权保护 的法律规 定 ，并且对 于 由于翻唱 导致 的音乐 版权 问题 规定不够 系统清晰 。很 多时候音 乐作 品 自身 的 版权 关系就 比较 混乱 ，许 多音乐作 品说不清楚 版权究竟 属于谁 ，法 律对 于这些作 品版权 的界定就更加 模糊 ，也 就导致 著作 人尤 其是集 词 曲作者 和表演者为 一身 的特殊 著作权人 的权利并 未受到应 有的保 护 ，责任 承担 方式 也并 不明确。 在 国外 ，一些 国家的音乐版权 保护制度 十分成熟 。例如 ，美国 自１ ８９７年制 定版权法 案 以来 ，通过建立起 音乐集体 管理组织 来维护 各 方的权益 。该组织 采用具体 的公示制度 ，来让会 员了解 自己怎样 获 利 ，权利 如何受到保 护 ，保 障每一位会 员的权利受 到最大 范围 内 的保 护 。 而 在亚 洲 ， 日本 的 音乐 产业 发展 迅速 ，２０００年 １１月 ， 日本废
是否应该废除大型音乐会辩论辩题
是否应该废除大型音乐会辩论辩题正方观点，应该废除大型音乐会。
首先，大型音乐会存在着安全隐患。
在人员密集的场所，一旦发生突发事件，如火灾、恐怖袭击等，后果将不堪设想。
2017年曼彻斯特竞技场爆炸事件就是一个深刻的教训，导致22人丧生，数百人受伤。
因此，废除大型音乐会可以减少这种潜在的安全风险。
其次，大型音乐会对环境也造成了不小的影响。
大量的人群聚集在一起，将会产生大量的垃圾和污染。
而且，大型音乐会通常需要大量的能源和资源，对环境造成了不可忽视的负面影响。
此外，大型音乐会也存在着对社会秩序的挑战。
人们在音乐会上可能会酗酒、滋扰他人，甚至引发斗殴等不良行为。
这些都会对社会秩序和安宁造成影响。
反方观点，不应该废除大型音乐会。
首先，大型音乐会是人们放松身心、享受音乐的重要场所。
音乐是人类情感的表达，大型音乐会为人们提供了欣赏音乐的机会，有利于释放压力，增加幸福感。
其次，大型音乐会是音乐文化的重要传播平台。
通过大型音乐会，人们可以接触到各种不同类型的音乐，了解不同的音乐文化，促进文化交流和交融。
此外，大型音乐会也为音乐产业和相关产业带来了巨大的经济效益。
音乐会吸引了大量的观众和游客，为周边的餐饮、住宿、交通等行业带来了巨大的商机，对当地经济发展起到了积极的推动作用。
在名人名句方面，莎士比亚曾说过，“音乐是爱的风暴，是心灵的疗愈。
”这句话表达了音乐对人们情感的影响，也说明了大型音乐会的重要性。
总的来说，尽管大型音乐会存在一些问题，但其对人们的情感、文化传播和经济发展都有着积极的影响。
因此，不应该废除大型音乐会，而是应该通过加强管理和安全措施来解决其中存在的问题。
流行音乐的商业化运作模式与策略研究
流行音乐的商业化运作模式与策略研究研究题目：流行音乐的商业化运作模式与策略研究一、研究问题及背景随着数字化时代的到来，流行音乐产业发生了巨大的变革。
如今，流行音乐不仅仅是一种娱乐形式，也成为了一个庞大的商业产业。
然而，商业化运作模式与策略却成为了流行音乐产业中的一个重要问题。
本研究旨在探究流行音乐的商业化运作模式与策略，以便为相关产业提供有价值的参考。
具体研究问题包括：流行音乐商业化运作模式的演变过程、运作模式的主要特征及其对音乐产业的影响、流行音乐商业化策略的主要内容及其对艺人和音乐公司的影响等。
二、研究方案方法本研究将采用定性和定量相结合的方法，旨在全面地探究流行音乐的商业化运作模式与策略。
具体方法包括以下几个方面：1. 文献资料分析：综合国内外相关文献和研究成果，了解流行音乐商业化运作模式与策略的发展历程和研究现状，为研究提供基本框架和理论支持。
2. 个案研究：选择具有代表性的几个流行音乐公司和艺人，通过深入访谈、观察和分析其商业化运作模式和策略，探究其对音乐产业的影响。
3. 调查问卷：设计问卷，针对音乐从业者、音乐爱好者和观众等不同群体，调查他们对流行音乐商业化运作模式与策略的认知和态度，以获取定量数据。
4. 数据分析：将收集到的数据进行整理、加工和分析，运用统计方法，对研究问题进行定性和定量分析，深入探究流行音乐商业化运作模式与策略的特点和影响。
三、数据分析和结果呈现在数据分析和结果呈现部分，将从以下几个方面对研究问题进行分析：1. 流行音乐商业化运作模式的演变过程：通过文献资料分析和个案研究，梳理流行音乐商业化运作模式的演变过程，揭示其主要特点和发展趋势。
2. 运作模式的主要特征及其对音乐产业的影响：通过个案研究和调查问卷，分析流行音乐商业化运作模式的主要特征，包括音乐制作、宣传推广、音乐销售和版权管理等环节，探究其对音乐产业的影响。
3. 流行音乐商业化策略的主要内容及其对艺人和音乐公司的影响：通过个案研究和调查问卷，分析流行音乐商业化策略的主要内容，包括艺人签约、音乐版权交易、演唱会和品牌合作等方面，研究其对艺人和音乐公司的影响。
是否应该取消大型音乐会的辩论辩题
是否应该取消大型音乐会的辩论辩题
正方观点，应该取消大型音乐会。
取消大型音乐会是为了保护公众健康和安全。
随着新冠疫情的蔓延，大型音乐会成为了传播病毒的高风险场所。
根据世界卫生组织的数据，大型聚集性活动是病毒传播的温床，取消大型音乐会是为了避免病毒的传播，保护公众的健康。
此外，取消大型音乐会也是为了减少社会医疗资源的压力，让医护人员有更多的时间和资源来应对疫情。
正如著名的医学专家张文宏所说，“在疫情期间，大型音乐会等活动容易造成人员聚集，增加病毒传播的风险，应该取消或延迟。
”。
反方观点，不应该取消大型音乐会。
取消大型音乐会会对文化产业和经济造成严重影响。
大型音乐会是文化产业的重要组成部分，它不仅能够为人们提供娱乐，还能够创造就业机会和经济效益。
根据国际音乐产业协会的数据，大型音乐会每年能够为经济贡献数十亿美元，取消大型音乐会将对相关产业和从业人员造成巨大的损失。
此外，取消大型音乐会也会影响人们的精神生活，剥夺人们享受音乐和文化的权利。
正如著名音乐
家贝多芬所说，“音乐能够激发人们的情感，给人们带来快乐和慰藉，取消大型音乐会将剥夺人们享受音乐的权利。
”。
综上所述，取消大型音乐会是为了保护公众健康和安全，减少病毒传播的风险。
同时，取消大型音乐会也会对文化产业和经济造成严重影响，剥夺人们享受音乐和文化的权利。
在这个问题上，我们需要在保护公众健康的前提下，寻找平衡，采取一些措施来降低病毒传播的风险，同时尽量保障文化产业和经济的发展。
音乐演出市场研究论文
音乐演出市场研究论文引言在文化多样性的社会中，音乐演出扮演着非常重要的角色。
音乐演出市场是一个非常大的市场，涵盖各种各样的音乐流派和文化。
音乐演出也是一个娱乐性非常强的项目，吸引了很多人的参与。
然而，音乐演出市场的发展并不是一帆风顺的。
音乐演出市场也存在着一些问题和挑战。
本文旨在通过市场研究和数据分析来深入研究音乐演出市场的现状和未来趋势。
我们希望通过本文的研究，为音乐演出市场的发展和规划提供一些有价值的参考意见。
本文将从以下几个方面展开讨论：1.音乐演出市场概述2.音乐演出市场的现状分析3.音乐演出市场未来的趋势和发展方向4.音乐演出市场的问题和挑战5.音乐演出市场的机遇和前景音乐演出市场概述音乐演出市场是指各种类型的音乐演出活动，包括音乐会、音乐节、演唱会、音乐剧等。
这个市场的规模非常庞大，并且涵盖了各种文化和流派。
音乐演出是一个文艺类的活动，与其他文艺类活动不同，它的娱乐和文化性质非常强。
音乐演出市场的发展与现代社会的变迁息息相关。
随着社会的发展和经济的增长，人们的文化消费观念也在不断变化。
在过去，人们对于文化艺术类的活动的认知并不深入，而随着国家对于文化事业的大力支持，人们对于音乐演出这类活动的需求也逐渐增加。
同时，现代人们生活工作的节奏加快，娱乐休闲的时间也趋向于尽可能的集中到少数时间段内，这就使得音乐演出市场在各种娱乐休闲项目中排名相对较高。
音乐演出市场的现状分析1.市场概况目前，音乐演出市场的规模正在不断地扩大，并且呈现出愈趋复杂的发展趋势。
根据相关数据显示，在过去的几年中，音乐演出市场的规模逐年增加，2019年音乐演出市场全球总收入达到了230亿美元。
2.市场主要趋势音乐演出市场的现状和未来发展趋势主要有以下几点：•大型演出越来越受欢迎：随着音乐演出市场的发展，大型演出逐渐成为了市场的主流。
大型演出往往拥有更高的影响力和收益，同时也能够吸引更多的文化消费者。
•视频直播的兴起：2020年的新冠肺炎疫情使得音乐演出市场面临了一定的压力，但是视频直播技术的使用成为了一种化解压力的方法。
著作权法中的展览权研究
著作权法中的展览权研究展览权作为著作权法中的一种特殊权限，是指著作权人对于自己创作的作品进行公开展示、表演或者展览的权利。
展览权保护了作品的展示形式，是保护著作权人权益的重要手段之一。
在实践中，展览权经常被用于艺术品、影视作品、音乐作品等领域。
具体来说，展览权可以分为两种形式：一种是以语言文字形式的作品，如小说、散文等；另一种是以视觉、听觉形式呈现的作品，如音乐、电影、绘画等。
以下是一些有关展览权的实际案例。
1. 沈阳收藏家拒绝出借画作引起争议2014年，一位沈阳的艺术品收藏家拒绝了中国国家博物馆的求借，要求从对方那里得到“展览权”。
此次事件引起了很大的关注和争议。
随后，相关部门和专家对于“展览权”的法律性质和权利归属进行了研究，并提出了相应的法律解决方案。
2. 罗斯柴尔德家族闹出展览权纠纷在2019年，法国罗斯柴尔德家族与维也纳艺术博物馆之间就一张意大利艺术家Carlo Saraceni的油画展览权问题发生了争议。
罗斯柴尔德家族向博物馆提出出借该作品，但要求保留展览权，博物馆则认为展览权是博物馆所持有的权利。
最终，双方遵循法律程序得到了解决，该作品被展出，并在展期结束后归还罗斯柴尔德家族。
3. 纪录片制片人士玛丽·洛菲普斯要求全球电视台授权玛丽·洛菲普斯是一位纪录片制片人,她制作的纪录片在全球拥有大量的观众，但是面对网上盗版、电视转播、文化衍生品等问题，洛菲普斯提出要求全球电视台进行展览权授权。
由于纪录片的拍摄历时多年，内容涉及到大量的人物、事件、历史真相等问题，因此展览权的归属和授权问题都需要加以认真研究。
最终，双方达成协议，保障了纪录片的著作权和展览权。
这些案例显示了展览权在实践中的重要性，也给我们提供了参考和启示。
对于著作权人而言，展览权是一项重要的法律权利，可以帮助他们保护作品在公众场合展示的权益，防止作品被盗用或篡改。
同时，展览权也可以为著作权人带来一定的经济利益，如展览、演出、出版等收益。
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所以演唱会的组织者将面临两个 方面的著作权问题
1、取得所表演歌曲词曲作家的许可 2、注意保护表演者的著作权（表演 者权）
一、演唱会的组织者应当取得词 曲作家的许可
1、词曲是原创的，取得原创词曲作 者的许可就可以。 2、词曲是经过改编、翻译、注释、 整理已有作品而产生的作品。要取 得改变、翻译、注释、整理者的许 可外，还要取得原著作权人的许可。
演唱会
版权问题研究
——
田甜、刘仪婷、汤澄映、江洁、宋莹
演唱会知识产权
演唱会知识产权主要是相关著作权，演 唱会一般来讲以唱歌演员的演唱歌曲为主， 歌唱演员演唱他人作词作曲的歌曲，按照 《著作权法》的规定应当取得著作权人的许 可。演唱者表演需要相关的表演技术和技巧， 表演也是一种在已有作品的基础上进行再创 作的行为，是把文学作品转化为表演的艺术。 法律将表演作为一种权力加以保护，这就是 表演者权，表演者权是表演者享有的权利。
版权意识对比
中国：版权意识弱。表面看上去像是保护了 创作者的著作权，实际上只是音著协的变相 收费而已。 美国：版权意识强。欧美歌手在进行商业演 出时，选择曲目就十分谨慎，这归结于高昂 的版权使用费培养出的强烈的版权意识。耳 熟能详的《祝你生日快乐》都不会被人们轻 易公开唱起。因为听众一旦超过一定数量就 有可能侵害版权拥有者的权利，这不仅仅是 守法的问题，更是对创作者的尊重。
三、组织者不能随意使用演唱会 的现场表演
1、现场直播需要获得许可 2、现场录音、录像需要获得许可
经典案例
孙燕姿 张学友
PS：想避开麻烦并不难
打电话给音著协，转接到表演权部， 提交歌曲名单并缴纳相关歌曲的使 用费用。
如何向歌曲的词曲作者支付报酬？
支付词曲作者的报仇也是直接支付到音著协。 报酬支付标准，法律没有强制性规定，一般演 出组织与著作权人协商。音著协自己制订了个 标准：按照每场演出应售门票价总额的2.5%预 付保底音乐作品著作权使用费，演出主办单位 在演出结束后30天内向音著协按每场演出门票 收入的7%进行结算。音著协虽然是民间机构， 其制定的标准没有任何法律意义，但是音著协 作为音乐作品的集体管理机构，全国仅此一家， 这个标准一般来讲只有接受的份。
如何取得词曲作者的许可？
著作权在我国由音著协集体管理， 一般来讲向音著协一家就可以取得 一揽子全部的许可。但是如果有的 词曲作者不是音著协的会员，那么 这样的一揽子许可并不能全部解决， 对于不是会员的词曲作者还要单独 取得许可。
二、保护演唱者的著作权（表演 者权）
演唱会的组织者要想获得更大的收益，必须充分开发 利用演唱会，可能要现场转播，更多的是将现场演唱 会制作成录音、录像发售。组织者想要达到这些目的， 必须和表演者协商，并逐项权利取得他们的许可。看 起来比较棘手，其实比较简单，一份统一的格式合同 就能解决，只是这份协议一定要签仔细一些，该考虑 的问题要一一考虑到，该要取得的许可要一一取得。 得到这些许可，处理好了那些义务反而成为组织者的 权利，成为组织者另外收益的源泉，如果出现一点遗 漏，有可能全功尽弃，产生侵权纠纷，心可赚取的利 益可能全部成了赔偿款。所以这份协议最好让专业的 律师来把关，这项工作交由律师处理。
总结
我国民众法律意识淡漠，演出市场 还靠所谓的行业管理和口头约定粗 放的规范，我国对演出市场知识产 权整体保护意识和保护水平还有待 进一步提高，演出会的组织者除了 不知道尊重他人的著作权外，也不 知道如何保护自己的权利，在这方 面我们还有很长的路要走。
谢谢观看