西方现当代艺术概论

西方现当代艺术概论

1. 西方现当代艺术的文化背景：

西方文艺复兴运动出现了“人文主义”，整个西方现代性文化，特别强调人。这种对人的强调程度是所有人类其它文化中都没有的，只有西方现代性文化把人放到了至高无上的地位。

“人类中心主义”和“个人中心主义”，是西方文化现代性的首先两个要点。

第一，人类中心主义。在这个观念下，西方现代人特别强调人类征服自然。人类征服自然具有天然的合法性，所以西方现代人特别发展、特别强调科学技术。

人类中心主义特别适宜，推动了科学技术的发展。西方现代文化里面有“人

定胜天”、人类征服自然的思想，西方是人类自我中心，征服自然。人类中

心主义思想在西方有两个代表：一个是古希腊的普罗泰戈拉，他曾经说过“人

是万物的尺度”；第二个是法国的笛卡尔，他曾说“人类是自然的主人和占

有者“。这两句话可以高度概括西方那种人类中心主义思想。

第二，个人中心主义。这也是西方现代文化的一个非常重要的概念。因为西方人在传统社会里特别受压迫奴役，所以后来就特别强调人权、自由、民主……这

人权、自由、民主三个概念，都是在西方个人中心主义的思路上慢慢发展

出来的。

第三，第三，“进步论”。进步论，其实就是“社会进化论”。进步论把历史当成一根直线，然后把所有人类的文化都放在这条统一的进步直线上。西方文化是

最先进的，进步到了现代，其它文化都处于前现代，或是蒙昧、落后、原始

的阶段。进步论把人类文化各种各样的差异状态，偷换成一种时间进步直线

上的前与后的差距关系。

第四，第四点是“新之崇拜”。在现代，新，成为一种价值取向。新的就是好的，旧的是不好的，都要被历史淘汰。新成为图腾，就成为禁忌。这也是一种人

类的自我崇拜，就是我们人类有能力不断地创造一个新社会、新世界，不断

地走向一个理想社会。整个西方现代性文化都是基于那种“唯人主义”的人类

自我崇拜、自我歌颂的情形。

2. 西方现代文化与西方现代艺术的关系：

现代艺术更多是与西方现代文化的后面两个特点，即跟进步论和“新之崇拜”有关。这两种观念结合成为一个“先锋逻辑”。先锋走在社会前面，在前面不停地开路、决裂、革命、否定、批判，往前走，这就是“先锋”。它的思维逻辑就是一根直线往前走。人类社会、艺术，也是沿着一条直线一步一步往前走。先锋性是西方现代艺术一个根本性特征，艺术的先锋则是现代派艺术家。

3.西方现代艺术在先锋逻辑的指引下演变的脉络：

首先，西方现代艺术是在绘画领域里面进行革命。西方原先的古典绘画都是有主题的，都有一个宗教题材、历史题材、神话题材。而到了现代绘画，主题题材就变得不重要了。绘画的内容和文学性变得次要了。西方现代绘画追求形式——色彩、线条、构成、主观的形象……西方现代艺术首先是在绘画领域进行一系列革命。这当中慢慢有什么野兽派、立体派、未来派、达达派等，到了后来出现了抽象绘画。抽象绘画是1910年的时候出现，绘画不需要写实，不再要画具体的图象；再到了后来，抽象画还不够，还要继续往前推，追求终极。

到了1917年时，有一些人说“我要画最后几张绘画”，慢慢走向所谓“绘画的零度”。就是要把绘画推到“绝对”，推到“终极”。推到“终极”是什么呢？就是空白！也就是画到最后什么都没有了，一张空白。于是就出现一张非常有名的画，俄国至上主义马列维奇的“白底上的白方块”，就是“绘画的零度”。

当绘画走到了终极，艺术还要往前走，便出现了“超越绘画”。如杜尚的著名作品：一个小便池，并宣称“今天艺术就是现成品”。就是搬一件实物，一件现成品，放在那里就成为艺术。但是在30年代，两次世界大战之间，西方艺术还是又回到了写实风格，如超现实主义等。到了1945年二战结束以后，西方现代艺术全面走向抽象。1960年左右，终于真正走到了“绘画的零度”。

在1960年代，西方现代艺术终于“超越了绘画”，走到了“实物”，叫做“波普艺术”。所谓波普艺术，就是“装置”现成品、实物，installation，也叫“装置艺术”。西方现代艺术在走到实物阶段以后，觉得艺术不一定需要有实物，艺术重要的不一定是结果，重要的可能在于展开、发生的过程本身，所以又有行为艺术；然后又觉得行为也不是最重要的，最重要的应该是概念、观念，所以到最后，最终是“概念艺术”。西方现代艺术一步步走到概念艺术，有一个三段论起了非常重要的作用，那就是黑格尔的艺术——宗教——哲学三段论。黑格尔认为，人类精神最初的表现形式是艺术，随着人类精神的进步，艺术要消亡，要被第二个表现形式——就是宗教所取代；但是宗教也不是人类精神最终的表现形式，它最终要走向哲学。在这个哲学阶段，人类精神就达到了所谓“从必然王国到自由王国”。黑格尔的三段论在某种意义上宣告了艺术终将被哲学所取代，艺术终将要消亡。所以西方现代艺术从绘画走到实物、走到概念，在某种程度上是深受了黑格尔历史目的论的影响。

4. 西方当代艺术

美国人推动了西方现代艺术去抛弃绘画、抛弃雕塑，把实物、行为艺术作为当代艺术。二战以后，最开始美国人特别强调抽象表现主义，说这是我们美国的绘画，跟欧洲国家不一样。到了后来，又把展过一个小便池的法国人杜尚作为祖师爷，推出“波普艺术”，然后说这样的东西叫做“当代艺术”。

“当代艺术”的特征：

第一：日常性。就是说“当代艺术”取消艺术和生活之间的界限，艺术就是生活，生活就是艺术。这是西方“当代艺术”一个最重要的特征。关于当代艺术的日常性，有两个人的两句话可以代表：第一个是德国当代艺术教父式的人物博依斯，他说：“人人都是艺术家”，每个人都是艺术家；第二个人是美国的波普艺术家沃霍尔，他说：“任何东西都可以是艺术品”。人人都是艺术家，什么东西都可以是艺术品，这两个人的两句名言，充分透露了当代艺术的日常性。

第二点：杂耍性。所谓杂耍性，就是“当代艺术”取消各个艺术门类之间的区别。日常性是取消艺术和生活之间的区别，杂耍性是取消艺术门类之间的区别。本来艺术有分类，比如戏剧、诗歌、音乐、绘画、舞蹈等。到了“当代艺术”，这个行为表演也可以是艺术，墙上写一句话、语言概念也是艺术。绘画、戏剧、舞蹈之间完全是打乱了，这是所谓的总体艺术，就是“total art”。

第三：投机性。把艺术品当做股票一样。当代艺术已不再是一个审美对象，不是把它买回来放在家里观赏，更多是被当成股票一样。买回来以后，放一段时间再卖出去，就可以有非常高的回报。所以“当代艺术”是一个高风险、高回报的东西。大家知道那个雷曼兄弟倒闭了。那个总裁夫人就把他们收藏的当代艺术品拿去卖。之所以可以拿出去卖，是说明这些东西是可以卖出很高价位的。假如仅仅是几张画，是卖不出很多钱的。所以当代艺术具有很高的投机、投资价值，