西方现当代艺术概论
艺术概论网考试题及答案(全)
第一次判断题:1.雕塑是指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意的象征或象形的欣赏物和纪念物。
〔对〕2.二十世纪60年代末和70年代初，在前联出现了“承受美学〞这种新的文艺研究方法，代表人物是斯和伊塞尔。
〔错〕3.“向日葵“、“星空“是塞尚著名的作品，表达了心强烈的感情，充满对生命的爱。
〔错〕4.非戏剧性情节建立在纪实性美学的根底上，更多采用心理构造、情绪构造等方式，注重开掘人物心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。
〔对〕5.的圆明园、颐和园，的避暑山庄，都是中国古典园林中的私家园林。
〔错〕6.“命运交响曲“是匈牙利伟大作曲家贝多芬的名作，雄浑的音乐震撼了无数人的心灵。
〔错〕7.构成舞蹈的要素是表情、节奏、构图和韵律。
〔对〕8.艺术中的“真〞，不等于生活真实，而是化真为美的艺术真实。
〔对〕9.**的泥人是一种富有民间情趣的彩塑艺术，是享誉中外的民间艺术瑰宝。
〔对〕10.雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、凿三种创制方法的总称。
〔错〕11.艺术本质上是信仰的人们在表达信仰过程中自由创造的。
〔错〕12.原始艺术在产生的时候，人们创造它们并不是为了审美，而是出于实用性和功利目的。
〔对〕13.艺术学是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。
〔对〕14.法国画家塞尚生于1839年，生前竟然无钱举办一次个人画展，直到他逝世一年后，人们才在巴黎为他举办了回忆展，开场认识到他对西方现代美术的重要奉献。
他被尊为“西方现代美术之父〞。
〔对〕15.西方现代主义艺术思潮是19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮，包括了众多的艺术流派和创作主，如存在主义文学、荒谬派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等。
〔对〕16.戏剧性情节是特指戏剧的构造方式，一般包括开端、开展、高潮、结局。
〔错〕17.意象是中国古典美学的重要概念，其中，“意〞就是主观情感，“象〞就是客观物象。
《艺术概论》试题及参考答案
《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
艺术概论
• 本书从三种根本不同的途径来回答关于艺 术本质的问题。第一种途径，也是大多数 人采用的途径是给艺术下定义。历史上第 一位艺术哲学家柏拉图就采用这种途径， 他将艺术定义为“模仿”。20世纪早期以 前，随着分析哲学的兴起，哲学家们试图 运用“充分必要”条件来界定“艺术”— —要使“艺术”这个概念成立，就必须找 到一个标准，使人们能够判断某件物品是 或不是艺术品。
沃特伯格《什么是艺术》
• 本书将带给你大师们的趣味诠释，从纪元 前的柏拉图开始，历经休谟、黑格尔，直 到杜威、海德格尔、丹托等哲学大师，以 他们的独特视角，为你呈现关于什么是艺 术的精彩论述。
• 当画家将一块空白画布当作艺术品展览 时，当作家将打字机自动敲出的符号当作 小说发表时，当钢琴大师将静默的4分33秒 作为作品演奏时，你也许会困惑到底“什 么是艺术”？本书搜集了自古希腊以来人 们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。
• 1柏拉图：艺术即模仿 • 2亚里士多德：艺术即认识 • 3大卫·休谟：艺术即品味的对象 • 4伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感 • 5亚瑟·叔本华：艺术即展现 • 6G·w·F·黑格尔：艺术即理想 • 7弗里德里希·尼采：艺术即救赎 • 8列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：艺术即情感交流 • 9西格蒙德·弗洛伊德：艺术即症候 • 10克莱夫·贝尔：艺术即有意味的形式
• 整合了描述（即“分类方式”）和评价两 方面意义的“感情传递论”，却将这种可 能性排除在外。
• 因此，在试图给艺术的本质下定义时，你 必须要么确定什么元素是最重要的，即需 要定义；要么确定整个体系是定义的对象， 而不是这个体系中任何一个孤立的元素。
艺术概论 (2)
13、典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化了的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境。
14、艺术风格：是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，这是艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高水准的标志。
（2）说出艺术的几种划分方法：
1艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）。2以对作品的感知方式为依据。可以将艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）
3异议书作品对客观世界的放映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）。4以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）
召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。
（8）简述艺术教育的任务和目标。
可以从这样几个方面来理解：1，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养和艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。
6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的 特点与装饰的、美化的、观赏的
特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。
7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
艺术概论4
第二节 艺术的特征
一、形象思维 （一）艺术思维与形象思维 1、人类在认识客观世界的思维进程中，概念的内涵是用 抽象化的手段解决认识过程中感性、知性和理性的矛盾。 而概念的外延是用形象化的手段解决认识过程中感性、知 性和理性的矛盾。 2、形象思维的升华是艺术思维，抽象思维的升华是逻辑 思维。 3、艺术思维是相对于逻辑思维而言的，而形象思维则是 相对于抽象思维而说的。
（二）形象思维的特征 1、形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术 想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等， 加工成艺术意象的思维过程。 2、形象思维具有以下几个主要特征：其一，形象性。形象思维 自始至终的目的都是为了要构思出一个完整的艺术意象，这就 决定了它的首要特点是意象性。 3、其二，想象概括性。形象思维的这种间接概括，亦即想象， 本身就有比较、选择、综合、改造、提炼、生发的因素。 4、其三，情感性。情感性之所以成为形象思维的一个重要特征， 就在于在形象思维的每一个环节上都伴随着强烈的情感活动。 5、其四，审美性。艺术作品本来就是供人审美和欣赏的，这就 决定了形象思维必须本着艺术美的原则和规律去构思艺术意象， 也就是说，在形象思维诸特征中都贯穿了审美性的原则。 6、虽然形象思维与艺术创作是不可或缺的，但它并非艺术创作 所独有。
四、艺术与政治 1、自人类进入文明社会以后，艺术就和政治结下了不解 之缘。辨证政治与艺术的关系就成为艺术理论不可回避的 基本问题。 2、政治具有鲜明的阶级性，所以有顺应历史潮流与逆历 史潮流之别，有的政治出现复杂的构成，既有先进的成分 也有落后的成分，其正负影响交替释放。因此，政治和艺 术的关系就出现复杂的类型。 3、我们观察反历史潮流的政治与艺术的关系。 4、顺应历史潮流的政治，指的是在具体的时空环境中代 表着人民的利益。 5、回顾中外艺术史，艺术是为统治阶级的政治服务的， 但艺术不是政治的工具，甚至也不是反映现实的简单镜子。
艺术概论
1、摹仿说：摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿，是关于艺术起源的最古老的说法之一。
早在两千多年前，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一观点。
这一学说指出了自然和现实是艺术表现的源泉，有合理的一面。
但是，摹仿说也存在着明显的缺点。
2、游戏说：这一学说认为艺术起源于游戏冲动。
它由18世纪德国美学家席勒提出，经19世纪英国思想赫伯特·斯宾塞等人发展。
艺术游戏说试图从生理学、生物学和心理学角度提示艺术起源的奥秘，它将精神上的“自由”看作艺术创作的核心，是艺术起源的某些必要条件，对于研究艺术本质和艺术创造动因有一定积极作用。
但是，游戏说的弱点也正在于过于强调人的生理因素和心理因素是艺术起源的动因，忽视了社会因素的作用。
3、艺术丑：丑是与美相对立的特殊的审美类型，是现实生活中的丑在艺术中的反映。
在特定的情况下，艺术可以将生活中的丑转化为艺术美。
艺术丑的背后隐藏着美，丑从反面揭示美。
艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。
艺术丑包含着美的形式构成4、形式美：形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特性之一，它不仅存在于艺术中，而且还存在自然与生活中。
形式美是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。
形式美因素的形成与人的生产、生活以及自身的生理、心理特征有关，因为人类总是按照自身的尺度来规定美。
5、表现美：表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。
在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。
6、审美共鸣：审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解，玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某种情致达到一种持有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。
审美共鸣是艺术作品鉴赏中一个极为复杂的现象，是多种因素交互作用的结果。
干货《艺术概论》部分名词解释总结
干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。
使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。
实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影等。
是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。
表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。
也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
综合艺术最基本的审美特征便是综合性。
哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。
《艺术概论》教案——第六章 艺术类型1
（第十次课2学时）一、授课题目：《主要艺术类型》（一）二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解历史上的艺术分类方式，了解艺术类型划分原则，了解音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的主要分类及各自的审美特征。
三、教学重点和难点：1、重点电视编辑的性质、任务，电视画面编辑的三级单位。
2、难点电视编辑的性质。
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）第一节艺术分类的历史演变一、历史上的艺术分类方式1、中国古代《毛诗序》“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足,不知手之舞之，足之蹈之也」（内心有了情感，就要用语言来表现；语言不够了，就长吁短叹，于是，诗歌/文学就出现了；光长吁短叹还不行，还要唱起来，音乐就出现了；光唱起来还不够，还要跳起来，舞蹈就出现了。
这句话揭示了艺术学的四个问题：a、艺术的本质：艺术就是用来传达情感的；b、艺术的起源：艺术的起源就是为了传达情感；c：艺术的功能；d：中国艺术的特征：中国艺术中，诗歌乐舞不可分，最典型的体现就是中国戏曲。
）2、西方亚里士多德根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了艺术类型的绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。
任何艺术分类的方式都只具有相对的意义。
各门艺术之间存在着内在的联系和一致性，具有某些彼此相通的共同规律。
如“诗”与“画”之间的密切联系，音乐被称为“流动的建筑”，建筑被称为“凝固的音乐”等。
二、艺术类型划分原则艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以物态化的方式来传达人类的审美经验，从根本上讲，艺术作品就悬以物态化的方式传达艺术家的更美经验和⅛≡⅛W1、以艺术形象的存在方式为原则：时间艺术（音乐、文学），空间艺术（雕塑、绘画），时空艺术（戏剧、影视）2、以艺术形象的审美方式为原则：听觉艺术（音乐），视觉艺术（绘画），视听艺术（戏剧）3、以艺术作品的物化形式为原则：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）4、最新分类原则：视觉艺术（绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等），表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等）一一这种分类方式适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现的并广受欢迎的新兴艺术门类或样式。
艺术概论
客观精神说，柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
模仿说或再现说，亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。
“艺术生产”理论给艺术研究提供的启示：1揭示了艺术的起源，性质和特点2阐明了两种生产的“不平衡关系”3揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论则启示我们，应当全面地研究艺术活动的全部过程，把创作，作品，鉴赏这三部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。
正真揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。
艺术的特征：形象性，主体性，审美性等基本特征。
主体性在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作，艺术作品，艺术欣赏。
艺术起源：模仿，游戏，表现，巫术，劳动。
游戏说：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在2个方面，1是由于人类具有过剩的精力，2是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
希勒进一步认为，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创作的动机。
斯宾塞认为，人作为高等动物比低等动物有更多的过剩精力。
艺术和游戏就是人的这种过剩精力的发泄。
劳动说：1新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
2劳动先于艺术。
（总结）将劳动生产实践与艺术起源联系起来的学说就是劳动说。
艺术起源的多元定论：阿尔都塞把列维－施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展，认为社会的发展不是一元决定的。
黑格尔的辨证法是一元论，而马克思的辨证法是多元论。
在此基础上，阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由于一个简单原因造成的。
综上所述，从艺术起源的多元决定论中，我们可以看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。
艺术与哲学1.艺术与哲学的相互关系（哲学影响艺术家，艺术作品，促进艺术潮流形成）2.西方现代哲学与西方现代派艺术艺术与道德的关系（相互影响）：1.把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的更本区别。
艺术学概论
上篇艺术总论1、19世纪末叶，德国的康拉德*费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为他们应该是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。
康拉德*费德勒因此被称为“艺术学之父”。
2、哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，他们共同构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的三种看法1、客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
（古希腊哲学家柏拉图。
德国古典美学家黑格尔）2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
（德国古典美学的开山鼻祖：康德）3、模仿说或再现说：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，认为艺术是“社会生活的再现”。
（俄国：车尔尼雪夫斯基“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”是对客观现实的“再现”。
）二、艺术本质问题的科学理论基础1、马克思明确提出了“艺术生产”的概念。
2、“艺术生产”理论究竟给艺术研究提供了哪些启示？第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
（首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理念和情感愿望。
）第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
（“巡回展览画派”：列宾《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫，列维坦等）第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
（艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。
艺术概论
第三章艺术的功能与艺术教育一、本章的内容概要（一）艺术的功能与作用1.审美认知作用。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。
2.审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。
艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。
所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。
1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。
艺术概论新整理答案
1、英国美学家克莱夫•贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。
由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。
有意味的形式就是一切艺术的共同本质。
”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。
西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事，一个孩子问父亲：什么是抽象？父亲想了半天回答道：“抽象就是不能触摸的东西。
”孩子似有所悟，喊到：“我明白了，抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。
”这个故事说明，人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物，而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物，即其“意味”。
事实上，抽象是从具体事物中抽象出来的东西，是人们认识主客世界的需要，也是人们反映世界的一种方法。
在文艺作品中，抽象有着不可替代的魅力。
如毕加索的名作《格尔尼卡》，呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”，作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神，而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。
同样都反映法西斯暴行，《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。
这个例子说明，抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间，让人按照自己对美的追求来领会和完善。
抽象的成份越大，它的包容量就越大。
艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生，达到立体的三度空间逼真效果，其主要理论来源于古希腊哲学思想。
亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”，三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型，高度真实和高度概括的艺术形象。
2、艺术直觉，人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
5、艺术真实，艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。
6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术想象的思维过程。
7、创作方法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
9、艺术主题，透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构，指艺术作品的组织方式和内部构造，是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。
11、艺术语言，又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
14、艺术世界，15、现实主义创作方法，利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来的面目的创作方法。
是艺术史上最具影响力的创作方法之一，具有较强的生命力与较大的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。
艺术概论考试答案
一．单选1绘画，雕塑，建筑（美术又称造型艺术）2表现性和形式美是实用艺术的特征3实用艺术的基本原则是实用性与审美性有机统一，特征是实用性与审美性表现性与形式美民族性与时代性4美育的核心：艺术教育5蔡元培，提出“以美育代宗教”的主张6凝固的音乐：建筑7审美体验（2个）审美直觉审美升华审美娱乐8艺术流派（3个）艺术语言艺术风格艺术特色艺术构思艺术传达9.艺术的社会功能：审美认知，审美教育（以情感人，潜移默化，寓教于乐），审美娱乐10.艺术的起源：巫术说（西方）劳动说（中国）11.艺术学形成于19世纪末二．多选1.艺术起源：劳动说，模仿说，游戏说，巫术说，表现说（全选）2.艺术的主要特征：形象性，主体性，审美性3.艺术的审美功用：认知功用，娱乐功用，教育功用4.文化大系统的组成要素：物质文化制度文化精神文化5.西方现代派美术：野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术（五选四）6艺术创作过程分为3个阶段：艺术体验<眼中之竹> 艺术构思<胸中之竹> 艺术传达<手中之竹>7艺术语言（作品）的层次：全选8从艺术作品的角度来看，艺术作品形象可分为：视觉形象，听觉形象，文学形象，综合形象（去一个）9艺术鉴赏的审美心理包括：注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素全选10艺术鉴赏过程包括：直觉感受层面，深入体验层面，领悟升华层面11艺术分类全选12实用艺术包括：建筑艺术，园林艺术，工艺美术，现代设计13建筑的基本原则：实用，坚固，美观14艺术语言有哪些：选四个绘画：线条形状色彩色调音乐：乐音旋律节拍速度建筑：空间形体比例均衡节奏色彩装饰工艺美术：材质造型色彩装饰舞蹈艺术：人体动作戏剧和电影：文学造型音乐语言15.中国园林的美学特征：1.本于自然高于自然2建筑美与自然美融合3诗画的情趣4意境的涵蕴16，视觉设计包括：装帧设计、印刷设计，包装设计，展示陈列设计，视觉形象设计，广告设计全选17.实用艺术特征：实用性与审美性表现性与形式美民族性与时代性18.造型艺术包括：绘画雕塑摄影艺术书法艺术19.世界两大绘画体系：东方绘画体系，西方绘画体系20.雕塑从表现手法分为圆雕.浮雕.透雕21.摄影的样式和题材：样式：绘画主义纪实主义印象主义超现实主义题材：肖像摄影风光摄影舞台摄影体育摄影建筑摄影（老师说全选）22.造型艺术的美学特征：造型性和直观性，永固性和瞬间性，再现性和表现性三．名词解释艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术概论 ——艺术的发生与发展
四、巫术说
1、基本观点
认为艺术起源于原始社会人类的巫术活动。这一 观点是由人类学家最早提出的，在二十世纪的学术 界产生很大的影响。
原始人类不自觉地按照“万物有灵”的观念，虚 构和想象以超自然力量来实现自己某种功利目的， 产生了原始巫术。
原始巫术以含混整一的方式，囊括了原始人类的 政治、军事、经济、教育、艺术等活动的内容。
二、游戏发生说：席勒—斯宾塞体系
1、基本观点
艺术活动起源于人类所具有的游戏本能， 认为人类具有“过剩的精力”，同时人类 可以将这种“过剩的精力”运用到没有功 利性的活动中，当人们把自己“过剩的精 力”运用于非功利的活动中，体现为一种 自由的游戏，由此产生了艺术。
席勒的游戏说： 感性冲动、理性冲动、游戏冲动
• 法国-拉斯科-岩画
“画在西班牙阿尔塔米拉洞里的野牛， 是有名的原始人的遗迹，许多艺术史学家 说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人是 画着玩的。但这种解释未免过于‘摩登’， 因为原始人没有19世纪的文艺家那么悠闲， 他画的一只牛，是有缘故的，为的是关于 野牛，或者是猎取野牛、禁咒野牛的事。”
——鲁迅《门外文谈》
礼乐文明
• 舞，
• 《吕氏春秋·古乐篇》:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾, 投足以歌八阙。一曰《载民》;二曰《玄鸟》;三曰 《遂草木》;四曰《奋五谷》;五曰《敬天常》;六 曰《达帝功》;七曰《依地德》;八曰《总禽兽之 极》。”
• 《礼记·乐记》：比音而乐之，及干戚羽旄，谓 之乐也。
• 干戚和动物羽毛在乐舞中出现，是一种礼仪的象 征。舞蹈被礼仪化，赋予了社会等级的涵义，这 一过程是与音乐同时进行的。
• 《礼记·乐记》：“凡音者，生人心者也。 情动于中，故形于声，声成文谓之音。”
艺术概论课件
• 二艺术教育在当代社会生活中的重要意义 • 艺术教育这一概念，有“狭义”和“广义”之分 • 日本：自然科学、社会科学、艺术科学并成为三 大科学。 • 俄罗斯：传统的艺术门类以及新兴的艺术学科。 将技术与艺术、科学与美学、物质文明与精神文 明融合在一起 • 美国：在高等学校设立艺术院系，开设门类齐全、 种类繁多的艺术类课程
艺术概论
• 艺术总论 • 艺术种类 • 艺术系统
1 艺术学的诞生： 艺术作为一门独立的学科真正从美学中独立出来是19 世纪末叶德国的康拉德·费德勒，他也因此被成为“艺术 学之父”。 2 艺术学包括三方面： 艺术理论、艺术史、艺术批评 音乐学、舞蹈学、美术学、电影学、戏剧学 艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学、艺术管理学等
第一章
艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质
一、关于艺术本质的几种学说 1、客观精神说 • 古希腊哲学家柏拉图 • 客观唯心主义哲学观 • 理式世界—现实世界—艺术世界 • 艺术是“摹本的摹本”、“影子 的影子”
德国古典美学的集大成者黑格尔： • 美就是理念的感性显现 • “理念”是内容，“感性显 现“是形式，二者是统一的 • 把艺术的本质归结为“理念” 或者“绝对精神”
20世纪最有影响力的文化定义，美国文化家克 鲁伯和克拉克洪在《文化：概念和定义的批判性 回归》。 文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符 号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体 的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择 的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限 制人类活动的进一步因素。
二、艺术在人类文化中的地位
俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基：
•
“美是生活” • 艺术是对生活的“再现”，是对 客观世界的“再现” • “任何事物，我们在那里面看得 见依照我们的理解应当如此的生活， 那就是美的；任何东西，凡是显示 出生活或者使我们想起生活的，那 就是美的。”
艺术概论名词解释
名词解释：人体工程学人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。
为设计提出人 ---机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。
人体工程学联系到室内设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。
人体工程学与有关学科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关系。
工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
3、拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
艺术概论题库
艺术概论试题库一、填空题第一章艺术的基本性质一、艺术的定义1、关于“艺术”的几种说法（1）当代英国著名美学家赫伯特·里根说：“艺术家皆具有相同的意向，即＿＿＿＿的欲望。
故此，艺术往往被界定为一种意在创造出＿＿＿＿形式的东西。
”（愉悦他人，愉悦性）（2）法国史学家兼批评家丹纳说：“人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通人的感官与感情。
艺术就有这一个特点，艺术是‘＿＿＿＿’的东西，把＿＿＿＿的内容传达给大众。
”（又高级又通俗，最高级）（3）美国作家、历史学家房龙在《人类的艺术》中说：“自然界与人类接触是通过万物。
人类则以对万物做出反映＿＿＿＿自己。
这种反映——＿＿＿＿，就是所谓的艺术。
”（表白，表白）（4）《辞海》对“艺术”的解释：“人类以＿＿＿＿为特性的把握世界的一种特殊方式。
即通过＿＿＿＿再现现实和表现情感理想，在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
”（情感和想像，审美创造活动）（5）《＿＿＿＿》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”（毛诗序）（6）刘勰在《＿＿＿＿》中曾明确指出《诗经》的作者“为情而造文”的特点，而指责汉代辞赋家“为文而造情”的不足，并强调“繁采寡情，味之必厌”。
中国画论中也早有“感物而动，情即生焉”的说法。
（文心雕龙）（7）＿＿＿＿说：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
独画云乎哉？”（郑板桥）（8）艺术：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。
（艺术，系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
）2、艺术本质意义的探寻（一）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现（1）列夫·托尔斯泰在《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用＿＿＿＿互相传达情感。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。
艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。
2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。
常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。
艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。
4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。
艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。
5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。
艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。
6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。
艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。
7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。
8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。
艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。
9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。
当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。
10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。
艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。
以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。
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西方现当代艺术概论
1. 西方现当代艺术的文化背景：
西方文艺复兴运动出现了“人文主义”，整个西方现代性文化，特别强调人。
这种对人的强调程度是所有人类其它文化中都没有的，只有西方现代性文化把人放到了至高无上的地位。
“人类中心主义”和“个人中心主义”，是西方文化现代性的首先两个要点。
第一，人类中心主义。
在这个观念下，西方现代人特别强调人类征服自然。
人类征服自然具有天然的合法性，所以西方现代人特别发展、特别强调科学技术。
人类中心主义特别适宜，推动了科学技术的发展。
西方现代文化里面有“人
定胜天”、人类征服自然的思想，西方是人类自我中心，征服自然。
人类中
心主义思想在西方有两个代表：一个是古希腊的普罗泰戈拉，他曾经说过“人
是万物的尺度”；第二个是法国的笛卡尔，他曾说“人类是自然的主人和占
有者“。
这两句话可以高度概括西方那种人类中心主义思想。
第二，个人中心主义。
这也是西方现代文化的一个非常重要的概念。
因为西方人在传统社会里特别受压迫奴役，所以后来就特别强调人权、自由、民主……这
人权、自由、民主三个概念，都是在西方个人中心主义的思路上慢慢发展
出来的。
第三，第三，“进步论”。
进步论，其实就是“社会进化论”。
进步论把历史当成一根直线，然后把所有人类的文化都放在这条统一的进步直线上。
西方文化是
最先进的，进步到了现代，其它文化都处于前现代，或是蒙昧、落后、原始
的阶段。
进步论把人类文化各种各样的差异状态，偷换成一种时间进步直线
上的前与后的差距关系。
第四，第四点是“新之崇拜”。
在现代，新，成为一种价值取向。
新的就是好的，旧的是不好的，都要被历史淘汰。
新成为图腾，就成为禁忌。
这也是一种人
类的自我崇拜，就是我们人类有能力不断地创造一个新社会、新世界，不断
地走向一个理想社会。
整个西方现代性文化都是基于那种“唯人主义”的人类
自我崇拜、自我歌颂的情形。
2. 西方现代文化与西方现代艺术的关系：
现代艺术更多是与西方现代文化的后面两个特点，即跟进步论和“新之崇拜”有关。
这两种观念结合成为一个“先锋逻辑”。
先锋走在社会前面，在前面不停地开路、决裂、革命、否定、批判，往前走，这就是“先锋”。
它的思维逻辑就是一根直线往前走。
人类社会、艺术，也是沿着一条直线一步一步往前走。
先锋性是西方现代艺术一个根本性特征，艺术的先锋则是现代派艺术家。
3.西方现代艺术在先锋逻辑的指引下演变的脉络：
首先，西方现代艺术是在绘画领域里面进行革命。
西方原先的古典绘画都是有主题的，都有一个宗教题材、历史题材、神话题材。
而到了现代绘画，主题题材就变得不重要了。
绘画的内容和文学性变得次要了。
西方现代绘画追求形式——色彩、线条、构成、主观的形象……西方现代艺术首先是在绘画领域进行一系列革命。
这当中慢慢有什么野兽派、立体派、未来派、达达派等，到了后来出现了抽象绘画。
抽象绘画是1910年的时候出现，绘画不需要写实，不再要画具体的图象；再到了后来，抽象画还不够，还要继续往前推，追求终极。
到了1917年时，有一些人说“我要画最后几张绘画”，慢慢走向所谓“绘画的零度”。
就是要把绘画推到“绝对”，推到“终极”。
推到“终极”是什么呢？就是空白！也就是画到最后什么都没有了，一张空白。
于是就出现一张非常有名的画，俄国至上主义马列维奇的“白底上的白方块”，就是“绘画的零度”。
当绘画走到了终极，艺术还要往前走，便出现了“超越绘画”。
如杜尚的著名作品：一个小便池，并宣称“今天艺术就是现成品”。
就是搬一件实物，一件现成品，放在那里就成为艺术。
但是在30年代，两次世界大战之间，西方艺术还是又回到了写实风格，如超现实主义等。
到了1945年二战结束以后，西方现代艺术全面走向抽象。
1960年左右，终于真正走到了“绘画的零度”。
在1960年代，西方现代艺术终于“超越了绘画”，走到了“实物”，叫做“波普艺术”。
所谓波普艺术，就是“装置”现成品、实物，installation，也叫“装置艺术”。
西方现代艺术在走到实物阶段以后，觉得艺术不一定需要有实物，艺术重要的不一定是结果，重要的可能在于展开、发生的过程本身，所以又有行为艺术；然后又觉得行为也不是最重要的，最重要的应该是概念、观念，所以到最后，最终是“概念艺术”。
西方现代艺术一步步走到概念艺术，有一个三段论起了非常重要的作用，那就是黑格尔的艺术——宗教——哲学三段论。
黑格尔认为，人类精神最初的表现形式是艺术，随着人类精神的进步，艺术要消亡，要被第二个表现形式——就是宗教所取代；但是宗教也不是人类精神最终的表现形式，它最终要走向哲学。
在这个哲学阶段，人类精神就达到了所谓“从必然王国到自由王国”。
黑格尔的三段论在某种意义上宣告了艺术终将被哲学所取代，艺术终将要消亡。
所以西方现代艺术从绘画走到实物、走到概念，在某种程度上是深受了黑格尔历史目的论的影响。
4. 西方当代艺术
美国人推动了西方现代艺术去抛弃绘画、抛弃雕塑，把实物、行为艺术作为当代艺术。
二战以后，最开始美国人特别强调抽象表现主义，说这是我们美国的绘画，跟欧洲国家不一样。
到了后来，又把展过一个小便池的法国人杜尚作为祖师爷，推出“波普艺术”，然后说这样的东西叫做“当代艺术”。
“当代艺术”的特征：
第一：日常性。
就是说“当代艺术”取消艺术和生活之间的界限，艺术就是生活，生活就是艺术。
这是西方“当代艺术”一个最重要的特征。
关于当代艺术的日常性，有两个人的两句话可以代表：第一个是德国当代艺术教父式的人物博依斯，他说：“人人都是艺术家”，每个人都是艺术家；第二个人是美国的波普艺术家沃霍尔，他说：“任何东西都可以是艺术品”。
人人都是艺术家，什么东西都可以是艺术品，这两个人的两句名言，充分透露了当代艺术的日常性。
第二点：杂耍性。
所谓杂耍性，就是“当代艺术”取消各个艺术门类之间的区别。
日常性是取消艺术和生活之间的区别，杂耍性是取消艺术门类之间的区别。
本来艺术有分类，比如戏剧、诗歌、音乐、绘画、舞蹈等。
到了“当代艺术”，这个行为表演也可以是艺术，墙上写一句话、语言概念也是艺术。
绘画、戏剧、舞蹈之间完全是打乱了，这是所谓的总体艺术，就是“total art”。
第三：投机性。
把艺术品当做股票一样。
当代艺术已不再是一个审美对象，不是把它买回来放在家里观赏，更多是被当成股票一样。
买回来以后，放一段时间再卖出去，就可以有非常高的回报。
所以“当代艺术”是一个高风险、高回报的东西。
大家知道那个雷曼兄弟倒闭了。
那个总裁夫人就把他们收藏的当代艺术品拿去卖。
之所以可以拿出去卖，是说明这些东西是可以卖出很高价位的。
假如仅仅是几张画，是卖不出很多钱的。
所以当代艺术具有很高的投机、投资价值，
完全成了一种投资、投机产品。
第四：受操控性。
当代艺术并不是真地什么人都是艺术家，什么东西都是艺术品。
决定谁可以是艺术家、什么东西可以是艺术品，实际上是被一个小圈子的人所控制的。
这个小圈子的人就像一个黑手党，全世界就是三十到五十个人。
他们是大画商，大收藏家，大博物馆馆长，大文化官员，大艺术批评家……是他们控制了全世界所谓“当代艺术”的游戏规则。
“当代艺术”还有其他的一些特点，比如说宗教性、政治性、挑衅性等。
5. 现代艺术的价值观表现：
(1)追求纯粹。
现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。
一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。
比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)叫自我中心。
现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
（5）整体单调。
这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。