2019-《文艺批评家要勇于自我批评》阅读题及答案-word范文模板 (2页)

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新批评阅读答案
10.D(本文并没有从文艺学、方法论的角度对“新批评”进行详细的阐述。

)
11.①先讲了“新批评”的历史发展;②然后说“新批评”在中国的现状;③最后指出作者对“新批评”的看法。

12.①“新批评”在现今中国被认为是一种狭隘的形式主义论被迅速抛弃;(1分)②作者认为“新批评”并没有真的失去了它现实需要的土壤。

(2分)。

【名师讲题】文艺批评是一把“利器”非连续性文本阅读训练及答案

阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：一段时间以来，文艺批评不怎么受大众待见，一个重要原因在于我们的言说方式：无论是形式还是内容，都缺少可读性、吸引力和感染力。

文艺批评出现这样的问题，的确值得文艺评论界认真思考。

如果评论者老在一个小语境里兜圈子，说话弯弯绕，尽用些别人看不懂的文字“翻手为云、覆手为雨”，拒人于千里之外，显然难以与作家、读者、其他批评者平等交流。

长此以往，文艺批评又如何起到介入和推动文艺发展的作用呢？改变文艺批评风气，已到了刻不容缓的地步。

内容要“活”。

内容决定形式，但形式也积极作用于内容。

文艺批评的对象是文艺作品或文艺思潮，评论者可以选择不同的角度进行批评，告诉大家批评对象的可能性究竟有多丰富，而这种可能性往往不止一种。

因此，评论者必须综合应用哲学、美学、社会学、历史学、心理学等诸多学科的知识，通过对文艺作品或文艺思潮的具体评析，挖掘和揭示出审美现象“能指”与“所指”所包孕的多重意蕴。

换句话说，文艺批评“活”不“活”，取决于评论者的理论修养和专业素养。

形式要“活”。

文艺批评原本可以不拘一格、多种多样，除各种专题性、综合性的长篇论文外，还可以有随笔式、评点式、对话式、赏析式等多种文体的评论文章。

古今中外许多真知灼见，不仅在当时产生很大影响，而且传之后世的文论、诗论，并非都出自“大块论文”，而是出自各种样式。

如中国古代众多诗话、小说评点，现代鲁迅、陈望道、朱光潜等的文艺批评，都是以杂文、对话体、随感样式写成的。

有的虽然每篇只有几百字，但言精意赅，提出新的观点，切中文学要害，读者每看一篇，都能受到一点有益启示。

语言要“活”。

文艺批评作为一种理论样式，有其自身严肃性、逻辑性和抽象性，我们不能要求它完全具有小说、诗歌那样的艺术魅力，但实践表明，文艺评论文章完全可以做到语言生动活泼，富有文采。

上述我国古代文论便渗透着审美情趣、形象感。

许多文章读起来如同欣赏一篇篇优美的散文、一首首隽永的诗歌、一则则生动的故事，读者既得到理论启示，又能获得艺术享受，大大缩短了评论与读者的距离。

《文学批评作为一种审美体验和价值判断》阅读练习及答案

阅读下文，完成各题。

①文学批评作为一种审美体验和价值判断，“知多偏好，人莫圆该”。

那么，批评诸要素中最关键的是什么？学识、视野，抑或眼光、方法……？窃以为，最关键的还是事实感——艺术经验里真理性内涵的呈现。

正如伽达默尔所言：艺术作品的真理性既不孤立地体现在作品上，也不孤立地存于审美主体上，而是存在于过去与现在的沟通，以及“不断更新的被经验的实在性”上。

由此可见，事实感是一种无形的“软能力”，是一种看起来极为普通而又十分难得的批评才能。

但它无疑是批评的生命线，关系到批评的可信度和有效性。

②缺乏事实感，批评就会“东面而视，不见西墙：南面而视，不睹北方”。

□托·斯·艾略特曾郑重地指出：“批评家必须具有非常高度发达的事实感。

这绝不是一个微不足道的或常见的才能。

它也不是一种容易赢得大众称赞的オ能。

事实感是一件需要很长时间才能培养起来的东西。

它的完美发展或许意味着文明的最高点。

那是因为有这么多的事实领域需要去掌握，而我们已掌握最外面的事实领城、知识领域，以及我们所能控制的最外面的领域，将被更外面的领域用令人陶醉的幻想包围起来。

”批评是全面的、综合性的活动，它不仅需要理论和技巧，更倚重于文学知识和生活经验而形成的价值尺度和事实理性。

这种事实感的形成，漫长而艰难。

它面对人类的文学传统和价值经验，立足于现实生活，在批评主体的审美经验、批评实践与自我反省的砥砺中不断调整磨合，最终形成稳健得当的差别意识和价值等级。

③批评的事实感置身于人类的文学传统和价值经验之中，并在与现代审美经验的双向互动中“守故鼎新”，判断批评对象把握现实的宽广程度、深入本质的深刻程度，阐明它说出的能力以及“时代”价值与“历史”意义，进而重塑传统。

在只能“看到脚画”的当下，我们更有必要在向传统与经典的返归中寻找经验支持和价值支援，从而获得抓住要害、指明关键的批评能力。

这种“返归”会告诉我们：什么是文学中持久而过硬的东西，什么是可以“确信”的；一部作品有什么样的意义，应该摆放在一个什么样的位置。

《文学批评的平常心》阅读练习及答案

阅读下边的文章，达成下边小题。

文学责备的平时心李美皆①当文学创作能够进行定量和定性的技术剖析，文学责备能够进行火候时长的丈量控制的时候，其实文学创作和责备已经被消解了。

因此，面对技术当道的议论话语，我不可以不提问：当我们在讨论文学的时候，我们在讨论什么？②文学第一是感性的、通往心灵的东西，一部作品出现了，它或多或少感动了你心里的某个点，你对它有感觉，你对它有话说，才能形成责备。

没有这一基本前提，责备家的技术再精深，都是不合用因此无效的。

文学责备实际上是一件很简单的事情，并无那么多道理可讲：第一具备读者的审美水平，再来着眼复杂高深的责备。

假如没有前者却强行切入后者，那就好似还不会走就想跑。

真不可以想自然地判定责备家都具备了一个合格读者的水平，有的也许懂文学，但转头去写议论又是另一回事，仿佛一个死魂灵附体，所操劳的话语系统令其离文学忽然远去。

这样的责备和责备家是没有灵魂且毫无魅力的，甚至蹩脚或自欺欺人，很难与作品和作家形成声息相通或相互激发的良性互动。

文学创作是灵巧的，文学责备也不应是一张死硬的驴皮。

议论家自己懂得人心和人性、具备文学的审美和评判能力，是真实好的责备产生的前提。

③我不以为文学责备对于文学创作有那么重要的作用。

这两个行当，其实常常是你说你的、我干我的，责备远远当不了创作的家。

有时甚至是鸡同鸭讲，那就不如不讲。

有哪个作家是看着责备的风向标去写作的呢？那他可能不是一个好作家。

中国文学的顶峰，都不是因为责备的先遣而出现的。

曹雪芹写《红楼梦》的时候，甚至还不明确小说是个什么东西。

因为审美兴趣和能力的差别，责备家对于作家作品误判的可能性是有的，但当下责备主要的误判不是责备错了，而是夸奖错了。

有人担忧责备家责备错了伤害了作家踊跃性的严重结果，但我以为更需要担忧的是夸奖错了的严重结果。

即使真是责备错了，也大可不用惊慌，想一想看，既然再怎么拔高的赞叹都不会使作家愤慨，就说明他们抗赞叹的能力是很强的，心态是不错的，心里是坚毅的，那么，稍微有点假以辞色的责备，也不至于使他们瞬时柔弱下来以致于一败涂地吧？取出五分之一抗赞叹的能力来抗责备，绰绰有余了。

【最新2019】《批评家需不断清扫“自己的园地”》语文阅读答案-范文模板 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==《批评家需不断清扫“自己的园地”》语文阅读答案论述类文本阅读（每个3分）批评家需不断清扫“自己的园地”华东师范大学杨扬汪曾祺先生曾说：文学评论就像是湖中的倒影，它不是树本身，但有时却比树还清新、美丽。

这是汪曾祺从自己的创作经验中体会到文学批评的重要性。

文学批评不是创作的附庸，但也不是与创作格格不入的玄谈。

李健吾与巴金，一位是评论家，一位是小说家。

当年因为李健吾尖刻的批评，引来巴金的不快，即便是这样，他们两位在私下的言谈之中，还是彼此尊重，尤其是巴金对李健吾的艺术感觉持肯定态度。

而李健吾作为20世纪中国最重要的文学批评家，他的优势不仅在于批评感觉的敏锐，还在于对文学艺术有一种真正的鉴赏力，他是真懂艺术。

由此，联想到眼下对文学批评的一些议论。

好像1990年起就有批评缺席这样的说法，这些尖锐的意见并不意味着对今天的文学批评成就的全盘抹杀，而是以一种尖锐的方式提出了文学批评在当今社会中遭遇到的问题。

我以为在困扰当代文学批评的诸多因素中，批评家的个人修养问题是值得关注的。

文学批评家首先就是一位在行的艺术鉴赏家，像王国维、鲁迅、梁实秋、李健吾、傅雷、钱钟书、朱光潜等，他们对于一些艺术问题的独到见解，并不是缘于灵机一动的小聪明，或是某种碰巧，而是他们艺术修养长期积累的结果。

看看他们对于中国传统文学的熟悉程度，看看他们对于中外艺术的广泛兴趣，这是让很多后来的批评家都会感到自愧不如的。

相比之下，当今的文学批评者并不是才学太多，而是才学严重不足。

以文学批评为例，当今的一些批评家关注最多的是小说创作，除此之外，似乎没有更多的艺术兴趣。

事实上，一位批评家如果不对几种艺术门类有较为浓厚的欣赏兴趣，很难说他对小说评论会有准确的判断力。

文学批评的思想性的建构，基本的要义也应该是在艺术修养的熏陶之中逐渐获得，而不是像一些人理解的单靠搬弄一点理论概念名词，或单靠翻阅几本理论书籍就能解决。

高中语文第七单元单元素质升级检测含解析下册

第七单元素质升级检测(本试卷满分150分，测试时间150分钟）一、现代文阅读(35分）(一)现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字,完成1～5题.材料一:文学批评在当下确实面临着尴尬的生存处境，一方面文学批评失去了学界的认同，另—方面文学批评也面临作家和读者的质疑,就是文学批评家本身也对文学批评的社会功能和价值产生了怀疑。

究竟我们该如何应对现实的问题,该如何走出文学批评的尴尬处境,我们呼唤着文学批评的实与真。

导致文学批评如此局面的原因是多方面的，我认为其中重要的原因之一是我们批评家自身的问题，如批评家缺乏对作品的真正的感悟能力，无法对作品进行审美阐释和精细解读；批评家缺乏责任感和艺术良知，自愿堕落为商业写作和消费主义写作的吹鼓手；批评家缺乏足够的理论知识和学术修养,无法准确估价和判断文学创作的各种现象；还有的批评家甚至缺乏跟踪与熟悉文学创作现象的热情，不了解文学的基本态势.一句话，文学批评当下面临的最大问题就是批评家作风浮躁，缺乏求真务实的精神。

批评家坚持批评要落实到“文学性的思考”的层面,在批评中坚守文学的精神是一个关键，只有落实到了文学性的思考的层面,批评家才能与作家进行平等对话，批理家才能和作家一道展开与人类生存有关的通向真理与道德的对话，文学批评才能引导文学创作对崇高精神价值的追求。

批评家要开阔视野,丰富理论资源，建构全新的批评话语空间。

有些批评家不但没有真正领会和吸收中国文论的精髓，而且对西方的文论还抱有成见甚至充满敌意.对西方思潮在吸收其合理成分的同时保持一定的警惕和怀疑是必要的，批评家也应该有这种文化的自觉和自律，但我们应该避免在倒掉洗澡水的时候连婴儿都抛掉了，应该尽量使西方学术资源本土化,新的批评话语空间不能建构,文学批评也就无法实现自己的社会价值和意义.（摘编自谭旭东《文学批评的实与真》）材料二：如何重建文学批评与读者的联系，使其获得一般读者的认可，从而实现文学批评引领审美潮流的使命，这就要使文学批评克服各种“寄生”的缺陷,重塑文学批评的公信力,同时要从尚未消化的艰涩理论中摆脱出来，消除理论依赖症，把读者“看得懂、信得过”作为文学批评的基本准则,通过鲜活、生动、有情的语言把深刻的道理讲清楚,让读者从中引发一种情感共鸣，从而在自觉不自觉中接受其中的“道理”。

高一上学期语文期末质量检测试卷

高一上学期语文期末质量检测试卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________一、选择题 (共1题；共3分)1. （3分） (2019高三上·太原月考) 阅读下面的文字，完成下面小题。

文学创作质量的提升离不开文学评论的引领作用，文学评论必须勇于承担责任。

在某种意义上，评论家是文学作品的质检员。

当前文学作品数量快速增长，作品质量，及时、公正的文学评论显得尤为迫切和重要。

文学评论要发挥激浊扬清的作用，必须确保自身的艺术质量。

首先，评论工作者必须具备深厚的学养、扎实的理论功底、浓厚的历史感和敏锐的时代感，才能与新时代新文学共同成长，才能有足够的能力去发现杰作、去除糟粕。

文学评论用大白话能够讲出大道理，那是一种很高的境界，而且有利于扩大文学评论的社会影响，促成文学健康持续发展，改进文风。

中国传统的文学批评体式多样，序跋、书信、笔记、批语等形态各异，（）。

评论者不能，一味地模仿的翻译腔，应该接续传统文脉，向传统文论学习，形成独特的批评个性与文体风格。

而且，评论不妨写得短一些，少一些的客套，少一些无关痛痒的敷衍，多一些不吐不快的直言，多一些精准点穴的真话。

（1）依次填人文中横线上的成语，全都恰当的一项是（）A . 参差不齐故作高深佶屈聱牙虚与委蛇B . 良莠不齐故作高深深文奥义虚与委蛇C . 参差不齐故弄玄虚深文奥义敷衍了事D . 良莠不齐故弄玄虚佶屈聱牙敷衍了事（2）文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（）A . 文学评论能够用大白话讲出大道理，那是一种很高的境界，而且有利于扩大文学评论的社会影响，促成文学健康持续发展，改进文风。

B . 那是一种很高的境界，文学评论能够用大白话讲出大道理，而且有利于扩大文学评论的社会影响，改进文风，促进文学健康持续发展。

C . 文学评论能够用大白话讲出大道理，而且有利于促成文学健康持续发展，改进文风，扩大文学评论的社会影响，那是一种很高的境界。

《文艺批评家要勇于自我批评》阅读题及答案

《文艺批评家要勇于自我批评》阅读题及答案三、现代文阅读(24分)(一)论述类文本阕读(9分)阅读下面的文字，完成10-12题。

文艺批评家要勇于自我批评中国当代文艺批评家在解剖别人的同时，要更无情地解剖自己，他们在从事批评工作时不能缺失对批评自身的反思，这是文艺批评发展的不竭动力。

正如优秀的文艺作品是在文艺批评中不断完善起来的，文艺批评的锋芒不但是在踏实的文艺批评中磨砺出来的，也是在文艺批评家对自身的真诚反省中磨砺出来的。

可是，中国当代部分文艺批评家却缺乏对文艺批评自身的反思。

他们在批评作家艺术家及其文艺作品时慷慨激昂，咄咄逼人，但对文艺批评自身却没有起码的反思，以至于出现了飚捧浮夸、前后自相矛盾的现象。

之所以出现矛盾，首先是因为他们崇奉的理论使然。

他们推崇文艺发展的多元论，认为凡是存在的就是合理的。

在中国当代文艺多元化发展的历史时期，一些文艺作品在价值观上相互对立。

有些文艺批评家为了推动中国当代文艺的多元化发展，仅仅停留在探索文艺作品的意义上。

他们不是努力克服现存冲突，而是跟着现象走，放弃了不可缺少的是非判断扣价值高下判断，结果陷入了自相矛盾。

这些文艺批评家如果没有理论上的自我批判和自我超越，就不可能走出误区。

其次，这些矛盾是他们身上的鄙俗气的产物。

恩格斯曾经指出，德国思想家黑格尔和作家歌德身上有着庸人的习气，认为“黑格尔是一个德国人，而且和他的同时代人歌德一样，拖着一根庸人的辫子。

歌德和黑格尔在各自的领域中都是奥林波斯山上的宙斯，但是两人都没有完全摆脱德国庸人的习气”。

中国当代文艺批评家虽然没有成为奥林波斯山上的宙斯，但身上却有不少这种庸人的习气，即鄙俗气。

他们没有把握住中国当代文艺的发展期律，没有对文艺作品进行客卿公正的评价，而是过于强调个人关系的亲疏好恶。

这些文艺批评家追求人际关系的和谐甚于追求真理，既不努力挖掘文艺家的独特贡献，也不客卿地批评他们身上的缺陷，而是停留在对一些与个人关系密切的作家艺术家的评功摆好上。

画家为何轻视批评家阅读理解附答案（含5篇）

画家为何轻视批评家阅读理解附答案（含5篇）第一篇：画家为何轻视批评家阅读理解附答案画家为何轻视批评家阅读理解附答案导读：我根据大家的需要整理了一份关于《画家为何轻视批评家阅读理解附答案》的内容，具体内容：在一个成熟的艺术市场中,画家、批评家与收藏家是缺一不可的,并且相互起着至关重要的作用。

每个人的审美眼光不一样,画家在美术批评中得到进步和改善,批评家通过对美术作品的探讨和深入研究来获得丰...在一个成熟的艺术市场中,画家、批评家与收藏家是缺一不可的,并且相互起着至关重要的作用。

每个人的审美眼光不一样,画家在美术批评中得到进步和改善,批评家通过对美术作品的探讨和深入研究来获得丰富的艺术资料。

那么关于是怎样呢?下面是我整理的，欢迎阅读。

《画家为何轻视批评家》阅读材料画家为何轻视批评家彭德当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全部变了质。

这实在是让人笑不起来的笑话。

我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。

作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。

究其原因如下：画是有形的诗，讲究直觉与意境。

批评是无形的思，侧重理性与逻辑。

诗与思是宿敌。

柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。

儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚?”言下之意是很无聊很没有意思。

书面语言限制了批评的表达。

语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不达意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。

“言不尽意，圣人立象以尽意。

”意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。

卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：“画，挂也。

”古文挂、卦，音同义同而形似。

这意味着古人认为画画比说话优越。

批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。

写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。

语文二轮复习热点专题训练(九) 一般论述类文章阅读一(福建省) Word版含解析.doc

2015届高考语文二轮专题复习过关测试（福建省）(九)[一般论述类文章阅读一]【模拟试题】一. （2014·河南淇县一中第4次模拟）阅读下面的文字，完成1-3题。

在世界的古老文字中，唯有汉字沿用至今。

浙江省的考古工作者最近公布了一个重大发现：早在五千年前，长江下游的良渚先民就有了“原始文字”。

虽然，它与之前别处发现的一些原始文字处于同一时期，尚不能断定为中国最古老的“文字”，但它与甲骨文乃至汉字的关系依然值得深入研究。

这一发现出自庄桥坟遗址。

它位于浙江省平湖市林壤镇群丰村，是一处大型良渚文化遗址。

庄桥坟遗址2003年5月被发现，考古领队、浙江省文物考古研究所研究员徐新民说，十年来考古人员持之以恒地对出土器物进行研究整理，最终发现，在出土的3000余件（组）器物中，有244件器物或碎片上有刻画符号。

在良渚文化的各处遗址中，庄桥坟遗址是发现带有刻画符号的器物最多的。

最重要的是，在这批器物中，有两件残石钺两面均刻有“原始文字”。

著名古文字学者曹锦炎说，之前在良渚文化的多个遗址中，考古人员都曾在一些出土陶器上发现类似文字的刻画符号，像在余杭南湖出土的一个陶罐上就有11个刻画符号。

有学者就以为它们是“文字”。

“我们知道，虽然文字是记录语言的符号，但从严谨的学术角度看，良渚文化以往的发现尚未有足够证据能界定它们是文字，所以浙江的考古工作者称它们为刻画符号是比较符合客观实际的。

”曹锦炎说。

曹锦炎告诉记者：这次平湖的发现则截然不同，两件石钺上所刻的已不是刻画符号，而是属于“原始文字”：首先从构形上说，它们不是由简单的几何形线条所组成，而是已经具备了象形文字的构形要素，稍具古文字知识的学者一看就能分辨。

其次从功能上说，它们已具备了作为记录语言的必需条件。

在这两件残石钺中，一件的A面是由刻有四至五个不同形体的原始文字组成一个短句，另一件的A面则是由重复的两个字构成六字短句，而两件石钺B面也各刻有一个字或两个字。

文艺上的宽容阅读题答案

文艺上的宽容阅读题答案《文艺上的宽容》阅读原文：主张自己的判断的权利而不承认他人中的自我，为一切不宽容的原因，文学家过于尊信自己的流别，以为是唯一的“道”，至于蔑视别派为异端，虽然也无足怪，然而与文艺的本性实在很相违背了。

文艺以自己表现为主体，以感染他人为作用，是个人的而亦为人类的，所以文艺的条件是自己表现，其余思想与技术上的派别都在其次。

各人的个性既然是各各不同，虽然在终极仍有相同之一点，即是人性那么表现出来的文艺，当然是不相同。

现在倘若拿了批评上的大道理要去强迫统一，即使这不可能的事情居然实现了，这样文艺作品已经失了他唯一的条件，其实不能成为文艺了。

因为文艺的生命是自由不是平等，是分离不是合并，所以宽容是文艺发达的必要的条件。

然而宽容决不是忍受。

不滥用权威去阻遏他人的自由发展是宽容，任凭权威来阻遏自己的自由发展而不反抗是忍受。

正当的规则是，当自己求自由发展时对于迫压的势力，不应取忍受的态度;当自己成了已成势力之后，对于他人的自由发展，不可不取宽容的态度。

聪明的批评家自己不妨属于已成势力的一分子，但同时应有对于新兴潮流的理解与承认。

他的批评是印象的鉴赏，不是法理的判决，是诗人的而非学者的批评。

文学固然可以成为科学的研究，但只是对已往事实的综合与分析，不能作为未来的无限发展的轨范。

文艺上的激变不是破坏文艺的法律，乃是增加条文，譬如无韵诗的提倡，似乎是破坏了“诗必须有韵”的法令，其实他只是改定了旧时狭隘的范围，将他放大，以为“诗可以无韵”罢了。

表示生命之颤动的文学，当然没有不变的科律;历代的文艺在他自己的时代都是一代的成就，在全体上只是一个过程。

要问文艺到什么程度是大成了，那犹如问文化怎样是极顶一样，都是不能回答的事，因为进化是没有止境的。

许多人错把全体的一个过程认做永久的完成，所以才有那些无聊的争执，其实只是自扰，何不将这白费的力气去做正当的事，走自己的路程呢?近来有一群守旧的新学者，常拿了新文学家的“发挥个性，注重创造”的话做挡牌，以为他们不应该“对于为文言者仇雠视之”;这意思似乎和我所说的宽容有点相像，但其实是全不相干的。

黑河市高一下学期语文期末考试试卷

黑河市高一下学期语文期末考试试卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________一、现代文阅读 (共4题；共38分)1. （6分） (2019高一下·赤峰期末) 阅读下面的文字，完成下面小题。

作为文艺的一个重要组成部分，很长一段时间里，文艺批评似乎远离了普通公众的视野。

它们或是化身为高头讲章，仅仅作为“学术成果”，流传于学院内部；或是被出版商包装成各式各样的书评或“软文”，充斥报刊网络。

文艺批评褒贬甄别功能弱化，缺乏战斗力、说服力，不利于文艺健康发展。

一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民，一切优秀文艺创作都为了人民。

从具体的层面说，文艺批评所为的是创作者和读者。

一方面，文艺批评是为了创作者的批评,它敏于发现创作者的长处和短处，帮助创作者扬长避短、取长补短，不断提高自己技艺反复打磨作品。

另一方面，文艺批评是为了读者和观众的批评。

批评家是一群特殊的读者、观众，是连接作品和普通读者、观众的桥梁，他们以批评引导读者、观众，并对读者、观众的最终评判施加积极有效的影响。

说到底，读者、观众才是作品最终的接受者和评判者，而读者和观众鉴赏水平、审美能力、艺术修养的提高，有赖于批评家们专业性的工作。

故而，文艺批评不是出于人情、面子，不是为了个人私利，而是为了助益于作家，服务于读者，从而繁荣文艺创作。

文艺评论家要提高批评的素养和能力，一方面要进行系统的理论学习，不断提高自身的理论水平；一方面要接地气，要深入生活、扎根人民，不断提高认识社会、把握现实的能力；另一方面要直面文艺创作的现场，细致深入地研究作品，不断提高自己的专业水平审美鉴赏能力。

只有这样，才能把好文艺批评的方向盘，运用历史的、人民的、艺术的和美学的观点评判和鉴赏作品。

倡导说真话讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。

这要求批评家有真诚的态度，有敢于批评的精神。

俄国19世纪大批评家别林斯基的行为最好地诠释了文艺批评所应有的爱憎分明的态度和敢于批评的勇气。

【高中议论文阅读】“批评对作品的意义不言而喻”阅读答案

【高中议论文阅读】“批评对作品的意义不言而喻”阅读答案阅读下面的文字，完成7～9题。

批评对作品的意义不言而喻。

好的批评如同灯光，指引着作品从暗处走向前台。

近些的诗歌批评中，不乏这样的经典或中肯之作。

但与此同时，诗歌阅读下面的文字，完成7～9题。

批评对作品的意义是不言而喻的。

好的批评就像一盏灯，指引工作从黑暗走向前台。

在最近的诗歌批评中，有许多这样的经典或相关作品。

但与此同时，诗歌批评的庸俗化趋势也越来越明显。

许多诗歌批评出于娱乐的需要，违背了他们的意愿，带有可疑的学术内容，甚至沦为小圈子诗人打鼓送花的游戏道具。

这种批评类似于饮鸩止渴的诗歌创作，不如干脆不饮鸩止渴。

批评庸俗化表现为诠释过度，脱离作品文本进行没有限度的“再创造”。

一些平庸之作明明直白无味或佶屈聱牙，批评文章却写得天花乱坠，一再上演“皇帝的新衣”闹剧。

这些批评牵强附会、肆意升华，外延无限扩张，乃至另起炉灶，使批评成为原创式的畅想，早已失去了与原作品的联系。

批评的庸俗化表现为羊群效应。

有些人提到“痛苦”。

有一段时间，没有痛苦不能成为诗歌。

如果不是痛苦，那就不是好诗。

打开诗歌评论集，它是“无法忍受的”；一些人谈论“底层写作”，因此流水线、小餐馆、地下室和职场女孩突然成为新的热门。

无论是创作还是批评，长期以来都习惯于跟风、抄袭、哄骗。

我们生活中缺少的不是说明，而是专注。

诗歌应该是自然和人性背景下的“自然之子”，诗歌批评也应该是这样。

大海，海浪，岛屿，应该些真实的生活还给诗歌，也还给批评。

批评的庸俗化表现为以观念代替文本，以行为代替写作。

与个人沉浸式创作相比，许多诗人似乎更喜欢熟悉。

在这样的背景和语境下，诗歌批评基本上成为诗人之间的交流和娱乐。

即使这是一场学校或教义之间的争论，也往往是你唱歌，而我出现。

有很多名字和噱头，但它与文学和读者无关。

批评庸俗化表现为以偏概全、近亲结缘。

某些诗人同时兼有批评家身份，习惯以自己的喜好为唯一或主要标准。

比如现实主义视浪漫为虚空，浪漫主义视写实为流水账，废话诗人眼里唯美即为幼稚，至于下半部诗人则一篙子打翻一船人——除我之外都是“伪娘”。

非连续性文本《文艺评论要有价值坚守》阅读练习及答案

（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：做好新时代文艺评论工作就是要为精品立传、为时代放歌、为风气指向，发挥好价值引导、精神引领、审美启迪的作用。

文艺评论就如一枚硬币的正反两面，既要当好“表扬家”，又要敢做“批评家”。

做引导文艺创作的“领航员”。

文艺评论是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是催生精品、提高审美、引领风尚的重要力量。

健康的文艺评论要向经典致敬、为精品点赞、给创作导航。

一曲《我和我的祖国》，代代传唱经久不衰，旋律响起让多少人瞬间泪目；一部《大江大河》聚焦时代变迁和社会变化，以小人物展现大时代，勾起了多少人的青春回忆；一场《中国诗词大会》，点燃了观众心中的诗意和激情，唤醒了多少人对中华文化根脉的深沉情感和深深眷恋……这一曲曲、一部部、一幕幕优秀作品凝结着深厚的爱国情怀、浓烈的时代情感、炽热的民族情结。

“问渠那得清如许？为有源头活水来”，文艺评论就是要把好手中的“方向盘”，深挖思想内涵和文化根源、阐释时代意义和当代价值、指引创作导向和欣赏取向，为上乘佳作、精品力作“鼓”与“呼”。

做倡导文艺新风的“播音员”。

社会主义文艺归根到底是人民的文艺，文艺评论也要为人民服务、为社会主义服务。

优秀的文艺评论能够把文艺作品中展现的崇高理想、时代风貌、良好风尚，更加深入植根于人们的心中；能够启迪人的思想、温润人的心灵、陶冶人的情操；能够扫除颓废萎靡之风，触及灵魂、引起共鸣。

评述《觉醒年代》，就要挖掘出党的先驱开天辟地的革命精神和牺牲精神；评述《红海行动》，就要展现出祖国的温暖和人民的自信；评述《山海情》，就要讲明白沧桑巨变背后的奋斗故事。

一篇文艺评论也是一部文艺作品，小时代、小世界、小格局不能替代大时代、大世界、大格局，弘扬真善美、批驳假恶丑，这是文艺作品的担当，更是文艺评论的担当。

文艺评论要坚持高举旗帜、坚持实事求是、坚持以人为本，歌颂光明前景、书写壮美篇章、弘扬文明新风，鼓舞人们奋勇前进，引导人们积极向上。

材料阅读及答案“文学批评”

材料阅读及答案“文学批评”阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：文学批评的关键应该是“批评”，也就是一种判断力。

如果没有一定的艺术直觉和建筑其上的审美判断力，那批评工作就无从开始。

因为文学批评也是一种价值判断。

现在，文学批评界存在的问题，我认为最大的就是缺乏判断力，或者不愿或不敢进行有价值的判断。

文学批评作为一门人文学科，按照北京大学教授叶朗的说法，人文学科研究的对象是人的意义世界和价值世界。

德国哲学家李凯尔特曾说，精神科学的对象是“价值”，而非“事实”，是一种“意义性”。

文学批评是引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，也就是引导人们努力提升自己的人生境界。

这就需要文艺批评家有更高的美学素质、人文修养和优秀的审美能力，并且敢于做一种价值判断。

对那些艺术质量差、价值观有问题的作品，敢于批评，敢于亮剑。

文学史上那些优秀的批评家之所以优秀，一个很重要的原因，就是他们敢于裁断，敢于批评。

作为真正的批评家，他们走在公众前面，对公众的阅读发挥指导作用。

苏联文学评论家别林斯基之所以伟大，就在于他敢于维护高标准。

果戈理是他高度评价的作家，但当果戈理写出《与友人书简选》，他公开批评，毫不留情。

当然，他也善于肯定伟大作家的伟大，如普希金、果戈理、莱蒙托夫的显赫声名，就来自于他的精准批评。

他对陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、捏克拉索夫等新人的大力提携和天才的预见，也显示了他个人的才识、超人的艺术敏感和价值判断力。

当代文学批评为什么缺乏公信力？一个非常重要的原因，是批评没有价值判断，或缺少价值判断。

导致这种现象的原因，有两个，一是批评家本身就没有价值判断的能力。

由于学养有限，趣味不高，视野狭隘，很少阅读国内外文学经典，所以，一看当下作品，满眼都是经典，处处都是大师。

更有甚者，价值错位，思想混乱，没有基本的审美趣味，无法承担起引领健康阅读的职责。

二是批评家陷于人情伦理，甚至金钱伦理的漩涡而无法自拔。

他们明明知道作品很差，但由于人情的因素，或者有了金钱介入，就违心地唱赞歌。

文学批评练习题库答案

文学批评练习题库答案(共15页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《文学批评》练习测试题库一、填空1、20世纪文学批评具有批判否定的革新态势，（），批评的理论化，（）等世纪特征。

2、文体学批评是一种运用（）的理论和方法，从研究文学作品的（）性质入手，对其作审美把握的批评理论和实践活动。

3、结构主义文学批评的基本特征是：摒弃（），标举（）；形式就是价值；无信息的（）。

4、女权主义文学批评是一种用（）观照文学作品，具有（）和审美追求的文学批评。

5、古罗马文学评论家贺拉斯的比喻来归结文学评论对文学创作的作用。

他把创作比作（），把批评比作（）。

6、《随园诗话》的作者是（）。

7、逻辑学意义上的方法有归纳与（），（）与逻辑，定性与定量等。

8、新历史主义批评吸收了法国思想家福柯的“断层”和“差异”的历史观，用众多小写的、（）的“历史”取代了原先一个大写的、（）的“历史”。

9、确定选题必须对（）与（）进行全面估量.。

10、科学主义和人文主义两大潮流的区别与（）在20世纪前期甚为明显，而在20世纪60年代以后，融合与相互（）的趋向则逐渐抬头。

11、文学批评是以一定的（）和（）为指导，以（）为基础，以各种具体的文学现象为对象的评价和研究活动。

12、批评的否定精神是评论者（）的体现。

13、在社会-历史批评看来，真实性指文学作品所展示的社会生活画面，所塑造的艺术形象和社会现实生活的实际情况的符合程度，它是（）的真情实感、（）的真实感受与（）的真实的统一。

14、弗洛伊德学说中的两个基本命题是（）、（）。

15、文学批评文章的主要样式包括（）、（）、对话体、（）和（）等。

16、中国文学批评的源头是春秋时代对（）的评论。

17、西方文学批评的源头是（）和（）。

18、西方马克思主义文学批评主张把（）当作重要的出发点来理解文化生产。

19、结构主义叙事学家热奈特有句很著名的话：“人们把文学看成是无规则的（）的时间够长了，现在有必要把它当作是无信息的（）来看了。

批评与自我批评范文

批评与⾃我批评范⽂批评，评论、评判。

批评有两种含义：⼀基于美学意义的解释，指通过运⽤理论⽅法对作品进⾏梳理（试探性评判与论证式评判）进⾏如，⽂艺批评；⼆基于狭义的⽣活习语，是专指对缺点和错误提出意见，如，批评他对顾客的傲慢态度。

批评不是指责、不是抱怨、不是批判，反之亦然。

批评不是贬义⾊彩的词语。

批评与⾃我批评范⽂1 勇于和善于开展认真的批评和⾃我批评，是我们党在长期⾰命和建设实践中形成的优良作风，是增强党的⽣机与活⼒的⼀⼤法宝，也是搞好先进性教育活动的重要指导原则。

确保当前正在进⾏的分析评议⼯作不⾛过场、不出偏差、取得实效，认真开展批评和⾃我批评尤为重要。

只有经常地开展批评和⾃我批评，虚⼼地接受批评，才能不断地改造⾃我、提⾼⾃我、完善⾃我。

敢于亮丑，严于解剖⾃⼰，是⾃我觉悟的表现，是进步的开始，得到的将是组织和周围同志的赞许和肯定;善意地、实事求是地指出他⼈的缺点和错误，是关⼼和帮助同志的善举，得到的将是同志的理解和感激;虚⼼地⾃觉地接受别⼈的批评，展⽰的是⾃⼰的宽⼴胸怀和知错就改的勇⽓，得到的也将会是⾃⼰的进步和同志的信任。

所以，真正的共产党⼈是从来不惧怕批评和⾃我批评的。

本⼈在学校党⽀部的正确领导下，对照党员要求，发现⾃⼰在学习和⼯作中存在以下的缺点和不⾜在思想上，我坚决拥护中国共产党的领导，拥护四项基本原则、改⾰开放;了解国家的⽅针、政策的颁布及实施、教育界的新动态，以此进⼀步端正⾃⼰的⼯作动机，严肃⾃⼰的⼯作态度，提⾼⾃⼰的思想素质，努⼒提⾼⾃⾝的思想⽔平;我还认真学习《中国共产党的章程程》，了解内容，明确成为⼀位优秀党员有那些要求，在⽇常⼯作中怎样去做，并努⼒以这些标准来严格要求⾃⼰。

思想政治⽅⾯思想作风软弱，⾃⾝思想作风建设缺乏⼒度和紧迫感。

有的党员对不良倾向不敢管，明则保⾝，不愿得罪⼈也不愿管，有的学⽣党员⾝在同学之中，对有违反纪律的现象不仅不去制⽌⽽且知情不报，"⽼好⼈"现象严重。

湖南省邵阳市新邵县2019届高三上学期期末质量检测语文试题(含答案)

湖南省邵阳市新邵县2019届高三上学期期末质量检测语文试题一、现代文阅读论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下列小题移动端和网红经济的迅速崛起，一种新型品评大众文艺的标准正在兴起，那就是“有趣至上”。

在拥挤的地铁车厢内，在人群熙攘的街头，在外卖小哥聚集的商场门口，甚至于在大学课堂上，当越来越多的人依赖手机软件寻找片刻乐趣时，这个标准正变得通行无阻。

一方面“有趣”被摆放到了异常醒目的位置，在浏览、点赞和弹幕中显示它巨大的威力，进而成为人们争先恐后、竞相追逐和品评的对象；另一方面，它对这个社会的实际作用，反倒被忽视而得不到真正讨论和有效定位。

广播电视等现代大众媒介诞生以来，针对普通人势必“娱乐至死”的告诫就不绝于耳，“有趣”基本成为低俗和无聊的同义词。

“有趣至上”也被看作文化平庸的新一轮表现。

然而另一方面，趣味在商业逻辑中迅速膨胀，不仅成为绝大多数现代教育和商业的出发点，也成为人们自我辩护、伸张生活的重要依据。

在此背后，则是对生活枯燥无聊，消费文化看似丰富多样、实则千篇一律的巨大不满和反感。

可以说，当人们被手机、网络以及背后涌动的数据流包围时，我们正充分暴露在一种叫作“有趣”的空气中。

如何审视和评判它的任务却就此搁置，无从展开。

对大众文化来说，这个问题却是必须面对和回答的。

不难发现，几乎所有文艺样式，在最初出现时往往需要显出某种“有趣”特质，以便引起人们关注，构成后续观察、思考和参与的重要动力。

在这一意义上说，“有趣”意味着各色各样的好奇心与无限可能性，是人们在深度认知和浅度关注之间的转换阀，连接和推动不同类型注意力之间自由转化，从而将日常生活中各色状况转化为深入思考对象。

就此而言，“有趣”，不但不低俗，反而是一个社会得以继续生长和进步所必需的酵母。

当资本在网红经济上高度聚焦，由注意力经济和网络直播合力构成的，却是对“有趣”这个转换阀的无限放大。

在利益驱赶下，“有趣”被迅速扩展为笼罩一切的评判标准。

而这一驱赶和放大最终会导致深度认知和浅度关注间的交流无法顺利展开，一切理应由“有趣”得以转化、从而展开的有意义思考就此停滞。

鲁迅《对于批评家的希望》初中议论文阅读题及答案

鲁迅《对于批评家的希望》初中议论文阅读题及答案鲁迅《对于批评家的希望》初中议论文阅读题及答案鲁迅《对于批评家的希望》初中议论文阅读题及答案①前两三年的书报上，关于文艺的大抵只有几篇创作（姑且这样说）和翻译，于是读者颇有批评家出现的要求，现在批评家已经出现了，而且日见其多了。

②以文艺如此幼稚的时候，而批评家还要发掘美点，想扇起文艺的火焰来，那好意实在很可感。

即不然，或则叹息现代作品的浅薄，那是望著作家更其深，或则叹息现代作品之没有血泪，那是怕著作界复归于轻佻。

虽然似乎微辞过多，其实却是对于文艺的热烈的好意，那也实在是很可感谢的。

③独有靠了一两本“西方”的旧批评论，或则捞一点头脑板滞的先生们的唾余，或则仗着中国固有的什么天经地义之类的，也到文坛上来践踏，则我以为委实太滥用了批评的权威。

试将粗浅的事来比罢，譬如厨子做菜，有人品评他坏，他固不应该将厨刀铁釜交给批评者，说道你试来做一碗好的看。

但他却可以有几条希望，就是望吃菜的没有“嗜痂之癖”①，没有喝醉了酒，没有害着热病，舌苔厚到二三分。

④我对于文艺批评家的希望却还要小。

我不敢望他们于解剖裁判别人的作品之前，先将自己的精神来解剖裁判一回，看本身有无浅薄卑劣荒谬之处，因为这事情是颇不容易的。

我所希望的不过愿其有一点常识，例如知道尸体解剖和戮尸的区别，出洋留学和“放诸四夷”②的区别，笋和竹的区别，猫和老虎的区别，老虎和番菜馆的区别……更进一步，则批评以英美的老先生学说为主，自然是悉听尊便的，但尤希望知道世界上不止英美两国；看不起托尔斯泰，自然也自由的，但尤希望先调查一点他的行实，真看过几本他所做的书。

⑤还有几位批评家，当批评译本的时候，往往诋为不足齿数的劳力，而怪他何不去创作。

创作之可尊，想来翻译家该是知道的，然而他竟止于翻译者，一定因为他只能翻译，或者偏爱翻译的缘故。

所以批评家若不就事论事，而说些应当去如此如彼，是溢出于事权以外的事，因为这类言语，是商量教训而不是批评。

“文学批评家在研究作品的过程中应注意哪些问题”非连续性文本阅读训练及答案

阅读下面的文字，完成1～5题。

一些思想家敏锐地发现，雷蒙·威廉斯（以下简称“威廉斯”）对《玩偶之家》的态度有些怠慢，认为“在某些方面《玩偶之家》是一个不太重要的作品”。

为什么威廉斯对萧伯纳所说“征服了欧洲”的《玩偶之家》评价如此之低？与其他批评家相比，威廉斯之所以对《玩偶之家》取得的重要成就似乎没有给予足够的重视，甚至流露出轻视与不屑，是有多重原因的。

第一，威廉斯是从戏剧形式的角度评价《玩偶之家》的。

威廉斯的戏剧批评的显著特点是非常重视戏剧形式问题。

在《英国戏剧：形式与发展》的序言中，他指出“形式问题是戏剧历史和戏剧分析的核心”。

威廉斯发现，从角色类型来看，剧中人物与传统的浪漫主义戏剧人物类型几乎如出一辙；从情节要素来看，有罪的秘密、紧闭的嘴唇以及柯洛克斯泰的致命信件等又与阴谋剧颇为类似。

不得不说，除了结尾的反转是反浪漫主义之外，《玩偶之家》的主要部分是戏剧传统的延续，而不是传统的背离，更不是革新。

萧伯纳认为讨论是《玩偶之家》的一个新技巧。

威廉斯提出了异议，认为这一技巧不是首次出现，在《爱的喜剧》中就已经存在了。

况且，最后一幕娜拉与海尔茂正正经经的谈话与其说是讨论，不如说是一种宣言。

夫妻双方的谈话实质上不是一种双向维度的修辞冲突，而是一种直截了当、单维度的宣言。

娜拉提出“现在我要离开你”之后，海尔茂试图劝阻，但不是以个人辩论的方式，因而不是真正意义上的讨论。

威廉斯得出结论说，萧伯纳等易卜生崇拜者称赞《玩偶之家》“如此具有独创性”，至少在形式层面上“无疑是非常值得怀疑的”。

易卜生的创作历程实质上是努力解决具体经验与戏剧形式之间矛盾的过程。

在这一过程中，易卜生有成功之处，也有不足之处。

在形式上，《玩偶之家》亦步亦趋，落入了俗套。

在传达经验的性质上，《玩偶之家》处理的是现代社会中的婚姻问题。

据埃德蒙·葛斯考证，它的构思取材于丹麦法庭中一位年轻已婚女士的案件。

也就是说，《玩偶之家》描写的不是易卜生体验过的事情，而是听闻、阅读、研究的结果。