分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响
造型艺术在视觉传达设计中的功用
·121·美学技术造型艺术在视觉传达设计中的功用黄 亮(青岛恒星科技学院…艺术学院,山东…青岛 266199)摘 要:本文分析造型艺术在视觉传达设计中的作用,详细说明艺术性和多种技术的结合是设计创意造型的源泉,掌握和应用它们之间的关系,才能快速提高造型设计的方式方法,并对视传功用的影响进行阐述。
关键词:造型艺术;视觉传达设计;三维表现现代社会中,艺术设计顺应潮流,表现出符合大众的审美意识,使视觉传达专业也吸收美术各个学科的精华和思想,变得更加充实,而且各美术学科间思想上的取长补短也成为一种现实,更符合现代设计的标准。
用来主要塑造美术设计的图形图像的造型艺术,不仅是所有设计者共同要面对的一项问题,更是设计之初、设计之本。
任何设计审美的创意表现都无法抛弃造型的魅力,高校设计类专业的一年级一般都会安排基础造型内容,如素描、速写课程,用来强化造型基础,它们可以运用到创意图形、广告插图、吉祥物的设计、Flash 动画的制作,也可以运用到规划整个设计方向和设计方法的风格用途,尤其在设计操作中会带来好的创意结构和表现。
这些造型对美术的作用可以总结为,使设计创意得以完善,使作品内容得以充实,使个性表意得以实现,因此造型的组合与搭配是设计当中的重点,功用与审美的结合才是现代设计中的精粹。
1 造型艺术的传统技法与数字技术的参与1.1 数字软件技术随着电脑技术的发展和社会对人才的要求不断提高,美术造型成为艺术设计重点之一,这些视传造型设计表现不仅有二维平面的形式,还有一些涉及三维立体的表现,如今二维视觉软件应用较多,像摄影中拍摄的各种造型图片均适用于平面设计中,很多设计作品应时代需求,增加了三维立体作品内容的比例,应用软件像3Dmax 或Maya,这些软件针对不同的需求各有自己的特色,而对于视传设计而言,运用点、线、面的空间关系创建模型和数字运算模拟灯光来制作,这种方式不仅有助于理解虚拟空间表现的设计创作,而且对设计方向和创作灵感都会有很大的帮助,由于这种软件可以制作出三维空间立体逼真与绚丽的效果,所以现在已有很多优秀的创作作品展现在人们生活中。
标志设计
商周时期是青铜器的时代,在这些青铜器上出 现了许多装饰的纹样,这些纹样并不是一般意义
上的装饰纹样,它是一种象征权威的标志。
秦汉时期的瓦当艺术在中国的传统文化艺术中 可称得上是一朵奇葩。这时期的瓦当多用于宫殿、 阁台和墓室建筑上,图案造型简练,风格古朴淳
厚,具有强烈的民族特色,瓦当图案既是一种装
饰,更是一种标志,表达了特定的内容和意义。 其中最具代表的是四神纹。
• 4、标志修正
• • 提案阶段确定的标志,可能在细节上还不太完善,我 们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应 用等不同表现形式的修正,使标志使用使更加规范,同时 标志的特点、结构在不同环境下使用时,也不会丧失,达 到统一、有序、规范的传播。
第四章、现代标志设计的方法
重复、渐变、变异、正负形、共用、重叠、立体等形式。
20 世纪上半叶,在欧洲和美国出现了一系列的标志改革运动, 为适应时代的发展,美国花旗银行把20世纪沿用的老标志改为“BA”
两个字母构成的新图形;百事可乐公司也把20世纪沿用的老标志改为
两字组成的新图案。特别值得一提的是设计大师保罗 · 兰德设计调整 的IBM,西屋电器公司、UPS等公司的标志,大胆采用了紧凑、简练、
• 2.标志的新价值
• a.经济社会中“印象时代”的到来 • 消费者购买的是什么?物质还是精神? • 劳力士与普通手表 • 名牌服饰与普通服饰
• 标志是视觉识别系统中最核心的要素。 • 在消费大众的心目中,标志就是企业、产品。
• b.不断攀升的世界超级品牌的身价
•
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4、标志设计分类
(1) 按经济因素分
营利性的——商标:工商业采用的标记符号。
应用于:企业、产品等商业群体 目的:注册登记、品牌宣传
浅析历届G20峰会标志设计的造型艺术表现
浅析历届G20峰会标志设计的造型艺术表现作者:翁栋来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第02期摘要:本文试图通过影响G20峰会标志设计的造型艺术表现主要因素入手研究,对历届G20峰会标志设计进行深入研究和分类比较,分析不同时期G20峰会标志的风格特点,从而对G20峰会标志设计发展有一个清晰而准确的认识,进而总结出G20峰会标志设计的发展规律。
本课题研究意义在于力求对G20峰会标志设计风格的变化进行有序而完整的梳理和总结,并展望未来G20峰会标志发展趋势,力求从视觉传达方面丰富G20峰会标志设计的理论知识,并希望对高校的平面设计实践教学具有一定的指导意义。
关键词:G20峰会标志;造型艺术;标志设计中图分类号:J528.3 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(201作为G20峰会视觉形象的G20峰会标志正是不同地域不同年代标志设计的缩影,同时也是当时设计风格趋势的集中反应。
随着时代的发展和人们审美情趣的变化,G20峰会标志设计风格也在不断变化。
一、G20峰会标志的构形方式(一)点、线、面的运用标志设计的造型元素,按形态特征可以归纳为点、线、面三个要素。
在点的构成中,点可以有序地排列也可以自由组合。
点的使用往往通过疏密的排序而满足空间中的图形需要。
例如2010年加拿大G20峰会标志选用的是加拿大多伦多电视塔这一地标建筑为原型,丰富而有序的点的构成,以及色彩深浅色使用,图形表现中产生层次细腻的空间感。
在设计视觉形态中,线的运用有着丰富的变化,有分割、指向、引导的作用。
线一般可以分为直线和曲线。
在2016年G20杭州峰会标志设计中就使用了20根线条,它描绘出一个桥形轮廓,桥梁寓意着G20已成为全球经济增长之桥、国际社会合作之桥、面向未来的共赢之桥。
面是标志中表现标志形状的重要载体。
2014年澳大利亚G20峰会标志中,采用托雷斯海峡岛民用椰棕编织的三角形图案来表现,有序排列组合成G20字样。
浅析构成艺术在现代标志设计教学中的应用
地运用 到现代 标 志设 计 教 学 中 , 可为 培养 现 代 艺 术
设 计 人才打下 坚 实 的基 础 。 将 构成艺 术结 合 到 现 代标 志 的设 计 教 学之 中 , 是 引导学 生设 计 出具 有 主 张性 、 时代 性 和 国际性 的 现代 标 志 的关 键 。在教 学 中并 不是 让学 生对 构成 艺 术进 行 纯粹 的拷 贝或 者 简单 的挪 用 , 而是 要 引 导 学 生去 认识 和 了解平 面构 成 。并 在 此 基 础上 , 学 生 让 学会 逐步 挖掘 、 变化 和改 造传统 图形 , 平面构 成成 使 为他 们进 行设计 的一个 新 的创 意 点 和 启示 点 , 而 从 设计 出具 有生命 力 的现代 标志 。 现代 标志 、 符号 在人 们生 活 中 , 已经 得到广 泛 的 应用 。特别 是在 近代 科 学 高 度 发 达 的社 会 里 , 了 为 便于 传达信 息 , 生活 的 各 个领 域 都 较 多 地运 用 符 号 性质 的 图形 去表 达事 物 。如 : 品 的商标 , 产 企事业 单 位或 各类 团体 的标徽 , 各种 大型 集体 活动 的指示 牌 , 交通运 输 以及公共 场 所 使 用 的标 志 等 , 多 都 是 以 很
构成 艺术 是一 种 造 型概 念 , 将 不 同或相 同 的 是 形态 单元重 新组 合成 新 的单 元 形 象 , 予视 觉 感 受 赋 上新 的形态 、 的感 觉 。构成 艺 术 是 以 理解 结 构 为 新 主导 去认识 万 千事 物 的 , 自然 形 态 和 人工 形 态 提 将 炼成 各种视 觉要 素 , 而研 究它 们 各 自的特 点 和 相 继 互 间 的关 系 , 按照 美 的形 式 原 则 进行 全 方位 的组 合 设 计 。在构成 艺术 设计 中 , 抽 象形态 人手 , 从 重点 培 养 人 的敏感性 和创 造性 。将 抽象 形态 的形 态美熟 练
从标志设计看传统造型面临的状态
从标志设计看传统造型面临的状态摘要:标志设计对传统造型已形成主导地位,传统造型艺术在不同程度上又影响着当代的标志设计。
任何时代都应该有属于自己的设计,我们推崇超越传统造型的标志设计为高层次的设计,因为它是真正属于当代的设计,能体现出当代人的理想和当代社会的印迹,尤其是它所具有的原创性或探索性更凸显了其存在的价值。
当代中国设计师的厚重、完整、均衡、和谐、礼让等富有共性的气质文化已自然形成,其作品的外在形式也将永远与其内在的结构同形。
关键词:标志设计;造型;模仿;借鉴;超越中图分类号:j05 文献标识码:a 文章编号:1009-0118(2011)-06-0-01标志设计中,对传统造型的借鉴状态之所以普遍存在,且已形成主导地位,主要是因为利用现代方式对传统造型进行重新处理,既可以明显地体现出民族特色,又可以明晰地显露出当代标志的特征。
从标志设计与传统造型已经形成的关系看,它所涉及到得传统造型是广泛的,有建筑,雕刻、服装,也有书、画、印、工艺品等。
可以说这些传统造型艺术均在不同程度上影响着当代的标志设计,这其中,尤以依托传统工艺品和日用品的装饰造型最为突出。
中国的装饰造型不仅起源早,而且一直保持着良性的发展状态,在其延伸的过程中虽有起伏变化,但从未间断过,而且还保持着稳定的气质。
从新石器时代的人面鱼纹到商代的青铜器上的饕餮纹,从春秋战国时代的梅花篆到汉代漆器上的龙凤图形,从唐代的宝相花图案,再到清代木版年画上的吉祥图形,可谓是脉络清晰而贯通。
目前,资源丰富的传统造型在标志设计的领域里正面临着三种状态:一是被模仿,二是被借鉴,三是被超越。
而从标志的成品看,传统造型所处的状态主要还是中间状态,即被借鉴状态。
本文认为,传统造型所处的状态主要处于被借鉴状态还不是一种理想的状态,理想的状态应该是对传统造型的超越。
我们知道,模仿是一种低级的行为,任何事物处于一种“仿”的状态都是没有前途的,标志设计对传统造型的直接模仿无疑也是低层次的。
镬耳屋图形元素在标志设计中的应用
134学研探索视觉摘要:分析镬耳屋图形元素在标志设计中的应用。
文献研究发、案例分析法、比较研究法。
镬耳屋图形在标志设计中的应用具有取形达意和取意达情两种特点以及直接、间接和解构创新的设计手法。
镬耳屋图形可以以多种形式应用于标志设计中,能够通过标志设计作品推广和传承岭南传统文化,要融会贯通,形成本土化设计精神。
关键词:镬耳屋 图形 标志设计中图分类号:J524 文献标识码:A文章编号:1003-0069(2019)08-0134-03Abstract:Analyze the application of handle house graphic elements in logo design. Literature research ,case study and comparative study. The application ofhandle house pattern in logo design has two characteristics :taking shape to express meaning and taking meaning to express emotion ,as well as direct ,indirect and deconstructive innovative design methods. Handle house graphics can be used in many forms in logo design ,which can promote and inherit Lingnan traditional culture through logo design works.Keywords:H andle house G raphic L ogo design 广州华夏职业学院 艺术传媒学院 孔姣姣广东第二师范学院 美术学院 赵秀华前言岭南地区的镬耳屋作为一种传统的民居建筑,承载着岭南人民独特的审美追求和艺术表现,在信息化的时代,人们习惯着快节奏的审美和高速信息的获取,忽略了传统文化的现代化表现,也习惯在这样的快节奏审美中忽略掉标志本身所蕴含的多重释义和审美意义,如何在这样纷杂的信息化时代中将传统文化进行发扬和传承,又如何将岭南传统的图形进行挖掘、继承以及发扬,在继承和发扬的过程中融入新时代的活力,是作为设计师要研究的重要课题。
建筑造型艺术 2_副本
外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩1. 寒区公共建筑造型艺术与空间布置探讨2. 建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响 2. 建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响3. 视觉调整与建筑造型艺术 3. 视觉调整与建筑造型艺术4. 建筑造型艺术与建筑精品意识 4. 建筑造型艺术与建筑精品意识8. 现代主义与造型的相互影响——建筑与艺术的关系8. 现代主义与造型的相互影响——建筑与艺术的关系10. 浅谈高层建筑造型中的结构艺术视觉调整与建筑造型艺术张义忠,郭兆儒(河南大学土木建筑学院,河南开封475001)摘要:从建筑群布局,单体建筑造型和室内装修三个层次探讨视觉调整在建筑造型艺术中的应用规律.认为视觉调整是除比例、尺度、均衡.稳定等基本美学法则之外表现建筑造型艺术的深层的、细腻的手段。
应有意识地将其运用于现代建筑设计之中.关键词:视差调整;建筑造型;视觉艺术中图分类号:TUl44 文献标志码:A 文章编号:1003—4978(2010)03 O 引言建筑是内外空间艺术,又是实体造型艺术,它的美主要在于其视觉的形式美n3.只有当建筑造型与视觉思维感知取得一致时,我们才会有美的感受;只有我们的感受与建筑表达的含义产生共鸣时,我们才能真正理解建筑.比例、尺度,均衡、稳定等是基本美学法则,是建筑造型艺术的基础,但是建筑造型艺术的美不仅是单纯的视觉冲击效果,更是通过各种因素不断地进行视觉调整而带来的愉悦.对于观赏者而言,不同的建筑造型会带来不同的视觉感知和心理震撼,所以建筑造型必须考虑人的视错觉,才能塑造出更细腻的建筑作品.基于心理学的视觉调整与建筑造型设计有着很深的渊源,通过视觉调整可使人们对建筑产生或宏伟壮丽、或小巧玲珑、或神秘尊严、或幽雅清新的完美心理感受.本文从视觉调整在建筑宏观、中观以及微观三个层次的造型设计中的应用来探寻它的规律性.1视错觉与视觉调整1.1视错觉任何建筑的艺术形式,都离不开视觉,离不开通过视觉刺激引起的心理反应.这种反应能够造成人们对建筑形态和色彩的错误判断,产生视错觉.视错觉的产生首先是一个生理问题.由于人的两眼瞳孔之间相距大约65 mm,两眼是从不同角度看物体的,在观察一个立体物体或者远近不同的物体时,就会在左眼和右眼的视网膜上分别感受到不完全相同的收稿I/t期:2009-12—10作者简介:张义忠(1968一)男,山东荷泽人,副教授.万方数据328 河南大学学报(自然科学版),2010年,第40卷第3期刺激,形成双眼视觉差异.视错觉的产生也是一个心理问题[23.人们习惯于根据过去的经验来感知眼前的事物,总是保持知觉的恒常性,故当视觉对象与其环境之间的关系发生改变时,就会产生错觉.基于以上两个方面的分析得知,视错觉是客观存在的,它与建筑造型设计有着必然的联系,我们掌握了视错觉的规律,也就找到了建筑造型艺术深层次的、细腻的设计途径.这也是“视幻艺术”已经深化到了建筑设计、家具设计、广告宣传以及多媒体艺术等领域的一个原因.1.2视觉调整法国后期印象派代表塞尚认为:人的知觉生来就是混乱的,但由于专心和研究,艺术家可以使混乱纳入秩序,艺术也就是要在视觉范围内获得这种结构的秩序,其显著特点就是部分组成整体,但整体决不等于构成它的部分之和,而是一个完全独立于部分之外的全新整体口].因此,在进行建筑室内、外造型设计中可通过视觉调整,改变或利用视错觉引起不同的心理感受.根据透视学原理,上下、远近距离的不同会形成近大远小、近高远低的视错觉;冷色有收缩后退感,暧色有膨胀靠近感;粗犷的建筑体面材质使人觉得建筑稳重、严谨,乃至有压抑感,细腻的建筑体面材质则会让人感到建筑轻灵、活泼与柔和;室内空间的明与暗会使人有正常、光明、前进与异常、黑暗、死亡的不同感受等.因此,研究视错觉在材质、色彩、明暗、形体等方面的表现规律,注重视觉调整在建筑造型艺术中的应用,是建筑作品获得成功的重要因素之一.2 视觉调整在建筑群布局中的应用早在公元前8—4世纪,东西方几乎同时有了建筑整体经营的观念,建筑的艺术效果主要是依靠单体形象融人群体序列来取得.在群体空间序列的处理中,视觉调整的运用在塑造建筑群体艺术时起着重要作用.2.1圣马可广场圣马可广场(Piazza San Marco)初建于9世纪,又称威尼斯中心广场(图1).拿破仑曾形容该广场为“欧洲最高雅的客厅”,只有它配称piazza,其他的就只是campo而已.圣马可广场有此殊荣除了它周围布满了文艺复兴时期的精美建筑之外,更与周围建筑巧妙围合的这个plazza分不开,而这个piazza在被围合的方式上,却与视觉调整图1圣马可广场鸟瞰与平面示意图手法的运用是紧密相连的.Fig·1 Bird’s—eye view and plane diagram of Plazza San Marco无论从广场的哪一端向圣马可大教堂望去,本应该由透视所引起的近大远小、近高远低、近宽远窄的视觉感受,都会使广场远端(圣马可大教堂前)的空间显得局促与压抑,但随着广场宽度的不断增加,却改变了这种由广场在空间上的透视造成的视错觉,从而在视觉与心理上烘托了圣马可大教堂的中心地位,突显了教堂在piazza中的主体与主导作用.反过来,从圣马可大教堂向大小广场的尽端望去,因广场越来越窄又加速了这种透视效果,使视觉上的落差更加明显,不仅使广场更显深远,而且强烈地彰显出圣马可大教堂的尊崇地位.2.2明十三陵神道明十三陵选址背倚呈U型环抱之势的燕山,南望东西两山包的天然双阙,形成自然围合的陵区.东西双阙大小尺度悬殊,若按照平面距离对称的原则来布局,神道应在与二山包等距的中间地带穿过.但是,这样居中布置神道的结果必然造成神道两侧双阙在空间体量上的严重失衡,进而会造成视觉心理上的失调,从而破坏由对称带给神道的神圣与尊崇.艺术的进步,很多新1的建筑设计理论在实践中不断产生。
图形创意在标志设计中的应用
图形创意在标志设计中的应用作者:徐倩王坚来源:《艺术科技》2013年第03期摘要:图形作为各项设计活动中的基本元素之一,体现着设计的本质属性和表现技能。
图形创意是以图形作为一种新型的视觉语言或称图形语言为理论基础的一种表现技巧。
关键词:图形创意;设计视觉语言;图形语言1 图形的概述及起源1.1 图形的概述图形就是图而成形,它的产生源于人类认识和改造世界的需要。
图形是人类进行交流、表达、记录思想等相关活动的最早手段。
“言为心声,图为心画”,图形作为现代视觉传达设计的主要元素,长久以来一直是信息传播过程中一种重要的表达手段。
当前,我们生活的各个领域每时每刻都在读取各种无声的图形信息,如行车时的指示牌、公共空间的导示系统、日用产品使用示意图,小到某一产品按钮上的图形,图形在很多地方起到了文字语言无法达到的效果。
因此图形是一种没有国界和地域限制的语言形式,是一种国际性的语言,它超越了文字语言的局限性。
1.2 图形的起源图形起源于人类认识和改造世界的需要。
从已发现的4000~8000年前的象形文字可以判断,图形的出现远远早于文字。
随着社会的进一步发展,图形标志逐渐统一和完善起来,这时文字产生了。
文字的出现使信息可以进行广泛而准确的传播,使人类的文明得以传承和发展。
图形的演化经历了三次重大变革分别是原始符号和原始文字的形成期、是中国西汉时期发明的造纸术和活字印刷术、19世纪欧洲的产业革命。
2 图形创意的概念及目的意义2.1 图形创意的概念图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念、构想,是现代设计师根据表现主题内容的要求,以说明为主的图画形象为现代造型元素,运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化,使现代图形本身更具有深刻的寓意,从而调动视觉来激发心理层面,并准确传递信息,沟通情感。
图形创意需要符合视觉美的要求,现代图形含有一定的信息量,为了传播某种概念、思想或观念而存在。
通过美好的造型、艺术的构思,来吸引人们观看、解读,从而在欣赏画面的同时,让现代图形的传播更直观,视觉传达的冲击力更强,接受现代图形所要传达的观念信息而具有国际性。
建筑装饰设计在建筑工程中的重要性
建筑装饰设计在建筑工程中的重要性摘要:建筑装饰其实是对建筑室内外空间美化的过程,对建筑空间室内外环境、风格、流派的打造,可以更大程度上满足人们精神层面的需求,让人们工作和生活都能够处于一种轻松和舒适的空间环境中。
本文对建筑装饰设计在建筑工程中的重要性以及建筑室内装饰设计的应用进行分析。
关键词:建筑工程;装饰设计;重要性;应用引言建筑装饰设计第一要有美感,这种美感需要感性及理性的共同认知,不仅需要具备美丽的外表还需有丰富的内涵。
所以设计的时候应该审查设计是否符合空间构造,舒适的空间环境是空间形态和材料的合集。
一份好的室内装饰设计作品须是内容与形式的有机结合,功能与形式美的统一。
第二要有意境,优秀的装饰作品必须要具备一定的艺术特色和个性化特征,使之能够唤起欣赏者的情感共鸣,达到意与境的统一。
一、建筑装饰设计在建筑工程中的重要性突出强调建筑主题涵义的凸现功能。
装饰有对建筑表现很强的“点睛”作用,能给人们带来在视觉上的审美愉悦和情感上的震撼感染力,并在传递历史文化信息的同时又揭示风格特征中,对城市建设发展及文化环境产生深刻影响。
承载建筑历史文化的符号标志功能。
经过装饰后的建筑物,让人们通过解读装饰这些信息符号,可阅读到当时时代的信仰、技术与情感等全部信息,获得对建筑含义的理解。
对建筑物构造与形式的调节功能。
装饰无论在古典还是现代建筑构造和形式中,都将起到协调局部,调整整体关系和比例的作用,并对如雕刻、纹饰、及构件排列组合等等的材料和形式转换起到过渡作用。
对建筑物具审美价值的创造功能。
人们使用建筑装饰就是能够提供视觉和心灵上的美感,而且在不同的时代、国度与区域印迹上不同的装饰风格,渗透不同的美学思想和所追求的时代风尚。
二、建筑室内装饰设计的应用1、地面装饰室内的地面要和整体室内环境相协调。
从整体环境效果来看,地面要和室内的墙面、顶棚的装饰协调一致,也要与室内的具体家具陈设等相互衬托。
所以这要格外注意地面的色彩、图形和质地的特征,其中地面的图形设计一般有3种情况:1)强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。
贝聿铭建筑设计中三角形符号的文化探索
贝聿铭建筑设计中三角形符号的文化探索一、三角形———贝聿铭建筑的标志语言众所周知, 贝聿铭是当前世界成就最高、最负盛誉的建筑大师之一。
1946 年他在美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位,1955 年创建贝聿铭事务所。
早在上世纪50 年代末60 年代初,贝聿铭在继承第一代现代建筑大师的基本建筑原则的基础上就逐渐形成了自己的建筑风格,设计建成一批影响很大的建筑,其中美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆等表现了建筑形象与自然环境的有机结合,华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建筑事业中极为成功的一例。
在巴黎卢浮宫的扩建中,他创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得极大成功而享誉世界。
柯比意(LeCorbusier ,1887 -1965) 和密斯·凡·德洛(Mies Van Der Rohe1886 - 1968) 的作品及设计理论对贝氏影响深远,贝氏作品所呈现的雕塑性和对于光的运用即可显见柯比意的影响。
贝聿铭作为极其理想化的建筑师,善于把古代传统的建筑艺术和现代技术熔于一炉,创造出极为精确而又丰富的美感. 他持续地对形式、空间、建材与技术进行研究探讨,却从不为自己的设计辩说,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
三角形符号无论是作为立体的建筑结构还是表面的装饰,都因频繁地出现于贝聿铭的作品中而成为其具有典型意义的符号,贝氏对于这种几何形态的偏嗜到底是来自于三角形先天的力学优势,还是由于它具有独特的审美价值和哲学意味呢? 作为一个实践经验丰厚而著述相对较少的建筑大师,贝氏本人从未就此问题来阐述其设计思想,而且由于这些具有三角形态的建筑构件大多承载着实在的功能,如承重或采光,因此也少有理论家探索三角形符号除此之外的意识形态的来源。
但事实上这种带有贝氏强烈美学特征的建筑语言是研究贝氏的设计体系无法忽视和略过的,而且这种符号甚至还出现在许多被迫流产和修改的贝氏作品中。
如我们所熟悉的肯尼迪图书馆的第一份设计规划就曾出现过一座在环形庭院中拔地而起的截顶金字塔,它在被否定后的二十几年后被稍加改动,作为卢浮宫的改造方案中的入口设计而名声大噪;他的玻璃金字塔方案在有15 名专家的评审中以13 票的高票率通过,冥冥中似乎证明着这种以三角形为棱边的四棱锥型的造型语言本身就具有某种莫名其妙的吸引力量,而天赋过人的设计者只是敏锐地借助它就达到了一个人工构筑的和谐形态。
浅析传统图形在现代标志设计中的运用
二 、意 ” 沿 用 与 延 伸 “ 的 将 传 统 图形 艺 术 与 现 代 标 志 设 计 教 学 相 结 合 , 这不仅要求教师能够 引导学生去提炼和创新传统图 形 的“ , 形” 同时还要求教 师能够带领 学生 一起 去探 求 和挖 掘 蕴 涵 在 它 们 背 后 的“ ” 因 为 不 论是 古 人 意 。 还是现代人 , 对美好 的事物都一样 的心存 向往 , 以 所 传 统 图形 背 后 的 吉 祥 意 味 同样 也 适 宜 沿 用 在现 代标 志 的设 计 之 中 。 将 约 定 俗 成 , 已 经 在 民 众 心 中 形 成 共 识 的传 并 统 图 形 “ ”沿 用 到 标 志 所 属 的 固有 内涵 之 中 , 而 意 , 从 延展出更新 、 更深层次 的理念精神 , 使其更具有文化 性与社会 性 , 这也是 现代标 志设 计 的一种很好 的方
慧 蛳嘞u
■ 郑
设计是 高中阶段美术 学科 中的一个 选修模 块 。 其 特别注重体验 和实践相 结合 , 力求 将鉴赏 、 验 、 体 形 成设 计 意 识 与 动 手 实 践 科 学 的 融 合 。 因 此 , 教 在 学 过 程 中 , 引 领 高 中 生 经过 设 计 领域 的学 习 , 会 应 学 欣 赏 中外 优 秀 的 设 计 作 品 , 时 也 能 够 进 行 独 立 的 同 设计创作 。 标 志 设 计 是 属 于 象 征 性 的 视 觉 语 言 , 以精 练 它 的形象表达一定的涵义 , 并借助人们 的符号识别 、 联 想等思维能力 , 达特定 的信息 。标 志传 达信息 的 传 功 能 很 强 , … 定 条 件 下 , 至 超 过 语 言 文 字 , 此 在 甚 因 它被广泛应用于现代社会的各个方面。 在 “ 志 设 计 ” 一 课 程 的 教 学 过 程 中 , 许 多 标 这 有 教 师 在 指导 学 生 进 行 标 志 设 计 时 , 往 习 惯 从 构 成 往 学 出 发 , 学 生 去 尝 试 作 各 式 各 样 点 、 、 、 的分 让 线 面 体 割 与组 合 , 且 在 设 计 完 成 的最 后 也 大 多 只 是 强 调 并 标 志 的形 式 感 和现 代 性 。而 忽 略 了传 统 图形 艺 术 的 教学 , 导致学生设计 的标 志虽 然现代 感 、 信息感 、 商 业 感 比较 强 , 多 了就 让 人 感 觉 缺 乏 中 国 的文 化 韵 但 味和根基 。因此 , 对这 一弊端 , 者略 陈 己见 , 针 笔 以 期 共 同探 讨 。 我 国传 统 图 形 艺 术 源 远 流 长 , 以追 溯 到 上 古 可 时 代 的“ 腾 ” 图 。先 民 开 始 使 用 图 形 来 传 达 思 想 与 沟 通 感 情 , 石 器 时 代 的 彩 陶 纹 与 刻 绘 在 崖 壁 上 的 岩 新 石 刻 等 这 些 不 仅 记 载 下 了 先 民 对 自然 的 理 解 与 期 盼 , 时也 成 为 了 人 类 最 早 的 图 形 艺 术 。 中 国 传 统 同 图 形 资 源 是 极 为 丰 富 的 , 们 在 自己 的 发 展 和 演 变 它 中 , 多 姿 多 彩 的 , 示 出 独 特 、 厚 并 富 有 魅 力 的 是 显 深 民族传统。 将传统图形 艺术 运用 到 现代 标 志的设 计 教 学 中 , 是引导学生设计出具有主张性 、 这 时代 性 和 国 际 性 的 现代 标 志 的关 键 。教 师 应 该 引导 学 生 去认 识 和 了解 传统 图形 , 并在此基础上 , 让学生学会逐步 变化 和改造传统 图形 , 让传 统图形成 为他们 进行设 计 的 个 新 的创 意 点 和 启 示 点 , 而 设 计 出 焕 发 生 命 力 从 的现 代 标 志 。而 传 统 图 形 艺 术 与 标 志 设 计 的结 合 , 笔者认 为可以从传统 图形 的“ 、意” “ ” 个方 形” “ 、势 三
平面构成的基本形式在标志设计中的运用分析
平面构成的基本形式在标志设计中的运用分析【摘要】设计一款新颖、别致的标志,不仅要依靠点、线、面等平面构成要素的组织,还要靠平面的基本型态的组织,平面构成的基本形式包含重复、变异、发射形式,它已经成为当今时尚现代标志设计中的最重要的设计方法。
本文通过阐述平面构成的基本要素及基本形式的定义,探讨并分析平面构成的基本形式用于现代标志设计中的应用价值。
【关键词】平面构成;基本形式;标志设计0.引言标志,顾名思义,就是让人眼前一亮、难以忘记的一种简约、清晰、美观的符号,它往往承载这极其丰富的社会文化内涵或企业文化内涵,是一种大众传媒与广告设计的产物,它以平面形式而存在,以简约、精炼的视觉形象来表达特定的含义,具有超强的信息承载能力和文化传达能力。
既然标志具有如此多的功能,那么标志的设计自然而然就是一份及其讲究的工作,而标志的设计方法也会呈现出不同的特点。
目前在标志设计中平面构成的基本形式的运用最为广泛,也是最有效的设计手段,标志设计在平面构成的基本形式上不断创新、反复推敲,进而创造出许许多多富有生命力、视觉感官效果超强的艺术标志[1]。
1.平面构成要素及基本形式平面构成是指在二维平面空间概念的基础上将点、线、面等构成要素以一种艺术美感的形式进行重新组合的设计。
平面构成的基本形式主要有重复、渐变、发射、空间、密集、对比、分割、特异、近似九种,每种基本形式的运用都不是独立固定的,它们可以交叉、循环使用[2]。
2.平面构成的基本形式在设计标志中的应用2.1重复构成重复构成在标志设计中最常见,简而言之就是一种设计元素以不变的形式反复在图中出现,如图1所示,奥运会的标志奥运五环的设计,以五个颜色不同但造型相同的圆圈重叠交叉在一起,给人以强烈的视觉冲击力和意识记忆力。
五个环代表五大洲,五环紧扣,代表五大洲仅仅相拥团结的精神,它们彼此连接,在统一融合的氛围中体现世界奥林匹克运动会的真正内涵。
图1 奥运五环如图2所示,这是一幅意大利曼特地生公司的形象标准,这个标准同样采用了重复构成的设计方法,将四个不同的四边形排列在一起,四边形的设计形象犹如四个重复的箭头,也是他们公司四大主要部门的象征,分别是食品部、纤维部、石化不以及药品部。
形式美在设计中的运用及启示
设计与理论INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 071作者简介叶俊东/1969年生/男/四川成都人/硕士/讲师/研究方向为环境设计、艺术设计(四川汶川 623002)形式美在设计中的运用及启示THE APPLICATION AND INSPIRATION OF FORMAL BEAUTY IN DESIGN阿坝师范学院美术学院 叶俊东不同的重复节奏又产生韵律。
希腊多利克柱式被罗马人改良,减掉凹槽,加上柱基,变成托斯坎那柱式,在这种柱上又用爱奥尼亚柱式的涡卷,还有科林斯柱式的芼茛叶,最后成为复合式柱式。
这种复合式柱式上下两端的装饰造型,即芼茛叶、柱身中间的凹槽、柱子两端的圆圈等,形成了对称、节奏、韵律,整个柱子的造型装饰体现了多样统一。
万神庙注重内部装饰,穹窿顶部分有五段圆圈,每段圆圈中有许多多层凹陷的小四边形。
五段圆圈中的四边形越往上越小,呈大小递减状,这些四边形不断重复形成节奏,不同大小的节奏形成韵律。
不同的对称、节奏、韵律最后都回归多样统一,建筑装饰艺术的美感强烈产生。
法国路易十五时期建造的圣日内维耶大教堂,又名巴黎先贤祠,以及美国国会大厦,都是“山寨”罗马万神庙,除建筑样式同罗马万神庙大同小异外,建筑装饰形式美手法也几乎完全一样。
正是有罗马万神庙建筑装饰的形式性中的法则运用,这两座建筑仍然被建筑学家认定为经典之作。
2标志设计中的形式美运用及启示环境设计中的形式美与其他设计的形式美法则都是相通的,所以,在这里以一个被采用的标志设计方案“云朵·萨朗姐”标志设计构思来看形式美的运用。
从这个标志设计形式美的运用,在环境设计中的旅游景观设计、室内设计、家具设计、建筑装饰环境设计或其他设计中都能受到其设计启发。
设计标志首先读懂设计要求,然后才开始构思。
解读设计要求后知道这个设计虽然要求多,但关键要体现出羌族及其文化,当然还有萨郞姐这个主题,最后是其它要求。
2.1 羌族雕刻是“云朵·萨朗姐”标志设计形式美的来源设计“云朵·萨朗姐”标志时,受到羌族雕刻的一些启发,这些雕刻本身是有形式美因素在内。
瓦当图案艺术特征在现代标志设计中的运用
Arts circle设计与应用瓦当图案艺术特征在现代标志设计中的运用文/高小明【摘要】随着社会的不断进步、经济的快速发展,我国人民的物质生活水平不断提高,现代标志设计也取得了突飞猛进的发展。
我国作为一个文化历史悠久的文明古国,已经形成了独特的标志图案艺术。
尤其是现代标志设计过程中,许多脍炙人口的经典之作都融入其中,使得我国的标志设计更加活灵活现。
瓦当作为中国传统建筑中集实用性和艺术性为一体的图案艺术,凝结着古代无数先人的审美与智慧。
本文主要从瓦当艺术的历史文化、发展过程出发,分析和总结了瓦当图案艺术特征以及在现代标志设计中的运用,希望能够很好地推动我国现代标志设计的不断创新与快速发展。
【关键词】瓦当图案;艺术特征;现代标志设计瓦当刚开始指的是那些位于屋顶瓦片底层,能够保护房屋不受自然界风雨侵袭的底层瓦。
从西周开始,人们开始逐渐关注它们的产生、发展,并且很好地赋予它们提升建筑整体美感的审美功能。
后来,经过不同朝代,人们对于瓦当图案的不断完善,瓦当图案开始变得丰富起来,所以说,瓦当图案作为中国传统艺术图案,从其艺术特征来看,不仅可以清晰地看出中国传统古典艺术的独特走向,而且其独特的艺术设计还为现代标志设计艺术起到了至关重要的指导作用。
一、瓦当艺术在传统房屋建筑过程中,铺设屋顶的重要建筑材料就是瓦。
瓦当位于屋顶瓦片底层,对整个房屋建筑起到了很好的排水、防蛀、防侵蚀以及美化和装饰屋檐的作用。
西周时期,人们逐渐开始发现瓦片,并且赋予它们提升建筑整体美感的审美功能,从而形成了一门独特的瓦当艺术,得到越来越多人的研究。
西周时期的瓦当大多数都是半圆形,瓦片形状单一,一般都是没有经过雕饰的平面瓦体,上面绘制的图案也大部分都是简单古朴的图形,图形种类也很单一;春秋战国时期,瓦当图案内容逐渐丰富,齐国、燕国、秦国的瓦当图案艺术是这个时期的代表。
西汉也是瓦当艺术的鼎盛时期,该时期,瓦当工艺精湛,构图巧妙、造型生动、图案的种类和形式极为丰富。
传统艺术在标志设计中的应用初探
传统艺术在标志设计中的应用初探摘要:本文主要讲述了传统艺术在现代标志设计中的应用,并通过具体事例来分析应用传统艺术的效果。
关键词:传统艺术;标志设计;应用中图分类号:j524 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2012)30-0176-01一、引言作为具有象征意义的大众传播符号,标志与标志设计以其精练的形象展示出所蕴含的内涵,借助大众识别符号、善于联想的能力来传达信息与感情。
如今设计师们在标志设计的过程中受各种潮流和西方文化的影响,往往偏向于先做出构成组合,然后在设计的最后阶段强调标志的现代性和形式感,然而这种设计思维方式导致了设计缺少了民族的特色,显得千篇一律,没有多元性和生动性。
将民族传统艺术应用到现代的标志设计中,已成为一种潮流,能够帮助设计师设计出具有时代性、民族性和国际性的标志。
传统艺术与标志设计的融合不是简单的挪用或者单纯的拷贝传统艺术中的元素,它要求在认识与了解传统艺术的基础上,能够融合传统艺术的精髓,让传统艺术成为标志设计中一个新的设计亮点。
二、传统艺术在标志设计中的应用(一)传统图案的应用传统图案是我国传统艺术的一朵奇葩,是我国传统艺术中的一条重要支流,它吸取了我国民间艺术和传统文化的精髓与瑰宝,让标志设计成为具有中国神韵与精神的识别符号。
传统图案注重意象的表现,它的主要应用方式在于形、意、神,成功运用传统艺术的标志设计承载着中华民族的文化传统、先进的审美观念以及时代激情。
因此,标志设计师门应该充分运用我国的传统图案艺术,让其在现代化的标志设计中得到延伸和发展,全面打造新的民族形象,在理解传统艺术图案的基础上取其精华,借用形、延伸意、传承神,通过现代化的语言表达出中华民族传统文化的精髓,把传统图案的精神元素融合到现代化的设计中,让传统艺术和民族文化精神相融汇,成为现代化标志设计的主流。
(二)篆书艺术的应用篆书的笔画比较均匀圆转,笔势流畅舒展,且具有完整的艺术结构和较强的可塑性。
关于马头墙在室内设计语境中的应用分析
Vol.43/No.02/Westleather 关于马头墙在室内设计语境中的应用分析孔令箭(扬州大学美术与设计学院,江苏扬州225009)摘要:近年来中%传统建筑的元素越来越受到关注,具有南方山水地域特色的徽派建筑艺术马头墙,从逐渐被人们遗忘到现在又被重新运用在建筑当中,成为了新时代追求质朴、展现天地人和精神的室内设计的灵感和源泉。
而马头墙中所蕴含的古代人民的建筑智慧,体现出来的古典美学价值,都是中国传统建筑文化的精华&在追求中华文化振兴的今天,越来越多室内设计师将目光锁定在了马头墙之上,研究其造型和形状的内涵、朝向的巧思、颜色的魅力以及蕴含的人文精神等等&基于此,本文将从如何将马头墙元素融入室内设计语境出发,探讨分析马头墙具体应用到室内设计装修的措施,以及可以达到的艺术效果&关键词:马头墙;室内设计;艺术语境;应用分析中图分类号:J59文献标志码:A文章编号:1671-1602(2021)02-0047-02引言随着社会的发展和经济水平的提高,人民越来越追求生活品质的提高&如今房价寸金寸土,习惯于安家立业的中华民族儿女仍然在努力追求拥有自己的小家&因此,室内设计行业得到了蓬勃发展&文化的多元化,使人们的个性化特征越来越鲜明;中国的强大,使中华传统艺术也愈发受到喜爱&而保留了大量传统建筑的南方乡镇,无疑成为了现代室内设计师的世外桃源&特别是徽派建筑的马头墙,其独特的艺术美感成为了现代室内设计语境钟爱的灵感摄取源泉&1将马头墙的色彩搭配语境融入到室内设计的色彩基调选择上现代室内设计有着文化的多元化和个人装修以及喜好的个性化,也呈现出了多姿多彩的风格&追求简单、干净的室内设计风格的人也越来越多,蕴含中国传统文化特色和传统元素的设计也越来越受到认可&在室内设计中最重要的一部分,也就是整体的颜色搭配和选择上,时常会让室内设计师感到灵感枯竭,而马头墙的颜色基调却逐渐成为了室内设计语境中新的颜色环境,为室内设计提供了更多的颜色搭配参考&中国古代美术领域最出彩的艺术作品就是用最简单的笔墨和色彩绘画的水墨画,水墨画集中体现了古人的美学思想和追求神似的表达习惯&这种水墨画的色彩运用和西方绚烂多彩的油画不同,水墨画更多的体现了天人合一的追求自然的特征⑴&而且在古代历朝历代都占据着主流思想地位的儒家思想影响下,整个受儒家思想影响的传统主流文化的特征也趋于一致&因此,虽然这种山水泼墨画般的色彩搭配更多的被集中在绘画领域,但是其实在房屋建筑、服装、扇子、屏风等物品上也运用了古代水墨画中的,只依靠一两种色彩就体现出冷暖交替的动态质感的色彩风格&马头墙作为其中颜色搭配和基本色调最具东方儒学美感的建筑之一,能够在实际室内设计语境中提供丰富的参考&马头墙墙体大面积都是灰白色,和徽派古建筑的主体建筑屋落颜色一致,而墙顶是古建筑最常用的黑瓦或者青瓦,与墙体形成统一的色调&但是,虽然马头墙的颜色单调而且都是冷色调,却并没有绝对的冰冷感,反而白、灰、黑三种颜色的融合,形成了所谓的“粉墙黛瓦”的风格&简单却又明了的颜色搭配,给人以质朴和简约之感,正是现代室内设计语境中强调的简约风格&在室内设计中,可以借鉴马头墙和其主体建筑的颜色搭配,以简单的色彩粉刷室内,但是同时又不拘泥于一种色彩,在追求大道至简的基础上尽量少用夸张的色彩碰撞&这样不仅能够在室内营造出一个宁静致远的环境&而且,古水,其色调的配都是和呼应的,马头墙的这种颜色基调也符合现代室内设计语境中追求自然和内心宁静的设计热点方向,值得在现代室内设计语境中被更多设计师借鉴采用⑵&这样的颜色搭配和营造的风格,更适合用在书房等需要沉心静气、摒弃杂念的房间&就拿书房的墙体颜色选择上来看,与其选择单调的一种颜色大面积铺开,营造出一种压抑的氛围,不如借鉴马头墙的颜色搭配&使书房的墙壁和马头墙一样既有黑白的冲击、也有白灰的融合,整体来看即正式又富有巧思,既有有质之,有水墨之美&2将立体的马头墙平面化为室内设计中的背景图元素室内设计时,如果有设计师能够做出一个极具特色的室内装饰品设计,那将会是室内设计师的一大骄傲&而实际上现实生活中大部分家庭装修和美化房间的时候,都选择另外购买装饰品放在室内,一般的住房很少会有独特的设计感&但是,马头墙的整体结构和呈现出来的外貌形态,却又为室内设计环境提供了一个装修模板&从徽派建筑群上看马头墙,马头墙错落有致,形成阶梯状,而且是一个墙面,和徽派建筑群的房屋部分相比,可以说是一个高出平均建筑高度的平面形状&远远望去,在南方的水雾里,朦胧的山水之间,线条简单利落的马头墙展现出浑然天成的道法自然之美&因此,在拓宽室内设计语境时,可以将马头墙抽象成一个平面设计图,将其融入室内设计语境之中,为室内设计的装饰风格提供作者简介:孔令箭(1980.02-),男,江苏扬州,研究生,扬州大学美术与设计学院,高级工程师,室内设计方向47CLOTHING AND DESIGN ②年反单服裝与设计更加多元化的选择。
关于图形创意在标志设计的运用:文献综述
信 这 些前 人 的研 究将 能为后 来 的 学习 者提 供 一定 的借 鉴和 帮 助 , 也能 引起这 一领 域 更 多的关 注和 思考 。 与 “ 图 形创 意 ”作 为传 统 艺术 精神 相 对应 ,图形 创意 同时也 是视 觉传 达 设计 尤其 是 标志 设 计 的重 要范 畴之 一 。传 统 图形 创意
一
、
图 形创 意 的起 源与相 关 文献综 述
理 论 沿着 “ 重组 与解 构 ”的创 意 思维模 式 逐渐 意 象化 和具 体 化 , 综 合 反映在 现代 标 志设 计 中图形 创 意的不 断演 绎 。 在 近代不 同版本 《 标 志 设 计 》 的专 著 和 教 材 里 , 大 多 是 大 专 院校 的教 材 ,我 们 可 以看 到 很 多 这 方 面 的迹 象 ,应 该 说 , “ 图形创 意 ”作 为名 词 在 《 标 志 设计 》里 已经 屡 次 出现 ,如 “ 解 构” “ 重 组 ” ,但这 些 大 多是 关 于标 志设 计 的基 本概 念知 识 ,部 沟通 情 感的 创造 性 图形 。 分 章 节 涉 及 到 图形 创 意 在 标 志 设 计 中 的 运 用 , 也还 稍 嫌 不 够 透 二 、标 志设 计 的相 关文献 综述 彻 ,或者 说 与其 论 “ 图形创 意 在标 志 设计 中 的运 用 ”的精 神相 比 余 沐人 ,端木 志坚 主 编 的 《 标 志设 计 》 中,对 标 志 设计 做 了 还 未 达 到 同样 的高度 ,这 需要 热 爱视 觉传 达 设计 的 同仁们 继 续努 详细 的定义 ,并指 出标 志设 计是 一 种象 征 的 艺术 ,它 通 过 图形创 力 , 为之不 停 奋斗 ! 意来 传 达人 们 的 思想 ; 王亚 非在 《 标志 设 计 》一 书 中对标 志 设计 四 、总 结 的 发展 、设 计 创作 以及 商标 的注 册 和保 护做 了详 细 的介 绍 ;周峰 图形 创 意在 标志 设 计 中 占有 一 个很 重 要 的位 置 ,它有 着 自身 编著 的 《 标 志 设计 》中 国美 术 院校 视觉 设 计 同步 教程 , 书 中标志 的 “ 图 ”与 “ 形 ”在 标 志设 计 中 的创作 规 律 。图 形创 意设 计 不是 设计 的 创意 方 法 、表 现技 巧 、制 作 手段 、流 行 趋势 进 行 了详 细 的 单 纯 的 图形 ,也 不是 单 纯 的创 意 ,更 不是 单一 以审美 为 目的 一种 解 说 与 分析 ,市场 上 关 于标 志设 计 的书 有众 多版本 ,在此 不 一一 装 饰 ,而 是 在特 定企 业 信息 的支 配 下对 某 一个 或 多个 图形 元 素进
河南“天地之中”古建筑元素在文创产品中的设计应用
河南“天地之中”古建筑元素在文创产品中的设计应用作者:李依雯来源:《美与时代·上》2022年第06期摘要:河南“天地之中”古建筑群是汇聚于登封的历史建筑群,以“天地之中”为基本理念,历史文化积淀深厚,被列为世界文化遗产。
其在建筑艺术、饮食小吃、石刻与壁画艺术、少林功夫四个方面来呈现出“天地之中”古建筑群的视觉符号。
联系目前文创产品的开发情况,利用视觉传达设计的相关内容,思考如何对文创产品进行设计,对其中的文化资源进行了解归纳,实现对“天地之中”古建筑群元素的文创设计探索。
关键词:“天地之中”历史建筑群;文创设计;传统文化一、河南“天地之中”古建筑文创设计调研分析(一)“天地之中”现状概括在河南省郑州市登封市嵩山腹地,以及其周边地区,分布着古建筑群,叫作“天地之中”,它经历了魏、晋、唐、宋、元、明、清等多个朝代,数千年绵延不绝,构成了一部关于中原地区上下三千年形象直观的建筑史,是中国时代跨度最长、建筑种类最多、文化内涵最丰富的古代建筑群之一。
中国的几种主流思想文化——土生土长的道教、儒教以及融合本土文化后发扬光大的佛教皆汇集于此,同时,这里也是人们当时去观测天地的重要场所。
这种历史背景,使得大量宝贵的文化纪念建筑得以聚集和维持在这里,它们都与中国传统的“天地之中”宇宙观有着或多或少的联结。
以“天地之中”为基本理念的寺、塔、阙、台、庙宇、书院,体现了中国历代宗教、礼制、教育、科技等方面的成就,是我国传统文化的杰出代表,是佛教、道教、儒教三教的发源地和集大成之地,是中国多元文化的重要文化载体和模范。
2010年8月,世界历史建筑少林寺、东汉三阙、中岳庙、嵩岳寺塔、会善寺、嵩阳书院、观星台等入选成为世界文化遗产。
“天地之中”古建筑群作为旅游景区,与其深厚的文化背景相反的是其匮乏的文创产品。
时代的发展要求将深厚的文化元素融入文创产品中,以现今流行的形式,与“天地之中”旅游园区相辅相成,提高文化软实力,让文化遗产以一种别样的形式在人们心中活跃起来。
意象艺术在现代标志设计中的运用
21 0 1年 9月
赤 峰 学 院 学 报 (科 学 教 育 版 )
J u a f i n ie st s in e& e u ain) o r l f gUn v ri n o Ch e y( ce c , d c t o
V0 . . 1 3 No9
出富有 生命 力 的现 代标 志 。 关 键 词 :意 象艺术 ; 现代 标 志设计 ; 用 运 中 图分 类号 :5 4 J2 文献 标识 码 : A 文章编 号 :6 3 3 3 ( 0 1 u — 0 1 0 17 — 2 12 1 )9 0 3 — 2
“ 意象” 中国传统美学领域的一个十分重要 基础 上衍 伸 出来 的 , 是 是一 种特 殊 文字 或 图像组 成 的 的范畴 。 意象 理论 在 中 国起 源很早 ,周易 ・ 辞》 《 系 已 大众传播符号。 它最常见的表现形式 的组合方式一 有“ 观物 取象 ” “ 、立象 以尽 意” 说 。这 一理 论 从古 般 分 为特示 图案 、 之 特示 字体 、 成字 体 。 的基 本功 合 它 至今 对 中 国艺 术 、 中国设计 都具 有 深远 的影 响 。所 能是 以图形 传达 信息 , 表现 其 内在 的质 量 、 特点 , 而 谓“ 意象 ” 与“ 象 ” 对 而言 的 , 是 实 相 它不 是艺 术 家客 以之作 为 沟通 的媒介 。 志设计 实 际上是 在 寻找 与 标 观描 摹 现实 的再 现 性形 象 ,而 是 由艺术 家 的感 觉 、 意 义能 够 产生共 鸣 的形式 符号 , 是标 志设 计 大 的 这 想象和表现意图所呈现出来 的形象 。简单地说 , 意 思 考意 象 。 因为 标 志设计 一般 都 是有 针对 陛的 , 思 象就 是 “ ” 意 中之 象 , 就是 用来 寄托 主观 情思 的 客观 维 根据 设计 意象 对 图形进 行挑 选 、 变换 、 组合 , 图 将 物象 。 形 进 行 有 机 的关 联 、 码 , 之 形 成特 定 的符 号 系 编 使 意象 艺术 是在 艺术 构思 的过 程 中 , 主体 的审 统 。它借鉴和运用传统图案 , 将 并赋予传统图案以更 美 情 感 、审美 认识 与把 握 到的客 观 物象 相融 合 , 并 高 的艺 术价值 。从本 质上说 , 志设 计 就是 对 表现 标 以一 定 的艺术 表现 手段 和规 律作 为媒 介 , 形成 的 主题 更 深层 次 的意象性 开 发 。 用形 式美法 则将 创 所 运 存 在 于观 念 中的艺 术形 象 。 意象艺 术是 艺术 家 审美 意 视 觉化 、 号化 的过 程 , 使之 承载 了一定 的意 符 并 理想 和审 美意 蕴追 求 的体现 , 主观 心灵 与客观 形 义 和 内涵 。 以“ 象 、 是 所 取 表意 、 传神 ” 种艺 术创作 思 这 象 的统一 。它 强调用 具 体可感 的形象 , 表 达特 定 维对 现代 标 志设计 同样 重要 , 具有 深 刻 的影 响和 来 且 事物 , 表现 相关 的 意念 。 因此 , 人说 , 象 艺术 更 启示 作用 。 有 意 为本 质 地 揭示 了世 界 的 真实 ,所 以是 最 真 实 的 艺 创新 是艺 术设 计永 恒 的主题 , 有创 新 也就 没 没 术 。在 全球 经济 一体 化 的今天 , 的存 在更 是 包含 有 了艺术 设计 的生命 力 , 它 更谈 不 上 民族 文化 的继 承 着 多方 面丰 富 的 内容 与表 现形 态 。 而作 为视觉 艺术 与发 展 。 志创 新 的重点 在 于对表 现 主题 内涵进 行 标 中的 一 种—— 标 志 设 计 ,它 是 具 有 传媒 特性 的标 更深层 次 的意象 性挖 掘 , 象艺术 在 标志 设计 中的 意 志 , 了在最 有效 的空问 内实 现所 有 的视觉 识 别功 运用需 要 突 出其 独 特性 和文 化 内涵 , 为 必须 以传 达 信 能 , 般 是 通 过特 示 图案及 特 示 文 字 的组 合 , 一 达到 息 为设 计 源 点 , 再加 以发 展 和延 伸 , 其 造 型 设计 使 对被 标 识体 的 出示 、 明 、 说 沟通 、 流从 而 引导 受众 也应对所要传达 的事物或信息具有象征意义和时 交 的兴 趣 、 到认 知 、 别等 目的。 由此 可见 , 个完 代特 色 。 达 识 一 意象 艺术在 现代 标 志设计 中的运用集 中体 美 的标 志设 计 , 同样 与 意 象之 美 密 不 可分 , 多次 现在 “ 并 取象 、 意 、 神 ” 表 传 三种境 界 。 将这 种 理念体 现 在现代 标 志设计 中。 取 象 标 志是一 种 大众传 播符 号 , 以各 种精 练 的形 它 标 志 图形 比其 它艺术 式样 更集 中 、更 强 烈 、 更 象表达一定的涵义 , 传达明确而特定 的信息 。在现 有 代表 性 ,突 出 的表 现在 于 艺术概 括 的形 象 化 , 以 代社 会 中 , 志是 一 种象 征 符 号 , 代 表某 种 事 物 单 纯 、 洁为 特 征 , 调形 式 美 。 在现 代 标 志设 计 标 是 简 强 的性 质和 其本 质特 征 的符号 。 现代 标 志设计 是在 此 中 ,象 ” “ ” “ 是 意 的外在 表 现形式 。“ 象 ” 是 完全 取 不
凤凰造型在标志设计中的运用
凤凰造型在标志设计中的运用凤凰是神话传说中的灵物,具有吉祥、阳刚、神秘的象征意义,被广泛应用于建筑、艺术、文化、设计等多个领域。
在标志设计中,凤凰造型也经常被运用,下面就来探讨一下凤凰造型在标志设计中的应用。
一、凤凰形象的象征意义在中国文化里,凤凰是祥瑞的象征和吉祥的代表,常常被取作以示吉祥如意。
凤凰被认为是仙鸟,身具诸多特质,包括智慧、神秘、高贵、忠诚等等。
这些在标志设计中也完美的体现了出来——凤凰形象能够轻松表示高尚、神秘的感觉,其威严的姿态更可表达出品牌的信誉和实力,便于让消费者对品牌产生强烈的信任感。
1. 建筑设计领域建筑设计中,凤凰形象被广泛用于楼顶、门柱、雕刻以及壁画等方面,展现出宏伟的建筑之美。
在标志设计中,我们常常可以看到一些宏伟的建筑物以凤凰作为其标志,从而为品牌赋予了庄重、崇高的气息。
2. 电影、游戏等领域在电影、游戏等领域,凤凰造型也被广泛运用。
例如,《哈利波特》中,霍格沃茨魔法学校的校徽里就有一个栩栩如生的凤凰。
游戏中,凤凰形象也成为了角色的加强及升级的象征。
因此,凤凰造型在电影、游戏中的应用,突出了品牌的个性化、特色化,并增强了品牌的辨识度。
在商标设计过程中,设计师可以灵活运用凤凰造型,以更好的呈现企业的特点和文化内涵。
不同的行业和品牌,采用凤凰造型的方式也会有所区别。
例如,金融行业中凤凰的设计倾向于尊贵、稳重;休闲、时尚行业则更多地采用简化的凤凰造型,彰显品牌的活力和时尚感。
同时在色彩上的搭配上,亦会因品牌特征而定。
在商标设计中,通过凤凰形象的运用,可以更好的诠释品牌的特点、形象、价值,扩大其在消费者心目中的知名度和美誉度。
总之,在标志设计中,凤凰造型的运用不局限于任意一个行业,并且丰富的象征意义和多变的表现形式,各领域都会有很好的应用和表现效果,这也是凤凰造型为什么在标志设计中被广泛运用的重要原因之一。
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分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响
建筑物是人类劳动和智慧的结晶,是一个地方的重要标志。
在现代社会,建筑物更是一个城市整体面貌和实力的重要体现。
人们在追求建筑物的实用性的同时,也在不断地对建筑物的美观提出新的、更高的要求。
本文通过简述建筑造型艺术以及标志设计图形,分析了建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响。
一、建筑造型艺术
(一)建筑造型
建筑造型是指构成建筑物三维空间的物质实体,其目的是为了让建筑物拥有完整性和整体性。
建筑造型通过点线面的不同结合,而构成形态各不相同的空间,从中体现出美观,凸显出不同的建筑设计理念。
常见的建筑造型包括圆形、三角形、平行四边形、正方形以及长方形,这些造型可以单独存在,也可以通过不同的组合而存在,构成形式多样的建筑造型。
同时,建筑造型又可以分为平面和立体造型,平面造型是二维图形,建筑物中的平面性可以给人一种亲切、朴素感;而立体造型是一种三维图形,更加强调空间感、立体感,立体造型在建筑物中的应用可以给人一种现代感、动感,与平面造型相比它更具有生动性和活泼性。
(二)建筑艺术
建筑艺术则是指建筑师们遵循美学规律,运用不同的建造手法,来为建筑物赋予象征性、民族性以及现代感。
它是人们对建筑物审美价值方面的追求。
如北京的天安门,上海的东方明珠塔、广东的“小蛮腰”等。
二、标志设计图形
标志设计是指将某一具体实物或者是一种精神理念等通过对其赋予意义,以固定的图形将其表现出来,从而让人们在看到这一图形标志时就可以自然而然的联想到相对应的事物。
标志图形设计可以分为具象图形和抽象图形这两种。
具象图形可以用人、动物、植物等形象来进行设计,比如比利时的撒尿小孩、甘肃武威的马踏飞燕等。
抽象图像则形式更为多样,可主要依据设计者的主观意愿来进行设计。
三、建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用及其影响
(一)运用
标志设计的方法是多种多样的,设计师可以充分的运用建筑造型艺术中的光影原理、线面交错等手段来使平面图形产生出立体感。
通过建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用,可以让标志设计图形颇具趣味性、新鲜性和艺术性,让观看者在立体与平面的相互交错中感受标志图形带给他们的美学盛宴。
例如:中国人民大学的校徽,该设计以三个并列的篆书”人”字图形为基础,象征着人民、人文、人本的理念,凸显出了学校的建校理念、教学方针,充分的体现出了与时俱进的时代风貌。
校徽利用曲線线条,体现出了生动活泼性,避免了直线线条的呆板,同时又很好的传达出了其中包含的寓意。
(二)影响
1、丰富了标志设计图形的设计素材
将中国古代的建筑造型等充分的应用到标志图形设计中去,为标志图形设计提供了丰富的设计素材。
我国古代的建筑造型在世界上都享有着极高的美誉,红瓦、青砖等建筑元素为设计师设计出优美的标志设计图形奠定了坚实的基础。
例如:我国的国徽设计就充分的运用了天安门造型,以此为基础展开设计,从中体现出了我国人民坚强不屈的精神。
又如山西大学商务学员设计的校徽,以我国古代常见的木结构建筑造型为例,通过对造型的调整,从中隐喻山西这两个字,很好的凸显出了校徽的设计主题。
2、创新了标志设计图形设计的方法
由于中国古代建筑物造型多样,形式丰富,也使得标志图形设计的方法得到了不断的创新,能够在对建筑造型的借鉴下,用多样化的方式和手段来表现图形的设计。
而我国的古代建筑物又代表了我国古人的智慧,以及蕴含着深刻的传统文化。
标志设计图形对古代建筑造型的借鉴,通过具体图形与中国传统文化的结合,不仅仅能够表达出人们对美好未来的寄托,更能够凸显出人们对中国传统文化的尊重和继承,从而让标志图形的寓意更加深刻。
建筑造型艺术和标志图形设计都是以追求建筑物外形的美观为主要目的,在美观性原则的指导下,经过一系列的加工创造,给美观的建筑物外形添砖加瓦,发挥别具一格的作用,使建筑物拥有别样的风采。
在社会不断发展变化的时代背景下,人们的审美观念在变化,相应的,建筑造型艺术以及标志设计图形的设计原则和方法也在不断的创新,人们更加追求建筑物立体空间和平面的平衡感,因此相信建筑造型艺术在标志设计图形中的运用会越来越广,影响也会越来越大。