欣赏欧洲古典音乐的方法

欣赏欧洲古典音乐的方法

欧洲古典音乐的欣赏方法

官能欣赏

最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。

情感欣赏

情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

理智欣赏

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会

价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须

了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣

赏者自身的理解。

欧洲古典音乐的发展阶段

第一时期巴洛克时期

这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品

《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。

第二时期古典主义时期

代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这三人一起被后人称为“维也纳三杰”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大;

是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作

品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田

园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。

第三个时期浪漫主义和民族乐派

代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲

形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。

第四个时期近代主义乐派

代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的

作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料;掌握演

奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐

团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小

择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的

指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和

个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音

乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，

因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天

鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩

翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最

高层次。

欣赏欧洲古典音乐的好处

欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲

古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。

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