曹诚渊：钩沉中国历代现代舞编舞家(三)
中国舞蹈史考试题及答案
中国舞蹈史考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10题）1. 中国古代舞蹈的起源可以追溯到哪个时期？A. 新石器时代B. 商周时期C. 春秋战国时期D. 秦汉时期答案：A2. 唐朝舞蹈中，以长袖为特色的舞蹈是？A. 剑舞B. 扇舞C. 长袖舞D. 腰鼓舞答案：C3. 元代舞蹈中，最具代表性的是哪种舞蹈？A. 京剧B. 昆曲C. 杂技D. 元杂剧答案：D4. 明清时期，民间舞蹈发展迅速，其中以哪个地区的舞蹈最为著名？A. 北京B. 江苏C. 广东D. 云南5. 中国古典舞中，以模拟动物动作为特点的舞蹈是？A. 龙舞B. 狮舞C. 鹤舞D. 虎舞答案：B6. 20世纪初，中国舞蹈教育的先驱是谁？A. 梅兰芳B. 杨丽萍C. 吴晓邦D. 陈爱莲答案：C7. 中国现代舞的创始人是？A. 吴晓邦B. 杨丽萍C. 梅兰芳D. 陈爱莲答案：A8. 20世纪80年代，中国舞蹈界出现了哪些新的舞蹈形式？A. 芭蕾舞B. 现代舞C. 街舞D. 民族舞答案：B9. 中国舞蹈中，以模仿自然景观为特点的舞蹈是？B. 云舞C. 风舞D. 雨舞答案：A10. 当代中国舞蹈中，以弘扬民族文化为主题的舞蹈是？A. 民族舞B. 现代舞C. 街舞D. 芭蕾舞答案：A二、多项选择题（每题3分，共5题）1. 以下哪些是中国舞蹈史上的重要时期？A. 商周时期B. 汉唐时期C. 宋元时期D. 明清时期答案：ABCD2. 中国古代舞蹈中，以下哪些是以模拟动物为特点的？A. 龙舞B. 狮舞C. 鹤舞D. 虎舞答案：ABCD3. 20世纪中国舞蹈发展中，以下哪些是重要的舞蹈家？A. 梅兰芳B. 杨丽萍C. 吴晓邦D. 陈爱莲答案：ABCD4. 以下哪些是中国舞蹈中的传统舞蹈形式？A. 京剧B. 昆曲C. 杂技D. 元杂剧答案：ABC5. 当代中国舞蹈中，以下哪些是以弘扬民族文化为主题的？A. 民族舞B. 现代舞C. 街舞D. 芭蕾舞答案：A三、简答题（每题5分，共2题）1. 简述中国舞蹈史的发展脉络。
2022年中国艺术研究院舞蹈学考研辅导资料《舞蹈艺术概论》
一部乐舞史根植在广阔的社会历史背景中，一部乐舞史折射了社会历史的兴衰，乐 舞里还有许多不为人知的事情……本书是全国艺术科学“十五”规划2003年度课题， 是作者潜心研究七年的学术成果。本书是国家出版基金资助项目，并获得新闻出版总 署“经典中国国际出版工程”资助。
参考书目：《外国舞蹈史及作品鉴赏》
《外国舞蹈史及作品鉴赏》
本书系普通高等教育“十五”*规划教材。全书贯彻以论带史的总体原则，首先用 10000年前的*舞蹈文物作为起点，从自娱性的原始舞、民间舞、交谊舞，逐一论述到 表演性的宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞。其中的舞蹈个案来自五大洲的数十个民 族、国家和地区，然后分别论述芭蕾和现代舞这两大世界性的舞种，以及由此派生出 来的舞蹈剧场、身体剧场、当代舞、舞踏和新媒体舞蹈，并对各自的来龙去脉、逻辑 定义、名词解释、艺术特征、不同流派、不同时期，*代表性的编导家、表演家、教育 家和作曲家及其代表作，逐一进行评介与分析。“附录”《大趋势：新世纪国际舞坛 的回顾与展望》，则将引领诸位读者朋友或尽情遨游于世界舞蹈的精彩大潮，或一举 攀登上国际舞坛的制高点，并最终成为真正拥有中国背景、国际胸襟的有用之材。
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参考书目：《舞蹈艺术概论》
《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱， 北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华 东地区很好文艺图书二等奖。
中国历史上的十大舞蹈家舞蹈艺术的杰出表演者
中国历史上的十大舞蹈家舞蹈艺术的杰出表演者中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，在中国历史上有许多杰出的舞蹈家。
在这篇文章中，我们将介绍中国历史上的十位舞蹈家，他们以其才华和杰出的舞蹈表演艺术著称。
第一位是贾宝珍。
贾宝珍是中国近代舞蹈艺术的奠基人之一，也是中国第一代舞蹈教育家。
他在20世纪初期创办了中国第一所专门的舞蹈学校——北京舞蹈学校（现为北京舞蹈学院），并培养了一大批优秀的舞蹈人才。
第二位是阿爆。
阿爆是中国藏族著名舞蹈家，他的舞蹈作品充满了草原的狂放和豪迈的风格，深受人们喜爱。
他曾多次在国内外的舞台上进行表演，为中国舞蹈艺术增添了独特的民族色彩。
第三位是马世芳。
马世芳是中国现代舞蹈的奠基人之一，他对中国传统舞蹈进行了创新和改革。
他的舞蹈作品独具一格，既融入了中国传统舞蹈的元素，又吸取了西方现代舞的技巧和观念，为中国舞蹈开拓了新的道路。
第四位是杨丽萍。
杨丽萍是中国著名的古典舞蹈家，她以其高超的舞技和优雅的形象广受好评。
她曾多次在国际舞台上进行演出，为中国舞蹈赢得了国际声誉。
第五位是李屹。
李屹是中国当代舞蹈界的重要人物，她对当代舞的发展和推广做出了巨大贡献。
她的舞蹈作品具有强烈的表达力和独特的艺术风格，引领了中国当代舞蹈的潮流。
第六位是谢玲玲。
谢玲玲是中国著名的芭蕾舞蹈家，她以其精湛的技艺和灵动的身姿著称。
她是中国第一位登上世界芭蕾舞剧舞台的舞者，也是中国芭蕾舞在国际上获得认可的先驱者。
第七位是荣小虹。
荣小虹是中国古典舞蹈的传承者和创新者，她对中国传统舞蹈进行了深入研究和探索。
她的舞蹈作品把中国传统文化和现代艺术完美地结合在一起，给人以深深的震撼和感动。
第八位是王丹。
王丹是中国著名的民族舞蹈家，她的舞蹈作品充满了激情和力量。
她曾多次在国内外的舞台上进行表演，用她独特的艺术语言讲述了中国各个民族的故事，展现了中国多元文化的魅力。
第九位是张学志。
张学志是中国当代舞蹈界的重要代表人物，他以其敏锐的触觉和创新的构思闻名于世。
现代舞的基础训练方法
现代舞的基础训练方法现代舞，好多人会跳好却不知道怎么才能跳好舞蹈？下面是店铺整理的现代舞的基础训练方法，希望对你有帮助！现代舞（Contemporary）是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
一、现代舞的概况（一）现代舞的内容现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。
现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。
舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。
美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。
”绝大多数观众（甚至包括职业舞者）认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。
因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。
现代舞之所以称为“现代”，是因为它是随着时代更替而变化的。
几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。
它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。
现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。
它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
（二）现代舞的产生19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。
内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。
与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
2023年军队文职人员招聘《舞蹈》典型题题库
2023年军队文职人员招聘《舞蹈》典型题题库学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(42题)1.提出“外师造化，中得心源”的创作理论的唐代著名画家是( )A.吴道子B.张择端C.周方D.张璪2.以下属于舞蹈中服饰的作用的是( )。
A.社会身份的表征B.作品质量的保障C.故事情节的推进D.舞台的美观3.艺术家在审美过程中对艺术活动及其规律的认识、领悟与把握，属于艺术创作心理要素中的( )A.审美感知B.审美想象C.审美情感D.审美理解4.在“高跷”表演中，女演员被称为“上装”，男演员被“下装”的是：( )A.辽南高跷B.京津高跷C.安徽高跷5.中国古典舞《楚腰》的基本结构是( )。
A.快板、慢板、慢板B.快板、慢板、快板C.慢板、快板、慢板D.慢板、慢板、快板6.持游戏说这一观点，认为艺术起源于人类所具有的游戏本能的思想家是( )A.德谟克利特B.亚里士多德C.苏珊·朗格D.斯宾塞7.现代舞与传统舞最根本的差异在于( )。
A.时间变化B.空间变化C.人物形象变化D.形式变化8.欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是( )。
A.舞者的好坏B.编者的好坏C.作品的好坏D.场地的好坏9.当代芭蕾的最主要特点是( )。
A.创新性B.专业性C.戏剧性D.融合性10.在《金枝》中论述了艺术发生的巫术说的是( )A.爱德华·泰勒B.克林伍德C.詹姆斯·弗雷泽D.詹姆斯·乔伊斯11.“有我之境”、“无我之境”这种类型划分最初见于( )A.《沧浪诗话》B.《诗品》C.《人间词话》D.《艺概》12.傣族民间舞蹈有20多种，下列那一种不属于傣族舞蹈？( )A.孔雀舞B.象脚鼓舞C.甩头舞13.世界第一所芭蕾舞教育机构是：( )A.法国皇家舞蹈学院B.俄罗斯芭蕾舞团C.基洛夫芭蕾舞团14.斗牛舞(Pasodoble)源自于( )。
舞蹈名场面借电影《对她说》中的舞蹈，听曹诚渊聊皮娜·鲍什和舞蹈剧场
舞蹈名场面借电影《对她说》中的舞蹈，听曹诚渊聊皮娜·鲍什和舞蹈剧场又到了#舞蹈名场面#的时间啦，本期要为大家考古阿莫多瓦导演的电影《对她说》中的一段舞蹈。
可能有部分朋友不知道，这个片段正是出自大名鼎鼎的德国舞蹈家皮娜·鲍什的《穆勒咖啡馆》。
豆瓣上就有网友表示，自己正是因为这部电影而喜欢上舞蹈，喜欢上皮娜·鲍什的。
在展开今天的舞蹈专业干货之前，大家也不妨先戳开下方视频再重温一下这段舞蹈哦~△《对她说》电影片段这部电影是在2002年上映的，而皮娜的《穆勒咖啡馆》却早在1978年就开启了首演。
据说阿莫多瓦是看了很多剧目以后，才在皮娜的这部《穆勒咖啡馆》中发现和他的电影构想有某种共性，所以就把这部舞蹈作品作为一个叙述框架用到了他的电影中。
△电影中皮娜·鲍什的舞蹈演绎除了提到的这部经久不衰的《穆勒咖啡馆》，作为世界现代舞史上里程碑式的人物，皮娜·鲍什给大家留下的优秀作品也是数不胜数，《春之祭》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等诸多作品深入人心。
而围绕皮娜还有件不得不提的事，就是她打破了传统舞蹈、古典芭蕾结构，创造出一种属于自己的独特风格——舞蹈剧场。
有些小朋友可能要懵掉了，知道舞蹈，也知道剧场，那“舞蹈剧场”到底是什么呢？其实皮娜创造“舞蹈剧场”的名称，最初只是想让观众明白，他们来看的不是芭蕾。
而确立这个概念也是为了可以更自由地采用多种形式，可以说话或不说话，跳舞或不跳舞，可以任意运用道具去更真实地表现舞蹈的主题。
就像她那句她最为人熟知的名言：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。
”△将水搬上了《满月》的舞台既然说到舞蹈剧场，这里也要考考大家啦，大家到底对“舞蹈剧场”了解多少呢？皮娜·鲍什的舞蹈剧场又有什么特别之处呢？为此，这次我们也特别邀请到了曹诚渊老师，为大家分享了一些“舞蹈剧场”的干货知识哟~曹诚渊北京雷动天下现代舞团艺术总监出生并受教育于中国香港，在美国接受现代舞训练。
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料中国舞蹈发展史中国舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
本文将为大家提供一份《中国舞蹈发展史》的期末考试复习资料，帮助大家回顾和整理相关知识。
一、古代舞蹈（约公元前3世纪-公元7世纪）在古代，中国舞蹈被广泛运用于宗教仪式、祭祀活动和宫廷娱乐等场合。
其中，典型的代表有《礼乐舞》和《汉舞》。
1. 礼乐舞礼乐舞又称为宫廷舞，是古代宫廷的一种正式舞蹈形式。
其特点是动作庄重、舞姿优美、举止端庄。
《礼记》中有关礼乐舞的记载，让我们了解到古代舞蹈与礼仪的紧密联系。
2. 汉舞汉舞是中国古代舞蹈中的重要流派之一。
汉朝时期，汉舞达到了相对繁荣的时期，被广泛运用于各种场合。
汉舞的特点是动作舒展、舞姿自然，并且注重情感的表达。
二、民间舞蹈（公元7世纪-20世纪初）在中国古代，舞蹈逐渐从宫廷中走向民间，成为群众喜爱的艺术表达形式。
民间舞蹈继承了古代舞蹈的元素，且更加贴近生活、富有民族特色。
1. 江南水乡舞江南水乡舞是中国最古老、最原始的表演形式之一。
它以描绘江南地区的生活为主题，通过动态的舞蹈形式表达人们对美好生活的向往。
2. 丝绸之路舞蹈丝绸之路舞蹈是中国舞蹈发展史上的瑰宝，表现了古代丝绸之路上各族人民的风情和文化交流。
这些舞蹈以流畅的肢体语言和精妙的编排，展现了东西方文化的交融。
三、近现代舞蹈（20世纪初至今）近现代舞蹈在中国的发展经历了从“西学东渐”到“中西融合”的过程。
这个阶段涌现出了许多杰出的舞蹈家和作品，对中国舞蹈的发展产生了深远的影响。
1. 郭小云和中国芭蕾舞团郭小云是中国芭蕾舞的代表人物之一，她带领着中国芭蕾舞团在国际舞台上崭露头角。
中国芭蕾舞团的作品《红色娘子军》和《红色娘子军二幕》等经典作品，成功地将中国文化和芭蕾舞相结合。
2. 舞剧《千馀村》舞剧《千馀村》是中国舞蹈史上的经典之作，由著名舞蹈家杨丽萍创作。
这部舞剧通过表演舞蹈的形式，展示了中国农民生活的艰辛与希望，引起了广泛的社会共鸣和关注。
曹诚渊
曹诚渊曹诚渊是一位编舞家、教育家、艺术策划人及文化企业家，在中国的现代舞领域具有相当影响力。
1955生人，成长于香港，其后在美国华盛顿大学修读工商管理，获学士学位，同时又兼修教育和接受现代舞训练。
1997年返港，在香港大学进修工商管理硕士，1979年创建香港城市当代舞团，自任团长兼编舞。
1990年被评为香港十大杰出青年。
1992年获美国佐治奥·比华利山机构颁赠90年代杰出男士奖项，2000年成为香港演艺学院荣誉院士，2015年获香港演艺学院颁授荣誉博士。
曹诚渊一直致力于推动中国现代舞的发展：在香港，于1979年创办了香港第一个专业现代舞团 - 香港城市当代舞蹈团，并从1989至2019年共三十年担任该团的艺术总监，于2019年创办风临山海舞蹈支援团队，一力促进香港和大陆现代舞的交融互通。
在广州，于1987年担任广东舞蹈学校现代舞大专班的教师及顾问，协助中国内地建立首个正规现代舞教育培训课程，并于1992至1998年出任由广东省政府成立的中国首个专业现代舞团–- 广东实验现代舞团的艺术指导。
2004年，在广东省文化厅力邀下，重返广州出任广东现代舞团的艺术总监一职至2016年。
在北京，于1999至2005年出任北京现代舞团的艺术总监职位，并于2005年创建中国内地首个民营专业舞团 - 北京雷动天下现代舞团，并担任该团艺术总监。
曹诚渊，是中国现代舞创始人之一，被称为“香港现代舞之父”。
1955年10月出生于香港（父曹立安，安徽绩溪旺川人。
)1973至1977年在美国学习现代舞，美国太平洋路德会大学学士。
1977年返港，入香港大学进修工商管理硕士课程。
1979年获取香港大学工商管理硕士学位，香港演艺学院院士，同年创办香港城市当代舞蹈团，自任团长兼编舞。
并从1989年至2019年共三十年担任该团的艺术总监。
1980年正式演出。
该团已发展成为香港颇具影响的艺术团体，经常在各地演出，获誉甚多。
1984年出任加拿大高华芭蕾舞团联合总监。
从三位舞蹈家的贡献看中国现代舞蹈发展轨迹
从三位舞蹈家的贡献看中国现代舞蹈发展轨迹
刘书君
【期刊名称】《曲靖师范学院学报》
【年(卷),期】2008(027)002
【摘要】中国现代舞蹈艺术伴随着中华民族充满血泪与抗争的历史而不断发展变化.从裕容龄、吴晓邦、戴爱莲三位舞蹈家的艺术生涯看,他们以其独特的艺术活动,为推动中国舞蹈艺术的现代化进程作出了历史性的贡献.
【总页数】4页(P115-118)
【作者】刘书君
【作者单位】曲靖师范学院,音乐舞蹈系,云南,曲靖,655000
【正文语种】中文
【中图分类】J712.1
【相关文献】
1.浅谈情感因素对西方女性现代舞蹈家的创作影响--针对邓肯、玛莎、皮娜为代表的编导家的研究 [J], 李婷
2.韩国现代舞蹈:舞蹈家洪信子及<<小岛>> [J], 陈净
3.一个现代舞蹈家首先应该是一个思想家 [J], 张麟
4.德国现代舞史上三位女性舞蹈家的身体言说 [J], 吴孟洋
5.从布鲁斯的曲调风格中窥见现代舞蹈家尼金斯基的舞蹈风格 [J], 卢倩
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曹诚渊 出版【广东现代舞团20年】
曹诚渊出版【广东现代舞团20年】最近一段时间忙着筹备广东现代舞团的二十周年庆祝活动，其中我最重视的项目，是印刊和发行一本【广东现代舞团20年】纪念册。
我认为，其他演出、展览、酒会和各种仪式，虽然欢喜热闹，却宛如雁过留痕，而唯一能够沉甸甸地把资料保存，并让后人随时翻阅检查的，还是印刷在书本上的文字和图片。
当然出版一本纪念二十年来舞团发展的刊物，需要一篇比较有分量，能够提纲挈领的文章，而我是个喜欢写作的人，便自告奋勇地执起笔来。
不过当认真撰写的时候，才发现这篇文章要言之有物，还需要复核和印证大量资料，而舞团二十年来做了很多事，包括大大小小的创作演出、来来往往的教学交流，前前后后的调动变迁，如果一一道来，那纪念册将变成一本流水帐，我不知别人会怎么看，自己却肯定闷死。
面对如山堆积的资料，也只有我这个舞团的掌舵人和文章的执笔者，去分析和归纳，并决定哪些资料有用，哪些资料可以忽略不提了。
其实广东现代舞团曾在1997年和2002年时，先后制作了五周年和十周年纪念册，记录了不少珍贵资料。
不过我注意到，在两份纪念册里，都有一个特别被重视的栏目，就是：“获奖情况”。
可是我对现代舞比赛，从来都是‘深痛恶绝’的，也从不鼓励专业的现代舞演员到处比赛，所以在2004年我担任团长之后，便再没有派演员代表舞团出去比赛，也因此2004年之后的‘获奖情况’是‘零’。
既然连一个奖项都没有，而前面的奖项都已经被记录在五周年和十周年的册子里，便顺势取消了“获奖情况”这个栏目了。
对我来说，一个舞团的立身之本，在于创作和演出，所以二十周年纪念册里的资料，便全以舞蹈的作品剧照为主，而经过统计下来，广东现代舞团二十年来总共发表了18部大型舞剧（在大型舞台上发表的超过一个小时的作品）、75部中篇舞码（长度在15至60分钟之间的主题性作品）和194部小品舞蹈（长度在15分钟之下的独立作品）。
在这惊人的作品积累中，因为考虑到五周年和十周年的纪念册中，已对之前的作品多有介绍，便把二十周年纪念册里的重心，放在介绍2002年后的作品之上。
为什么现代舞 ——对现代舞某些批评的反思与回应
为什么现代舞——对现代舞某些批评的反思与回应关于《为什么现代舞——对现代舞某些批评的反思与回应》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
改革开放以来，中国现代舞有了长足的发展。
但抽象难懂、晦涩阴郁等等似乎依然与现代舞如影随形;更有，如何看待现代舞的“中国特色”?哪里是中国现代舞气象万千的康庄大道?香港现代舞蹈家曹诚渊的观点，虽是一家之言，或可引发更多的思考与探究，我们期望如此。
批评之一：抽象难懂，缺乏观众支持现代舞以肢体作工具，动作为媒介，不以文字语言、故事情节来表达内容，观众只凭舞蹈演员的形神姿态，揣摩其中含义，有部分观众因之而感悟于心，却也有许多人看后大不满意，他们当中可能有些是因为舞蹈的内容不够具体清晰而不安，也可能有些是明明知道了内容却对编排的形式手段捉摸不透而烦躁。
其实，高层次的艺术往往以“抽象”为美，中国的传统艺术一直崇尚“抽象”：书法中的取意、绘画中的留白、音乐中的余韵，甚至京剧中的一桌两椅代表一切繁杂布景，都显示中国人有欣赏“抽象”的能力。
舞蹈作为一种艺术，本质上就是抽象的。
演员跳一段孔雀舞，并不是真去假扮一只孔雀，而是摘取孔雀的神韵，以肢体动作编结成一种形式，从而逗引出观众对孔雀的感觉————现代舞也不过是要逗引出观众对生活、对时代、对人类某种生存状态的感觉罢了!那为何许多观众认为现代舞“难懂”呢?最大的原因在于现代舞的特征之一：“原创性”。
现代舞的创作，总希望推陈出新，每个节目要跟以前的不一样，国人习惯于固有的艺术表演程序，对“原创”的新事物虽感好奇，却不耐烦去细心研究;现代舞较多地出现于中国舞台上，也只是近二十年的事，每次演出又如昙花一现，没有足够时间和渠道让观众浸淫于“原创”作品并吸收其中精粹。
倘若现代舞艺术家们能持之以恒，不断为中国观众在舞台上演出“原创”而“抽象”的现代舞，则以中国观众的灵智和文化素养，很快会接受并领会此种艺术的独特魅力，从而增强国人的创造性。
批评之二：内容阴暗，偏离进取精神现代舞虽然间或也有轻松愉快的作品，但总体给人的感觉是深沉阴暗，舞蹈家们在舞台上不是茫然若失，就是歇斯底里，虽有时也颇能触动感染观众，但好像总与时代脉搏、与乐观进取、振奋人心的主旋律有距离。
《人物》：一个与现代舞不可分割的名字――曹诚渊
《人物》：一个与现代舞不可分割的名字――曹诚渊
他被誉为香港的“现代舞之父”，用肢体语言来表达自己，是他与这个世界对话的最重要的方式。
他认为每一个人都可以自由的舞蹈。
作为香港、北京、广州三个现代舞团的艺术总监，每个月曹诚渊都要在这三个城市间飞来飞去，并经常带着舞团在世界各地演出。
1950年，曹诚渊出生在香港一个制衣商的家庭，从小到大所受的熏陶和教育都会使他成为一个标准的商人，然而1973年曹诚渊留学美国学习工商管理期间，他接触并深深迷恋上了现代舞，以至毕业时选修的现代舞学分远远高于主课的学分。
1979年返港后，曹诚渊用继承的遗产在香港创立了城市当代现代舞团，被誉为“香港现代舞之父”。
从八十年代中期起，曹诚渊开始到大陆做现代舞的推广工作，在中国提到现代舞，曹诚渊是一个不能忽略的名字。
他从美国留学归来，他拿到香港大学第一届工商管理硕士学位，即将踏入社会之前，选择从事现代舞不过是他实现“可能性生活”的一次挑战，是他追求内心自由的一种方式。
曹诚渊：了解现代舞的人可以发现世界是多元的
曹诚渊：了解现代舞的人可以发现世界是多元的[“娱乐这个东西，要分得很清楚，要保持自己的艺术空间，不要混淆了。
现在媒体说很多人喜欢现代舞，但其实喜欢的是电视上的那种”]第一财经日报：你曾经说，现代舞是非常小众的，而“小众”有不可替代的重要性，也意味着一种态度，不会去迎合商业或者集权的力量，而是有它的独立性。
曹诚渊：现代舞当然有一定的娱乐性，可是作为艺术家，建立这个平台的目的不是娱乐大家，而是为艺术家去提供一个平台表达自己。
艺术家是最敏锐的一群人，他们观察、反思社会也好，反思自身也好，可以通过这个平台表现出来。
现代社会恰恰是越来越小众的，是分化的。
不像以前大家一起做个大派对比如春晚就可以了。
过去的审美是大一统的，可是当社会踏入现代化进程，踏入大都会阶段，你很难想象这种大一统。
舞蹈周要让大家知道原来可以有那么丰富的选择，你喜欢也没问题，你不喜欢也没有问题，但是你享受这种选择。
当一个人有了现代思维，他就可以欣赏各式各样的东西，包括传统的东西，这多好。
过去只有一种，喜欢就喜欢，不喜欢也要喜欢，而现在大家就可以更坦诚，更如意，我觉得是一种更放松的感觉。
日报：现代舞无论是关照自己还是关照社会，都是在一定程度上介入现实，打破社会固有的壁垒，给人更多自由的空间，是在和很传统的东西不断地做碰撞？曹诚渊：一个社会一定会经历这个东西，在一个保守的社会，最先踏出去的艺术家一定会被“咔嚓”掉。
可是慢慢地他会走得更向前，就像现在年轻一代的民族舞蹈家，都拥抱着现代舞，而不像以前是老死不相往来的。
比如杨丽萍就很开放的，觉得这个好，为什么不能拿过来？对社会的关注，对时代的关照也随着时代而变，一开始大家对时代的批判非常有力，一直被压抑，突然爆发出来，当然有一种抗争的心理。
但年轻一代的心态比老一辈放松，他们的现代舞就多一点幽默感和调侃的东西。
像美国早期的玛莎·葛兰姆，都是有很压抑的情绪的，但她的弟子保罗·泰勒就有玩的感觉了。
北京舞蹈双周 曹诚渊专访 现代舞如中国的文艺复兴
北京舞蹈双周曹诚渊专访现代舞如中国的文艺复兴北京舞蹈双周开幕酒会现场，左为曹诚渊2014年的北京舞蹈双周在为期一周的教学周授课结束后，备受大家期待的展演周也于7月20日晚在解放军歌剧院轰轰烈烈的展开，本届展演周共有69个节目参与演出，这其中包括了来自以色列、荷兰、斯洛伐克、美国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、波兰等海外国家，以及来自中国台湾、香港、北京、广州等地的优秀作品。
作为开幕演出，北京舞蹈双周艺术总监曹诚渊带领东道主北京雷动天下现代舞团的优秀演员为大家献上了一场异彩纷呈的舞蹈盛宴。
开幕演出的一台节目——《圆·超速》，由两个作品构成，分别是由北京雷动天下现代舞团的资深编导訾伟和创作活力旺盛、作品享誉国际的夫妻档编导马波、李捍忠所创作。
以下为北京舞蹈双周开幕日对艺术总监曹诚渊的剪短采访：凤凰网文化：这三年的舞蹈双周艺术总监做下来，你这一届与之前两届的创想有什么不同？曹诚渊：其实每一届都很不一样，因为来自不同地方的艺术家，每一个艺术家都带来他自己独特的想法，他的创意，他呈现在舞台上的，就是代表了那一个阶段或者那一年的一些不同的想法，当然全世界太多好的艺术家，所以我们只是挑一小部分。
我们的目的是能够展现这些艺术家的独特性，而不是他的名牌，我们不是要求名牌，大家耳熟能详的，大家都争着来看，好像不看可惜，其实我们需要的是更多想象力的观众，我们追寻一种观众可能看的不太喜欢，看的莫名其妙，这是对他们的一种刺激，他们愿意找寻这种刺激，能够接受这种刺激，能够有这种想象力的才是我们的观众。
凤凰网文化：今年有什么具体的主题吗？曹诚渊：没有主题，我们不愿意有个主题，因为主题会自己束缚自己的手脚，我们主题是天气，可能有一个艺术家突然说我想讲爱情，为什么不可以，我觉得每一个人都是独特，现代艺术是以个人为单位，不是一个传统的或者说一个什么民族特色这些东西，每一个人都在弘扬民族文化，那么在我们这个当代的现代艺术的短短的两周里面，我们可以把这些包袱放下来，主题什么命题都放下来，我们就各自活出自己的世界，活出自己的理想，同时用包容的心胸去观察别人的东西，这才是真正的一个平等的交流。
曹诚渊： “2012中俄舞台艺术对话”
曹诚渊：“2012中俄舞台艺术对话”两年前，中俄两国的文化部签订了一份〖2011-2013年文化合作计划〗文件，期间互派文化艺术的代表作探访、交流和演出活动。
去年（2011年）12月3日，我有幸被邀参加了在北京举行的首届“中俄舞台艺术对话”（舞蹈界），认识了几位俄罗斯的舞蹈家和剧院负责人，并大约知道了一些俄罗斯舞蹈的发展情况。
今年轮到中国文化部派遣人员回访俄罗斯，而我也很高兴被列在中国舞蹈界代表的名单中；在10月27日中午，我和李捍忠代表雷动天下，跟随中国舞台艺术的代表团乘坐中国航空公司班机，出发前往莫斯科，进行为期一周的访问。
这次访问活动名为“2012中俄舞台艺术对话”，是去年“中俄舞台艺术对话”的延伸，旨在为中俄艺术家和文化艺术机构开展直接对话搭建有效平台。
活动期间，来自中国戏剧、舞蹈、文化管理等领域的专家将与俄罗斯同行进行深度对话，探讨合作项目，为促进两国在表演艺术领域的交流提出意见，并期待双方碰撞出创作的火花。
我因为一直事忙，只是留心准备属于自己的发言内容，却没有留意整个活动的细节，到了出发当天，在飞机场上才知道这个中国舞台艺术代表团的其他成员，而这个代表团啊，也真颇为壮观。
代表团由中国文化部外联局欧亚处处长杨松领队，成员分为戏剧和舞蹈两个组别。
戏剧组方面有北京人民艺术剧院副院长崔宁和艺术处副处长尹衍彬、中国国家话剧院导演田心鑫、中央戏剧学院教授沈林和艺术管理系副主任陈珂、重庆歌剧院院长刘光宇。
舞蹈组方面，比戏剧组更来得人多势众，除了雷动天下的两位代表曹诚渊和李捍忠外，还有上海国际艺术节艺术总监刘文国、中央芭蕾舞团交响乐团团长李对升、北京舞蹈学院芭蕾舞系主任邹之瑞、北京当代芭蕾舞团团长王媛媛、上海歌舞团艺术总监黄豆豆、中国歌剧舞剧院舞台监督樊明和陕西旅文演艺创作公司董事长袁宝玉。
细看俄方代表团的名单，更不得了，几乎囊括了各大剧院和院校艺术系的领导、专家和教授。
至于日程活动的安排，真是非常诱人，除了开会外，还有参观莫斯科和圣彼得堡的文化名胜古迹和欣赏晚间各类型演出，而为中国舞蹈界代表们安排的节目，将是俄罗斯大剧院演出的《天鹅湖》和明科斯芭蕾舞团演出的《唐吉珂德》。
现代舞知识普及
现代舞知识普及现代舞知识普及在中国默默发展着的被称为“现代舞”的舞蹈艺术,正被人们更多地知晓和提起,现代舞者们前行的足音渐近渐响。
那么你知道现代舞蹈的起源及发展了解多少？本文是店铺精心编辑的现代舞你了解多少，希望能帮助到你！随着盛夏的结束,国内规模最大的现代舞活动――北京舞蹈双周顺利落幕。
300余名来自全国和世界各地的现代舞者,结束了他们为期两周的盛宴。
策划人曹诚渊终于好好睡了一觉,之后,他在博客上回顾活动中出现的各种问题和困难,感叹有惊而无险,“上天对这个国内最大型的现代舞活动不薄”。
自1992年中国内地出现第一个专业现代舞团――广东实验现代舞团算起,至今已过去20年；自1987年,国内第一个现代舞专业班――广东舞蹈学校现代舞大专班的诞生,至今已有25年；再早些,自著名舞蹈家吴晓邦上世纪30年代求学异国,受西方现代舞潮流影响,回国后创作《义勇军进行曲》等颇具影响的现代舞蹈并倡导“新舞蹈”,已过去了近70年；继续上溯到清朝末年,驻外公使之女裕容龄在巴黎师从“现代舞之母”、美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯学习现代舞,回国后成为慈禧的御前女官和宫廷舞蹈家,被视为中国首位从西方学现代舞并归国演出的舞者,距今已有百余年……从何时开始的呢?在中国默默发展着的被称为“现代舞”的舞蹈艺术,正被人们更多地知晓和提起,现代舞者们前行的足音渐近渐响。
有关现代舞本质的三个问题“刚开始做现代舞时,常有人问你是跳舞的啊,那你平时到底做什么?你在夜总会跳舞吗?那时,对他们来说舞台上叫现代舞的演出是不存在的概念。
”曹诚渊说。
这种情况已有很大改善,引用十年前从美国来中国调研现代舞发展,之后一直留在这里的方美昂的一句话,提到现代舞,“10年前他们问我是不是蹦迪,如今已有不少年轻人开始和我聊皮娜鲍什了。
”尽管作为一个词语,人们对“现代舞”已并不陌生,但对其本质为何物、到底是怎么回事,仍存有不少似是而非的误解。
在博客里和每次采访中,曹诚渊总是不厌其烦地反复阐述几个问题,试图帮助破解一些与现代舞本质相悖的迷思。
观摩“北京舞蹈双周”引发的思考
文体艺术174课程教育研究北京舞蹈双周自2012年至2014年已经连续举办了三届了。
由北京雷动天下、广东现代舞团和香港城市当代舞蹈团联袂组成的运作团队，在广州举办了十届“广东现代舞周”（2004年至2013年）和八届在北京举办的“北京现代舞展演周”（1999年至2002年和2008年至2011年）的基础上磨砺而出的。
这三届北京舞蹈双周，都是由著名的现代舞艺术大师曹诚渊先生策划，北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团、香港城市当代舞蹈团携手共同主办，中国人民解放军艺术学院和中国艺术研究院舞蹈研究所精诚协办的演出活动，于每年的7月暑假期间在北京隆重举行。
它是国内专注于现代舞发展，规模最大、影响最广、参与人数最多的国际舞蹈盛事。
“北京舞蹈双周”的出现不仅对中国现代舞的发展产生了积极深远的影响，同时还能以此联动世界各地的重要舞蹈节、舞团、知名艺术家及艺术院校，通过立体丰富的内容和合理有效的安排，打造成真正立足于北京放眼世界的国际舞蹈交流平台。
一、“北京舞蹈双周”活动板块不断创新“北京舞蹈双周”活动自2012年开始，主要的活动板块有：“青年舞展”、“另类平台”、“焦点观摩”、“舞蹈营”、“工作坊、大师班”、“舞蹈论坛”。
其中青年舞展主要是包揽国内不同领域现代舞爱好者及独立艺术家创作的作品；另类平台是展现艺术家个性先锋创作；焦点观摩是汇集国内外知名舞团的演出；舞蹈营和大师班是来自国内外一流教师团队的教学交流平台；舞蹈论坛是与知名艺术家、学者展开深入讨论的板块。
2013年国际舞蹈营作为“北京舞蹈双周”教育板块，在2012年舞蹈营成功经验基础上，再次为现代舞之友提供交流学习的平台。
师资团队更加国际化：来自北美、欧洲、澳洲及亚洲共十六位专业现代舞教师，提供了多元化的现代舞学习教材，传授了国际最先进的现代舞知识。
学习内容上比2012年更加丰富：第一周以现代舞实践为主，囊括现代舞技术、编舞、即兴舞蹈、舞蹈录像、圆桌会谈、作品展示、互动交流等形式多样的实践活动；第二周以观摩表演为主：观赏所有“焦点舞台”、“另类平台”及“青年舞展”节目。
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曹诚渊：钩沉中国历代现代舞编舞家（三）
从纯粹朴素的历史事实来看，中国第二代现代舞编舞家应该是黎锦晖先生。
黎先生没有接受过正规舞蹈训练，但长期积极参与舞蹈创作，是名正言顺的编舞家。
他生于1891年湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器，兄长黎锦熙先生是国学家，也是毛泽东主席的老师。
黎锦晖先生在1912年毕业于国立高等师范大学，1920年参加北京大学音乐团，在中国波澜壮阔的新文化运动期间，受到长兄的教育改革思想影响，提倡表演艺术与文学的结合，以唱歌和跳舞帮助儿童学习纯正的国语。
在1919年五四运动后的十年间，他创作了十二部儿童歌舞剧，如《葡萄仙子》、《小小画家》、《麻雀与小孩》等，身兼导演戏剧，创作歌曲和编排舞蹈等工作、其中舞蹈的编排虽然比较简单，但借鉴了不少西方现代舞蹈元素，更提出‘中西合璧、雅俗共赏’的宗旨，因此黎锦晖先生有一个‘中国近代歌舞之父’的称号。
美国现代舞先驱露芙·圣丹尼斯RuthStDenis和丈夫泰特·尚TedShawn曾于1925及1926年带着他们的舞蹈学校DenishawnSchool和舞团DenishawnDancers到上海演出，大获成功，黎锦晖先生受其启发，于1927年在上海创办中华歌舞学校和中华歌舞团，又在1929年成立明月歌舞团，先后到全国，香港和东南亚各地演出，更培养出周璇、白虹、王人美和黎莉莉等歌舞演艺人才。
为了支撑学校和歌舞团的运作，黎锦晖先生创作了大量在市场上深受欢迎的歌曲，如《毛毛雨》、《桃花江》、《妹妹我爱你》等，所以又被称为‘中国流行曲之父’。
以今天的标准来看，黎锦晖先生创作的流行歌曲，大部分是关于男欢女爱，充满率真的感情，内容浅白易懂，属于观众喜闻乐见的作品，可在当时仍然相对保守的社会里，却被认为是委靡颓废引起不良影响，受到鲁迅、萧友梅、贺绿汀等文化人的责备，连他的学生聂耳也反对他，跟他划清界线。
他于1940年停止歌舞和流行曲的创作，进入中国电影制片厂上海分部担任编导委员，到新中国成立后，被分配到新成立的上海电影制片厂工作，同时批评的声音也越演越烈，他的音乐被贬为‘腐朽的黄色音乐’，更与编纂《性史》的张竞生先生，主张在美术课堂中使用人体模特儿的刘海粟先生被归类合称为‘民国三大文妖’。
终于1966年爆发文化大革命，黎锦晖先生无可避免地成为第一批被批斗的对象，在红卫兵的抄家冲击下，所有珍贵的书籍手稿全毁，抑愤之中1967年因心脏病逝世于上海。