青少年管弦乐队指南解说词

《青少年管弦乐队指南》

现在，打开你的播放器，依照下面的解说词，一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:)

（引号内为原解说词，其余为赏析）

（全体演奏珀塞尔主题）

“你现在听到的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题，分别由管弦乐队的四个乐器组奏出。”

（木管乐器组）

“木管乐器由六孔小锡笛改良而成，他们都是木制的。”

（铜管乐器组）

“早期的铜管乐器是小号和猎号，这里的铜管乐器都是他们的后代。”

（弦乐器组）

“弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。”

（打击乐器组）

“打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器。”

（再次全体演奏珀塞尔主题）

“现在让我们来听一听每一种乐器各自演奏的一段变奏：”

木管组：

第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛。”

第一变奏是G大调，急板，2/4拍。主旋律由短笛、长笛担任。曲调进行中，用了许多装饰音，表现出它们的灵活性。这里，短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音。

第二变奏：“双簧管的音质温和而哀怨，但在作曲时，它也能表现的足够有力；”第二变奏转升G小调，4/4拍，速度徐缓。由双簧管奏田园风的曲调，双簧管既适于演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪。

第三变奏：“单簧管非常的灵活，它的声音美丽、平顺而圆润；”

第三变奏转C大调，6/8拍，中速，由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。单簧管非常灵活，音色圆润而流畅。

第四变奏：“大管在木管乐器组中体积最大，声音也最低沉；”

第四变奏转B小调，4/4拍，快板。由大管演奏，旋律里有一系列的附点音符。大管音色灰暗、低沉，它善于表现诙谐情趣。

弦乐组：

第五变奏：“弦乐器家族中最高的声部是小提琴，它们分成第一和第二组演奏；”

小提琴是弦乐组最高声部。在乐队里分为两组：第一小提琴和第二小提琴。现在，它在G大调上，演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快。这是主题的第五变奏。

第六变奏：“中提琴比小提琴稍大，音响也较低；”

第六变奏是由中提琴来担任的。中提琴比起小提琴来体积稍大一些。它在G大调上演奏一段3/4拍、情绪有些忧伤的旋律。中提琴音色暗淡、厚实，这里正表现出它的这一特色。

第七变奏：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱；”

第七变奏是由大提琴在高音区演奏的。B大调，3/4拍。大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律。它好似一个（或一组）男声在歌唱。

第八变奏：“低音提琴是弦乐器家族中的老祖父，它的声音沉重，嘟嘟囔囔的；”第八变奏，由低音提琴演奏。低音提琴在乐队里，被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。这种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏，但是它的表现力也是十分丰富的。这里既演奏了活泼的断音，又有抒情的旋律。

第九变奏：“竖琴有47根弦，还有七个踏瓣用以变换弦的音高；”

竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器，有四十七根弦，可以用七个踏瓣变换弦的音高。它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏。竖琴先演奏了几个和

弦，然后，又让大家听了它所特有的上下刮奏和分解和弦的效果。这些，正是竖琴在乐队里运用得最多的几种演奏手法。

铜管组：

第十变奏：“铜管乐器家族从法国号开始，这些乐器是用铜管盘成圆形制成的；”

圆号的音色介乎木管和铜管之间，它和木管乐器在一起可以重奏，也可以和铜管在一起重奏。圆号在乐曲中常用来表示猎号，因为这种乐器是从古代猎号发展来的。

第十一变奏：“我希望你们都熟悉小号的声音；”

小号，是大家比较熟悉的高音管乐器，它的音色明亮，带有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面，然而，它吹起抒情曲调来，也是十分迷人的。

第十二变奏：“长号的声音沉重、洪亮。大号更加沉重；”

第十二变奏曲长号担任。长号分高音长号、中音长号、低音长号三种，如果一个乐队里用了三支就是各样一支，它的音色十分庄重、洪亮，它最大的特点是能非常自如地演奏滑音，这对其它管乐器是不易做到的。

第十三变奏：（连在十二变奏之后，无解说词）

最后一个变奏由低音大号演奏。这种乐器声音低沉，如果把它比作人声，就象是个老人，但是，它也有独奏的本领，还有不少作曲家为大号写协奏曲呢！

打击乐组：

“打击乐器种类繁多，这里介绍最常用的。首先是定音鼓、大鼓和钹，铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼，木琴，响板和锣。在这些乐器合起来演奏之前，先听一听响鞭。”

管弦乐队里用的打击乐器有定音鼓，大、小军鼓，铃鼓，钹，三角铁，大、小钟琴，响板，刮板，锣等等。这里面除了木琴以外，其它打击乐器大多无固定音高。作曲家为了不使大家听这一段时感到单调，除了用木琴、大、小钟琴演奏旋律外，还安排其它乐器演奏旋律作为背景。

“我们已经把整个管弦乐队拆成了一个个零件，现在让我们把他们装配到一首赋格曲中去吧……”

上面，已经把管弦乐队里的各种乐器全都介绍了一遍。为了加强印象，掀起乐曲的高潮，作曲家在分个介绍它们之后，又把它们集中在一起，用赋格曲形式作了复述。这一段安排是十分巧妙的。除了各种乐器挨个再现一次之外，让铜管乐器来演奏珀塞尔的主题。这样就突出了主题，其它乐器演奏他写的赋格段。

这支曲子在1946年10月15日在英国利物浦首演，受到热烈欢迎。后来作曲家把其中介绍词去掉了，成为一首艺术性很高，但又极其通俗的管弦乐曲。几十年来，它的录音和唱片流传于世界各地，对普及管弦乐知识起到了很大作用，还有人把这支曲子编为芭蕾舞来表演。