19世纪各国风景画艺术
19世纪各国风景画艺术
作品欣赏
其他风景画作家作品欣赏
康斯特布尔
希什金
列维坦
泰纳
end
谢谢大家对美的观赏
哈得逊河画派
“哈德逊画派”是19世纪北美风景画派中最具代表性的一派。 在美国风景画发展的黄金时期，也就是1850年左右一直到 19世纪60年代，这一派别都是不大为人知的，一直到19 世纪70年代它才崭露头角。它是那时候新旧两代艺术家们 争执的产物，而争执重点就是孰能代表当时美国艺术的风 格。当时的老一代艺术家们，大部分都是出生于1835年之 前，多是靠着自学慢慢领悟进步的，其作品均以风景为题 材，由美国艺术组织--美国国家设计科学院培养。而年轻 一代的艺术家多是欧洲留学归来，他们更爱用大胆和写意 的技术描绘以人物形象为题材的作品，然而在当时的美国， 能赞助他们进行创作的人都是不确定的，他们只有通过在 纽约获得专业人士认可才能吸引更多的赞助人。在早期， 这两派的不断争论的结果便是纽约பைடு நூலகம்派（在美国艺术上任 何题材都极具代表性的派别）于1890年获得公众和评论家 的一致好评。
巴比松画派
巴比松画派Barbizon School，法国19世纪的风景画 派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风 景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝 统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画， 形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌， 并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品 中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然 风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式， 揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动 的序幕。 代表人物：让· 弗朗索瓦· 米勒 、亨利· 卢梭 、康斯坦 · 特罗扬 、柯罗 等
柯罗作品
• 柯罗的画细腻轻柔，似无却有，似有却无。欣赏 柯罗的画，会在寂静之中撩起你曾经绮丽的美梦。 他把自然景物演绎成一首牧歌。他怀着深厚的感 情去仔细的观察，对大自然加以认真的体味。因 此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。 他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大 部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩 在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。 有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物， 为画面增添了活力。
19世纪欧洲名家风景油画欣赏
19世纪欧洲名家风景油画欣赏卢梭《Under the birches, evening 1842》19世纪初的欧洲，风景画成为人们普遍关注的绘画体裁。
在19世纪40年代，画家卢梭和他的追随者杜比尼、特罗容、迪亚兹等人到巴黎近郊的小村巴比松写生。
枫丹白露森林秀美风景吸引着这批热爱大自然的画家居住在那里写生作画。
莫奈《印象·日出》印象派风景现已成为风景里最重要的一派，印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。
1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
莫奈《Morning Landscape, Giverny, 1888》塞尚《Ile de France Landscape, 1880》塞尚《Avenue at Chantilly, 1888》高更《Landscape at Arles, 1888》高更《Landscape near Arles, 1888》梵高《Landscape under a stormy sky, 1888》马蒂斯《Collioure Landscape, 1906》克洛德·洛兰《Landscape with Nymph and Satyr Dancing, 1641》局部弗朗索瓦·布歇《Mill at Charenton, 1759》局部局部Pierre de Valenciennes 《Classical Landscape with Figures and Sculpture, 1788》库尔贝《Landscape Near Ornans, 1864》库尔贝《Landscape Near Ornans, 1864》Charles-Francois Daubigny Auvers《Landscape with Plough, 1877》西斯莱《The hill path Ville d ‘avray, 1879》雷诺阿《Landscape at Wargemont, 1879》毕沙罗《Landscape Fields Eragny, 1885》保罗·西涅克《Entrance to the Grand Canal, Venice, 1905》Derain 《Avenue at Chantilly, 1906》毕加索《Quarries, 1896》毕加索《Landscape with Two Figures, 1908》责任编辑：子曰。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪是英国风景画黄金时期，在这一时期，大批艺术家将自然景色描绘得细致入微，精致而真实，成为了英国绘画史上的经典之作。
而与此同时，中国古代山水画也迎来了它的巅峰时期，北宋、南宋时期的绘画家们将自然画入纸中，创作出了不少脍炙人口、经久不衰的山水传世名作。
在两种地域、文化极不相同的绘画风格中，如果在整体差异方面进行比较，可以看到很多共性和契合点。
首先在题材上，英国风景画和中国古代山水画都以自然景色为主要描绘对象，其共同点便在于对自然美的追求。
两种艺术形式旨在把自然的美丽与神韵，以最贴近生活、最贴近自然的方式表现出来，让观者们直观感受到自然之美。
这一点可以从英国著名的风景画家约翰·柯特斯（John Constable）的作品《撒福克郡海岸》、约瑟夫·特纳（Joseph Mallord William Turner）的作品《火车过河》、中国著名的山水画家李石的作品《白石山庄图》、赵伯驹的作品《湖天清晓图》中得到体现。
这些作品都以自然为主题，通过作品中的色彩，构图和画法等手法展现出了自然风光的深远之美以及艺术家对自然的敬畏和追求之心。
其次，在技法上，英国风景画和中国古代山水画也存在着一定的相似性。
在英国风景画中，画家注重技法的细致和现实性的表现，在体现色彩与光影的同时融合了现实生活，让观者感受到了真实的自然氛围。
而在中国古代山水画中，画家同样注重技法的细腻，追求笔墨的自然流畅，通过线条与墨痕的运用，展现出山水之美。
两种绘画形式都尽可能地凸显出作者对自然生态、景色的感性所得和美学追求。
这一点可以从柯特斯的作品中感受到，他使用了浓重和细腻的线条来表现树木、草地和天空的细节。
此外，中国古代山水画家在笔墨运用方面更是有独到之处，较深刻地表现出了山水之中天人合一、画境与生活相融的境界。
例如宋代画家范宽的笔墨力度从粗到细，从简到繁，表现出山石之形，流水之势，天空之气质，丰富生动，与英国风景画不同，给人以宁静恬淡之美感。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画风景绘画是绘画艺术中的一个重要流派，它通过对自然风光的描绘，传达艺术家对自然美的理解和情感表达。
十九世纪是英国风景绘画发展的黄金时期，而中国古代山水画则是中国绘画史上的经典之作。
本文将对十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画进行比较和分析，探究它们在表现手法、主题内容以及艺术思想等方面的异同。
一、表现手法1. 英国风景绘画十九世纪的英国风景绘画以浪漫主义风格为主，艺术家们喜欢通过笔墨表达自己对大自然的热爱和幻想。
他们充分利用明暗对比和虚实结合的手法，刻画出了精致的风景画面，将大自然的壮丽和神秘感表现得淋漓尽致。
代表人物有约翰·科尔和特纳等。
2. 中国古代山水画中国古代山水画是中国绘画史上的瑰宝，它以“山水”为主题，通过“皴法”、“窑变”、“泼墨”等传统技法，刻画出了山峦、江河、树木等大自然的景致，富有意境和想象力。
中国山水画强调“意在笔先”和“以写意为主”，追求“气韵生动”和“意境超然”。
代表人物有王羲之和文征明等。
二、主题内容英国风景绘画在主题内容上主要以英国本土的风光为素材，包括了各种自然风光、古老的城堡、田园牧歌等。
也有一些艺术家根据自己的创作灵感，对风景进行改造和想象，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。
中国古代山水画的主题内容以山水为主，通过对山川河流的描绘，展现大自然的壮美和雄奇。
还有一些山水画通过插入人物、古迹等来表现历史文化和人文精神，具有深厚的文化内涵。
三、艺术思想英国风景绘画在十九世纪时期，受到了浪漫主义文化思潮的影响，艺术家们追求超脱现实的理想风景，通过对自然的想象和幻想来寻求情感上的满足。
他们也关注社会现实，通过风景作品传达出对社会和人性的关怀和思考。
中国古代山水画深受道家、儒家和佛教等思想的影响，强调“山水之间皆有灵气”，追求自然与人的和谐统一。
山水画在中国传统文化中占有重要地位，不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化精神和审美观念的体现。
伟大的19世纪英国风景画家康斯特布尔
伟大的19世纪英国风景画家康斯特布尔19世纪是英国风景画的黄金时代，在这个领域里，出现了三个杰出的人物：康斯特布尔（John Constable，1776-1837）、伯宁顿（Richard Parkes Bonington，1801-1828）与透纳（J.M.W. Turner，1775-1851）。
油画：干草车，画家：康斯特布尔1776年，康斯特布尔出生在萨福克郡东波高特的一个乡村，父亲是一个富裕的磨坊主。
康斯特布尔少年时代的生活环境、体验和感受对他日后的艺术创作产生了深刻的影响，离开故乡后记忆中的风景仍然在持续地激励着他的创作。
康斯特布尔的许多成熟期的著名作品就是根据幼年的记忆及早期的素描、速写创作而成。
康斯特布尔受过正规的艺术训练，鲁本斯和克劳德·洛兰的风景画曾给他很大的影响，他认为当一个人对传统的认识和实际操作的知识都稀松平常时，临摹大师的作品是掌握技术的最可靠的途径。
与康斯特布尔同时代的一个人曾这样评说康斯特布尔对“自然和前辈大师”（Nature and Old Masters）的关系的认识：“也许没有人像康斯特布尔那样更深入地去研究自然本身，但康斯特布尔却告诉我，他画每一幅画时，几乎都会去想伦勃朗或克劳德·洛兰会怎么对待它。
”康斯特布尔是一个重视传统的人，但我们知道，他的长处就在于既知道如何不失分寸地去尊重传统，同时又能把更大的热情投注到自然本身中去，康斯特布尔更想画自己亲眼所见的东西，而不是克劳德·洛兰眼中所见的东西，不想囿于一些符合传统标准的“如画”的母题中不能自拔。
当时，以克劳德·洛兰为样板的画家已经创造了许多省事的诀窍，任何一个爱好者都能使用那些诀窍构成一幅生动悦人的画。
前景中的一棵动人的树，跟由画面中央展开的远景可以形成惊人的对比。
配色法（Colour Scheme）已经井井有条地制定出来。
前景中应该涂暖色，最好有棕色和金黄色，背景应该褪为淡蓝色。
俄罗斯大师，希施金风景精选209幅！
俄罗斯大师，希施金风景精选209幅！
油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——
Ivan I. Shishkin
伊凡·伊凡诺维奇·希施金
俄罗斯, (1832-1898)
—ArtYouhua—
他一生为万树传神写照
描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽
探索森林的奥秘
被人们誉为“森林的歌手”
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依
称他为“俄国风景画发展的里程碑”
并说“他一个人就是一个画派”。
Ivan I. Shishkin
伊凡·伊凡诺维奇·希施金19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一
希施金的风景画多以巨大的
充满生命力的树林为描绘对象
那些摇曳多姿的林木
昂然挺立，充满生机
繁木菁林，疏密有致
大森林的美与神秘
被渲染得淋漓尽致
可谓美不胜收
希施金所描绘的林木，无论是独株
还是丛林都带有史诗般的性质
林木的形象雄伟豪放、独具个性显示出俄罗斯民族的性格。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画在十九世纪，英国风景绘画迎来了巨大的发展，艺术家们通过绘画表现出了大自然的壮丽景色，同时也展现了人类与自然和谐共生的理想。
与此中国古代山水画在历史上也有着丰富的积淀，至今仍然对世界艺术产生着深远的影响。
本文将就这两种风景绘画进行比较，以探讨它们在表现方式、艺术特点和文化内涵等方面的异同。
首先是表现方式。
在十九世纪的英国风景绘画中，艺术家们以写实的手法表现大自然景色，追求艺术作品的真实性和精细性。
他们注重捕捉光影效果，展现出大自然风光的壮丽与动人，例如康斯坦斯、特纳等风景画家都在他们的作品中充分展现出了自然景观的美妙与宏伟。
而中国古代山水画则更注重意境的抒发，艺术家们通过寥寥数笔，用虚实相间、留白的手法表现山川河流的气势磅礴，更注重与自然景色的心灵共鸣，以及画中之境的超脱与意境的营造。
例如王羲之的《兰亭序》、唐代张择端的《春江花月夜》等作品都是极具代表性的中国古代山水画作品，它们以简练的线条勾勒出山水的宏伟，同时也透露出了文人墨客对自然的敬畏与情怀。
其次是艺术特点。
十九世纪英国风景绘画作品注重客观、真实的表现大自然景色，追求艺术作品的细致性与精准性。
画家们在色彩、形态和光影的处理上都经过深思熟虑，力求将自然景观的美妙尽情展现。
他们的作品常常给人一种仿佛置身于大自然之中的感觉，充满了力量、激情和对美的追求。
而中国古代山水画则更注重意境的抒发，不拘泥于客观表现，更注重画面的想象和联想，通过群峰叠嶂、水激流湍、云雾飘渺等手法表现出山水之美。
他们的作品更侧重于情境营造和意境联想，画家们常常通过笔墨的巧思表现出对自然的敬畏，传达着深深的人文情怀。
最后是文化内涵。
十九世纪英国风景绘画所表现的自然景观与人文气息紧密相连，画家们通过作品传达出对自然之美以及对人与自然关系的思考。
他们所展现的大自然壮丽、荒凉的景象，都带有浪漫主义的气息，传达出对自然的热爱与敬仰。
而中国古代山水画作品所表现的景色，更融入了中国文化的精神内涵，崇尚的是达观的生活态度以及对自然的敬畏和崇敬。
「油画」19世纪法国农村风景画之牧场
「油画」19世纪法国农村风景画之牧场
法国裘利恩-杜普荷作品---《牧场》
1979年左右，文革结束不久，万物苏醒，中国迎来了文艺的春天。
上海曾经举办过一次规模空前的国外油画展览，这就是《19世纪法国农村风景画展》。
由于10多年文革的禁锢，中国人已经许多年没有看到国外的好东西了。
所以那次展览真是一票难求，连云南四川的美术工作者都赶到上海看展览。
就是那次，中国人才算是第一次见识了什么是油画！
这一个时期优秀的画家数不胜数，这里选其中一位专门画乡村题材的画家作品，他的名字叫裘利恩·杜普荷。
裘利恩·杜普荷是法国十九世纪巴比松画派的代表人物之一，主要是画农民的生活。
杜普荷笔下呈现无比的诗意和几许浪漫，他的作品以描绘法国乡间农事景象为多，画里有明亮的色彩，流露出优雅气质。
和他的前辈画家米勒，以及布荷东等人一样，杜普荷喜爱将人物摆置
于前景，他们或许正在辛勤劳动，或在田野休憩，人物散发出优雅的气质，往往触动观赏者的心灵深处。
同时，他的动物画素来也深获好评。
从杜普荷的作品可以明显地看出他扎实的学院派写实功力，这份实力使得他于1876年沙龙展即赢得极高的声誉，此后在沙龙参展每每有佳作问世。
他的乡间风俗画更被视为十九世纪末呈现巴比松画风的佼佼者。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪是英国艺术史上风景绘画的鼎盛时期，中国古代也有着悠久的山水画传统。
这两种不同文化背景下的风景绘画在表现方式和艺术风格上存在着诸多差异，但也有着一些共同之处。
本文将就十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画进行比较，探讨它们之间的异同，以及对彼此的影响。
我们来看看十九世纪英国风景绘画。
在这个时期，英国的风景绘画经历了从浪漫主义到现实主义的转变，艺术家们追求着自然的真实、美丽和壮丽。
特别是约翰·康斯特布尔、威廉·特纳和约翰·萨金特等画家，他们的作品充满了对自然景观的浪漫情怀和对自然之巨大力量的敬畏。
他们追求的不仅是对自然景观的客观描绘，更在于带给观者内心深处的情感冲击和精神震撼。
与此中国古代山水画也是表现自然景观的杰作。
在中国绘画史上，山水画一直占据着非常重要的地位，它不仅是一种审美观赏的艺术形式，更是表达画家对自然的理解和感悟的一种方式。
中国山水画着重表现自然山水之美，强调的是对自然景观的心灵体验和审美情感的诠释。
笔墨不仅要忠实于自然景观的形态，更要表现出画家对自然景观的情感体验和内心世界的寄托。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画在体裁上存在明显差异。
十九世纪英国风景绘画主要以油画为主，有着浓厚的欧洲绘画传统，追求写实和逼真，强调色彩和光影的运用。
而中国古代山水画则以水墨画为主，侧重于用笔墨表现自然山水之美，注重情感的抒发和内心世界的表达。
这两种不同的绘画体裁，决定了它们在表现方式和艺术风格上存在着诸多不同之处。
从主题内容来看，十九世纪英国风景绘画更注重对自然景观的客观描绘和逼真再现，强调艺术家对自然景观的观察和表现。
而中国古代山水画则更强调画家对自然景观的个人理解和情感表达，注重表现绘画家内心的情感体验和审美情感的诠释。
这两者在主题内容的表现上存在着明显的差异。
从表现方式来看，十九世纪英国风景绘画注重对色彩和光影的运用，追求逼真和写实。
19世纪名画及赏析
19世纪名画及赏析
19世纪是欧洲绘画史上一个重要的时期，许多著名的画家和画
派在这个时期兴起，为后来的艺术发展奠定了基础。
以下列举了几幅代表性的19世纪名画，并进行了简要的赏析：
1.《自由引导民众》（Delacroix）：这幅画是法国浪漫主义的代
表作之一，画面中自由女神手持三色旗帜引领着民众，表达了人民对自由和民主的渴望。
2.《日出·印象》（Monet）：这幅画是印象派的代表作之一，通
过运用大量的色块和光影效果，表现了日出时的自然美景和光影变化。
3.《夜班车站》（Van Gogh）：这幅画是后印象派的代表作之一，画面中的车站和人物被夸张的线条和色彩表现出来，表达了画家对现实生活的关注和对生命的思考。
4.《午餐上的贪婪》（Goya）：这幅画是西班牙黑暗艺术的代表作之一，画面中的人物和场景充满了悲剧和恐怖的气氛，反映了当时社会上的不公和暴力。
以上几幅画都代表了19世纪不同时期和不同风格的艺术表现，
通过欣赏和理解这些作品，我们可以更深入地了解艺术的发展历程和人类文化的演变。
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十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪是英国风景绘画的鼎盛期，同时在中国，古代山水画也是一种独特的艺术形式。
本文将通过比较分析，探讨十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画之间的异同，以及它们在文化、艺术以及思想层面上的联系和影响。
让我们来谈谈十九世纪英国风景绘画。
英国风景绘画在这一时期经历了蓬勃发展，并且成为了英国艺术的代表作品之一。
十九世纪的英国风景绘画家们主要通过画笔和调色板来描绘自然风光，力图捕捉大自然的壮丽、宏伟和神秘之美。
著名的画家康斯特布尔和特纳便是十九世纪英国风景绘画中的佼佼者，他们的作品在当时引起了巨大的轰动，并对英国艺术产生了深远的影响。
与此中国古代山水画也有着悠久的历史，它是中国绘画艺术中的一个重要分支，代表了中国文化和艺术的独特魅力。
中国古代山水画注重表现大自然的山水形态和气韵，而非真实的写实，通过这种抒情性的表达方式来观照人们的心灵感悟。
在中国的山水画中，画家们更加注重表达自己内心的情感和审美情趣，中国古代山水画有着独特的艺术特色和审美追求。
从艺术风格来看，十九世纪英国风景绘画以其写实主义的表现形式而闻名，画家们力求精确地描绘自然景色的轮廓、色彩和光影，他们注重真实的视觉效果，希望通过细致的描绘来展现大自然的真实与美丽。
而与之相比，中国古代山水画则更注重意境的营造和情感的表达，画家们通过留白和虚实相间的手法，创造出一种超越物质世界的境界，表达了对大自然的敬畏和对生命的追求。
十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画在艺术表现手法上也有着一定的相似之处。
在画面的构图上，它们都注重通过透视、对比和层次感来营造场景的立体感和深度感。
在色彩运用上，它们也都善于通过冷暖对比和明暗对比来塑造画面的氛围和质感。
这些共同之处表明，虽然十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画受到文化和传统的影响，但它们在艺术表现手法上却有着一定的相通之处。
十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画还在思想和文化层面上产生了一定的联系和影响。
19世纪法国美术
图24-16 玩蛇女 卢梭 1907年
169 X 189.5cm 布面油画
1873年 布面油画
包厢1874年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 80cm×63cm 布 油彩 伦敦 科陶德学院美术馆
大浴女
塞尚
208×249cm
1900-1905年
布面油画
地狱之门
罗丹
青铜
巴黎罗丹博物馆
地中海 马约尔 大理石 1902－1905年 高117 厘米 巴黎奥赛博物馆藏.
夜间咖啡馆 凡高 布面油画 81.0 x 65.5 cm 1888年9月 国立克罗-米勒博物馆藏
我们从那里来？我们是什么？我们到哪里去？
高更 1897年 141×377厘米 波士顿美术博物馆藏
青春期 爱德华· 蒙克 挪威 1863 - 1944 年 尺寸，创作时间不详
独角兽 莫罗 1885 年 115x90cm 布上油彩 1826 - 198 年
达那厄 克里姆特 布面油画
海边别墅 勃克林1865年 尺寸不详 慕尼黑沙克美术馆藏
第二十四章
十九世纪法国美术
名作欣赏
睡莲 莫奈 1900年 207×207厘米草地上的午餐马奈
油画
1863年
213.4X268厘米
巴黎卢佛宫博物馆藏
大碗岛的星期日下午
修拉
油画
1884年
207×308厘米
芝加哥艺术学院藏
弹琴的少妇 马蒂斯 1939年 尺寸不详 布面油画
德加 音乐课 80cm×63cm
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画【摘要】这篇文章将探讨十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画之间的联系与影响。
在英国风景绘画发展历程中，艺术家们通过描绘自然景观来表现情感和思想。
而中国古代山水画则强调意境和哲学思想，注重画面内在的表达。
两种艺术风格在表现手法上有所不同，但在追求自然之美和观念上却有一定的相通之处。
在十九世纪，英国风景绘画受到中国古代山水画的影响，引入了一些中国画的元素和意境。
这种跨文化的交流对艺术发展产生了积极的影响，为艺术创作带来了新的启示。
通过研究这两种艺术传统的联系，我们可以更好地理解艺术发展的趋势，以及不同文化之间的相互启发和影响。
【关键词】英国风景绘画，中国古代山水画，拂菻扇，J.M.W.特纳，约翰·康斯特布尔，主题风景画，山水画，十九世纪，影响交流，艺术发展，当代艺术1. 引言1.1 简介在十九世纪，英国风景绘画与中国古代山水画在艺术创作中展现出了独特的魅力。
英国风景绘画在这一时期蓬勃发展，形成了独特的艺术风格和技巧，而中国古代山水画则源自中国传统文化，融合了独特的哲学思想和审美理念。
两种风景绘画在表现对象、构图手法、色彩运用等方面存在着一些相似之处，但又各自具有独特的特点和风格。
通过对英国风景绘画和中国古代山水画的比较和研究，我们可以更好地理解两种风格的特点和精髓，探讨它们之间的联系与交流，以及对彼此的启发与影响。
这不仅有助于我们深入了解十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画在艺术史上的地位和影响，也有助于我们在当代艺术创作中汲取灵感和启示，推动艺术的不断发展和进步。
1.2 研究背景在探讨十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画的联系时，我们需要了解两个不同文化背景下的艺术发展历程和风格特点。
十九世纪英国风景绘画在工业革命和现代化进程的影响下逐渐崛起，展现出对自然风光的热爱和对传统艺术形式的挑战。
而中国古代山水画作为中国绘画的重要流派，承载着中国文化中对自然和哲学的独特理解，表现出一种与自然融为一体的审美观念。
巴比松画派
1848年2月，巴黎的工人、农民和知识阶级发动了革命。这 一年举办的沙龙是自由的画家举办的不受审理的画展，其中 德拉克劳送展油画10幅，而米勒也推出《被囚禁的巴比伦的 犹太人》和《簸谷的人》，其中，《被囚禁的巴比伦的犹太 人》 深受狄亚兹影响，而 《簸谷的人》是以农 民为主题的画，而且 获得社会人士的一致 好评。但好友对他提 出了规劝，不可以盲 目的追随，做自己， 走自己的路，足以当 领军人物。按照自己 的理解去画农村。而 后就同好友雅葛去巴 比松。
让· 弗朗索瓦· 米勒
1814年出生于格鲁什一个农民的家庭，在宗教制旧传统 习俗的家庭中长大，家庭中对宗教虔诚的信仰影响米勒 一生。一生笃信宗教他屡次从《圣经》中寻找画题，吧 《圣经》称为“画家之书”，米勒这种笃厚的宗教信仰， 在19世纪的艺术界是稀有的，因而也形成了米勒的独特 性。他很爱文艺复兴以前的艺术，尤其是安其里柯修士 的画。他说：“我喜欢这些像童年般朴素的情节，喜欢 这些不做作的表现，喜欢这些不会说话，但却感到自己 充满生命的作品”米勒作品的真诚、稚气、朴素等特点， 可以认为是深受文艺复兴以前大师的影响。
巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与 现代主义的一个起点。过去法国艺术界对 风景画的评价都很低，认为画风景画的画 家是比较不引人注目，也不值得注意的
但巴比松派的作品使世人被乡村中的优 雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都饱 受战乱，人心思慕隐居生活，所以巴比 松派成功地为风景画打下了良好的基础， 也为印象派自1860年起的发展铺平了道 路。
1862米勒完成《倚锄的人》，强烈的表现出生活痛苦的分 量。在一片荒芜的土地上，一个农夫正在扶锄喘气。这个人 从早到晚难以只要，只能偶然停下来，喘一口气。锄地的农 米勒作品中的农民 的痛苦来自他特有 的厌世与悲观。米 勒笃信基督教，以 痛苦为善与法则的 基督教精神才是米 勒描绘贫瘠的大地 上劳作农民的根本 原因。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪的英国是一个重要的艺术发展时期，在这个时期，英国风景绘画迎来了巨大的发展。
中国古代山水画也是中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
本文将从十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画的发展历程、艺术特点和影响等方面进行比较分析。
十九世纪英国风景绘画的发展历程。
在十九世纪初期，英国风景绘画受到了古典主义的影响，画家们在作品中更多地表现了对于自然的理性审视和感性体验。
随着工业革命的兴起，人们对于自然环境的关注日益增加，风景绘画也逐渐成为了当时艺术家们关注的重点。
著名的英国风景画家约翰·康斯坦特（John Constable）和威廉·特纳（William Turner）等人通过他们的作品，将自然景观的壮丽和美丽真实地展现在观众面前。
与此中国古代山水画也有着悠久的发展历史。
山水画在中国绘画中占据着非常重要的地位，其发展可以追溯到古代的西周时期。
自南北朝至宋元时期，山水画经历了不断的变革和发展，形成了自己独特的审美风格和技艺特点。
在唐代，张彦远和僧朗等画家开始注重以写意手法表现山水，这一时期对中国古代山水画风格的形成产生了深远的影响。
继唐代之后，宋代山水画更是达到了巅峰，著名的画家如范宽、米芾、郭熙等人都对山水画的发展产生了巨大的影响。
十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画在艺术特点上的比较。
十九世纪英国风景绘画以其丰富的色彩和立体感的表现方式而著称，画家们通过绘制自然景观的细节和氛围，展现出了对自然世界的热爱和赞美。
约翰·康斯坦特的《落日余晖下的云景》和威廉·特纳的《雨、蒸发和速写》等作品都体现了这一特点。
相比之下，中国古代山水画更注重表现意境和意境的凝练。
中国古代山水画多采用写意手法，画家们通过挥毫泼墨，以简练的笔墨表现出山水之间的情感，观者在欣赏画作时常常可以感受到一种超脱尘世的神秘与意境。
范宽的《溪山行旅图》和米芾的《竹石图》等作品都体现了中国古代山水画的意韵之美。
19世纪西方风景油画充分发展，诞生了法国和俄罗斯的重要画派
19世纪西方风景油画充分发展，诞生了法国和俄罗斯的重要画派十九世纪可以说是西方风景画艺术充分发展的时期。
法国和俄罗斯风景画艺术也取得了辉煌的成就。
巴比松画派法国巴比松画派在普通农村发现了审美价值，画家们表现亲眼看到的和亲身感受到的大自然的真实感受，把古典主义习惯了的臆造风景变成了普普通通的自然景色，变成了普普通通的平民生活的地方。
巴比松画派的主要成就，不仅在于它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，而且成为后来印象派风景画的直接的先导。
《橡树林》，罗梭特奥陀·罗梭（1812-1867），他是巴比松派的领袖和典型代表。
柯罗对他的评价很高，并认为他是艺术上的革命家。
罗梭想成为风景画家，正是因为“大自然的美”令他感到震动，他曾高呼“让文明见鬼去吧！大自然、森林和古老的诗歌万岁”。
柯罗与罗梭两位艺术家有许多共同点。
他们二人都无限热爱大自然，向往普通易懂的艺术，都创作满怀对一切生灵的爱的风景画。
但相比之下，罗梭的风景画则更显刚毅、强调质感，甚至有点沉重，创作更富于理性。
他是巴比松画派的典型代表。
印象派风景画面对自然写生，并极力追求光与色的效果，使印象派的风景画突破了传统色彩表现的层层禁锢。
而印象派在色彩上的创造，是一项有益的革新，尤其是在风景画中，他们扩大了视觉感受的领域，从而丰富和推进了现实主义的表现力，现实主义要求真实地去反映现实，印象派忠于自己视觉的真实感受，排除先验的成见，应该说也是对现实主义的发展，为绘画的色彩表现上树立了一座丰碑。
莫奈的画作在印象派艺术的表现中，我们可以简略地区分出两种倾向一种倾向是表现法国现代化的形象，例如克洛德·莫奈，阿勒弗莱·西斯莱（1839-1899），奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）；另一种倾向则是表现传统的稳定性形象，如卡米尔·毕沙罗（1830-1903）以及他所培养的几位画家，特别是保罗·塞尚（1839-1906）和保罗·高更（1848-1903）。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪是英国风景绘画的鼎盛时期，也是中国古代山水画的繁荣时期。
这两种风格各具特色，却又有着一些共同的艺术追求和表现方式。
在这篇文章中，我们将会探讨十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画之间的一些相似之处和不同之处。
让我们来看看十九世纪英国风景绘画的特点。
英国的风景画家们在这一时期主要是通过描绘壮丽的自然景观来表达对自然的热爱和敬畏。
他们常常选择描绘山水、河流、森林等壮阔的景观，以展现大自然的雄伟和壮丽。
这些画家们喜欢用浓重的油彩和粗犷的笔法来表达自然的奇特之美，他们力求通过画面的色彩和线条来唤起观众内心深处对自然的敬畏和赞美之情。
与此中国古代山水画也有着类似的表现方式和艺术追求。
中国古代的山水画家们也喜欢用笔墨来描绘大自然的壮丽和美丽，他们认为自然是艺术的源泉和灵感之地。
他们常常选择描绘山川、江河、湖泊等自然景观，以展现大自然的神奇和美丽。
他们喜欢用淡雅的水墨和细腻的笔法来表达自然的柔美之美，他们力求通过画面的意境和神韵来唤起观众对自然的心灵共鸣和联想之情。
尽管十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画有着一些相似之处，但它们之间还是存在着一些明显的不同之处。
英国风景绘画主要是通过使用油彩来表现自然景观，而中国古代山水画主要是通过使用水墨来表现自然景观。
油彩是一种浓重、艳丽的颜料，适合表现大自然的壮丽和雄伟；而水墨是一种淡雅、含蓄的颜料，适合表现大自然的柔美和神秘。
英国风景绘画更加注重色彩和笔触的浓重和粗犷，而中国古代山水画更加注重意境和神韵的淡雅和细腻。
英国风景绘画主要是通过描绘具体的自然景观来表达对自然的赞美和敬畏，而中国古代山水画主要是通过描绘抽象的自然景观来表达对自然的心灵共鸣和联想。
英国风景绘画常常是真实、具体的自然风景，观众能够清晰地看到画中的山峦、江河、森林等景物；而中国古代山水画常常是虚幻、抽象的自然景观，观众只能够感受到画中的山水、云雾、月色等意境。
50幅世界经典油画（风景）
50幅世界经典油画（风景）1.梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
两棵丝柏树 1889 年 95 x 73这个时期，丝柏树似乎取代了他心爱的主题—向日葵，频频出现在他于圣雷米的作品中。
这些巨柱似的丝柏树，枝芽拥钻，在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。
这些丝柏树摆脱了天生的刚直，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，翻卷缠绕，直上云端，让我们再一次窥见画家的内心世界。
2.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是荷兰后印象派画家文生·梵高创作于1890年7月的一幅油画。
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
作品赏析《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田。
画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。
梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。
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柯罗作品
• 柯罗的画细腻轻柔，似无却有，似有却无。欣赏 柯罗的画，会在寂静之中撩起你曾经绮丽的美梦。 他把自然景物演绎成一首牧歌。他怀着深厚的感 情去仔细的观察，对大自然加以认真的体味。因 此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。 他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大 部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩 在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。 有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物， 为画面增添了活力。
作品欣赏
其他风景画作家作品欣赏
康斯特布尔
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画派
巴比松画派Barbizon School，法国19世纪的风景画 派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风 景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝 统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画， 形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌， 并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品 中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然 风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式， 揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动 的序幕。 代表人物：让· 弗朗索瓦· 米勒 、亨利· 卢梭 、康斯坦 · 特罗扬 、柯罗 等
哈得逊河画派
“哈德逊画派”是19世纪北美风景画派中最具代表性的一派。 在美国风景画发展的黄金时期，也就是1850年左右一直到 19世纪60年代，这一派别都是不大为人知的，一直到19 世纪70年代它才崭露头角。它是那时候新旧两代艺术家们 争执的产物，而争执重点就是孰能代表当时美国艺术的风 格。当时的老一代艺术家们，大部分都是出生于1835年之 前，多是靠着自学慢慢领悟进步的，其作品均以风景为题 材，由美国艺术组织--美国国家设计科学院培养。而年轻 一代的艺术家多是欧洲留学归来，他们更爱用大胆和写意 的技术描绘以人物形象为题材的作品，然而在当时的美国， 能赞助他们进行创作的人都是不确定的，他们只有通过在 纽约获得专业人士认可才能吸引更多的赞助人。在早期， 这两派的不断争论的结果便是纽约画派（在美国艺术上任 何题材都极具代表性的派别）于1890年获得公众和评论家 的一致好评。