19世纪以来在西方流行的主要美术流派4
美术西方绘画中的主要艺术流派
美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。
这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。
本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。
文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。
达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。
二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。
印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。
莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。
三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。
达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。
四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。
波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。
他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。
总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。
这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。
无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。
通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。
西方绘画流派与风格
西方绘画流派•一、新古典主义•二、浪漫主义•三、现实主义•四、印象主义•五、现代主义•六、立体主义•七、野兽主义•八、表现主义•九、达达主义•十、未来主义一、新古典主义美术１、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）背景：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。
2、代表人物:大卫(法) 《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔（法）《泉》新古典主义美术特点：强调理性,在古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。
二、浪漫主义美术（１９世纪前期）1、背景拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的精神寄托18世纪末19世纪初的欧洲，正值资产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义统治，在文艺上反对古典主义的束缚2、代表作法国德拉克洛瓦《自由引导人民》西班牙哥雅《枪杀马德里市民》1808年5月3日的枪杀《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。
其中有神父、僧人、市民和农民们。
他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。
一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。
画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。
而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。
从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。
哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。
3、浪漫主义美术特点注重个性的描写，注意描写特殊事件和奇特的人物，注意从现实生活和中世纪文学故事中汲取题材，艺术手法崇尚独创，追求形式的自然。
强调主观感情的表达，强调色彩的明亮和对比三、现实主义美术（19世纪中期）现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
背景资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响，追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。
这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪达到了巅峰。
古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利，被认为是西方绘画史上的重要里程碑。
这种绘画风格追求真实主义和透视效果，强调人物形象的表达和自然界的再现。
拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物，他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。
3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国，是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。
印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品，强调瞬间的印象和感觉。
莫奈是印象派绘画的代表人物，他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。
4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国，是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。
表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。
艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物，他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。
5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格，强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。
立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片，再重新组合起来，以表达物体的多个视角和空间关系。
毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物，他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。
6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国，是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。
抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品，以表达内心的情感和对世界的理解。
波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物，他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。
西方美术史-十九世纪欧洲美术
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝
艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢 劲有力。 代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃
法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于 形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。
吕德 《马 赛曲》
写实主义美术
19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则：描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺 术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。
西方绘画派别
西方绘画派别三、西方现代主义绘画的种类1、印象派（Impressionism）印象派是19世纪70年代兴起于法国，后扩散到欧美及世界名地，在现代艺术史上具有重要转折意义的一个艺术流派。
因法国画家莫奈在1874年第一届印象主义展览会上展出的一幅《印象.日出》的画而得名。
印像派画家们不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。
让不同的色点、色线并置在一起，观众的眼睛会自动地将它们混合在一起。
近处看是许多不同的色彩凌乱的点，远处观察这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人以光的感觉，画面就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。
印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生或大或小的影响。
印象派画家的代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等。
2、新印象派（neo-Impressionism）新印象派作画方法是将印象主义的色彩分析推向极端，而直接采用色彩或色点作画，故又称“分色主义”或称“分剖主义”、“点彩派”。
新印象派把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过关着的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。
在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、全面布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小，均依固定比例分割，即“黄金分割比例”。
从形态关系上追求韵律的统一，纯粹以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。
新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法作为自成完备的体系。
还曾影响过凡.高、高更、图卢兹.洛特雷克、塞寸蒂尼等。
新印像派画家的代表人物有修拉、西涅克、吕斯、克罗斯和杜布瓦.皮耶、卡萨特等。
3、后印象派（post-Impressionism）后印象派是从印象派发展而来的。
在作画时以表现个人对物象的思想情绪为主，趋向主观的抒情表现。
不满足刻板片面地追求光色，认为只有物体的内在结构、物体表面与深度的关系，以及由此而带来的色彩、线条、空间等绘画要素才是真实可靠和永恒的。
美术流派发展历史
美术流派发展历史
美术流派是指特定时间和地域中，艺术家们为了表达自己的风格和理念而形成的艺术风格和画派。
以下是一些主要的美术流派及其发展历史：
1. 古希腊罗马艺术（约公元前5世纪-公元4世纪）：古希腊罗马艺术受到古希腊文化和罗马帝国的影响，强调对人体的严密观察和逼真描绘。
典型作品包括古希腊的雕塑和罗马的壁画。
2. 文艺复兴艺术（14世纪后期-17世纪初期）：文艺复兴艺术起源于意大利，强调对古代文化的重新发现和研究。
其特点是追求透视和人体比例的精准表达，典型代表有达·芬奇、米开朗琪罗。
3. 巴洛克艺术（17世纪-18世纪早期）：巴洛克艺术追求感官上的豪华和戏剧性效果，作品通常富有装饰和动感。
主要代表包括卡拉瓦乔、贝尔尼尼等。
4. 印象派（19世纪末）：印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影和氛围，将颜色和光线表达为快速的短笔触，强调对自然的直接感受。
克努瓦、莫奈以及雷诺阿等是这一流派的代表。
5. 行为艺术（20世纪后期）：行为艺术通过行动和表演来探索艺术的界限，挑战传统的艺术形式和观众的认知。
著名代表有马琳·艾布拉姆维奇、约瑟夫·博伊斯等。
6. 波普艺术（20世纪中期）：波普艺术强调大众消费文化的图像和符号，采用明亮的色彩和平面化的风格，反映大众社会的审美和价值观。
安迪·沃霍尔、洛伊·利奇滕斯坦等是该流派的代表。
这些仅是部分美术流派的发展历史，每个流派都有其独特的风格和表达方式。
不同的流派在不同的时期和地区都对艺术的发展产生了重要的影响。
第23课 美术的辉煌
第23课美术的辉煌一、学法指导1．本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。
介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。
19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣局面。
这一时期的美术成就，资料丰富并容易找到，因此建议提前预习，通过网络或图书查询有关资料，对教学中难点内容如主要美术流派产生的社会背景、基本特点和主要美术流派之间的关系。
2．必记知识（1）从新古典主义到浪漫主义美术（2）现实主义和印象画派（3）现代主义美术二、知识结构三、重难点分析1．19世纪以来的美术（1）新古典主义：①背景：18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中；资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求②特点：内容上，强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材。
在表现形式上，它突出理性，注重画面的严整与和谐。
③成就：法国：大卫的《马拉之死》、《拿破仑加冕》；安格尔的《泉》（2）浪漫主义：①背景：拿破仑统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。
②特点：注重表现人的感情，强调画面整体的完整和统一，特别强调色彩的作用。
③成就：法国德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》（3）现实主义：①背景：见文学②特点：注重表现社会现实③成就：法国：米勒《拾穗者》；俄国：列宾《伏尔加河上的纤夫》。
（4）印象画派：①背景：19世纪后半期，社会经济的发展和科学技术和的进步（光学领域的新成就）②特点：醉心于光和色的研究，表现微妙的色彩变化③成就：法国：莫奈的《日出·印象》；荷兰：梵高《向日葵》（“扑向太阳的画家”）；法国：塞尚（现代绘画之父）（5）现代主义：①背景：20世界的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已经无法满足人们的精神需求；科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
19世纪欧洲美术
威廉•特纳，《奴隶船》，1840年。布面油画，91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希，《橡树林中的修道院》，1810年。布面油 画，110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德， 《马赛曲》，1833 年～1836年。约 12.8×7.92米。法国巴 黎。
安东尼奥•卡诺瓦，《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》，1808年。大理石，真人 大小。罗马博尔盖塞美术馆。 返回
理查德•波义耳（伯林顿勋爵）和威廉•肯特，奇兹维克宅邸，1725年始建。英国 伦敦附近。 返回
雅克-热尔曼•苏弗罗， 先贤祠，1755年～ 1792年。法国巴黎。
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第二节 浪漫主义美术
玛丽•卡萨特，《洗浴》， 1892年。布面油画，99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞 蒂，《受胎告知》， 1849年～1850年。布面 油画，72.6×41.9厘米。 伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2×111.7厘米。伦敦泰 返回 特画廊。
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第三节 现实主义和印象主义
法国 英国 美国
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古斯塔夫•库尔贝，《碎石工》，1849年。布面油画，160×259厘米。原件在 德累斯顿画廊（1945年被毁）。 返回
古斯塔夫•库尔贝，《画家的画室：一个我七年艺术家生涯的真实寓 言》，1855年。布面油画，361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。 返回
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奥迪隆•雷东，《独眼 巨人》，1898年。布 面油画，63×51厘米。 荷兰克罗勒-穆勒国家 博物馆。
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奥布里•比亚兹莱，《孔雀 裙》，1894年。为奥斯卡•王 尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。
19世纪的美术流派
新古典主义 浪漫主义 现实主义 象征主义 印象主义
新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可 （Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。 新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为 何。 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛 克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦 （Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及 （Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法 国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美 术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古 典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
象征主义
是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个 文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的 一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续 到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现 代文学的分水岭。
浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪
浪漫主义、现实主义与印象主义美术
（1）强调理性，往往在古代历史和现实重大事 件中寻找创造题材。
（2）表现形式：突出理性，注重画面的严整和 谐。
画家及作品：
（1）法国 大卫
《马拉之死》《拿仑加冕》——反映法国 大革命和拿破仑时期的重要历史事件和人物。
（2）法国 安格尔 描写人体美和肖像画著 称。
《泉》——展现人体美与古典美的结合。
2019/12/12
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浪漫主义文学：
以夸张、变异的艺术形象和富 于想象性的表现形态，借助于 理想化的方式和途径来表达情 感、愿望和人生追求的一种文 学类型。
2019/12/12
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二.浪漫主义理论的发展
在西方文论史上，与浪漫主义相关的 文艺思想可以追寻到古希腊时期
柏拉图的灵感说和迷狂说
代表人物代表作品
（1）法国 德拉克洛瓦：《自由引导人民》 （描绘七月革命推翻复辟的封建王朝、英雄 主义色彩）
（2）西班牙 哥雅《枪杀马德里市民》
Байду номын сангаас
浪漫主义的狮子-德拉克洛瓦
法国浪漫主义的 代表，他的画重视 色彩和主观感情， 喜欢激动人心的事 件作题材。
自 由 引 导 人 民 德 拉 克 洛 瓦 （ 法 ）
安格尔：《泉》 ——古典美与人体美 完美结合的名作
《奥维松里伯爵夫人》 安格尔（法）
新古典主义的代表
二、浪漫主义美术
背景：
拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬 的理性主义失望，寻求新的寄托。
特点：
（1）注重感情表现和画面整体的完整，不拘 于局部和细节的过分描绘和刻画。
（2）特别强调色彩的作用，画面丰富多彩、 辉煌瑰丽。
艾布拉姆斯指出：浪漫主义者关于诗歌或 一般艺术的论断，常常涉及诸如“流溢” 之类使内在的东西得以外化的隐喻。
19世纪欧洲绘画流派
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
艾普松赛马 席里柯
席里柯是一个热情 洋溢、富于幻想的 画家，1821年，他 根据在英国艾普松 郊外参加赛马会的 真实感受创作了 《艾普松赛马》。
席里柯从小就喜欢骑马，也喜欢画马，这一郊外赛马的激 烈场面不仅反映了席里柯对赛马比赛的极大兴趣和当时激动 的心情，也反映了他激奋豪放的个性特征及在色彩表现上受 英国风景画家的强烈影响。这种在构图、动势、色彩、光景 及环境、气氛上的新的探索打破了传统古典规范平和宁静的 画风，对法国的浪漫主义以及现实主义美术都产生了巨大的 影响。
马奈的作品之所以受到青年们的赏识，主要是他选材和 表现风格自由，不受空间透视的束缚，以及有外光的新 鲜感，打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他 又改用彩色笔触和彩色线条作画。
莫奈
法国画家，印象主义的代表。1840年11月14日生于巴 黎，1926年12月5日卒于吉维尼。 莫奈的少年时代在 勒阿弗尔度过。最初，受教于有革新精神的画家E.布 丹。1859年来到巴黎，在蒙马尔特区与许多艺术家 结识。 1860年服兵役到阿尔及利亚，1862年因健康 不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴 黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤，是 这群画家（后来 成为印象派社团）中的中心人物。1870 年莫奈访问 伦敦，从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到 启示。 从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画《日出·印 象》。
西方主要美术流派
西方主要美术流派文艺复兴美术产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。
古典主义美术产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。
具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。
现实主义美术产生于17～18世纪，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。
新古典主义美术兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。
浪漫主义美术兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术家的创造精神。
印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。
提倡户外写生，追求外光的色彩变化，强调表现直观感受。
新印象主义美术继印象主义之后，法国又出现了新印象主义画派，主张以光学的分析原理来指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方式。
后印象主义美术兴起于19世纪末，反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。
表现主义美术注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
立体主义美术 1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
现实主义美术深受弗洛伊德意识理论的影响，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的意境。
(完整word)17、18、19世纪西方美术主要流派
17、18、19世纪艺术流派,代表作品，概括巴洛克时代巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格.它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
同时巴洛克还具有多样化特点,以贝尔尼尼和鲁本斯为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义"。
以普桑为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。
以卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。
西方绘画流派介绍
西方绘画流派介绍在西方艺术史上，绘画流派繁多，各个流派都有其独特的风格和特点。
以下是其中一些主要的绘画流派：1.文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，始于14世纪的意大利。
该时期的绘画风格强调人文主义、现实主义和人体解剖学。
代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2.巴洛克与洛可可巴洛克和洛可可是17世纪和18世纪欧洲流行的绘画风格。
巴洛克风格强调情感表达和戏剧性效果，代表画家有鲁本斯、伦勃朗等。
洛可可风格则更注重细腻的描绘和装饰性元素，代表画家有华托、弗拉戈纳尔等。
3.浪漫主义与现实主义浪漫主义和现实主义是19世纪的两个主要绘画流派。
浪漫主义强调个人情感和自由，代表画家有德拉克洛瓦、特纳等。
现实主义则注重描绘现实生活和普通人的形象，代表画家有库尔贝、米勒等。
4.印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末到20世纪初的两大绘画流派。
印象派强调对光线和色彩的捕捉，代表画家有莫奈、雷诺阿等。
后印象派则更注重表达主观情感和个性化视角，代表画家有塞尚、梵高、高更等。
5.现代艺术现代艺术是指20世纪初到现在的各种绘画流派。
其中，立体主义、未来主义、超现实主义等流派都有其独特的风格和特点。
代表画家有毕加索、达利、波洛克等。
6.当代艺术当代艺术是指20世纪末到现在的各种绘画流派。
当代艺术家们在不断地探索和创新，尝试用新的方式表达自己的思想和情感。
代表画家有弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯等。
7.抽象表现主义抽象表现主义是20世纪50年代在美国纽约兴起的一个绘画流派。
该流派的画家们通过抽象的形式和强烈的色彩来表达自己的情感和内心世界。
代表画家有杰克逊·波洛克、威廉·德库宁等。
8.极简主义极简主义是一种以简洁的形态和颜色为特点的绘画流派。
极简主义的画家们试图通过简单的元素和纯粹的颜色来表现内在世界的本质。
代表画家有唐纳德·贾德、安德烈斯·萨拉等。
艺术审美：西方绘画风格解析
艺术审美：西方绘画风格解析介绍在西方艺术史上，绘画一直是最重要的艺术表现形式之一。
西方绘画风格多样且独特，深受各个时期、地区和艺术家的影响。
本文将介绍一些著名的西方绘画风格，并对其特点和发展进行解析。
1. 文艺复兴时期（14世纪后半-17世纪初）文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要阶段，以其对古希腊和古罗马文化的回归为特征。
在这个时期，人们对透视、人体比例和光影效果等技法有了更深入的理解。
代表性的绘画风格包括：- "雕塑如质感"（Sculptural Realism）这种风格追求真实主义，注重呈现立体感和形态感。
### - "色彩明暗法"（Chiaroscuro）这种技法突出了明暗对比，创造出强烈的光影效果。
### - "线条与构图"（Linear Perspective and Composition）这种方法通过透视和合理的构图来创造空间感，使作品更具观赏性。
2. 印象派（19世纪末）印象派是现代艺术史上的重要派别，强调对光线和色彩的直接观察。
这种风格打破了传统绘画规范，将自然中的瞬间景象忠实地表达出来。
代表性的绘画风格包括：- "笔触与色块"（Brushwork and Color Blocks）印象派艺术家运用大胆、粗犷的筆觸和分解色块的方法，以捕捉瞬间景象并表达光影效果。
### - "色彩反差"（Contrasting Colors）通过对比使用饱和度高、对比强烈的颜色，强调视觉上的冲击力。
### - "自由构图"（Free Composition）印象派着重于非正规、随意的构图方式，注重形成栩栩如生的平面效果。
3. 立体主义（20世纪初-20世纪中叶）立体主义是20世纪初期出现的一种革新性绘画风格，强调物体多面性及在不同角度下呈现出来时的变化。
代表性的绘画风格包括：- "几何形体"（Geometric Forms）立体主义艺术家通过使用简化的几何形式，表达事物在空间中的不同角度和视角。
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19世纪以来在西方流行的主要美术流派4
、热爱生命的主题。
《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。
他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。
法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。
其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。
通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。
在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。
在1905年法国沙龙展览里，有一件雕刻作品摆在了马蒂斯等年轻画家作品的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而四周的绘画
作品用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异。
于是一位艺评家写下了他的参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后“野兽派”便成为这群年轻画家的代名词。
他们认为绘画要表达主观的感受，要大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，应将描绘的景物简化，画面富于装饰性。
马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。
其代表作《舞蹈》。
画中背景的蓝色，寓意着
、热爱生命的主题。
《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。
他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。
法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。
其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。
通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各
种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。
在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。
在1905年法国沙龙展览里，有一件雕刻作品摆在了马蒂斯等年轻画家作品的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而四周的绘画作品用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异。
于是一位艺评家写下了他的参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后“野兽派”便成为这群年轻画家的代名词。
他们认为绘画要表达主观的感受，要大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，应将描绘的景物简化，画面富于装饰性。
马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。
其代表作《舞蹈》。
画中背景的蓝色，寓意着。