影视语言3期末考试重点

概念：景别是指被摄主体在画面中呈现的范围

五种基本景别：远景、全景、中景、近景、特写。

景别的意义：1、暗示、描绘电影空间及人物关系；2、建立影片与观众、人物间的情感距离；建构整体视觉风格和导演风格；影响画面视觉节奏。

二、焦距

概念：即焦点中心，指从光学透视的主点（镜头中心点）至焦点的距离。

类型：1、根据光学镜头的可调和不可调，分为变焦镜头和定焦镜头。

2、定焦镜头中。根据镜头焦距长短，分为标准镜头、长焦镜头、短焦镜头。

短焦镜头：焦距在35mm下，使拍摄空间范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。表现功能：常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦镜头拍摄时，近处和画面边缘被扭曲，人物样貌和容易变形。

中焦镜头（标准）：焦距在35-50mm 能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸也不压缩。

长焦镜头：焦距在50-250mm之间，俗称望远镜头，把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，看上去后景与前景像是在一个平面上。适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，以塑造人物形象。大景深镜头：由远及近呈现被摄物，使他们在画面中表现为全部清晰地影像。常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果。

景深概念：指在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围

影响因素： 1、焦距：焦距小，景深大；焦距大，景深小

2、光圈：光大，景小；光小景大

3、物距：物距大，景深大；物距小景深大

三、拍摄角度

1、正面功能及效果：介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效的角度，也成表情角度。

2、侧面功能及效果：适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称“运动/运动角度”。

3、背面功能及效果：适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度。

4、平视(平拍) 功能及效果：典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的态度。

5、仰拍功能及效果：被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势，表达景仰、崇敬的态度。

6、俯视功能及意义：被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、贬义或怜悯的态度。

四、构图

1、概念：是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。

2、方法：对比的优势引导：光线对比、动静对比、运动方向对比、色彩对比、框中框。

隐喻性构图：中央：稳定、平衡；顶部：神圣、权利、控制力；

边缘：受挤压、排斥；下发：从属、脆弱、无力。

分类：（一）按光的性质：硬光、软光

（二）按光源位置分：1、正面光：又叫顺光，成像清晰，立体感差。

2、侧面光：可以加深空间的深度感，立体感。

3、逆光：处于被摄主体背面水平方向的光源。逆光也称“轮廓光”，可以制造剪影效果。

4、顶光：被摄主体上方的光源。

5、底光：又称脚光，指被摄对象下方的光源。（三）光线的效果分：自然光、人工光。

三点布光法：主光、补光、逆光。

主光：放在被摄主体前面，与主体形成一定的角度。

补光（辅助光）：放在主光源造成阴影的一侧，部分地清除主光源投射下的阴影。轮廓光（逆光、背光）：放置在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰，富有立体感。

六、影调

指电影画面的阴暗基调和层次。

1、高调：以灰色至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面的影调，画面中受光面积远大于阴影面积。适合表现欢乐、明朗的气氛。

2、低调：以浅灰至黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成画面的影调，画面中阴影面积大于受光面积。主要用于表现压抑、苦闷、恐怖的情绪和气氛。

3、硬调：着光和背光区域区分明显，色彩对比强，中间缺少过度，画面最亮和最暗部分对比较大。

4、软调：着光面积和背光面积阴暗反差小、色彩对比弱。

5、中间调：又叫标准调。

七、色彩

色彩：三种属性：色相、色值、色彩纯度。

暖色：红、橙、黄、黄绿冷色：淡绿、青、蓝、蓝紫

八、镜头

固定镜头：指摄像机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

运动镜头：指摄像机改变机身位置或有运动时所拍摄的画面。

推镜头的用法：1、从广阔范围内进入某一场景或景物。2、强调重要的细节，推进叙事。3、使用在剧中人物时，可以表现、揭示人物的内心状态。

运动镜头的意义：1、作为电影叙事手段：

对空间自由呈现；模仿人在观察世界时的种种视线特征。

2、美学表现：以“运动”建立结构；通过运动调节和建立视觉节奏感等。

长镜头：指用比较长的时间，对一个场景，一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

场面调度：场面调度一词来源于法文，为戏剧专有名词，其意为“舞台化一个行动”或放在场景中，是舞台戏剧构成的视觉元素。

在影视艺术中：广义：包括布景、灯光、人物的服装、化妆造型、镜头运动、时间、空间等与电影的场面叙事相关的所有元素。

狭义：指单场戏中，与人物的表演、位置移动、关系变化、镜头运动以及人物和镜头相对关系变化有关的处理手段。

意义：1、是一种重要的导演手段，使场景呈现出某种需要的戏剧意味，引导观众对场景的直观感受和看法。

2、从画面造型角度来说，场面调度能让电影脱离平面的二维限制，能在高度、深度和宽度的范围内展开故事，突破平面造型艺术和舞台艺术的局限。

3、在美学表现上，场面调度能够更清晰地呈现故事情节和人物关系，渲染场景气氛揭示场景意味和主题。

人物调度：横向调度、纵深调度、垂直调度、对角线调度

九、剪辑

剪辑工作的内容：把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果产生作用。

基本方式：淡入淡出、叠化、划。最常用的的方法是切。

经典剪辑：指在好莱坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化故事戏剧性从而带入观众情绪的一系列功能性剪辑手法。

核心思想：用景别控制并建立稳定明确的空间感和人物位置关系，镜头之间建立连续地时间关系和明确的空间关系；在此基础上通过选择分组镜头和控制剪辑频率来强化场景的戏剧性。

原则：轴线原则（180度原则）：机位设在在场景的180度内、匹配原则。

交叉剪辑：将同一时间，同一地点或不同地点发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外的线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。

效果：易引起悬念，营造紧张激烈的气氛和强烈的节奏感，加强矛盾冲突的尖锐性，达到惊险的戏剧效果。

平行剪辑：指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。风格化剪辑：就是打破电影普通叙事的连续性剪辑规则，使影片呈现为个人化的，反常规的镜头组接特点的剪辑形式。

十、声音

声音在影视艺术中的作用：1、可以推动剧情发展2、可以塑造人物形象3、一些影视作品从选材到人物刻画都与声音直接相关4、声音可以扩展画面的表现范围。

声音的分类：

人声：指人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，包括言语、歌声、啼笑、感叹。

音响：除人声和音乐外。在影视时空中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。

音乐：影视作品中经过加工的要通过演奏才能形成的声音

录制方式：

前期录音：也叫先期录音，是指在拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、戏曲片。

后期录音：最常用的的录音方式，往往使影视声音更为鲜明、突出。具有较强表现力。

同期录音：具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，增强影片的真实感。纪实风格电影多用此法。

人声：对话：指影视作品中人物之间进行交流的语言。影视作品中使用最多，也是最为重要的语言内容。

要求：故事片中，对白要生活化、性格化、具有节奏感，要通过人物对白，表现