论服装设计师—约翰·加利亚诺
世界服装大师及经典作品分析
加利亚诺的作品融合英式古板和世纪末浪漫的歌剧 特点的设计，溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，肆意宣
泄着后现代激情。
伊夫·圣·洛朗 Yves Saint Laurent
圣洛朗在六、七 十年代，基本上 反映了反叛权威 的精神，他的设 尽不仅走在尖端， 甚至惊世骇俗， 例如喇叭裤、套 头毛衣、无袖汗 衫、嬉皮装、长 统靴、中性服装、 透明装等等，都 是他的创造发明。
世界服装大师及经典作品分析
约翰·加利亚诺
John Galliano
纵观约翰·加利亚诺 (John Galliano) 历年作品，从早期 融合了英式古板和世纪末浪 漫的歌剧特点的设计，到溢 满怀旧情愫的斜裁 (bias cut ) 剪裁技术，从野性十足的重 金属及皮件中充斥的朋克霸 气，到断裂褴褛式黑色装束 中肆意宣泄的后现代激情， 人们总能真切感觉到穿着这 些衣装的躯体不再是单纯的 衣架，而是有血有肉的生命 在彰显灵魂的驿动。
优美、简洁、典雅是纪梵希最大 特点，纪梵希品牌适应各个不同 阶层、年龄的女性穿着，纪梵希 注重剪裁技巧和线条表现，纪梵 希也十分注重面料的选择，一流 的优质面料，广泛的色彩主题使 纪梵希品牌成为法国传统的富丽 精致风格的代表之一。
亚力山大·麦克奎恩 Alexander Mcqueen
麦奎因的服装充满了天马行空 的创意，剪裁精良、性感、极 具戏剧性，具有很高的辨识度。 １９９６年至２００３年间， 麦奎因共４次获得“年度最佳 英国设计师”称号。他于１９ ９６年起担任著名时装品牌纪 梵希的首席设计师，并在２０ ００年创立了以自己名字命名 的品牌。
川久保玲
Rei Kawakubo
Comme des Garcons是法语 ，中文翻译过来，就是“像小 男孩一样”。Comme des Garcons 这个品牌名，是日裔 设计师川久保玲 (Rei Kawakubo) 对她的服装品牌 的定位与命名。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更 是时尚教母。川久保玲将日本 沉静典雅的传统元素、立体几 何模式、不对称的重叠创新剪 裁，加上利落的线条，呈现出 很意识形态的美感，就如同她 为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，
世界著名服装设计大师文化建设
页脚内容1世界著名服装设计师1、克里斯汀·迪奥（简称CD ），一直是炫丽的高级女装的代名词。
他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。
他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。
迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。
个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。
他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。
迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。
他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。
到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。
迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。
2、设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍：页脚内容2约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。
内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。
1980年约翰·加利亚诺(John Galliano) 进入英国圣马丁艺术学院，尝试了绘画和建筑学习，最终选择了时装设计。
4年的求学生涯，激发了他心底最原始最纯粹的创作渴求和自我梦想。
1984年，他从页脚内容3法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会“LESIN-CROYABLES”，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。
国外知名服装设计师
国外知名服装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）现任Dior设计师John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。
卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。
他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。
一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。
这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。
马克•雅各布斯（Marc Jacobs）现任Louis Vuitton的艺术总监Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。
现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。
弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini）现任Gucci女装成衣设计总监她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。
两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。
她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。
迪奥Dior首席服装设计师——约翰·加利亚诺(John Galliano)
1984年，他从法国大革命中 汲取灵感，奉上了个人的毕业 设计作品发布会“LESINCROYABLES”，其作品的精湛新 颖在整个英伦引起轰动。英国 品牌 BROWNS 甚至在发布会 刚结束就将整台服装买下并在 其店铺橱窗内展示。 横空出世 的成功让约翰· 加利亚诺（John Galliano）信心倍增，大学毕 业后他在伦敦东部的一个废弃 的仓库里开了个人工作室，开 启了其执着又狂热的设计生涯。
Байду номын сангаас
点特品作
从早期融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的设计，到溢满怀 旧情愫的斜裁剪裁技术，从野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克 霸气，到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣泄的后现代激情，人们总能 真切感觉到穿着这些衣装的躯体不再是单纯的衣架，而是有血有肉 的生命在彰显灵魂的驿动。
约翰•加利亚诺（John Galliano）
• 1960年11月28日生。 • 1984年毕业于英国圣马丁艺 术学院。法国著名服装品牌克 里斯汀•迪奥公司首席设计师 （现已被解聘）。 • 1988年被评选为本年度英国 最佳设计师。
无可救药的浪漫主义大师：
1995年约翰· 加利亚诺（John Galliano）移居法国接管 Givenchy 的设计师位置，但他的个人风格与Givenchy 的品牌诉求 存在相悖之处。 1997年他又接掌Christian Dior 首席设计师，并成功地实现 了将Dior品牌年轻化的任务——对于约翰· 加利亚诺（John Galliano）这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗 和陈规，而“无可救药的浪漫主义大师”之名也从此成为约翰· 加 利亚（John Galliano）专属的称谓。
鬼才
简介
约翰•加利亚诺 (John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意 大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的 脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰•加利 亚诺 (John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 1980年约翰•加利亚诺 (John Galliano) 进入英国圣马丁艺术学院，尝试了 绘画和建筑学习，最终选择了时装设计。4年的求学生涯，激发了他心 底最原始最纯粹的创作渴求和自我梦想。1984年，他从法国大革命中汲 取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会“LESIN-CROYABLES”，其 作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌 BROWNS 甚至在发布 会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。 横空出世的成功让约翰•加利亚诺 (John Galliano) 信心倍增，大学毕业后 他在伦敦东部的一个废弃的仓库里开了个人工作室，开启了其执着又狂 热的设计生涯。1985年，约翰•加利亚诺 (John Galliano) 很快就打出了个 人冠名的牌子，他的标新立异不仅体现在作品的不规则、多元素、极度 视觉化等非主流特色上，更是独立于商业利益驱动的时装界外的一种艺 术的回归，是少数几个首先将时装看作艺术，其次才是商业的设计师之 一。
约翰•加里亚诺会比任何一个明星逊色吗？这个现任克里斯汀•迪奥的首 席时装设师，自从1996年离开纪梵希，加盟迪奥后，他的身份如同他的 时装秀一样变幻莫测，让人充满想象。设计师、模特、演员、商人多种 头衔集于一身，在每场发布会结束后，他都会将自己盛装打扮后谢幕。 自从他入主迪奥后，好莱坞明星们开始穿着由他设计的迪奥晚装处处亮 相，从某种意义上来说，加里亚诺重新让这个有着半个多世纪历史的迪 奥焕发新的生机。
十大服装设计师
设计风格
大胆发展日本传统 服饰文化的精华，形成一种 反时尚风格。这种与西方主 流背道而驰的新着装理念， 不但在时装界站稳了脚跟， 还反过来影响了西方的设计 师。美的概念外延被扩展开 来，质材肌理之美战胜了统 治时装界多年的装饰之美。 其中，山本把麻织物与粘胶 面料运用得出神入化，形成 了别具一格的沉稳与褶裥的 效果。
无可救药的浪漫主义 大师
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约翰·加里亚诺
设计风格
从早期融合了英式古板和世 纪末浪漫的歌剧特点的设计，到 溢满怀旧情愫的斜裁 (bias cu t ) 剪裁技术，从野性十足的重 金属及皮件中充斥的朋克霸气， 到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣 泄的后现代激情，人们总能真切 感觉到穿着这些衣装的躯体不再 是单纯的衣架，而是有血有肉的 生命在彰显灵魂的驿动。
汤姆·福特于1986年毕业于帕 尔森设计学校。起初以建筑学 为专业，曾经先后供职于“凯 西·哈德维克”和“佩瑞·埃 利斯”两家公司。1990年，国 际一线时尚品牌“古驰”的创 意总监道恩·麦罗将汤姆·福 特招至麾下，担任女性成衣的 设计师。汤姆·福特的时尚眼 光和艺术天赋在这段时间内得 到充分的发挥，很快他就被提 升为“古驰”的首席执行 官。。”
设计风格
川久保玲的设计独创 风格十分前卫，融合东西方 的概念。她的设计，独立、 自我主张——只要我喜欢， 有什麼不可以。她将日本典 雅沉静的传统、立体几何模 式、不对称重叠式创新剪裁， 加上利落的线条与沉郁的色 调，与创意结合，呈现很意 识形态的美感川久保玲，是 一个特殊的例外。
设计风格
她说：“我的目标是每 一位女性能够有自己的 生活并自我满足。”她 将自己的服装描述为： “女人不用为了取悦男 人而装扮得性感，强调 她们的身段，然后从男 人的满意中确定自我的 幸福，而是用她们自己 的思想去吸引他们。”
服装大师_-John_Galliano
浪漫主义服装设计大师——约翰·加利亚诺姓名: 阴玥学号：0800420109课程名称：中外服装简史指导老师：吴红艳浪漫主义服装设计大师——约翰·加利亚诺为期不久的服装史课让我更深层次的认识到了服装设计的魅力，同时也了解不很多设计大师，他们不同的设计理念和方式以及由此引发的时尚潮流深深的吸引这我。
在众多设计师当中我非常喜欢的一位就是JohnGalliano，在这里我将自己收集的一些他的资料已及自己的一些浅薄的认识来给大家介绍这位设计大师，希望更多的人能喜欢。
他是一位不可救药的浪漫主义大师，而且他是现在少数几个首先将时装看作艺术，其次才是商业的设计师之一。
他还被称作时尚鬼才，他虽然是设计师但他多变的身份不会比任何一个明星逊色吗？这个现任Dior的首席时装设计师，自从1996年离开纪梵希，加盟迪奥后，他的身份如同他的时装秀一样变幻莫测，让人充满想象。
设计师、模特、演员、商人多种头衔集于一身，在每场发布会结束后，他都会将自己盛装打扮后谢幕。
自从他入主迪奥后，好莱坞明星们开始穿着由他设计的迪奥晚装处处亮相，从某种意义上来说，John Galliano重新让这个有着半个多世纪历史的迪奥品牌焕发新的生机。
作为世界上最值得期待的时尚大师John Galliano，整个时尚界都在望眼欲穿他的男装系列发布会。
而他的女装秀也从来没有让人失望过，他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。
在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。
有人对他的时装、他的表演入醉入痴，有人则破口大骂他为“糊弄时尚的怪才”。
这个爱标新立异、或者说哗众取宠的怪才究竟有着怎样的魔力呢？JOHN GALLIANO1960年出生于直布罗陀，父亲是英国人而母亲是西班牙人。
JOHN GALLIANO 从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对于巴洛克风格的偏好。
约翰.加利亚诺
尽管2009年全球经济动荡不安，失业率居高不下，也不能阻挡巴黎时装周的脚步。 如此盛大的时装盛宴，当然也少不了约翰•加利亚诺这位鬼才大师的09秋冬女装成衣 秀。到底在美丽的T型台后面的世界又发生着什么呢？下面就让我们一起来“偷窥” 一下。
首先T型台后的世界绝对是相对拥挤而狭小的， 但每个人各司其职，有条不紊的进行着自己 的工作，所以场面不会显得太过混乱。
感谢加利亚诺所导演的这场秀，让今天成为了 一场完美的魔幻之旅！
谢谢欣赏
——Thank you
王 晓 淑
徐艳
这里汇集的，绝对是世界第一流的化妆师和发型师，以保证T型台的模特们在 那一刻时无可比拟的美丽。
在漫长的等待之后，约翰•加利亚诺的09秋冬女装成衣秀终于开始了终于开始了。射灯下 折射出光芒的微小“雪花”，营造出冬天的凛冽，整个秀场浪漫得犹如童话般的世界。 约翰· 加利亚诺09秋冬女装的灵感来源于俄罗斯巴尔干半岛的民间传说，因此在设计中采 用了大量的刺绣和手工工艺装饰，以及大量民俗风格的图案，真是美轮美奂。
约翰.加利亚诺——鬼才
无 可 救 药 的 浪 漫 主 义 大 师
加利亚诺个人简介
• John Galliano1960年生于直布罗陀。六岁时迁居伦敦，后来进入著名的圣马丁学 院学习服装设计，并以班级中佼佼者的身份毕业。他那充满诗意的毕业大秀“法国大 革命”为他赢得了来自媒体的赞赏，不仅如此，伦敦最著名的时装店Brown’s还
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把他的这个系列全盘买下。 1986年Galliano被提名“英伦年度设计师大奖”，并在以后的十年中三 度获奖。但1990年，Galliano在巴黎推出他的处女秀，反响热烈，于是1993 年，他决定转战巴黎。1995年，他非凡的设计才华已备受瞩目，与此同时， 世界顶尖的奢侈品集团LVMH聘请他为其旗下著名品牌Givenchy的成衣与高 级时装的总设计师。一年后，他转而成为LVMH集团下另一顶极品牌 Christian Dior的设计总监。 Galliano身为Dior设计师的第一件作品便是在纽约大都会美术馆举行的 Dior品牌50周年庆典上戴安娜王妃所穿的那件海军蓝蕾丝和绉绸的条纹衫。 有了这样惊艳的开场以后，Galliano随即退出了他在Dior的首个成衣和高级 定制时装系列。灵感的来源如同万花筒般五花八门：Dior先生传奇的“新形 象”；爱德华时期的王公贵族；Masai Maidens; 印第安服饰；Raj公主； ghetto-blaster-carrying Rappers;中国京剧——如此多的元素全都混合于同 一个备受争议的高级时装系列中——无家可归系列。
浅论图案立体造型在服装设计中的作用
浅论图案立体造型在服装设计中的作用文/张艳荣服装是人类文明的凝聚物，是人类穿在身上的最生动、最直观的文明。
服饰图案作为一种特殊的符号文化，时刻记录着人类的文明和社会的进步，是集艺术性、实用性、创造性为一体的综合性艺术。
随着时代的发展和科技的进步，服饰图案也在不断地发展变化，呈现出多样化的趋势。
图案的三维立体造型，已成为服装艺术化设计表现中很重要的一部分，并且流行很广。
作为一种独特的装饰性艺术，服饰图案的立体造型以其丰富的色彩和独特的表达形式给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力，提升了服装所表达的艺术情感与文化内涵，丰富并弥补了平面图案不易表现的效果，图案的立体造型为服装增加了新的艺术魅力和独特个性。
图案的立体造型，顾名思义即有关图形的三维立体设计形态，既包含立体的真实形态，又包含具有立体效果的视觉形象。
主要指用材料形成的具有立体造型的图案样式在服装设计中的应用，因现代设计中材料的广泛运用，加上各种材质的单独或相配使用，使得其种类日益丰富，包括半浮雕式、镂空立体结合式、全立体式等几种形式。
随着科技的发展，新材料和新工艺不断产生，加上综合材料的运用，尤其是国外时装界的设计思潮的冲击，服饰的立体化越来越突出。
服饰图案的立体造型应用也在设计中呈现出新的生机和独特的艺术魅力，服饰艺术形成层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的空间效果。
一直以来，图案的立体造型在服饰中都具有不可忽视的作用。
一、图案的立体造型提升了服装的美学品质和文化内涵图案的立体造型在服装中最基本的作用就是对服装进行修饰点缀，使简单的服装产生清晰的层次和格调变化。
早在原始社会，人们把各种贝壳、兽骨串在一起成为项饰，用动物的羽毛装饰衣服，从而产生了最早的立体造型在服装上的应用。
中国奴隶社会和封建社会阶段的图案纹样异彩纷呈，因受原始巫术和图腾崇拜的影响，图案多以简单的动物形象和人物造型为基础，蕴含了丰富的文化底蕴，图案纹样简单、明快、概括力强，图案的多样化被表现得淋漓尽致，这些为现代服饰图案的立体造型奠定了基础。
服装设计师简介
凡中有伟大创意的设计师: 约翰•加利亚诺John Galliano舆论界普遍认为约翰•加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
•1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。
•1966年，6岁时举家迁居伦敦。
•1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学星路历程：•1985年，打出了自己的牌子。
•在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。
开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
•1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了‟95春季时装系列。
整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。
•1995年。
他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。
终于到达了时装界的顶峰。
•1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师.Dolce & GabbanaD omenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。
D olce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。
展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。
(约翰·加利亚诺)
设计风格特点
• • • • • • • 第一，出道时期的戏剧化风格。戏剧化的夸张是约翰· 加利亚诺的 设计作品与生俱来的设计风格。（原创剪裁，华丽，富戏剧性， 纷繁又万变不离其宗，让女人温柔妩媚的魅力扩大化地表现出来。 流苏、花边、刺绣……） 第二，千面多变的洛可可风格。（装饰绮丽繁多、高调夸张） 第三，与时俱进的后现代风格。（艳光四射而个性突出，无人可 与之媲美）
个人评价 在约翰· 加利亚诺设计的服装中，多以收腰，下摆往外 扩张的A字形结构出现，古典又时尚，是一种对历史服装 的现代设计，是一种对历史文化的升华与重新演义。 服装极致的繁复华丽，脱轨的放浪劾俗，冲突矛盾的 创作，叹为观止的演出，挑战经典传统的枷锁，约翰· 加 利亚诺，世界品牌迪奥的女装创作总监，为迪奥推出的三 大系列都展现了戏剧化的情景，他的流苏、花边、刺绣弥 漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩 完美再现了“迪奥精神”，被誉为时尚界的创作天才实至 名归。 点缀的历史感的现代设计，放浪不羁的独特品位，高 人一等的造型以及精巧别致的裁剪，成为约翰.加利亚诺 的标志。总之，在今天商业利益驱动的时装界，约翰· 加 利亚诺是一次向艺术的回归，一位纯粹的浪漫主义大大师， 他是现在少数几个首先将时装看作艺术，其次才是商业的 设计师之一。
约翰· 加利亚诺（John Galliano）
——浪漫主义大师
简介 经历
• 1980年进入英国中央圣马丁艺术与设计学院，进入了时装设计； • 1984年，英国品牌 BROWNS 将其个人的毕业设计作品发布会 “LESIN-CROYABLES”收购进行展示； • 1985年，打出个人冠名的牌子，称为时装界真正的艺术； •设计师； • 1995年移居法国接管 Givenchy 的设计师位置，1997年又接掌 • Christian Dior首席设计师，成功地实现了将Dior品牌年轻化的任 • 务从此享有“无可救药的浪漫主义大师”之名。 • 2011年3月1日因酒后失态被迪奥开除，复出一路艰辛，回归仍需 • 时间
国际著名时装设计师及服装品牌
伟大创意的设计师约翰•加利亚诺John Galliano约翰•加利亚诺彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。
•1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。
•1966年，6岁时举家迁居伦敦。
•1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学星路历程：•1985年，打出了自己的牌子。
•在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。
开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。
•1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。
整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。
•1995年。
他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。
终于到达了时装界的顶峰。
•1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。
1988年被评选为本年度最佳设计师.Dolce & GabbanaD omenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。
D olce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。
展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。
世界服装大师及经典作品分析.pptx
加利亚诺的作品融合英式古板和世纪末浪漫的歌剧 特点的设计，溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，肆意宣
泄着后现代激情。
伊夫·圣·洛朗 Yves Saint Laurent
圣洛朗在六、七 十年代，基本上 反映了反叛权威 的精神，他的设 尽不仅走在尖端， 甚至惊世骇俗， 例如喇叭裤、套 头毛衣、无袖汗 衫、嬉皮装、长 统靴、中性服装、 透明装等等，都 是他的创造发明。
土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着 各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘 色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。
具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的， 这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的 效果，燃放开来。
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16、
。2022年3月23日星期三6时30分38秒18:30:3823 March 2022
阿玛尼的高级女装优雅、简 单、追求高品质而不炫耀， “看似简单，又包含无限”， 是阿玛尼赋予品牌的精神 。
三宅一生 Issey Miyake
三宅一生从结构模式进 行设计，摆脱了西方传 统的造型模式，而以深 向的反思维进行创意。 掰开、揉碎，再组合， 形成惊人奇突的构造， 同时又具有宽泛、雍容 的内涵 。
自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，
追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧， 不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说： “通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是 简单、愉快和轻巧。”
论服装设计师—约翰·加利亚诺
论服装设计师—约翰·加利亚诺约翰·加利亚诺是当代服装设计师中最杰出而著名的人物之一。
他的作品给人留下了深刻的印象，并带来了革新的视角和明显的风格。
加利亚诺的设计对时尚界来说无疑具有广泛的影响力和深远的意义。
约翰·加利亚诺出生于1950年，出自法国罗讷河口地区的一个贫穷家庭。
他从小就展现了对时尚的独特感觉和兴趣。
不过，他的梦想并没有得到家里人的认同。
在他16岁那年，他逃离家庭，到了巴黎开始了自己的服装设计生涯。
在巴黎，加利亚诺迅速意识到自己的天赋和限制。
他被学院的专业教育所束缚，过于传统和保守，这使他决定离开学校，开始自己的职业生涯。
从此，他用自己的才华与勇气，创造了出有着独特个性的设计，反映了自己对于生活和时尚的态度和理解。
在1976年，约翰·加利亚诺发表了他的第一份设计系列，一经推出便引起了许多人的关注。
他的个人特质，低调典雅、精准而大胆的线条和剪裁技巧，让他的设计受到了许多时尚圈人士们的赞誉。
在1980年代，加利亚诺成为时尚界的巨人，他的精神和作品影响了许多年轻且有才华的设计师。
在过去四十年里，约翰·加利亚诺已经与时俱进，推出了许多引领时尚潮流的设计，其中最具代表性的就是他充满个性与创新的混搭风格。
他的设计兼具流行和经典之美，不拘一格的洋溢着自由奔放的前卫精神，并一次又一次地引起了时尚界的革新。
加利亚诺最出名的设计对象之一就是香水。
他的香水设计充满了蕴含着情感和独特个性的元素。
他的第一支香水“Classique”于1993年推出，瞬间受到社会各界人士的喜爱。
特别是他在香水瓶上的简洁而独特的设计，成为香水行业的一个标志性象征。
除了革新的设计和时尚作品，加利亚诺还在公益事业方面做出了卓越的贡献。
他一直投身于各种国际性和慈善事业的活动中，并为难民、儿童和动物等弱势群体伸出援手，不断让自己的影响力更加深远。
综上所述，约翰·加利亚诺的服装设计遍布全球，影响了无数人的时尚观念。
浪漫又戏剧性设计师约翰加里亚诺johngalliano
浪漫又戏剧性设计师——约翰·加里亚诺JohnGalliano-----------------------一个设计师的开场-------------------------------It literally went crazy – one minute I was a student, the next I was a designer, everyone seemed to know who I was. ——By John Galliano参考文章:Les Incroyables, London, 1984 | John Galliano's graduate collection 1984年以“难以置信(Les Incroyables)”一系列8件中性的服装获得,灵感来自于法国大革命。
整体效果既浪漫又富有戏剧性,这成为他一直坚持的风格。
这个系列为John Galliano的学生生涯画上一个圆满的句号,也为他的设计师生涯发出了起航的哨声。
(图为当年“难以置信”系列走秀照)将当年发动革命的资产阶级的服装款式,进行夸张处理。
【灵感】——1789年法国大革命他首秀的视频在油管上,感兴趣的可以去翻翻看()大学毕业后他在伦敦东部的一个废弃的仓库里开了个人工作室,发表了“Fallen Angels”、“Forgotten Innocents”、“Napoleon and Josephine”等系列。
【John Galliano 1993 Spring 海盗奥利维亚Pirate Olivia系列】【灵感】公元8-11世纪称霸欧洲沿海的维京海盗(图为《维京海盗》剧照)(图为《Limehouse Blues》剧照)黄柳霜(英文名:Anna May Wong,1905年1月3日-1961年2月2日),第一位美籍华人好莱坞影星,同时也是第一个获得国际声誉的亚裔美籍女演员。
她的职业生涯漫长且丰富,演艺事业跨越了默片、有声片、电视剧、舞台剧以及广播剧。
加利亚诺 令人震撼的时尚世界
在阅读过程中，我最为惊叹的是加利亚诺对细节的。他对于每一件作品都倾 注了极大的心血，从面料的选择、剪裁的精细到配色的搭配，每一个环节都力求 完美。这种对细节的极致追求，使得他的作品不仅具有高度的审美价值，更在实 用性上达到了新的高度。
除了对加利亚诺个人经历和设计理念的探讨，书中还深入剖析了时尚产业的 发展与变革。通过加利亚诺的成长历程，我们可以看到时尚产业在过去的几十年 中所经历的巨大变化。而这些变化，也在某种程度上影响了设计师们的创作观念 和风格。
阅读感受
在时尚的海洋中，有一位设计师的名字如雷贯耳，他就是加利亚诺。凯 瑞·泰勒所著的《加利亚诺：令人震撼的时尚世界》一书，为我们揭开了这位传 奇设计师的神秘面纱，让我们深入了解他的成长、才华和影响。
这本书不仅仅是对加利亚诺个人经历的简单叙述，更是对时尚文化的一次深 度挖掘。从书中我们可以看到，加利亚诺的设计灵感来源广泛，既有对历史的深 入研究，也有对日常生活的敏锐观察。他善于从各种文化、艺术和历史元素中汲 取灵感，将这些元素与现代设计理念相结合，创造出独具特色的作品。
“我认为每一位女性都有她独特的美。我的任务就是帮助她们发现并展现出 自己的美。”
“我的设计哲学是：优雅是一种态度。无论世界如何变化，保持优雅的态度， 就是对自己最好的照顾。”
这些摘录展示了加利亚诺对时尚的深刻理解和独特见解。他不仅是一位出色 的设计师，更是一位能够触动人心的艺术家。通过他的作品，他让人们看到了时 尚的无限可能性和力量。
书中还穿插了许多与加利亚诺相关的有趣故事，如他与各路明星的合作经历、 在设计过程中的趣闻轶事等。这些故事不仅增加了书籍的可读性，也为我们提供 了一个更全面的视角来了解这位设计师。
读完这本书后，我对加利亚诺的设计才华有了更深入的了解，同时也对时尚 文化产生了更多的思考。我认为，加利亚诺之所以能够在时尚界取得如此卓越的 成就，除了他天赋异禀的设计才能外，更重要的是他对时尚的独特理解和不懈追 求。
著名设计师加利亚诺：为中国着迷
著名设计师加利亚诺：为中国着迷著名设计师约翰-加利亚诺与纽约大都会艺术博物馆馆长Andrew Bolton谈论中国文化对西方时尚的影响。
对设计师而言，“灵感”是一个很复杂的概念。
正如追求艺术与追求利润之间的模糊界限，如何界定欣赏一种文化还是盗取这种文化?艺术家与缪斯之间的关系本来就迷影重重，倘若这个缪斯涉及一整个国家和一种文化——尤其是中国，就不禁让人想问“为什么”?约翰-加利亚诺约翰-加利亚诺(John Galliano)先后担任纪梵希，迪奥和马吉拉(Margiela)设计总监职位。
他整个职业生涯期间(包括低谷期)，都乐于把其他国度的文化融入自己的作品中。
今年纽约大都会艺术博物馆的“China，Through the Looki ng Glass”(5月7日至8月16日)展览旨在探讨中国艺术对西方时尚的影响，并征集各大设计师进行访谈，然后汇集成目录。
加利亚诺受博物馆馆长Andrew Bolton之邀，阐述他对中国艺术之爱。
加利亚诺为迪奥2003年春夏高定设计的服装Andrew Bolton：相对目录中其他设计师和相关展览而言，你更偏向认为中国为你的作品带来灵感。
最初中国对你的吸引力来源于什么?加利亚诺：我迷恋中国文化。
现在回想起来，我认为是因为我当时对它知之甚少。
访问中国之前，我是幻想居多，被中国在好莱坞电影里的那种危险感和神秘感所吸引。
之后，我通过学习和研究中国的绘画，文学和建筑，了解到真正的中国。
我的设计工作包括深入的研究，我为每一次新系列都准备一本剪贴簿，贴着给我灵感的影像，写满我的新想法。
简单来说，我对中国最初的兴趣来源于电影，被幻想化和浪漫化的描叙所吸引。
Andrew Bolton：设计师通常通过电影了解中国。
这就是此次展览的命题：通过镜头看中国。
30年代到40年代的好莱坞电影，Anna May Wong(黄柳霜，美国华裔演员)尤其成为一种灵感来源。
加利亚诺：黄柳霜的影像经常出现在我的剪贴簿里。
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文章摘要：本文通过对约翰·加利亚诺的成长经历分析，总结了约翰·加利亚诺的设计风格，寻求他不同于其它设计师的地方，分析了约翰·加利亚诺近几年服装发布会的作品，结合约翰·加利亚诺的设计经历，说明自己的几点研究体会。
关键字：服装设计成长经历风格约翰·加利亚诺是当今服装设计界著名的设计师之一，在人才辈出的今天，他以自己独有的眼光和个性，演绎了一场又一场视觉盛宴，给当今服装设计界一股极大的冲击力量。
他放荡不羁、演绎中略带颓废的设计风格，给服装界留下了深刻的印象。
一、约翰.加利亚诺的成长经历简介1960年，约翰·加利亚诺出生于英属直布罗陀，在那里生活到六岁，这段时间的经历对他后来异国情调的服装系列产生了重要影响。
约翰·加利亚诺在二十岁的时候考入著名的圣马丁艺术学校，起初，他学习的专业是建筑设计，在当时的服装热的社会风习下，改学了服装专业。
开始，他学的是纺织品设计，在两年后他又学了设计基础和流行服饰设计两门课程，开始学习时装设计。
在学校里他学习刻苦，认真钻研学习的各种科目，那时候的他性格矛盾、害羞。
1984年，约翰·加利亚诺毕业于圣马丁艺术学校，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰·加利亚诺学过绘画和建筑，而最终选择了时装设计，他的毕业作品展出大获全盛。
一出校门，他的首批“灵感来自于法国大革命”的服装设计作品便在布郎时装店的橱窗内展出，美国著名的戴安娜黑人歌星当时还买下了他设计的一件大衣。
约翰·加利亚诺毕业一年后就打出自己的服装品牌。
两年后获得英国最佳设计师奖，作品被服饰博物馆收藏。
1990年，约翰·加利亚诺将服装艺术活动中心转入巴黎，应法国高级成衣协会的邀请在巴黎参加“90年秋冬服装发布会”，1991年成为巴黎服装协会的正式成员。
在巴黎服装协会的开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品展及其新形象。
经过4年的积累，在1994年10月，他推出了’’95春季时装系列，犹如平地一声惊雷，轰动服装界。
1996年加里亚诺任Givenchy设计师，给正统、理性、儒雅的Givenchy 带来惊人的创意，令“正统派们”目瞪口呆，却又不得不拍案称奇。
从那开始，加利亚诺名扬天下。
1996年底约翰·加利亚诺突然宣布离开Givenchy，加盟克里斯汀·迪奥，在迪奥任服装设计师至今。
二、约翰·加利亚诺的服装设计风格总结在当今的服装界，每个服装设计师都以自己独特的风格屹立于服装设计领域中，像范思哲的野性与狂野，夏奈尔的成熟与高雅，还有三宅一生以自己的独特的服装设计风格向西方时装界展示了东方服装的穿衣风格的一生褶。
另外，阿玛尼把男装设计的经验和技术巧妙的运用于女装，含蓄而幽雅，庄重而洒脱，品位很高，他的女装具有男装特点但不失现代的女性魅力。
同样,约翰.加利亚诺也有自己独特的风格。
约翰·加利亚诺在时装界扮演着双重的脚色，一方面他肩负着不断革新迪奥形象的重任，另一方面他也在经营着自己的品牌加利亚诺。
约翰·加利亚诺不断研究，不断发现新的元素，让两个品牌同时保持自己的个性。
他自己的品牌加利亚诺系列是他个人对服装的一种向往，而迪奥则是任何品牌都不可替代的焦点。
加利亚诺品牌的设计风格非常浪漫，圆形造型风格更接近迪奥，他近几年为迪奥推出的三大系列都展现了戏剧化的情景。
他的流苏、花边、刺绣弥漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩完美再现了“迪奥精神”，而颓废色彩则是鲜明的加利亚诺风格。
另外,约翰·加利亚诺的设计风格大部分偏好好莱坞风格,每个服装主题的发布会中包括模特的妆容和服装都展现了一幅幅贴切的好莱坞风景画。
他柔滑的鸡尾酒式服装则就是纯粹的好莱坞风格。
的确，在他的手中，迪奥落得艳光四射而个性突出。
约翰·加利亚诺拥护MadeleineVionnet于1920年代发明的斜线剪裁。
他的作品尤其在纹路剪裁、斜裁的处理方面，蕴涵着广泛的时装文化和量体裁衣意识。
他灵活运用了各种现代成衣技巧，为时装美学服务。
约翰·加利亚诺从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对巴洛克风格的偏好。
巴洛克风格，是一种以男性为中心的强有力的艺术风格，巴洛克时期的服装是一种以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的一种装饰过剩的奇异装束。
而后来的洛可可服装是由巴洛克时期那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调，艳丽的纤弱柔和的女性风格所代替，
这一时期的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
在约翰·加利亚诺设计的服装中，多以收腰，下摆往外扩张的A字形结构出现，在不同程度上看到了巴洛克、洛可可时期的服装的影子，是一种对历史服装的现代设计，是一种对历史文化的升华与重新演义。