浅谈昆曲打击乐
谈戏曲打击乐的综合特性
谈戏曲打击乐的综合特性随着中国地方戏曲艺术的不断创新，打击乐器在戏曲中的运用也发展到了越来越重要的地位，尤其在塑造典型人物、提示人物的复杂情绪中，起到了别的乐器无法替代的作用。
有时由于剧情的需要，人物情绪变了，心境也变了，虽是同样的打击旋律，但此时的节奏打出的感情却完全不同，这就是打击乐的魅力所在，它能根据剧情变化而表现出细腻的人物情绪。
在中国戏曲艺术中，唱、念、做、打无论是表或是演都不能没有节奏，唱腔音乐有板有眼，做和打在戏曲舞台上的处理也都是舞蹈性的动作，也必须有节奏感，不然演员舞不起来。
戏曲的念白不同于日常的对话，讲究韵律，要有节奏。
所以，戏曲要有鲜明的节奏，如果没有节奏，戏曲表演就不会推动它的特色，而锣鼓正是一组节奏强烈的音响乐器，有了打击乐的伴奏，戏曲表演的节奏性便显现了出来。
戏曲除了要有鲜明的节奏外，还要有饱满的情绪、感人的气氛。
仅靠演员的表演是不够的，除了舞美、灯光等手段外，锣鼓的烘托起着非常重要的作用。
可以说，没有了锣鼓不成戏，有了好的锣鼓，戏曲会更精彩。
锣鼓里的一部分叫“身段锣鼓”，是专为配合欣赏表演手段设计的一套打击乐的点，还有一部分叫“开唱锣鼓”，在每一段唱腔里必须有一套锣鼓点。
戏曲音乐离不开乐队演奏。
戏曲乐队总成场面或文武场。
打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。
管弦乐与打击乐在戏曲伴奏中会产生不同的音乐效果，表现能力上也各有所长。
善于抒发人物感情的戏称之为文戏，虽然少不了打击乐的有机配合，但是传统习惯称其为文场。
常见的京剧等北方戏曲，打击乐器铿锵有力，节奏明朗；而一般以武打为主的则是以打击乐伴奏为主，因此，传统上称为武场。
戏曲打击乐又称“武场”，与“文场”（指吹、拉、弹等各种管弦乐）相对，共同组成“场面”（各种伴奏乐器的总称，也是戏曲乐队的别称）。
戏曲打击乐是戏曲乐队的重要组成部分，对整个戏曲艺术，具有极为重要的艺术作用。
现根据我多年来从事地方戏曲打击乐的工作实践，就戏曲打击乐中的相关问题，谈几点粗浅体会，供大家商榷。
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展【摘要】戏曲打击乐作为中国传统音乐形式之一，在时代的变迁中不断进行着突破和发展。
传统戏曲打击乐注重鼓点与戏曲剧情的紧密结合，演奏方式古朴传统。
而现代化的戏曲打击乐演奏手段则采用了现代乐器和技术，使音乐更具时代感和现代气息。
融合多种音乐元素的戏曲打击乐演奏，则拓展了其音乐表现力和艺术内涵。
在现代舞台表演中，戏曲打击乐更是扮演着重要的角色，为整个表演增添了戏剧性和节奏感。
戏曲打击乐也积极与其他音乐形式进行交流和融合，开拓了音乐的新领域。
展望未来，对戏曲打击乐的发展前景充满信心，我们应该积极推动戏曲打击乐的创新和发展，为中华传统音乐注入新的活力，使之在当今社会中绽放光芒。
【关键词】戏曲传统，时代发展，戏曲打击乐，传统演奏方式，现代化手段，融合音乐元素，现代舞台表演，交流融合，发展前景，创新发展。
1. 引言1.1 戏曲传统与时代发展的关系在中国传统戏曲文化中，打击乐一直扮演着重要的角色。
戏曲打击乐作为戏曲演出中的重要音乐元素，不仅用于配合演员的唱念做打，增添节奏感和气氛，更是承载着丰富的文化内涵和历史沉淀。
随着时代的不断发展和变迁，戏曲打击乐也在不断进行突破和创新，以适应当代观众的审美需求和文化口味。
传统戏曲打击乐在历史上主要以锣、鼓、钹等打击乐器为主，其演奏方式经过长期的积累和传承，形成了独特的风格和特点。
演奏者不仅需具备娴熟的技巧，更要具备对戏曲剧情和曲调的理解，能够准确地把握节奏和情绪变化，使打击乐能够与戏曲表演完美融合，起到画龙点睛的作用。
然而随着社会的不断进步和文化的多元发展，传统戏曲打击乐在面临挑战的同时也在寻求突破和发展。
现代化的演奏手段、融合多种音乐元素以及与其他音乐形式的交流和融合，都成为了戏曲打击乐发展的新方向。
在这个过程中，戏曲打击乐不仅不断吸收新鲜血液，更能够焕发出更加丰富和多样的魅力，为传统戏曲文化注入新的活力和生机。
1.2 戏曲打击乐的特点戏曲打击乐是中国传统音乐的重要组成部分，它在戏曲表演中扮演着重要的角色。
浅谈戏曲打击乐的作用
浅谈戏曲打击乐的作用作者：王玉亮来源：《文化产业》2015年第03期摘要：一场戏曲必定有开场锣鼓，以此来拉开整场演出的帷幕。
精彩的打击乐将观众带到另一种境界中去，或是紧张的战场情景，抑或是舒缓的故事情节，这种戏剧性的导入就是通过打击乐来完成的。
在戏曲里面，无论是文戏还是武戏，都需要打击乐来为戏曲渲染气氛。
打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。
关键词：戏曲艺术；打击乐；中图分类号：J614 中图分类号：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-01中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏，它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式，应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。
俗话说：“一台锣鼓半台戏。
”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。
制造出不同的气氛。
一场戏曲必定有开场锣鼓，以此来拉开整场演出的帷幕。
精彩的打击乐将观众带到另一种境界中去，或是紧张的战场情景，抑或是舒缓的故事情节，这种戏剧性的导入就是通过打击乐来完成的。
在戏曲里面，无论是文戏还是武戏，都需要打击乐来为戏曲渲染气氛。
不同等级的人物出场时，亮相也是用不同的锣鼓点来表示。
此时他们的举手投足，每一个动作都要跟锣鼓点紧密配合，也就是说，此时的锣鼓点指挥着剧中人物表演的一招一式，并参与特定人物、特定身份、特定形象的表演。
此外，战场气氛的升级或者回落等曲折变化也是通过锣鼓来控制指挥的。
这样就能完美地配合和贯穿整个剧中人物的变化特征，起到画龙点睛和烘托表演效果，和观众产生强烈的共鸣，紧扣观众心弦，使他们被牢牢地吸引到演员表演的剧中人物的心里世界中，打击乐的震撼效果在这里就显得非常重要，但是打击乐并不是凌驾与演员之上，而是始终衬托着演员，就如船在水中，演员是船而打击乐就是水一样！打击乐十分讲究对于不同环境中不同人物的塑造，主要是为渲染戏剧情节，刻画人物性格，从而配合演员的表演而运用的，因此更具有表现力。
浅析打击乐在戏曲表演中的表现形式和作用
浅析打击乐在戏曲表演中的表现形式和作用摘要：打击乐具有独具的艺术功能和丰富的表现力，是中国戏曲表演中最具魅力的艺术元素。
本文就打击乐在戏曲表演中的表现形式以及作用谈一下自己粗浅的看法，希望能够对打击乐的艺术功能有更为清晰的认识,以提升打击乐的改善效果,推动戏曲表演的进一步发展。
关键词：戏曲表演；打击乐；表现形式；艺术功能戏曲是中国文化传承中最重要的组成部分之一,而打击乐在戏曲唱、念、做、打中使用极广。
也正是由于打击乐的强烈音响和鲜明节奏的烘托和帮助,能渲染制造与表达多种多样的气氛和情绪,对于塑造戏曲中的人物形象、推动剧情发展、营造氛围都具有突出的艺术效果，往往一线贯穿到底,紧扣剧情的发展,左右剧情的节奏，是戏曲表演中的重要组成部分。
1.戏曲表演中打击乐的表现形式在戏曲中，打击乐的具体表演乐器主要分为板鼓、大锣、铙钹、小锣、小钹、堂鼓等。
板鼓掌握者又作为乐队的指挥者，其演奏贯穿整个戏曲表演；按照音量、音域、音色的不同，大锣又分为高音大锣、中音大锣和低音大锣，分别适合需要穿透力的激烈的武打场面、需配合角色低声念唱的抒情场面和配合低音宽广铿锵有力的黑脸；小锣分类类似大锣，除此之外偶尔会担任独奏部分；小钹以其清脆的音色独具特点。
戏曲的打击乐其实有一套完整的表演程式，但是根据不同的演出场景，往往会灵活变化，使表演更具舞台效果。
除了上述乐器之外，还有大堂鼓、低音大鼓，云锣、木鱼、碰铃、低音芒锣等打击乐器辅助配合演奏。
从其用途上大体可分为：第一，闹台打击乐。
也叫开台打击乐，根据名字可知是在戏曲表演开始之前进行的打击乐，主要目的是为了吸引观众注意力。
所以为了引起火爆热烈的气氛，闹台打击乐节奏欢快激昂，一般为多个打击乐段子连奏，不定时会循环重复，演奏时长一般由闹台开始到戏曲表演正式开始，时长不固定但一般较长，主要是烘托出戏曲开始之前的热烈氛围，让观众提前进入本场戏曲的情感氛围，也为演员作节奏上的提示和准备时间。
第二，唱腔打击乐。
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展【摘要】戏曲打击乐演奏是中国传统音乐文化的重要组成部分，具有丰富而独特的艺术魅力。
本文从传统戏曲与现代音乐的融合、乐器选用和演奏技巧的改变、创新曲目和演出形式、教育培训体系的完善以及国际交流与合作的拓展等方面探讨戏曲打击乐演奏的突破和发展。
通过对戏曲打击乐演奏的未来发展趋势、推动传统戏曲文化的传承与创新以及弘扬中华民族音乐艺术的重要性的分析，揭示了戏曲打击乐演奏在当代音乐领域中的独特魅力和发展潜力，为推动中国传统音乐文化的传承与发展做出了积极贡献。
.【关键词】关键词：戏曲打击乐演奏、突破、发展、传统与现代、乐器、演奏技巧、创新曲目、演出形式、教育培训体系、国际交流、合作、未来发展趋势、传承、创新、中华民族音乐艺术。
1. 引言1.1 戏曲打击乐演奏的重要性戏曲打击乐演奏作为传统戏曲文化中的重要组成部分，承载着丰富的历史文化底蕴和民族精神。
它不仅是表现戏曲节奏韵律的重要手段，更是连接演员和观众情感交流的桥梁，具有深厚的文化内涵和艺术表现力。
通过打击乐演奏，观众不仅可以感受到音乐的魅力，更能体验到传统戏曲的韵味和魅力，进一步增强戏曲文化的传播和传承。
戏曲打击乐演奏还具有独特的审美价值和艺术表现力，可以为戏曲表演增添动感和活力，提升演出效果，吸引更多年轻观众的关注和喜爱。
戏曲打击乐演奏在传统戏曲文化中扮演着不可替代的重要角色，是传承和发展传统文化的重要手段之一。
1.2 历史背景戏曲打击乐演奏作为中国传统戏曲音乐领域中的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
早在古代，中国的戏曲表演就离不开打击乐器的伴奏。
传统的戏曲演出中，打击乐器扮演着重要的角色，不仅可以起到节奏感的作用，还可以增强情感表达，调动气氛，让观众更好地理解剧情和人物心理。
随着社会的发展和文化的传承，戏曲打击乐演奏逐渐融入到现代音乐的演奏中。
在20世纪以来，随着音乐技术的不断发展和戏曲演出形式的多元化，戏曲打击乐在音乐领域中的地位和作用也得到了进一步的提升。
浅谈打击乐伴奏的艺术魅力——以扬琴独奏曲《林冲夜奔》为例
浅阴：陆乐腭的艺术魅力一u三琴独奏曲《林冲降》为例《林冲夜奔》是由我国著名扬琴演奏家、教育家、作曲家项祖华先生于1984年创作的一首大型扬琴独奏曲。
该作品取材于我国古代名著《水浒传》中林冲风雪夜奔上梁山的故事，以《新水令》《雁儿落》等昆曲曲牌的音乐元素为基调，融合了中国传统民族器乐多段体结构和西方古典作曲手法，同时还突破性地使用了大量的传统民族打击乐作为伴奏，增强了音乐氛围的渲染和情感的表达，鲜明地刻画出了英雄林冲含冤落难、悲愤苦闷的人物形象。
《林冲夜奔》这首作品由项祖华先生的学生，现中国音乐学院教授李玲玲女士进行了首演，并在1989年获得文化部文艺作品大奖。
作品一经面世便受到一致好评，不仅被业内的专家学者广泛研究和探讨，还常常在各大重要比赛中被选为规定曲目，是一首经久不衰的大型扬琴独奏曲。
笔者有幸参加了由中国音乐学院主办，北京文化艺术基金资助的“中国民族打击乐青年教师人才培养”项目。
项目邀请了多位业内知名专家教授，从演奏、作曲、音乐理论、指挥等不同方面对打击乐这门学科进行了深入分析和讲解。
笔者在此次培训学习中深受启发，受益良多，在此以经典扬琴独奏曲《林冲夜奔》为例，结合自身所学，浅谈打击乐在这首作品中的运用和作用。
一、塑造形象，增强戏剧效果《林冲夜奔》这首作品是以《水浒传》中故事情节为背景的叙事性音乐，主要讲述了八十万禁军教头林冲因得罪权贵而遭到陷害，被几次三番设计差点被谋害致死，最后报仇雪恨，于风雪中夜上梁山的故事。
作曲家吸收了昆曲和京剧的戏曲元素，采用了带标题的中国民族器乐多段体，按照“起、承、转、合”的结构进行创作，将此曲共分为"引子一愤慨一夜奔一风雪一上山”这几个部分。
俗话说“一台锣鼓半台戏”，由此可以看出打击乐在中国传统戏曲里不可或缺的地位。
作曲家项祖华老师在为《林冲夜奔》这首曲目编配打击乐声部的过程中，并没有生搬硬套戏曲打击乐的板式，而是根据音乐形象的需要，结合戏曲锣鼓的特点加以衬托，突出了音乐的戏剧性，丰富了听众的想象力。
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展戏曲打击乐演奏作为中国传统音乐文化的重要组成部分，在戏曲表演中起着不可替代的作用。
随着时代的发展和音乐文化的变迁，戏曲打击乐演奏也经历了一系列的变革与创新，不断发掘其突破口和发展潜力。
一、传统与现代的融合戏曲打击乐演奏的传统乐器有锣、鼓、钹等，这些乐器在传统演奏中常常强调韵律和进度感，配合戏曲表演场面的变化，使得戏曲的氛围更加紧张和感人。
而在现代演奏中，演奏者不仅仅是单纯地强调韵律律动，更多的是将传统的演奏方式与现代音乐风格结合在一起，以增强音乐的表现力和时代感。
例如，在《梨园弟子规》的演奏中，演奏者采用了现代爵士乐风格的打击乐演奏，对戏曲表演的氛围、景致与主题进行了新的解读和演绎，展现了新时代中戏曲文化的独特魅力。
二、故事和节奏的完美结合戏曲打击乐演奏的节奏和节拍是极其重要的，它可以精准地把握戏曲故事情节的转折和高潮，使观众在听觉上感受到故事的张力和情感的变化。
在传统演奏中，演奏者往往是在运用固定的节奏和韵律，强调故事的基础韵律和重要变化。
而在现代演奏中，演奏者则更加注重故事与节奏的完美结合。
例如，对于《智取威虎山》中的节奏，演奏者根据各种角色的性格特点、场景特点、情节特点等综合因素，灵活运用不同的乐器声色和演奏技巧，创造出了独特的节奏和韵律。
从而使故事情节在演奏的节奏和韵律中得到更加细致的表现和突出的发挥。
三、技艺和表现的升华戏曲打击乐演奏的技艺和表现是促进其发展突破的关键。
在传统演奏中，技艺的要求主要集中在节奏、音高、音色等基本方面，而在现代演奏中，则更加强调技艺与表现的融合，突出演奏者的个性化表现和艺术创新。
例如，针对不同的戏曲作品，演奏者可以利用手指打击、发声、擦拭等不同的技艺手法，创造出独特的音效和艺术表现，使其演奏更加细致和精湛，让观众在听觉和视觉方面都得到更加全面的体验。
综上所述，戏曲打击乐演奏在保持传统的基础上，更加突出其现代性和创新性，在艺术表现、技艺演奏、故事表现等方面进行了全方位的提升和升华。
浅谈戏曲打击乐
浅谈戏曲打击乐韩栓成（保定艺术学校，河北，保定 071000）摘 要：打击乐作为人类社会的第一种乐器，看似简单，但值得研究。
它的独特性和悠久的历史使它在许多乐器中脱颖而出。
锣是中国古代各民族普遍使用的打击乐器，在中国古代民族乐队中占有非常重要的地位，其地位取决于其表现力和技巧。
龚被广泛使用。
它不仅用于民族乐队和戏剧伴奏，也是庆祝集会和龙舟比赛不可或缺的乐器。
关键词：戏曲；打击乐；作用；传承我国的打击乐历史悠久,汉朝"鼓观乐",唐宋"西安鼓乐"、明朝"十番锣鼓"等,基本上是以打击乐为主的音乐形式。
打击乐在戏曲艺术中的运用极有特色,以昆曲、梆子、京剧、扬剧为代表的多个剧种已形成了包括打击乐在内的完整的艺术体系一、打击乐的发展我国戏曲文化有着非常深刻的历史，并且在数百年的发展推进过程中，以单一的戏曲文化形成了许多复杂的艺术体系。
我国在传承和发扬传统戏曲文化的过程中，对传统文化也有很大的影响。
就戏曲文化发展而言，首先可以在《尚书》中查询有关内容的记录，并在《尚书》中详细论述戏曲打击乐的发展情况，充分证明戏曲打击乐已经从古代开始出现，逐渐形成了一个比较完善的体系。
长期以来，打击乐器在戏曲打击乐器中也发挥着不可替代的作用。
我国上古时代的古老打击乐器主要是多哥和次任，早在3000多年前，商朝社会就已经开始出现北等打击乐器。
随着时间的推移，相关的打击乐器在社会音乐艺术领域也发挥着重要作用，在战争领域也广泛使用鼓作为鼓舞士气的工具。
舞蹈艺术领域、音乐艺术领域等都有戏曲打击乐器渗透的内容。
到唐朝社会，唐显宗更加重视艺术文化，打击乐在教坊和二元歌舞中也广泛出现。
唐显宗更喜欢鼓，因此该乐器为我国戏曲打击乐的发展提供了一定的推动力。
总之，从我国传统戏剧表演中可以看出，戏曲打击乐具有非常深刻的历史文化内涵，并且在戏曲文化艺术中占有非常重要的地位，新时期研究戏曲艺术文化时也要做好传承和创新工作，深入挖掘相关打击乐存在的内涵和历史特点，积极制定传承和创新措施，才能在新的历史条件下发展我国戏曲文化艺术二、戏曲打击乐对戏曲表演起到的作用（一）掌控演出节奏，统一舞台调度戏曲打击乐的第一个艺术功能就是掌控舞台的演出节奏和统一舞台调度。
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展戏曲打击乐演奏是中国传统戏曲音乐的重要组成部分，它在戏曲演出中起着至关重要的作用。
随着时代的发展和文化的变迁，戏曲打击乐也在不断突破和发展，不仅丰富了戏曲音乐的表现形式，还提升了戏曲演出的艺术水平。
戏曲打击乐在音乐形式上的突破与发展。
传统的戏曲打击乐多以锣、鼓、钹等乐器为主，起到节奏和强调音乐情感的作用。
而随着现代音乐技术和表现手法的引入，戏曲打击乐开始创作和演奏更加复杂多样的音乐形式。
现代戏曲打击乐常常运用编曲手法，通过增加乐器种类、扩大音域和丰富音色等方式，使音乐表现更加独特、丰富。
戏曲打击乐还开始与其他音乐类型进行融合，如摇滚、爵士等，使戏曲音乐更富有时代感和现代化的表现力。
戏曲打击乐在演奏技术上的突破与发展。
传统的戏曲打击乐演奏主要依靠手法、力度等基本技巧来表达音乐情感。
而现代戏曲打击乐演奏则更加注重技术的熟练和创新。
演奏者通过不断提升自己的技巧水平，使得打击乐的表现更加精准、饱满。
现代戏曲打击乐也开始引入了现代音乐的演奏技术，如合成器、电子鼓等，使演奏效果更加丰富多样。
在传统锣鼓演奏中，演奏者通常依靠手法和力度在乐器上打出不同的音响。
而现代戏曲打击乐演奏则可以通过电子鼓的演奏技术，实现更加精准和多样化的音效。
戏曲打击乐在演奏风格上的突破与发展。
传统的戏曲打击乐演奏风格多以庄重、稳定为主，贴合传统戏曲的表演特点。
而现代戏曲打击乐则在此基础上进行了创新和突破，形成了多种风格。
一些戏曲打击乐队注重演奏的力度和速度，使音乐更加激烈、热情，以增强戏曲表演的节奏感和张力；还有一些戏曲打击乐队则更注重音乐的细腻和情感表达，使音乐更加温柔、细腻。
这些不同的演奏风格为戏曲演出带来了更加多样化和丰富的音乐表现形式。
浅谈昆曲打击乐
浅谈昆曲打击乐昆曲是中国戏曲传统中的珍品，它融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演艺术。
在这些元素中，打击乐是昆曲表演中不可或缺的一部分。
打击乐在昆曲表演中起到了非常重要的作用，不仅可以增加节奏感和音乐效果，还能够激发舞台表演的情感和气氛。
本文将就昆曲打击乐的历史、演奏特点以及在昆曲表演中的作用进行简要介绍。
一、历史昆曲打击乐的历史可以追溯到元代。
在元代大量从蒙古、西亚及其他地方传入的乐器，如刹海琴（似议宝玲琴）、揩吶、锣、鼓等。
而在清代，昆曲打击乐更是被发扬光大，越发成为昆曲表演中不可或缺的一部分。
在昆曲中，打击乐器有着丰富的种类，包括了锣、鼓、钹、排鼓、铙钹、阵钹等，其中锣鼓为昆曲打击乐的主要乐器。
昆剧中的打击乐乐器，在戏曲体系中，它们在操作手法、音色效果、使用场合上都具有着独特的特色。
昆曲打击乐的历史悠久，发展至今已经形成了独特的演奏风格和技巧。
二、演奏特点昆曲打击乐的演奏特点主要有以下几个方面：1. 声音多样昆曲打击乐器的声音非常多样，不仅有低沉的鼓声和清脆的铙钹声，还有悠扬的排鼓声和嘹亮的锣声。
这些声音可以根据舞台表演的需要进行组合和调配，产生出丰富多彩的音乐效果。
2. 节奏明快昆曲打击乐器通常用于强调节奏，增加音乐的动感。
在昆曲表演中，打击乐器往往会与唱腔、器乐等其他乐器相配合，产生出明快而富有层次感的音乐效果。
3. 情感表达昆曲打击乐在表演中也能够起到情感表达的作用。
通过打击乐器的演奏，可以让观众更加深刻地感受到舞台上的情绪和气氛，从而增强了观赏者的审美体验。
三、在昆曲表演中的作用昆曲打击乐在昆曲表演中起到了至关重要的作用，它可以增加舞台表演的视听效果，提升观众的听觉体验。
在昆曲表演中，打击乐器既可以作为舞台音乐的伴奏，也可以作为观众情绪的导向，它能够准确地表达出人物内心的感情变化，形成昆曲独有的音乐韵味。
昆曲打击乐在唱腔之间、表演之间以及整个剧目之间都有不可或缺的作用。
它能够增加舞台表演的紧张感和戏剧性，让观众更加沉浸在剧情之中。
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展戏曲打击乐是指在戏曲表演中使用的打击乐器。
它在中国戏曲文化中具有极其重要的地位，是戏曲演奏中不可或缺的组成部分。
随着时代的变迁，戏曲打击乐也在不断地发展和创新，不断地突破传统的演奏方式，为戏曲表演注入新的活力和生命力。
在过去，戏曲打击乐主要是由一些比较简单的乐器组成，如梆子、堂鼓、钹等。
随着戏曲艺术的发展和改革开放的开展，戏曲打击乐也开始发生重大的变化。
在戏曲演出中，为了更好地表现角色的性格和情感，演奏者开始使用更加多样化的打击乐器，如大鼓、小鼓、锣、铜钹等。
这些乐器不仅演奏技巧更加复杂，音响效果也更加饱满，更能够表现戏曲的气氛和情感。
戏曲打击乐的演奏方式也得到了极大的发展和突破。
传统的演奏方式通常采用的是平行和弦，演奏出的是单一的音响效果。
现在的演奏者开始尝试使用交叉和弦、错综复杂的音响效果等多种方式，为戏曲表演带来了更加多彩和复杂的音乐效果。
此外，演奏者还开始通过改变节拍、掌声等方式，为戏曲表演注入新的活力和生命力。
除此之外，戏曲打击乐还在技术上得到了重大的突破和发展。
现代技术的应用使得戏曲打击乐的演奏得到了极大的提升，演奏效果更加精准、细腻。
此外，在演奏乐器的制造工艺方面也得到了极大的改进和创新，制造出的打击乐器更加精美、耐用、音质更为优秀，使得演奏效果得到了更好的保障。
总之，戏曲打击乐的突破和发展为戏曲表演带来了更加多彩和丰富的音乐效果，使得戏曲演出更加具有艺术性和观赏性。
崇尚传统但不固守传统，突破原有的演奏方式和技术限制，积极探索创新，将会为戏曲打击乐的发展带来更多的可能性和机遇。
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展
浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展戏曲打击乐，是中国传统戏曲中不可或缺的一部分，它在戏曲表演中起着重要的作用。
打击乐演奏的突破和发展，不仅丰富了戏曲表演的形式和内容，也为传统文化的保护和传承做出了积极的贡献。
戏曲打击乐演奏常见的乐器包括锣、鼓、钹等。
在过去，戏曲打击乐主要用于伴奏和节拍，起到批判意义，增强戏曲的表现力。
随着时代的变迁和文化的发展，戏曲打击乐的作用也逐渐有所扩展和深化。
戏曲打击乐通过技术的突破和创新，丰富了音乐的表现力。
以鼓为例，传统的鼓法主要是打击和滚打，这种方式强调了音的节奏感和力度感。
而现代的鼓法则更加注重细微的表达和音色的多样性。
演奏者不仅可以运用不同部位的击打方式，还可以通过控制演奏力度、速度和角度等因素来表达音乐的情感和意境。
这样的改变使戏曲打击乐从简单的节奏伴奏，发展为具有独立音乐性的艺术形式。
戏曲打击乐通过与其他艺术形式的融合，创造了新的艺术形态。
在现代戏曲演出中，打击乐经常与舞蹈、声乐、器乐等艺术形式相结合，形成了丰富多样的演出形式。
通过与其他艺术形式的交融，打击乐在戏曲演出中不仅起到了传统意义上的伴奏作用，还成为了独立的表达手段和舞台艺术的重要组成部分。
这种融合使得戏曲打击乐的表现空间更为广阔，同时也提升了戏曲表演的艺术价值。
戏曲打击乐通过与现代音乐表演的跨界合作，推动了戏曲打击乐的国际化发展。
在当代音乐舞台上，戏曲打击乐通过与西方音乐、爵士乐、流行音乐等不同风格的音乐进行碰撞和交融，丰富了音乐的语言和形式。
打击乐与不同音乐风格的融合，不仅为戏曲打击乐创作提供了新的思路和创意，也为海外观众了解和欣赏中国戏曲文化提供了新的途径。
国际化发展的戏曲打击乐也在一定程度上推动了中国传统乐器的传播和推广。
戏曲打击乐演奏在突破和发展中不断丰富着中国传统戏曲表演的形式和内容，同时也为传统文化的保护和传承做出了重要的贡献。
戏曲打击乐通过技术的突破和创新，丰富了音乐的表现力；通过与其他艺术形式的融合，创造了新的艺术形态；通过与现代音乐的跨界合作，推动了戏曲打击乐的国际化发展。
关于昆曲打击乐
关于昆曲打击乐作者：王凯来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第09期摘要：昆曲的打击乐有着悠久的历史，打击乐的色彩音效属于打击乐的一个分支。
打击乐的色彩音效对昆曲来说十分重要，绝佳的打击乐色彩音效，能够为昆曲演出增添魅力。
本文对昆曲打击乐的色彩音效进行了探究。
关键词：昆曲打击乐;色彩音效;节奏中图分类号：J616;;;;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）27-0145-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.098一、前言打击乐又被人们称之为武场，打击乐不仅能够对剧中的人物角色下场、上场进行伴奏，还能对人物角色的一举一动进行伴奏。
若想文场和武场能够紧密的配合，二者需要依靠一定的因素才能互相配合，对于武场来说，其需要声响和节奏，而对于文场来说，则需要乐器的鸣奏，在此过程中，司鼓发挥着引导性作用，可以使演员与器乐之间保持一致性。
二、昆曲打击乐色彩音效的简介昆曲打击乐中饶钹、大锣、板鼓、小锣四大件组成之外的打击乐即色彩打击乐器[1]。
色彩打击乐器在昆曲伴奏过程中，能够起到四种作用，一是点缀作用;二是烘托作用;三是模仿作用;四是提示作用。
色彩打击乐器能够呈现出丰富的音效，这种音效即色彩音效。
三、昆曲打击乐中的色彩音效1960年，江苏省昆剧院在《牡丹亭游园惊梦》中向人们充分展现出了色彩音效，所展现的色彩音效元素具有程式化，在这场昆曲演出中，程式化的锣鼓表达了人物角色的三种变化，一是地位变化;二是表演变化;三是身段变化。
在江苏省昆剧院表演的这场昆曲中，曲牌【万年欢】是武场，使用了四种乐器，第一种乐器的是小月锣，第二种乐器是板鼓，第三种乐器是云锣，第四种乐器是吹打钹，并且在演奏速度方面，有着较快的演奏速度[2]。
江苏省昆剧院所演出的这场《牡丹亭游园惊梦》，最令人感到惊喜的是云锣配乐，采用的云锣配乐使人耳目一新。
在张继青所演出的电影版昆曲《牡丹亭》中，加入了很多色彩音效元素，并且删减了多余而复杂的仪式，加深了剧中梦境的效果，这一改变为这一出戏增加了看点。
浅谈昆曲打击乐
浅谈昆曲打击乐
昆曲是我国的古典戏曲剧种之一，同时也是世界上极受欢迎的艺术形式之一。
昆曲的弹奏技巧和唱腔特点独具一格，在演出中配合打击乐能够更好的表现其独特特色。
因此，在昆曲演出中，打击乐的作用十分重要。
昆曲的特点在于唱腔、表演和乐曲的高度融合。
而在昆曲中，打击乐是其重要的乐器之一，其起着桥梁的作用。
打击乐在昆曲演出中不仅可以调节节奏和音量，还可以增添音乐的节奏感和气氛感。
同时，昆曲演员在表演中也需要根据打击乐的节奏完成相应的舞蹈动作。
这两者之间的协调需要演员有极高的音乐修养和表演功力。
在具体的演出节目中，打击乐可以分为两种类型：民间打击乐和古典打击乐。
前者主要是由乐器组成，包括铜盆、木鱼、钹、大鼓等，以强劲有力的鼓点为主要表现手法。
古典打击乐则是更加复杂的乐器体系，其中包括八音和六弦，以及各式各样的打击乐。
这些乐器在演出中能够以华丽的音乐伴随着演员的表演，与彼此融为一体。
总体上，相比于其他曲种，昆曲的演出需要聚焦于唱腔和表演技巧。
而打击乐在其中则扮演着整个节目的支撑和配合作用。
昆曲的演出需要同时具备厚重的文化底蕴和高超的表演技艺。
而打击乐作为昆曲的一部分，是其中不可或缺的环节。
因此，在昆曲演出中，打击乐与其他器乐和演员的协调配合，将会在不断的演出中不断提升昆曲的艺术水平，最终构建出高水准的演出作品。
漫谈戏曲打击乐
国戏 曲音 乐的特 点之 一。 另一 方面 ，打 击 乐也 有 它亟 待 改进 的地 方 。 比如说 ，
种不问的戏剧情绪加以强烈地渲染，而且能造成一种独特
的、 为管 弦 乐所 不能 替代 的 色彩和 效 果。 这些 成就 应该 说
它 的声 音过 于 强烈 ，会 让 人感 到 嘈杂 、刺 耳 ；它 在节 奏上 是 我 国戏 曲 的一种 传统 。研 究和 继 承 这一传 统 ，不 但对 于
的 变化 虽然 丰 富 ，但在 结 构和 运 用上 ，却 又 形成 了固定 的 戏 曲音 乐的革 新和 发 展有 着重 要 的意 义 ，而且 对 民族 音 乐 程 式套 路 。
漫谈戏 曲打击 乐
打 击 乐在戏 曲音 乐中 占有特 殊 的位 置 ， 它 的节 奏鲜 明 、 究和 分析 。 音 响 效果 很 强。 它在 配 合 舞蹈 、渲 染 强烈 的戏 剧 气氛 以及 表 现 人物 内 心情 绪 的变化 等 方面 ，都 能发挥 很 大 的作 用 。 在戏 曲音 乐 中 ，这 是一 个重 要 的、不 可缺 少 的组成 部 分。
念 、打 这 几种 表 现手段 之间 ，又 起着 衔 接与 连贯 的作 用 。 戏 曲打击 乐的组织 相 当严 密 、复 杂 ，在 运用 上也 取得 不 但使 得 各种 表现 手段 的转接 非 常 自然 ，而且 从节 奏上 使 了较 高 的成 就 ，这 一点 很值 得 重视 。 这种 情 形 ，在一 些 较 它们 贯 串、统 一起 来 。正 因 为打 击 乐和戏 曲的表 演形 式 、
但 成 功 的经验 不 多 ，而碰 到 的 问题 却 不少 。其 中最 主 要 的 表现 方法有着 极 为密切 的联 系。 戏 曲表 演形 式 的特点 是唱 、 问题是 ：我 们 用什 么态度 来 对待 这 一部 分 音 乐遗产 ？ 是不 做、 念 、打 等不 同表 现 手段 的综 合。 不 论是 那一 种表 现 手 加 分析 地把 它视 为原 始 、落 后 而一 笔抹 杀 呢？还 是 慎 重地 段 ，和打 击 乐都 有着 密切 的联 系。例如说 ， 在 表演 动作 上 ， 研 究 它 ，并 且 创造 性地 运 用和 发展 它， ７当然 ，正 确 的 态度 大至 开打 、亮相 ，小至整 冠 、抖袖 ，乃至瞬 间的 内心 活动 ，
昆剧打击乐的作用
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强 一
＊韩
●陈 林峰
打 俗 场 、下，不且 直 接 操 中 物 举 、 投 出 武 场 ，而 伴 剧 纵 人 的、慢 、 击 称 场它 仅 奏 目 剧 目 快 手 足 乐
、
开 打主要 靠打 击乐齐奏 来宣 染紧张气 氛。
二 、 合 演 员 的 表 演 配
着 演 员 ， 来 我 往 ， 宕 起 伏 ， 造 就 一 出 出 生 动 的 活 你 跌 才
居Ｕ 。 （ 者 单 位 ： 南省 昆剧 团 ） 作 湖 责 任 编 辑 ： 雨 尹
亮 相 、 作 的 点 子 ， 可 作 为 伴 奏 人 物 短 暂 动 作 过 程 的 动 也 锣 鼓 经 。铿 锵 的 点 子 可 用 于 激 烈 搏 斗 的 厮 杀 场 面 ； 戏 武
必须做 到 ：
锣 打上 小锣打 下 ， 可用 大锣 “ 击头 ” 作 上场 亮 相 ， 也 四 来 以 大 锣 “ 头 ” 下 ： 以 用 “ 锤 ” 出 人 物 败 阵 而 归 冲 打 可 乱 打
的 狼 狈 形 象 ： 可 以 用 “ 头 ” 绘 人 物 思 前 想 后 犹 豫 也 抽 描
利 用 道 具 或服 装 为 司 鼓 交 待 身 段 ， 有 肩 胛 ； 要 ５、 冲 头 ” 放 掉 一 点 ， 走 身 段 。有 些 锣 鼓 经 也 要 “ 要 再
注意这 一点 ：
用 “ 三 锣 ” 奏 ， 增 加 诗 的 韵 味 。用 “ 头 ” 奏 人 物 二 伴 可 抽 伴
６ 动 作 要 吃 准 锣 。 演 员 要 懂 锣 鼓 经 ， 注 意 “ 擒 、 要 欲
缓 、 的程 式 。 武场 靠 节 奏 、 响 与 文场 （ 弦 乐器 ） 急 声 管
昆剧打击乐的作用
昆剧打击乐的作用作者：陈林峰来源：《艺海》2010年第05期打击乐俗称武场,它不仅伴奏剧目中人物的举手、投足、出场、下场,而且直接操纵剧目快、慢、缓、急的程式。
武场靠节奏、声响与文场(管弦乐器)紧密配合,其中,司鼓指挥引导器乐与演员的统一。
司鼓是连结伴奏和演员的纽带,这就要求司鼓人员熟记剧目场口,并根据剧情需要设计唱腔曲牌及锣鼓经。
一、打击乐的伴奏功能1、点缀角色上下场及各种表演动作。
上下场可根据不同的人物及地点环境,选择打击乐的声响。
可用小锣打上小锣打下,也可用大锣“四击头”来作上场亮相,以大锣“冲头”打下;可以用“乱锤”打出人物败阵而归的狼狈形象;也可以用“抽头”描绘人物思前想后犹豫不定的心情。
2、指示唱腔的节奏及曲牌的运用。
昆曲的开唱,大多是用板鼓或锣引出唱腔的节奏速度和基本情绪。
散板起唱前,用单楗击二下,可以用“多多”较弱处理,也可以用“大大”强处理。
快击就起唱快,慢击就起唱慢。
板上起唱的“多落”或眼上起唱,销板起唱的“扎”都可以用不同方式处理。
此外,用锣鼓经引出开唱的点子也很多。
3、伴奏念白和唱腔。
剧中人物所念的上场诗,有时用“二三锣”伴奏,可增加诗的韵味。
用“抽头”伴奏人物心情激动时所念的【扑灯蛾】,明显可使念白情绪高涨。
此外,用小锣或大锣夹打在唱腔旋律中(俗称混牌子),使文武场浑然一体,也是为唱腔伴奏的一种别开生面的方式。
这种夹打方式主要运用在【出队子】、【醉太平】、【普天乐】、【朝天子】、【风入松】、【江儿水】、【泣颜回】、【粉孩儿】、【园林好】、【六么令】、【朝元令】等曲牌中。
特别是《断桥》、《见娘》、《书馆》等戏中,唱段用小锣伴奏,唱腔和锣鼓此起彼伏,节奏和力度顿时加强,这确是昆曲器乐伴奏的特色之一。
4、伴奏各类身段、舞蹈、开打场面。
伴奏人物各类亮相、动作的点子,也可作为伴奏人物短暂动作过程的锣鼓经。
铿锵的点子可用于激烈搏斗的厮杀场面;武戏开打主要靠打击乐齐奏来宣染紧张气氛。
鼓在昆曲中的运用
鼓，是一种历史悠久的打击乐器。
无论是中国还是古埃及、古印度、美索不达米亚这些地区，既是人类文明的发源地，同时也是最早的鼓发源地。
全世界，有许多关于鼓的历史记载，更有不同造型、不同材质的鼓。
在中国，传说鼓是由黄帝发明、用在与蚩尤的交战的过程中，齐鸣战鼓、震动千里，以鼓舞士气。
这片土地上，曾出土过拥有5000年以上的历史的陶鼓等重要文物。
这种圆筒形的乐器在整个人类的文明中占有举足轻重的地位。
无论是在战场、祭祀还是庆典，都少不了鼓的身影。
随着时代的发展，鼓的用处越来越广泛，竞赛、劳作、歌舞等场合都缺不了鼓的震动。
如今，鼓主要被用于艺术领域，交响乐打击乐组以鼓为主，影视作品的背景音乐有时也用鼓乐来渲染氛围。
鼓和不同的文化相互交融创新，产生了大量的民族文化瑰宝，就中华民族而言，不同的地域，就有不同的民族鼓艺术，如安塞腰鼓、安徽的凤阳花、兰州的太平鼓等，都震动过每个人的心。
昆曲是中华民族最引以为傲的非物质文化遗产，始于元末年间，源自江苏昆山，有着六百多年的历史，是中国最古老的剧种，被称为“中国戏曲之母”。
昆曲不仅有着深厚的文化底蕴，还有着别具一格的艺术表现形式，经过无数前人的变革和创新，最终成为一种具有极高美学意义的成熟的中华戏曲艺术。
作为“百戏之祖、百戏之师”，昆曲的发展几乎与整个中国的戏曲发展相同步。
从前，越剧、京剧、川剧等剧种都从昆曲之中吸取过经验，继承和发展了昆曲的优秀传统。
当下，中国传统戏曲的发展该如何跟上时代向前的脚步从而避免没落消亡，也要看昆曲是如何向前探索、改变的。
鼓和昆曲，两种截然不同的艺术形式，因为各种原因，被巧妙地联系在一起，如今已经被和谐地融合在了同一舞台表演艺术之中，熔铸成今日人们绝口称赞的高雅艺术。
如果想了解鼓，就去听一听昆曲；如果想要了解昆曲，就多关注鼓在其中所扮演的角色。
中国的戏曲与西方的戏剧不同，在西方，乐团的位置位于舞台前方的乐池内，乐池一般低于舞台，这样不会挡住观众的视线，妨碍观众的欣赏，而且能大大提升演出效果。
浅谈昆曲打击乐
浅谈昆曲打击乐作者：沈杨来源：《北方音乐》2019年第07期【摘要】昆曲的打击乐源远流长，作为打击乐的分支——打击乐的色彩音效，对一出戏的表现能起到事半功倍的效果，于一出戏的成功与否有着密不可分的关系。
【关键词】昆曲；打击乐分支；色彩音效【中图分类号】J60 【文献标识码】A“江苏省昆剧院演绎的昆曲实乃南昆之典范”近年来，这句褒奖之词时常为人提及，身为省昆人更是时时会去思考，何为“南昆”，其“典范”之处为何？身为乐队的鼓师，对音乐构架的分支部分，“昆曲打击乐中的色彩音效”较为在意，所以试图以时间为脉络来探寻这其中的奥秘和独到的艺术魅力那么何为“戏曲打击乐色彩音效”？可以简地的定义为将昆曲打击乐中板鼓、大锣、小锣与饶钹一整套组合以外的打击乐，称之为色彩打击乐器，它们在伴奏中起着提示、烘托、模仿、点缀作用，丰富多彩的音效，虚拟各种舞台表现的情感音响，称之为：“昆曲打击乐色彩音效”（下面简称“色彩音效”）。
从历史角度来看，有记录可查的昆曲录音最早的唱片大致为1903年前后（此段参考文章《昆曲老唱片史话》），笔者所听到最早昆曲录音为1904年由物克多公司录制的《大赐福》，这之后很长的清末民国时期各类昆曲唱片种类繁多，这里不一一列举，在接踵而至的录像时代里，可以看到最为经典的是1960年京昆名家梅兰芳与俞振飞两位大师拍摄录制的《牡丹亭游园惊梦》；再到上世纪由上海、江苏、浙江等地戏剧学校录制的示范视频；之后为抢救发掘，于80年代中期为传字辈老艺人传承剧目拍摄的教学视频；及至如今舞台上近十年相对固定的各经典剧目表现形式。
通过对以上各个阶段的音频视频对比研究，可以大致分析出近半个世纪昆曲舞台音乐演变的过程。
从这样的一个视角，在1960年演绎的《牡丹亭游园惊梦》中可以提取到的“色彩音效”元素是相对程式化的，全剧中除了承托演员表演、身段、地位变化的程式性锣鼓外，最具有独特性的在曲牌【万年欢】与花神群场表演中。
这一版本的【万年欢】所用的武场乐器是板鼓、吹打钹、小月锣与云锣等，且整体的演奏速度非常之快，笔者将此段曲牌与1961年高景池等演奏的【万年欢】曲牌录音相比较，两者相似度极高，由此可以窥见那个时期或是更早时期的曲牌演奏习惯。
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浅谈昆曲打击乐
昆曲是我国传统戏曲艺术形式之一，在400多年的发展历史中形成了独特而精湛的表
演风格和音乐伴奏。
昆曲打击乐作为昆曲表演中不可或缺的一项元素，起着重要的作用。
本文将对昆曲打击乐进行浅谈。
昆曲打击乐是指在昆曲表演中使用的一套打击乐器，其主要作用是为舞台表演增加音
响效果，让观众更加聚焦在舞台上。
昆曲打击乐的种类繁多，包括锣、鼓、大鼓、小鼓等。
这些乐器在表演中能够准确地配合演员的动作和情绪，使得表演更加生动有力。
昆曲打击乐的演奏技巧是非常独特的，其中最为重要的是“快击”和“缓击”两种技巧。
快击即快速敲击乐器，能够制造出激烈、粗犷的音响效果，适用于表达战斗、冲突等
剧情。
缓击则是缓慢、轻柔地敲击乐器，能够制造出柔和、抒情的音响效果，适用于表达
爱情、温情等剧情。
演奏者需要根据剧情的不同变化而灵活地运用这两种技巧，使得音乐
与舞台表演相得益彰。
昆曲打击乐在传统戏曲中扮演者多重要角色。
它能够有效地增强昆曲表演的氛围和戏
剧性，使得观众更加投入产生共鸣。
昆曲打击乐能够帮助演员更好地表达角色的情感和心境。
在昆曲中，角色多通过唱腔、舞蹈等形式表达情感，而打击乐则能够给予他们更大的
空间和支持，让他们更加流畅、自如地展现自己。
在现代昆曲演出中，昆曲打击乐也得到了创新和发展。
一方面，昆曲打击乐与其他乐
器的结合将音乐的表现力大大增强。
如与弦乐、木管乐器的合奏，能够制造出更加丰富多
样的音响效果；昆曲打击乐也在演出形式上进行了创新，例如在昆曲音乐会等大型演出中，打击乐器的使用更加多样化，演奏者也有更多的发挥空间。