话剧《白鹿原》剧评
话剧《白鹿原》剧评
原生态的《白鹿原》——评话剧《白鹿原》看完话剧《白鹿原》后大脑就一个感觉——闹，太闹腾。
这种闹，这种乱，这种带有一种蒙昧式的野蛮，正是话剧《白鹿原》所要展现给观众的。
这也是话剧《白鹿原》的成功之处。
与其说这是一种闹，一种乱，一种野蛮，毋宁说这是一种原生态。
这是清末民初时期白鹿原的最原始的呈现。
话剧《白鹿原》的原生态具体表现在以下四方面：1、舞台设计的原生态不知是话剧看得少的原因，还是所看话剧大都是都市话剧的原因。
这样奇特的逼真的舞台布景真是第一次见到：一片毫无生机的黄土地，坑坑洼洼、高高低低。
吱呀呀的手推车，满山遍野的一群活生生的羊，斗大逼真的雪花，还有窑洞……这一切使观赏视频的我似乎瞬间走进了陕北。
我讨厌这样的环境，真怕自己会生活在这样的环境里。
这种干燥且毫无生机的环境让人有种窒息感。
不知如果在话剧剧场来看这出话剧，我的这种身临其境之感会不会更强烈？这样的舞台设计在中国话剧史上是少有的。
当然这也是《白鹿原》大环境上的客观要求。
营造一幅充满了浓郁的陕北风情图，可以说是话剧能取得成功的关键之一。
一方水土一方人，这样的环境注定上演一场可悲可叹的人生大戏。
2、演员表演的原生态在话剧《白鹿原》里演员分专业演员与非专业演员。
专业演员有北京人艺的濮存昕、宋丹丹等组成，非专业演员则是由陕北艺术团的秦腔艺人组成。
专业演员的表演精练到位不必多说。
话剧由一群秦腔一人吹拉弹唱开场，他们近乎疯狂似的表演，加上这精雕细琢的环境，一下把观众拉进了陕北农村白鹿原。
话剧自始至终时时响起让人撕心裂肺的秦腔，听似突兀，实则与剧情相契相合。
剧情每发展一步，若少了一段秦腔，剧情似乎无法演绎到淋漓尽致的地步。
话剧的结尾如开场一样，一群秦腔一人歇斯底里的吼唱，老腔的如泣如诉似告诉观众这生命的轮回并未结束。
他们正是这黄土地上的生命，他们用自己悲壮的唱腔黄土地上有一群坚强的人，他们需要一个生命的喷薄口。
3、语言的原生态一出话剧要原汁原味的表现一个地方的风土人情，除了环境上的近似外，最重要的就是语言的高度近似了。
白鹿原影评
白鹿原影评第一篇：白鹿原影评“小说被认为是一个民族的秘史。
”这是陈忠实在小说开头引用的巴尔扎克的一句话。
这样的题记已确定了《白鹿原》的史诗基调。
整部小说的主线清晰明确，一条是微观层面上白鹿两家（主要是白嘉轩和鹿子霖）斗智斗勇的过程，另一条是宏观层面上一代代的白鹿原人在时代潮流中的际遇，公映版没有选择任何一条主线。
田小娥在原著中属于女性斗争失败的悲剧典型，但其经历并不是小说的主线，田小娥的死发生在小说中下部分，后面还有非常复杂和波澜壮阔的情节。
田小娥既不姓白，也不姓鹿，情节的主要部分竟然成了她的故事!然而不知出于什么缘故，公映版的《白鹿原》在田小娥死后基本只剩下二十多分钟的情节。
这样的剧本存在明显的硬伤，一是故事主线偏差，二是故事情节不完整。
公映版《白鹿原》讲的故事到1938年便戛然而止，而且结局是完全脱离原著的创作。
小说中日本人根本没有袭击白鹿原，而是从一个侧面体现出白鹿原的那份神奇。
而电影里，白鹿原被炸了个“稀巴烂”，情节也就莫名其妙完了。
情节安排和剧本结构是紧密相关的，因为剧本主线已出现偏差，因此情节上就不再是一部渭河平原上面的民族史诗，而成了偷情偏房的情欲大戏。
王导演认为公映版更适合年轻观众，这一点实在让稍有见解的观众都难以接受和苟同。
剧本上的缺陷是电影的致命伤，然而如果在人物设置和塑造上面有所弥补的话则电影仍然有出彩的机会。
而王全安导演不仅在情节主线的把握上出现偏差，在人物设置上也是无有出众之处。
原著中陈忠实运用了“地方神话”——这样一个文化学上重要的概念——即“白鹿精灵”来象征一种至高的仁义道德观。
名著改编影视作品一直存在这样的问题，导演很多时候并非想忠实地将原著搬上荧幕，而是想借原著的壳子来表达自己的理念。
这样的一种创作态度有可能产生优秀的作品，也可能产生侮辱原著的改编，这一切都要看导演的见识和胆识。
情节的改编是必然的，电影的长度限制了其完整地展现原著的所有情节，但如何取舍情节，如何安排人物，如何梳理情节走向，就是见仁见智的事情了。
话剧《白鹿原》评论
话剧《白鹿原》评论一片净土：刚刚看过话剧《白鹿原》，在网上凑了点文字。
《白鹿原》是好作品，但要理解她得要有中国近代史的沉淀。
[原著]作为陕西作家陈忠实仅有的长篇小说，《白鹿原》1992年甫一问世，即引起评论界广泛欢呼，尽管人们对这部小说的“性描写”等方面不乏争议，却并不妨碍它以雄浑、厚重的“民族秘史”身份成为当代中国文学最令人尊敬的长篇巨制。
14年过去了，《白鹿原》的经典地位似乎已经不可动摇，对它的任何形式的改编都会引起国家文化部门和评论界、新闻媒体以及大众的广泛关注和争论。
此前，它已经被改编成秦腔、连环画、泥塑等，而电视连续剧、电影、舞剧版的《白鹿原》也正在酝酿或实施中。
[话剧]话剧《白鹿原》是根据第四届“茅盾文学奖”获奖长篇小说《白鹿原》改编创作的。
这部充满了中国西部浓郁的乡土气息的话剧，体现了中国戏剧演出的高水准。
导演林兆华运用了独特的视角诠释出一个家庭50年的变迁。
剧是原著的高度浓缩，场景转换之快如人世沉浮。
五十年的历史断片于两个半小时之中。
王旗变幻，兄弟相煎，家仇国恨，冤冤相报，一个阶段，一个故事，正应了那句“错、错、错”的古人词句。
历史似乎就是在这种错误和遗憾中行走，有的时候让人无法后悔或补救。
孰是孰非，孰死孰活，往往是一念间的事，个人无法掌握。
所以人其实是活动的道具，真正的主角应该是老天爷———岂有人定胜天，只有天公戏人。
[方言]选择用陕西话来演绎这个剧情复杂、人物众多的故事，无疑是这场话剧最让人提心吊胆的地方。
方言在这里除了是“话剧之话”，某种程度上还是一种“声音”的实验。
它试图和老腔一起，赋予这部话剧以民间和泥土的赤裸感。
是否用方言演出《白鹿原》当初也是一个很有争议的话题，最终导演林兆华坚持了下来，在他看来只有陕西方言才能体现那种泥土气息，才能再现关中汉子的倔强精神。
为了帮助演员度过语言关，剧组邀请了剧院陕西籍演员高倩和郭达同时担任语言指导。
“陈忠实的原小说在文学史、文化史以及历史上都堪称一部有深度的大部头作品，我们没法想象用京味语言表达这样的力度。
白鹿原解析
《白鹿原》解析这集中地通过作品中的正面形象白嘉轩和否定人物田小娥表现出来，一褒一贬，情感分明。
《白鹿原》中的白嘉轩是一个封建色彩很浓的旧式乡村权威－－白鹿村的族长。
可以说，他就是中国社会所倚重的、儒家文化所渗透到旧乡村的生活秩序、伦理原则的化身。
他像他的祖先一样，笃守农耕为本的传统，修身，齐家，治村，率民众抗税交农，正民风痛责孽子，为祈雨忍痛自残，在残酷的政治斗争中以德报怨，宽宥仇家，被称为白鹿原上“头一个仁义忠厚之人”。
作家对他是倾其笔墨，不遗余力地赞颂的。
有人指出，“白嘉轩无疑是陈忠实的理想人格。
作家可以说是倾其所爱。
在白嘉轩的人际关系网中，除了朱先生以外，几乎所有的人都在空间和时间的运动中为他静态的、浮雕式的肃穆与威严做了陪衬。
鹿子霖、田福贤、黑娃、小娥、白灵、白孝文、贺老大，甚至包括鹿三等都曾经过人生的大起大落，而白嘉轩始终是白嘉轩，人格不变，信念不变，生活态度不变，理想不变，甚至他德高望重的地位都无丝毫改变。
”他是一个“肯定的、正义力量的化身”。
（５）应当承认，陈忠实所写的白嘉轩，在人物形象上是成功的，把许多读者甚至把一些批评家都带入作品的情境，让他们对白嘉轩无条件地认同和赞美。
但是，我们的怀疑也正在这里。
白嘉轩真的值得作家和批评家如此赞赏吗？他固然有恪守祖训，耕读传家的一面，有仁义为本，持身谨严，威镇乡里的一面－－姑且不论这种小农经济的产物，对于现代社会，并不值得完全肯定；不容含糊的是，他还是封建礼教在乡村中的化身，是存天理、灭人欲和封建等级制度的全力以赴的维护者。
黑娃和田小娥，两个被侮辱与被损害者，在苦难中结合，当然是对封建伦理的反叛，是对合理的生活的追求，可是，白嘉轩利用族长的权力，把他们打入另册，不许黑娃进入祠堂祭拜祖先，使他们成为村子里的“贱民”。
直至小娥死后，他仍然没有任何动摇，在人们为瘟疫和死亡所恐惧，要为小娥修庙的时候，他力排众议，置众人的生死于不顾，继续对小娥的迫害，掘墓焚骨。
话剧《白鹿原》：致敬经典的诗意改编 ——评析陕西人艺版《白鹿原》
Teachingseafaring 教海探航Cutting Edge Education 教育前沿 173话剧《白鹿原》：致敬经典的诗意改编——评析陕西人艺版《白鹿原》文/周虹君摘要：小说《白鹿原》是中国现代小说的抗鼎之作，历尽电影改编、电视剧的再创作，再到话剧的呈现，无不引起全国范围内的热议，而陕西人艺版《白鹿原》在众多作品中突破重围，赢得举国盛赞，本文分析其成功的原因，探索话剧改编的新思路。
关键词：《白鹿原》 话剧改编 导演美学《白鹿原》是陈忠实的代表作品，作品发行之后多次被改编成各种艺术形式呈现给观众，陕西人艺版话剧《白鹿原》更是其中一颗璀璨的明珠，在第六届国际戏剧学院奖中斩获多项大奖，这部“最忠于原著之魂、最具史诗风情”的《白鹿原》被业内一致评选为“中国话剧的新巅峰之作”。
1 完美改编、展现原上风貌陕西人艺版《白鹿原》改编忠于原著，将《白鹿原》的灵魂扎根于本土。
名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，而呈现在话剧舞台的《白鹿原》是灵活的，生动的。
用短短两个半小时的舞台时间浓缩50余万字的鸿篇巨著，不仅要完整的梳理出戏剧冲突，还要充分表达作品的精髓和灵魂，与原著作品进行心灵的嫁接，才使整台演出有统一的节奏。
导演与编剧对于剧本的完美改编，让小说中的人物在戏剧舞台上“活”了起来，每一个人都是独一无二的存在，呈现出最原汁原味的”原“上风貌。
陕西人艺版《白鹿原》延续了小说原有的故事主线，整部剧上篇部分以白嘉轩“巧取风水地”开篇，下篇部分将国恨家仇与白鹿原上的爱恨情长交织在一起，将小说中最精彩的部分以戏剧表演的方式呈现出来。
导演和编剧并没有过度颠覆和解构原著，而是以一种回归初心，质朴真诚的做法，让作品的灵魂在舞台上重生。
整个制作团队将“以忠实纪念忠实”作为创作共识，以高质量的作品表达对小说最崇高的敬意。
正是因为对作品赋予深厚的情感寄托，才能以独具匠心的手法，将陕西文化风貌展现的克制而丰满，意深而情切，真正还原白鹿原的苍凉之美。
电视剧《白鹿原》的文化互文性分析
电视剧《白鹿原》的文化互文性分析电视剧《白鹿原》是中国大陆地区热播的一部作品，该剧改编自陈忠实的同名小说，描绘了民国时期山西农村的生活场景与人物命运的故事。
在该剧中，人物形象、场景设置、情节点滴等都表现出了浓重的文化特征，同时也通过对历史文化遗产的重新诠释，展示了该剧对于文化互文性的丰富理解。
首先，该剧中的人物形象反映了传统文化的特征。
在《白鹿原》中，主要人物都来自于当时的乡村社会，他们以农活为生，忠诚、勇敢、耿直等特点是农民道德传统的代表。
例如，白嘉轩作为白家族的继承人，虽然在追求个人目标时存在一些阴暗面，但他对于家族传统、土地的重视以及对白家福祉的考虑，都反映出尊重家族传统的农民道德观念。
另外，该剧中还塑造了一些代表民间文化的形象，例如魏克信、马大帅等人，通过他们在生活中传承、发扬民间文化，也表现出该作品对于传统文化的重视。
其次，该剧描绘的场景和细节也彰显了文化互文性的特点。
白鹿原这个地方是一个很具有文化特色的地方，因此该剧在场景设置、道具选择等方面都有所体现。
例如，白家大院中的花园、田间地头的石墩子、各种家庭祠堂等都反映出中国传统文化中对于宗教信仰、祖先崇拜、自然景观等方面的特殊关注。
此外，该剧更讲究对于细节的刻画，例如服饰的设计、道具的选择、季节变迁等方面的体现，都表现出作者对于中国传统文化的深入了解和细致描摹。
最后，该剧通过重新诠释历史文化遗产，进一步展现了文化互文性的丰富内涵。
在该剧中，除了对传统文化的继承和传承外，还对现代文化进行了一些深入的思考。
例如，该剧中亲情关系的塑造、宗教、政治等方面的融合，反映了作者对于现代文化的思考，并将现代文化融入到传统文化中，展现了文化互文性的丰富内涵。
在这个过程中，该剧打破了对历史文化遗产的框架性解读，进行了更为细致而深入的探讨，在其中产生了新的文化价值。
综上所述，《白鹿原》电视剧通过对于人物、场景、细节等方面的塑造和刻画，展现了中国传统文化的特点和魅力，并通过对于历史文化遗产的重新诠释和现代文化的融合，进一步丰富和深化了文化互文性的内涵。
《白鹿原》艺术特质
《白鹿原》的艺术特质1、塑造了一系列鲜明的人物形象白嘉轩与鹿子霖白嘉轩体现了中国传统伦理道德的两面性。
首先,刚正不阿，严守礼俗是他信奉的信条。
周济寡妇，修祠堂,办学校，公布乡约，整饬族事，显示他的精明能干，仁义正直。
但他又是封建宗法社会的卫道者，固执迂腐、保守残忍,扼杀了美好的人性和人情,为此付出了沉重的代价，儿子叛逆，女儿出走.他忍受着巨大的精神痛苦。
而鹿子霖则是一个充满野心和欲望的封建地主。
他风流成性，与原上许多女子有风流韵事，用计霸占堂侄媳妇田小娥。
他是典型的功利主义者.为饱私欲，贪污公粮公款，他的官瘾比烟瘾还难戒，是一个极端自私的伪君子。
他的性格是假仁假义、阴险、狡诈、贪婪、自私、好色，集人性丑陋面于一身。
百灵和鹿兆鹏百灵、鹿兆鹏是真正的白鹿精魂，他们二人有惊人的相似，同样接受先进的教育，有独立的思想、同样是新文化的代表。
他们都不愿意遵守父母之命，鹿兆鹏不愿娶,百灵不愿嫁，都选择离家出走。
他们身上洋溢着青春的热情，流淌着叛逆的热血。
他们有百折不挠的勇气，为后人闯出一条崭新的道路。
而令人惋惜的是，白灵死在革命者的刀下，鹿兆鹏也在革命胜利后远走他乡，不知所终。
这是作者要揭示的民族秘史，一种崭新的思想形成要付出的沉重代价.黑娃和白孝文因为同一个女人堕落的两个男人，在个性和命运归宿上却有着天壤之别。
黑娃和田小娥是自由恋爱的苦命人，回到白鹿村时，没有三媒四证，名不正言不顺的他们被白嘉轩挡在词堂外面，在封建的压迫下，倔强的黑娃没有低头，带着田小娥，在破败的窑洞里生活,以叛逆冲破了封建礼教，然而革命的风暴让黑娃落草为寇。
在匪巢内乱之后又被招安,他立志改过自新，从头做人。
强行戒烟,求学朱先生，重归祠堂，过上安静的生活.然而最终被杀害，他无法真正融入传统文化,又被革命文化所抛弃,无论新旧时代，都没有他的真正位置,他像无根的浮萍，孤独的灵魂无处依傍，无以为家。
白孝文中了鹿子霖的圈套，与田小娥偷情，走向叛逆，但他像一个文化变色龙，一次次脱胎换骨,改变着自己的角色,最终成了深谙政治之术的大阴谋家。
迷误、失真、晦暗的历史画卷――话剧《白鹿原》之推敲
图、亚里士多德 、卢梭等等 ，试 图以 “ 洋学 ”
解决 中国的问题 。而 北京人艺 的 《 白鹿原 》
脱颖而 出，不 同凡 响，在戏 剧界 ，其实不 只
戏剧界 ，首先重新认 识了维系 中国几千年 、
使之生生不息 的传统文化 的价值 。
话剧 《 白鹿原 》中的 白鹿村 ，位于关 中 平原 。虽然偏僻 ，闭塞，却 以 “ 仁义村 ”闻 名 ，体现着 “ 礼失求 于野 ”的社会规律 。这
其首，描写 白鹿村 的偏僻 、闭塞 、山高皇帝
误于 乡绅及乡绅文化 。
毋庸讳言，乡绅在 历史上 曾有过 十分重
远。如果没有外界袭扰、破坏 ， 再过几十年 ，
甚至千 百年，依然可 能是恬静 的农耕村落 ， 诗情画意。其尾 ， 日本轰炸机 飞来 ，你 白鹿
要 的作用 ，很大程度上保障了农村的相对稳
来说，几颗炸弹 ，分分钟就可 以抹平 。你 白 鹿两姓共 祭的祠 堂，不 是 白鹿村最为神圣 的 高地、不 是 白鹿村 的灵魂所在 吗？它还代表
着宗族 、权力、道德 、司法 、文化 ，不仅是
有失意的小政客、斗败 的小军阀、落魄的名 门，还有秀才、举人等等 。有 的乡绅诗书传
家 ，积德行善；有的乡绅横 行霸道，为害村
、
话剧 《白鹿原 》的迷 误
浓 墨重彩 ， 刻 画乡绅 ， 是小说 《 白鹿原》 、
电影 《 白鹿 原 》 和 话 剧 《 白鹿 原 》 的共 同之
处，但 三者各有不 同。
１ １ ２
小说 《 白鹿原 》表达 了对 乡绅及 乡绅文 化 的敬挽 ，为 “ 社会革命 ” “ 革 ”掉 了乡绅 及 乡绅文 化发出一声长长 的叹息。 电影 《 白鹿 原》与原著背道而驰 ，它 隐
白鹿原影评
白鹿原影评白鹿原影评（一）李中堂说“数千年未有之大变局”的时候，其实已经对清王朝的命运不抱希望了，反正自家只是个“裱糊匠”，做一天和尚撞一天钟，果不其然，西太后归西才两年，天朝便一命呜呼;;当时，白嘉轩还领着白鹿原上的乡亲们在温习儒家宗法的那一套礼仪制度，在封建-儒家体系（或者得瑟一个“亚细亚生产方式”之类的词）的脉络中，想着怎么完成交“皇粮”的任务;;这，也正是大陆公映版《白鹿原》故事开始的时间。
皇帝没有了，鹿子霖痛哭流涕，但没多久，他就混上了干部当；后来，国民党田福贤来了，豫西军阀来了，共产党农会来了，田福贤又来了，日本人来了;;后面来了什么，大家都清楚，但公映版到此戛然而止，日本侵略军只是派了几架轰炸机，连个正脸也没露。
田小娥与各色人等之间的不伦恋于是成为一条主线，各种缠绵悱恻、床头乱战贯穿着这个奇女子的一生，直到最后命丧公公之手。
女人与土地有着某种基于生殖联想的一致性，用田小娥来贯穿其间，也算一个上帝式的“土地视角”。
与田小娥命运纠结最深的，还得算黑娃。
从一个懵懂颟顸的贫农子弟，因偷情娶田小娥而成为被整个宗族势力驱逐的弃儿，黑娃无可奈何的成为了一个流民;;在天高皇帝远的白鹿原，以白嘉轩为代表的乡绅阶层-宗法势力还是起着定海神针的作用（起码在公映版电影的时段里是这样），一旦不能被宗法所容（“进不了祠堂”），偌大一个白鹿原，其实是没有黑娃容身之地的。
政权、神权、族权，集中表现在白嘉轩身上和原头变幻的大王旗上，再威压于黑娃头顶。
没能走上中国共产党所引领的康庄大道，黑娃只能从流民“进化”为流寇，如无头苍蝇一般落草，领着一帮道上的兄弟，张麻子般纵横四海。
故事是没这么编，真要是张麻子劫了候任县长的道，李代桃僵的来到白鹿原新官上任，再跟白嘉轩、鹿子霖、鹿三、田小娥等人来一番男女大乱斗，便是高潮迭出的《白鹿原之让子弹飞》了。
玩笑，影归正传，田小娥殒命，黑娃割发代首般完成了弑父仪式，流民黑娃逐渐成为白鹿原上的一个传说;;流民，某种意义上正是暴民的前身。
白鹿原(话剧剧本)——根据陈忠实先生长篇小说《白鹿原》改编
[朱先生站在原的制高点。男群众在舞台后] 【定点光起向朱先生】【舞台光黄色紫色】 朱先生：“鹿三！把我给你写的‘耕读传家’那四 个字挖下来！” 朱先生：“把牛啊、马啊都套上犁，咱走！” [鹿三拉着系着红绸子的犁到舞台中前] 鹿三：“来咧！” [群众突然站起来：“来咧！”冲下来] [白嘉轩、鹿子霖舞台两侧上，分别在朱先生左 右】 [三人形成 v 字型队形站正，朱先生边说边往原
（音乐渐收） 【书光区亮起】 [鹿鸣右前上场，手执书] 讲述人：白鹿原上的另一个后生———黑娃，在 将军寨当麦客的时候，遇到了他一生也丢不下的女 人———田小娥。 【切光】 [鹿鸣下]
（书光区收光） 【舞台 7 个暖色定点光起】【原上中偏左制高点处白色追光】 （音乐起《黑妮———三月桃花》）
[七个身着红色嫁装的新娘一字排开跪在舞台中间，她们头盖红色盖头。白嘉 轩从原上走来，在台前磕头，白嘉轩穿梭在前 4 个女人中间拜堂，女人相继倒下。 到原上拜，除仙草外的女人全倒下。
[白嘉轩把尸体用白布盖起来，跑到舞台右侧] 白嘉轩：“你是？” [仙草掀掉盖头]
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仙草：“我是仙草！” 白嘉轩：“仙草！” [嘉轩走到仙草面前，想要跟她圆房，仙草转身 就跑，白嘉轩追着仙草在舞台上边跑边说] 仙草：“别急，等过了百日。” 白嘉轩：“咋又是个百日忌讳。” 仙草：“我娘寻人给我看了，等过了百日才行。 你看我还带着打鬼的棒槌。” 白嘉轩：“那我今黑就睡马号去呀。” [仙草和白嘉轩停下来，仙草解开衣服，把打鬼 棒摔在地上，露出红肚兜] 白嘉轩：“仙草，你这是干啥，扔了它，你就不怕 吗？” 仙草：“不怕，跟你在一起，哪怕只有一晚上，我 死也心甘。” 白嘉轩：“仙草！” 仙草：“嘉轩！” [白嘉轩背起仙草] 白嘉轩：“我看到了，我看到了那只白鹿！走，跟 我回白鹿原！” （所有光收） （音乐渐收） （追光在右前）
《白鹿原》评析
《白鹿原》评析一部传奇的经典之作《白鹿原》评析这是一部经典的传世之作，作者以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，文笔细腻地反映出白姓与鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，反映出当时社会的思想风貌，重彩浓墨地描写了白鹿村从清末民初到建国之初的半个世纪里刮过的每一次革命风暴，作者融入了深沉的民族历史内涵以及令人震撼的真实感和史诗风格。
初看这部作品的时候感触颇多，那时候觉得这本书的语言太过粗俗，大有看不下去的势头。
可耐着性子看下去后便抛却之前那幼稚的念头，开始反省自己的懵懂无知，作者以通俗到近乎粗俗的语言铸就了这部壮丽的传奇史诗，由于属于民间著作，给广大人民看的书籍，这样的语言能看懂是大事，若是一味的书香气浓反而矫情了。
全文以人物的命运为纵线，千回百折；以社会历史的演进为横剖面愈拓愈宽；传统文化的兴衰则是全书的精神主体，使人与社会历史、文化精神三者相互影响、相互作用。
作者加进了很多本土文化，如语言的、风俗的、鬼神的····，文中多次用到“没嘛嗒”、“在哪嗒”等口语。
全文以主人公白嘉轩六娶六丧，而且每次女人都是不到一年就死掉了，死相奇惨，死因其实不详，如此神秘的序曲本身就预示着不详，也就铸就了《白鹿原》故事的坎坷离奇，惊心动魄。
小说成功地塑造了白嘉轩、鹿子霖、鹿三、朱先生这些具有深刻历史文化内涵的典型形象，又成功地塑造出黑娃、白孝文、田小娥、鹿兆鹏、鹿兆海、白灵灵等年轻的一代，性格各异，追求不同，极具时代代表性的人物形象。
主人公白嘉轩身为白鹿原的族长一辈子挺直了腰杆做人，勤勤恳恳一辈子受人尊敬爱戴，却也因腰杆挺得太直被黑娃教唆人打折了腰，像狗一样佝偻着过了后半生。
且他心性豁达不与人计较，这点作者刻画的很是清楚，“白嘉轩让儿子孝武到县上去做搭救鹿子霖的举措，正好发生在鹿贺氏登门之前，完全体现了他“以德报怨，以正祛邪”的法则。
他在得悉鹿子霖被逮的最初一瞬间，脑子里忽然腾地鹿子霖拆人房屋的尘雾，他早以弄清了儿子孝文堕落的原因。
《白鹿原》赏析
上出现过一只白色的鹿，白毛白腿白蹄，那鹿角是莹 亮剔透的白。白鹿跳跳蹦蹦像跑着又像飘着从东原向 西原跑去，倏忽之间就消失了。庄稼汉们猛然发现白 鹿飘过以后麦苗忽地窜高了……歪嘴斜眼的丑女儿变 得鲜若桃花……这就是白鹿原。”这个古老的神奇传 说，在历代居民口耳相传，白鹿精灵，在书中不时映 现。 白鹿的意象，构成《白鹿原》小说的灵魂。白鹿 成为“人”“神”一体的精魂，白鹿披上神的外壳， 其实是人性的化身，成为居民渴望理想生活的幸运使 者，也寄托了无穷的乡情乡思。
陈忠实（1942－），出生于西安市东郊 灞桥区西蒋村，1962年毕业于西安市第34中， 担任过农村中小学教师。1965年开始创作， 1979年加入中国作家协会，1982年成为陕西 作协的专业作家，后任陕西省作协主席。文 革后发表中篇小说9部，短篇小说80余篇，屡 获多项文学奖。1993年6月北京人民出版社印 行的50万字的《白鹿原》，4个月之内，销行 6版40万册，成为90年代最引人瞩目的长篇小 说。
《白鹿原》问世后一版再版，已在全国发行了66 万册，并被译为日、韩文出版和印成繁体汉字竖排版 在港、台地区发行。此外，在《亚洲周刊》与来自世 界各地的学者作家联合评选的“20世纪中文小说一百 强”中，它也榜上有名，被列名第38位。 中外文学界高度赞扬陈忠实的成就，认为： “《白鹿原》凭其恢弘的规模，严谨的结构，深邃的 思想，真实的力量和精细的人物刻画，成了当代小说 林中有永久艺术魅力的作品。”“《白鹿原》把当代 长篇小说的现实主义创作推进到了一个新的时代高 度。”
朱先生是旧式知识分子的典型代表。他满腹经 纶，刚正不阿，也乐天知命，旁人纷纷投共投国， 他只想修县志以赠后人，晚年更是仙风道骨，能窥 天机。他一生以做学问为生，以做学问为荣，安贫 乐道，却不是归隐山林的修士，在日本鬼子入侵中 华大地时他也能拍案而起，愤而反抗；时势平静之 后，又再埋首书堆，以绵薄之力为一片土地一方人 记录风土人情，无欲无求，不争不斗。朱先生是最 令人敬佩的人物，他不为五斗米而折腰，威武不能 屈，富贵不能淫。
话剧白鹿原 赏析
话剧《白鹿原》赏析《白鹿原》原是作家陈忠实的作品，获得了1992年的矛盾文学奖。
在2006年，由孟冰改编，林兆华导演，将五十年的历史片段融入两个多小时之中。
由知名演员：濮存晰，郭达，宋丹丹等主演。
当老师将这出话剧放映完毕后，我不得不感慨，导演如何做到在有限的时间内，讲完所以的事件，而且每件事都衔接得如此紧密。
时间，人物，事件，三者的完美结合，将观众的心紧紧扣入其中。
最近，电影版的《白鹿原》也在热映，但是其重心，不是在于历史变迁，而是在于人物关系的纠结，视野不免显得狭窄了。
二者相比，显然话剧版的《白鹿原》更甚一筹。
这大概是我观看完《白鹿原》之后的整体感受。
再从各点去分析，首先这个话剧有与其他话剧不同之处。
这个话剧没有选择原始的配乐方法，而是请来陕西老腔现场演唱。
假若是单听这种歌曲，我们会觉得有点难受，但是配上此出话剧，一下子就把陕西特色表现出来了，观众仿佛就置身于陕西这个地方。
不同的情节配以不同风格的唱法，使得情节更显激烈。
古老深邃的秦腔艺术为此话剧带来独到一面。
再从舞美来分析，这次的舞美不像别的话剧那样艳丽，只是简单的灰黑色，显得暗沉。
这也很符合那一段沧桑的历史。
该剧的场面宏大，整台布景是一片倾斜的西北大地，坚实苍凉而富有很强的质感。
舞台上的黄土，丘壑，老树，几乎再现了黄土高坡的景象。
值得一提的是，为了达到艺术效果，有时候还会赶上来几只羊，你仿佛看到了那个年代陕西人放羊的情景，有些土香土色的韵味。
这出剧，所有的演员都必需说陕西方言，足以看出所以人员的良苦用心。
生活经验告诉我们要学好另一种方言是很有难度的。
想一想，我们学习普通话是从刚上学就开始了，但是也不能保证所有的发音都是正确的。
想一想，演员只是在有限的时间里学习陕西方言，虽然听着很蹩脚，但是他们的精神还是值得赞赏的。
其次，给我印象深刻一点的是，这出话剧的转场较多，每一次的转场都很自然。
回去后，我又在优酷上看了一遍《白鹿原》，仔细分析，发现每场之间有着很强的逻辑关系。
《白鹿原》影评
白鹿原》影评doi ：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.016身为农民的女儿，从小在属于黄土高原的陇中地区长大，又作为一名研究生，毕业论文的选题我定为《中的底层民众世界解读》，因为我爱像我的先辈们一样的白鹿原民众。
他们同样都过着简陋质朴的生活，经历着天灾人祸的层层考验，似黄沙土石一般经受着风吹日晒雨打，却也磨砺出了从容坚忍，乐天知命的品性，自立于黄土高原之上。
我是想借助做毕业论文的机会，更认真更仔细地审视我的先辈们，体验他们的易与难、喜与忧，希图描画出黄土高原的土地与文化，精细地雕刻出这片土地上民众灵魂的轨迹。
正当我准备写作论文的期间，电影《白鹿原》上映了，对我而言，这是一个莫大的惊喜。
我认为文学与影视，殊途而同归，其目的都是为诠释人而来。
我很想知道，一群土生土长的电影人，是如何通过镜头诠释了他们眼中心中的土地和民众，再现了他们的悲欢与离合。
带着这样的期待和疑问，我看完了手机版的《白鹿原》，一个人，很安静地 ......... 总体而言，有一种意犹未尽的遗憾，意犹未尽者，因其优长处；遗憾者，因其不足处。
电影是诉诸于人的视觉和听觉的艺术，因此画面和色调必须很好的扣合情调，在这一点上，电影把握得甚是充分。
影片所呈现的色调大体有三种：黄、白、黑。
丰收的千里麦浪，冬雪夏水静静的覆盖与流淌，期间跃动着身着青黑棉布衣服的高原农民，他们一起融汇成黄土高原的阔达与厚重。
李建军写有一篇评论小说的文章《景物描写：与之比较》，指出白与黑是两篇小说的总体色调，同时这种色调的所指具有很强的民族、地域和文化的意蕴。
著名评论家何西来在《评论集》的序里面对此作了很高的肯定和赞扬一一“抓住了《白鹿原》的白，抓住了《静静的顿河》的黑，高屋建瓴，对照鲜明，真是神来之笔。
你闭上眼睛一想，就觉得非常准确。
”①同样，这个赞誉也可赠予影片《白鹿原》，可以说，当影片抓住了色调的黄、白、黑，也就抓住了黄土地上人们生活的情调，同时为表现这片土地上人们的心理做好了充足的渲染和铺垫。
惊喜与失望并存
惊喜与失望并存作者：王淼来源：《现代艺术》2017年第08期至今还记得北京人艺《白鹿原》里老腔“征东总是一场空，难舍大国长安城”。
不得不说，林兆华将老腔与《白鹿原》的巧妙结合在今天看来仍然是极为高明的，一声老腔，一场大雪，将观众瞬间拉回那个苍凉的时代。
时隔十余年，看到陕西人艺的话剧《白鹿原》，有些惊喜，也有些失望；惊喜是意外的，失望是固有的。
俗话说，十年磨一戏，作为一部新戏，《白鹿原》给了我们一些期许，但也有一些槽点。
1993年《白鹿原》初版随着“陕军东征”进入读者视野；1997年，根据茅盾文学奖评委意见做了修订再版。
由于其宏大的叙事，独特的视角，个性鲜明的人物，一时洛阳纸贵，近十几年来，被秦腔、话剧（三个版本）、舞剧（两个版本）、电影、电视剧等不同艺术形式所改编演绎。
笔者有幸看过秦腔版本、北京人艺话剧、陕西人艺话剧、首都师范大学舞剧版、王全安的电影版以及前段时间热播的电视剧版。
看得多并非好事，不同艺术形式的处理、呈现方式大相径庭，不同编剧、导演的诠释亦不同，看的多了，有时不知如何下笔，每个人心中都有一座白鹿原，孰是孰非，何以定论？况且，当晚观后，一改常态，未听到评价声音，私下询问发现评价呈现两极。
然而，作为呈现在当晚的舞台剧，自然有其艺术评判标准。
愚以为，《白鹿原》一为惊喜，二为失望：带来的惊喜作为一部正剧，戏说的空间很小，寻求笑点的空间也很有限，但不得不说当晚取得了很不错的剧场效果。
当晚，成都演出票价最高为880元，但两场都爆满，甚至出现观众拿着现金在门口找不到票的情景，这也说明了戏剧市场潜力巨大，缺乏的是好剧目。
从另一个侧面说明，该剧宣传推广到位，这是值得学习，宣传推广不需遮遮掩掩，好的宣传完全可以解决市场演出与观众看剧需求之间的错位问题。
开场，白嘉轩与鹿子霖换地，在啪啪啪的算盘声里，白、鹿两家的明争暗斗开始了。
白嘉轩顺利地换到了想要的地，或许导演也清楚群演与白嘉轩通过流水账讲故事的方式来讲明背后的情节是不得已而为之，故而速度很快，已达到了观众接受信息的极限。
白鹿原话剧观后感
白鹿原话剧观后感
《白鹿原》是一部具有深厚文化底蕴的小说，我很荣幸能够观看到这部话剧的演出。
整个演出过程中，我被剧中人物的命运所感动，也对中国农村的生活有了更深的理解。
首先，我要说一下演员的表演。
他们的精湛演技使得每个角色都栩栩如生，让我仿佛看到了小说中的人物。
特别是白嘉轩和白嘉莉这对兄妹，他们的亲情之深让我感动不已。
他们在舞台上的演绎让我看到了人性的善良和坚韧，他们用自己的力量去守护家族和家园。
另外，舞台布景和音效的运用也给我留下了深刻的印象。
舞台上的房屋、田地和树木都栩栩如生，让我感觉自己置身于白鹿原的土地之中。
音效的运用也让我感受到了农村的生活气息，鸟鸣声、牛羊的叫声让整个剧场充满了生机和活力。
最让我难忘的是剧中的情节。
小说中的白鹿村是一个贫穷的农村，人们的生活充满了艰辛和挣扎。
在剧中，我看到了人们为了生计而拼命劳作，为了家族的荣誉而争斗，为了民族的解放而奋斗。
这些情节让我深刻地体会到了中国农村的生活和中国人民的奋斗精神。
通过观看《白鹿原》这部话剧，我对中国农村的生活有了更深的了解，也对中国文化有了更深的认识。
这部话剧让我感受到了人性的善良和坚韧，让我对中国农民的辛勤劳动和奋斗精神充满了敬意。
同时，它也让我思考了人类的命运和社会的变迁。
总之，这是一部非常有触动力和思考力的话剧，我对演员和创作者表示由衷的敬意。
阳春风轻花已开 中秋星稀月又圆——对《白鹿原》小说改编为话剧的跨艺术形态转换的思考
阳春风轻花已开中秋星稀月又圆——对《白鹿原》小说改编
为话剧的跨艺术形态转换的思考
殷晓宇
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2018(0)11
【摘要】小说《白鹿原》因其丰厚隽永的历史和人文精神,浸润着一代又一代读者的心灵,也被改编为各种艺术形式,活跃于各种艺术舞台,每一种不同的表现形式都以其自身的性质赋予了小说别样的表现力。
本文旨在对这些根据小说改编的艺术形态提出近一步的思考和探索。
【总页数】2页(P29-29)
【关键词】《白鹿原》;话剧;跨艺术形态转换
【作者】殷晓宇
【作者单位】东北财经大学新闻传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J824
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原生态的《白鹿原》
——评话剧《白鹿原》看完话剧《白鹿原》后大脑就一个感觉——闹，太闹腾。
这种闹，这种乱，这种带有一种蒙昧式的野蛮，正是话剧《白鹿原》所要展现给观众的。
这也是话剧《白鹿原》的成功之处。
与其说这是一种闹，一种乱，一种野蛮，毋宁说这是一种原生态。
这是清末民初时期白鹿原的最原始的呈现。
话剧《白鹿原》的原生态具体表现在以下四方面：
1、舞台设计的原生态
不知是话剧看得少的原因，还是所看话剧大都是都市话剧的原因。
这样奇特的逼真的舞台布景真是第一次见到：一片毫无生机的黄土地，坑坑洼洼、高高低低。
吱呀呀的手推车，满山遍野的一群活生生的羊，斗大逼真的雪花，还有窑洞……这一切使观赏视频的我似乎瞬间走进了陕北。
我讨厌这样的环境，真怕自己会生活在这样的环境里。
这种干燥且毫无生机的环境让人有种窒息感。
不知如果在话剧剧场来看这出话剧，我的这种身临其境之感会不会更强烈？
这样的舞台设计在中国话剧史上是少有的。
当然这也是《白鹿原》大环境上的客观要求。
营造一幅充满了浓郁的陕北风情图，可以说是话剧能取得成功的关键之一。
一方水土一方人，这样的环境注定上演一场可悲可叹的人生大戏。
2、演员表演的原生态
在话剧《白鹿原》里演员分专业演员与非专业演员。
专业演员有北京人艺的濮存昕、宋丹丹等组成，非专业演员则是由陕北艺术团的秦腔艺人组成。
专业演员的表演精练到位不必多说。
话剧由一群秦腔一人吹拉弹唱开场，他们近乎疯狂似的表演，加上这精雕细琢的环境，一下把观众拉进了陕北农村白鹿原。
话剧自始至终时时响起让人撕心裂肺的秦腔，听似突兀，实则与剧情相契相合。
剧情每发展一步，若少了一段秦腔，剧情似乎无法演绎到淋漓尽致的地步。
话剧的结尾如开场一样，一群秦腔一人歇斯底里的吼唱，老腔的如泣如诉似告诉观众这生命的轮回并未结束。
他们正是这黄土地上的生命，他们用自己悲壮的唱腔黄土地上有一群坚强的人，他们需要一个生命的喷薄口。
3、语言的原生态
一出话剧要原汁原味的表现一个地方的风土人情，除了环境上的近似外，最重要的就是语言的高度近似了。
话剧《白鹿原》中的非陕西籍演员经过近一个月的深入学习，基本上都能说一口流利的陕北方言。
当然，话剧《白鹿原》最成功的是老腔与秦腔的演唱。
老腔的憨厚、古朴、悲凉、苍劲一如黄土地那一时期失魂的生命在挣扎。
秦腔的高亢、悲怆、透人心扉是对黄土地那一时期女性的悲惨命运的哀婉叹息和对男权社会的控诉。
秦腔是陕北唱腔的代表，话剧《白鹿原》那一声声秦腔更增添了话剧的原生态。
4、生命力的原生态
《白鹿原》讲述了清末民初农村白鹿原上一群农民的生存状态。
可以说这是一个乱世的时代，一个老虎不在家猴子当霸王的时代。
在这样群龙无首动荡的年代，人们的命运注定了被蹂躏。
一生追求生命的依靠的田小娥，被她所视为的依靠——男人抛弃，最终惨死在公公鹿三手中。
她的魂灵归来依附在鹿三身上，借鹿三之口控诉了这个让人生不如死的社会，控诉了这个具有浓重的男权社会色彩
的村子。
田小娥的死是必然，因为那样的社会是不会允许她这样的女子存在的。
但是，活泼可爱、善良的聪颖的白灵也死了，一个接受了教育的新式女子最终的惨死也是必然，因为革命总有牺牲。
她是白鹿原的精灵，她浑身上下的灵气逼人心门。
她的死是把美的东西撕毁给人看的悲剧。
不管是仁义的白嘉轩，圣贤的朱先生，还是奸猾的鹿子霖，亦匪亦文的黑娃，《白鹿原》中的每一个人物的生命张力都是极其强大的，也是那样一个时期，那样环境下所应存在的，这是一种生命的原生态表现。
我喜欢话剧《白鹿原》，纠结于它风云变化的历史人文情节的同时，更深深感受到了话剧中那种原生态的味道。
喜欢话剧，喜欢它给人的身临其境之感，希望自己能与舞台上的人物共命运同呼吸。
星星观后感
2013-6-12。