钢琴与手风琴触键技巧的区别研究

钢琴与手风琴触键技巧的区别研究【摘要】手风琴与钢琴同属键盘乐器，从外形和结构上看就有着明显的区别，在训练以及触键技巧上的区别更是显而易见的。

因此，我对其各自的发音原理和触键法进行了分析，由发音原理的不同引出其各自的触键方法不同；从键盘位置差别以及触键手型进一步分析并肯定了二者在触键技巧上有着本质的区别。

而在清楚的认识到二者的区别后对其触键方法进行了比较与借鉴。

下面就从这些方面进行分析研究，在研究中提出并肯定了钢琴与手风琴触键技巧的区别，并提出研究该课题的意义。

【关键词】手风琴；钢琴；触键技巧；区别手风琴和钢琴这两件乐器有很多相似之处，特别是在键盘的触键技巧上，除了音域窄和手型位置运动方向与钢琴有差异之外，其他很多方面是基本相同的。

这些相同点，使两者的乐谱通常具有互换性，以便于手风琴工作者借鉴、移植或改变钢琴曲来为己所用。

然而，手风琴和钢琴的差异也是不容忽视的，并且值得细微的学习和研究，特别是在触键方面。

一、发音原理和触键法从外形以及构造来看，我们可以看出钢琴与手风琴在触键方法以及发声原理上有着明显的区别。

下面我们从其发音原理以及触键法对这两个乐器加以分析。

（一）钢琴的发音原理与触键法钢琴是通过小锤敲击琴弦来发音的，琴弦振动后发出音响。

钢琴音量的大小由琴弦的好坏、敲击琴弦力度的大小以及音板的优劣来决定的。

钢琴的音色则由敲击琴弦的方式和敲击琴弦的点来决定。

琴弦的好坏、音板共鸣程度的好坏等因素直接影响着钢琴发音的持久性。

然而钢琴演奏者的触键方式直接影响着音量的大小和音色的饱满程度。

也就是说，触键动作的快慢和触键力度的轻重、压键的深浅都是直接影响音量以及音色的关键因素。

不言而喻，触键动作快、触键力度重，发出的音量就大，音色就饱满。

然而，钢琴演奏技巧中就出现了高抬指、低抬指两种触键方法。

（二）手风琴的发音原理与触键法手风琴是簧片乐器，它的簧片在木质的簧盒内，当演奏者按下琴键、拉动风箱时，风箱里的音孔就被打开了，气流就进入风箱里面的琴盒，当气流通过簧片之间的缝隙时，簧片就震动发出声音。

手风琴的音量、音色与触键的速度、触键的力度没有太大的关系，触键的目的只是为了决定发出哪个音，而音量的大小、音色的饱满程度则完全由推动和拉动风箱的力度大小来决定。

我们知道，触键的目的只是为了发出音响，因此，发音原理与触键方法就是密切相关的。

通过对钢琴与手风琴的发音原理进行对比，我们不难看出钢琴和手风琴的发音原理存在一定的差异。

钢琴是由琴弦的振动来发音；而手风琴则是由簧片的振动来发音。

由此，可以知道，弦是由敲击或者拨动来发音的，而簧片则是由气流的吹动才能发出声音。

然而这一重要的差异也就导致这两种乐器在触键的方法上有着各自的特点。

在日常的学习生活中，一些手风琴界的专家和学者也就把钢琴的触键方法照搬照抄挪用到手风琴的演奏中去，我认为这种思路和做法是有一定的盲目性的，这使我们的手风琴的训练、演奏中没有了自身的特点。

之前我就论述过手风琴的发音原理，手风琴的触键只是为了决定发出哪个音而已，即使你用再大的力度按键而不拉动风箱的话，那也是徒劳无功的。

因此，照搬钢琴大力度、轻力度等触键方法是不科学的。

在弄明白钢琴和手风琴的发音原理之后，我们在日常的训练和演奏中，就该清醒的认识到二者的侧重点是不一样的。

在钢琴训练及演奏中，我们应该注重触键力度上的练习；而在手风琴的训练及演奏中，我们应该把训练应的主要精力放在风箱的推拉幅度上以及力度上。

只有这样，我们才能在一定的训练后达到一个技巧上的高度，不至于出现徒劳无功和走了弯路等现象。

二、键盘位置差别和触键手型手型是键盘乐器中要求和训练的重点、难点之一。

可以说手型是触键的基础，没有正确的手型，就不可能出现合理的触键，也就导致不能进行合理的训练和演奏。

我们知道，触键的手型与键盘的位置有着一定的关系，而参与触键的各肢体部位的相应功能和职责分工也是各不相同的。

我们应该清楚的认识到整个手型放松与紧张的应有状态和比例关系，以至于达到科学的训练后达到较好的演奏效果。

就此而言，钢琴和手风琴也有明显的差别。

我们知道，钢琴和手风琴的键盘音位排列采用的都是采用12平均律，但键盘面对演奏者的位置却不一样，这一差异致使演奏时手臂、手腕、手指的姿势以及运动方向和方法都是不同的。

（一）、钢琴触键位置差别与触键手型钢琴是水平放置在演奏者的正下方，两手是很自然地由上往下触键，这种垂直下落的自由落体式运动要求演奏者的手臂相当放松。

我们知道，钢琴演奏中要求演奏者在触键时放松触键的部位，以达到快速演奏作品的目的。

下落的动作主要是利用两臂下落时的自然重量、再将这种重量分别传递到各个手指的第一关节上来完成。

而双手通过落键后，利用手指的指关节所产生的力度转移来实施音与音之间的链接。

这种弹奏法完全顺应地球的“万有引力”的原理，要求充分利用臂腕指的本身重量，是一种省力、科学、经济的自然弹法。

触键运动过程中，演奏者要尽量放松状态，把相应位置的肢体重量与感觉都传递到手指的指尖上，实现对音量、音色的细微变化以及句法、情感上的有效控制。

（二）、手风琴触键位置差别与触键手型手风琴的键盘是立置在演奏者的前右侧，为了让我们的右手保持正对着键盘，我们的手臂就必须采用由外向内、与躯体平行的姿势，触键的时侯也相应采用内侧横向的运动姿势。

由于右手的指向性与地心引力的方向不同，我们不能利用肢体的本身重量，反而需要克服地心引力的作用。

不言而喻，手风琴触键的手型给初学者的感觉是不自然的，不会像钢琴那样过多强调松弛以获得自然重量的下落，反而应该有意识强调特定部位必须保持应有的紧张度，以支持和适应手风琴特有的不自然得横向触键手型和平行运动方向。

进一步研究，手风琴触键手型还应形成分工负责的意识，各部位放松或紧张的程度不完全同步。

如：以肘关节为轴心，大臂担负抗衡地心引力、保持稳定架子的支撑作用，紧张度比例较大。

而小臂主要负责上下跑动的运动，手腕和手指主要负责横向触键。

这些部位本身的重量较轻，又靠近触键动作前沿，因而应该逐渐降低紧张度，增加放松度，以保证训练者和演奏者达到更好的训练目的和演奏水平。

综上所述，我们已经认识到手风琴和钢琴在触键手型上的基本差异：钢琴的触键手型完全顺应地心引力方向，可以充分利用手臂的本身重量，所以强调放松落下，是一种协调的、以自然放松为主的运动状。

而手风琴的手型与地心引力相反，不能利用肢体重量，因而需要保持适度的紧张性来抗衡地心引力的作用，不能过于放松。

是一种紧张与放松相配合的运动状态。

参照这样的基本思路，还可以对右手触键手型做出更细致的分析和设计。

如：手风琴演奏时小臂的上下跑动动作，与地心引力的关系是不一样的，从低音到高音的上行跑动刚好顺应地心引力的方向，我们的小臂应该比较放松；从高音到低音的下行跑动跟地心引力恰好相反，这样小臂是不可能完全放松的，应该保持适度的紧张来控制地心引力，下行跑动是较为困难的。

这也是人们在演奏快速乐句跑动时常感觉到下行比上行要困难的重要原因之一，这些都与手风琴特定的键盘位置和相应的演奏动作相关。

认识到这些差异和特点，就可能使触键的训练和演奏更具有目的性和科学性。

比如：在训练快速灵活的触键技术环节的时候，应该强调放松与紧张的适度关系，掌握好放松与紧张的比例，才能充分发挥好右手各部位的职责。

又如在快速跑动训练环节，就应该把下行跑动视为难点，设计更多具有针对性的训练内容，以便更有利的解决客观条件造成的难题。

三、在触键方法上的比较与借鉴由于手风琴和钢琴本身的构造和外形的相似，使得在手风琴的演奏和教学研究中，存在着一种简单化的借鉴钢琴方法和理论的倾向，因此，鉴于手风琴的更好发展，我们有必要对钢琴和手风琴的触键方法上进行更深一层的研究学习。

（一）、手指下键力度方面手指的下键力度是影响音色的重要因素。

在钢琴演奏中，下键力度的控制能力越强,演奏音乐作品的感觉就越好,每种触键方法都是通过一定的力度来控制音色的。

指尖触键使得音色细腻、轻柔；通过手腕的力量触键音色委婉抒情、具有流线性；自由落体式的臂落触键使得音色清脆明亮；全臂在自由落体式运动的基础上用力触键音色饱满、声音嘹亮。

而手风琴的发声原理告诉我们，要是用控制力度的大小来控制手风琴音色的变化，是不可取的。

我们必须将力量集中在推动风箱运动的左手上，来改变手风琴的音色，尽量避免手掌像弹钢琴那样大起大落的动作。

手风琴是通过左手控制风箱推动的强弱来演奏出轻柔、明亮、饱满的音色。

（二）触键的高度方面高抬指是钢琴练习的一个重要的过程。

所谓高抬指，就是在训练或弹奏时尽可能的抬高手指的一种大幅度的关节运动。

高抬指训练的目的，就是要让训练者的每个手指都学会如何在琴键上正确的跑动。

高抬指的训练有两个目的：1、在下键的时候一定要集中精力，抓紧手指第一关节，手指距离琴键有一定的高度，触键将变得更加有力。

2、高抬指的方法对于初学者是一种较适合的训练方法，当进入难一点的程度时，高抬指只是一种辅助的方法，而在演奏中主要运用的是贴键演奏方法。

但是贴键演奏法是建立在高抬指之上的，所以说两种方法可以说是相辅相成的。

在手风琴的训练中, 触键的基本原则主要是贴键。

贴键可使手指迅速触键，如竞走运动员，走的越快，脚离地面越近；如果是高抬腿，就变成原地踏步了。

手风琴触键如做不到贴键，手指抬的太高，就等于踏步一样，永远不会达到演奏快速乐曲的水平和获得高难度的技巧。

同样在触键高度方面，可将钢琴中高抬指用于手风琴的初级训练中，并适当的在钢琴上用连音奏法进行训练，这样对部分演奏手风琴不够热情、触键拖泥带水的人也很有帮助。

四、总结手风琴的触键方法多受钢琴的影响，其中很大一部分是有益和必要的。

但是在触键方法上的借鉴和运用中也存在着盲目性和简单化的倾向，大多数人只注重两件乐器的共性，而忽视了其个性差异。

本文从他们的发音原理、手型及触键方法的各个角度进行了探讨，强调两者的差异点，目的有以下两个：一、希望引起搞理论研究的人们在借鉴学习钢琴技法时能够多注意研究手风琴与钢琴的差异性，准确找出手风琴的个性特点，并且发展成为手风琴的专业理论；二、在研究手风琴演奏方法时，不能单独地就演奏方法进行研究，应该将演奏方法和乐器形制、发音原理、手形等特点纳入，进行整体的系统的研究。

只有这样，才可能找到手风琴这种乐器的特质所在，并由此建立起合理的触键方法和技巧，有效推动手风琴演奏艺术的发展。

希望本文能够引起更多学者对这些问题的关注和批评指导，引发更完善的研究成果，使手风琴触键技巧朝着更加正确的方向前行。

参考书目：⑴、《巧学手风琴》王家祥编西泠印社2003年7月1日出版。

⑵、《五彩手风琴之路》（波兰）肖邦曲罗传开译上海音乐出版社2003年8月1日第四版。

⑶、《手风琴入门基础教程》陈宸蓝天出版社2009年5月出版。

⑷、《音乐动漫—钢琴的故事》洛秦编上海音乐学院出版社2004年4月1日。