浅析动画电影论文格式范例
动画电影创作论文模板(10篇)
动画电影创作论文模板(10篇)二、动画电影《终极大冒险》中的歌曲创作2023年暑期档推出的3D动画电影《终极大冒险》被誉为中国动画电影的转折点，我想这主要指的是它的收视人群，中国动画电影因为没有分级，所以这次面向成人的动画电影就显得非常的特殊。
其影片风格也是时尚、新奇、城市风兼具轻喜剧和悬疑探险性质，所以在众多国产动画片中脱颖而出。
《终极大冒险》的配乐可圈可点，它的音乐制作团队是以田亮、龙龙、谈丽君为首的一群奋战在大都市的年轻人，这和影片的基调很符合，所以创作出来的作品也能引起观众的共鸣。
本片的配乐制作量是较大的，音乐基本上铺满了全片，而且音乐的旋律线条起伏较大，给作曲增加了难度。
同时还请来了英国的混音师，对声音的效果起了非常重要的作用。
除了配乐部分外其歌曲创作风格非常多样、旋律上口、歌词语言夸张，极具感染力，是我们可以借鉴的。
（三）主题曲《只为你歌唱》出现在影片的高潮处，女主人公苏打在众欢呼声的拥簇下演唱出这一首清新、浪漫的歌曲。
作品开始用简单的几个音符营造出非洲热带地区草裙舞摇摆的风格，沙锤和吉他的简单搭配让观众感受到清晨的无忧无虑，两段陈述下来，主人公的烦恼、惆怅瞬间被坚强与自信替代，一个属七和弦的低音下行，音乐转到副歌部分，高潮来临，只为你歌唱，为坚强的信仰自豪的歌唱，配以“啦啦啦”的衬词，显示出骄傲、坚强、善良、自信的女主人公的性格，带着梦想和追求自由的奔向远方。
（四）片尾曲《老腔-我和你做动画》，这是本片最具特色的一首作品，由陕西华阴老腔艺术团创作并演唱，北京电影学院副校长也是该片的总导演孙立军作词。
老腔是一种板腔体戏曲剧种，原本是用在皮影戏中，其声腔非常高亢有力、气势磅礴，落音又引进渭水船工号子曲调，常采用一人唱众人和的拖腔，伴奏常用一种叫檀板的拍板来打节奏，另外还有钟铃、六角月琴、胡琴等，形成了融唱、和、敲、弹为一体的“非物质文化遗产，非常有特点。
音乐导演田亮特意回到老家陕西收录了这首作品，孙立军团队的动画制作人员还为此制作了MV,作品以幽默的方式对动画人进行了一番自嘲，在传承了传统民俗文化的同时为本片增添了一道别致的风景线。
电影赏析的论文
电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。
观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
动画电影分析论文 2
学号:20122587姓名：张晓静班级：12国贸三班编号：59 《白雪公主和七个小矮人》读后感看完老师播放的《白雪公主和七个小矮人》，感触颇深，好像自己又回到了那个无忧无虑的童年时代，让自己的心灵得到了净化，尤其是在目前人们日益利益化的精神状态下，这部电影非常值得深深体会。
在这个电影里有两个主要的角色：善良的白雪公主和邪恶的继母皇后，并围绕她们之间的矛盾、恩怨展开情节。
好的太好、坏的太坏，非常符合人们的道德判定模式，所以我们不妨将白雪公主当成电影的叙述人，来分析她口中描述出的整个电影场景都蕴涵着什么意象。
白雪公主是一个美丽、纯洁的花季少女，她的年龄段正是我们平时所说的青春期时期，在这个时期几乎所有的孩子都会跟自己的父母发生过以前从未有过的、或大或小的矛盾和冲突，那么白雪公主和她继母的冲突是什么呢？白雪公主的继母皇后有一面魔镜，它可以说出世界上谁是最美丽的人，皇后一直自诩是最美丽的女人，直到有一天魔镜说出了白雪公主才是最美的，从此引发了皇后对白雪公主的穷追不舍的“迫害”。
如果这个电影是白雪公主说出来的，我们就特别好解释其中蕴涵的意象含义：赢得“最美丽的女人”这个称号的目的是女人为了获取男人对自己的注意力，而在白雪公主的家庭中唯一的男人就是她的父亲，那么她们之间的冲突正是为了争夺家庭中这个男性对自己的注意力。
在有些家庭中父亲同女儿的关系太过亲密，而母亲相对地处于家庭中次要地位，不懂得调和自己跟女儿和丈夫之间的关系，女儿一旦成长到一定的年龄，她会在潜意识里想像着取代母亲在父亲心目中、甚至在家庭中的地位，让自己成为父亲最亲密的女性，要独享父亲男性浑厚而安全的爱，母亲对她的管教和约束就会被认为母亲是在嫉妒自己的年轻、美貌，是害怕自己会抢走她丈夫的爱。
那么，在这样的家庭中，母亲的潜意识里也感觉到自己的“地位”受到了女儿存在的潜在威胁，她可能会跟自己的女儿关系冷淡，甚至还会无意识地排挤她。
白雪公主的家庭模式就是这样一种情况。
《2024年动画电影_叙事与意识形态》范文
《动画电影_叙事与意识形态》篇一动画电影_叙事与意识形态动画电影：叙事与意识形态的深度探讨一、引言动画电影作为一种独特的艺术形式，不仅以其视觉上的冲击力吸引观众，更在叙事和意识形态方面传达了深层的含义。
本篇论文旨在深入探讨动画电影的叙事技巧及其所蕴含的意识形态，以此为切入点，解析动画电影的魅力与影响力。
二、动画电影的叙事艺术动画电影的叙事艺术是其成功的关键因素之一。
首先，动画电影的叙事结构通常比传统电影更为灵活，可以通过更自由的时空跳跃，创造出独特的视觉效果。
此外，动画电影还可以通过色彩、线条等视觉元素来强化叙事，使得故事更加生动有趣。
在叙事手法上，动画电影往往采用多种叙事方式，如非线性叙事、多线叙事等，这些手法使得故事更加复杂、多元，增加了观众的观影体验。
同时，动画电影还可以通过角色设计、情节安排等手段，将深层次的主题和意义隐含在故事之中，引导观众进行思考。
三、动画电影中的意识形态动画电影不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传播的媒介。
在动画电影中，往往蕴含着丰富的意识形态，这些意识形态反映了社会的价值观、文化传统和审美观念。
通过动画电影，我们可以了解不同国家和地区的文化特色，以及不同社会群体的价值观和信仰。
在动画电影中，意识形态的传达往往是通过角色、情节、对白等方式进行的。
例如，通过塑造正面角色和反面角色的形象，传达出勇敢、善良、宽容等积极价值观；通过描绘社会现象和问题，反映出现实社会的复杂性和多样性；通过对白的设置，传递出特定的思想和观念。
四、动画电影叙事与意识形态的相互作用动画电影的叙事和意识形态是相互作用的。
一方面，叙事为意识形态的传达提供了载体和平台；另一方面，意识形态又影响着叙事的风格和内容。
在动画电影中，叙事和意识形态相互交织、相互影响，共同构成了作品的独特魅力。
五、结论综上所述，动画电影作为一种独特的艺术形式，其叙事技巧和意识形态的传达是密不可分的。
通过深入探讨动画电影的叙事艺术和意识形态，我们可以更好地理解动画电影的魅力与影响力。
《2024年宫崎骏动画电影研究》范文
《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为当代动画电影界的大师，他的作品深深影响着世界各地的观众。
以其独特的故事情节、角色设定以及深厚的文化内涵，他的动画电影被誉为不仅仅是儿童的童话，也是成人反思的素材。
本篇论文旨在深入探讨宫崎骏动画电影的特色、主题及其影响。
二、宫崎骏动画电影的特色1. 独特的画风宫崎骏的动画电影以其独特的画风著称。
他的画面色彩鲜艳，细节丰富，充满了活力和生命力。
无论是自然景观还是人物形象，都充满了细腻的描绘和深入的思考。
这种独特的画风使他的作品具有强烈的辨识度。
2. 故事情节的丰富性宫崎骏的动画电影往往有着丰富的故事情节，情节设置复杂且引人入胜。
他常常将故事背景设定在异世界或者奇幻的世界中，使观众能够体验到不同的文化和生活方式。
同时，他的故事情节往往包含着深刻的主题和思考，使观众在欣赏故事的同时也能得到思考和启示。
3. 角色的深度塑造宫崎骏的动画电影中的角色形象鲜明，具有深度。
他善于通过角色的性格、行为以及与他人的关系来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和共情。
同时，他的角色形象往往具有象征意义，代表着某种价值观或者主题。
三、宫崎骏动画电影的主题1. 自然与环保宫崎骏的动画电影常常以自然与环保为主题。
他通过描绘人与自然的关系，以及人类对自然的破坏和破坏带来的后果，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
这种主题在当今社会具有强烈的现实意义，使观众能够更好地理解和认识到环保的重要性。
2. 人性的探索与反思除了自然与环保，宫崎骏的动画电影还常常探索人性的各个层面。
他通过描绘人物的内心世界、人际关系以及人的成长和变化，使观众能够更好地理解和反思人性。
这种主题的探讨使他的作品具有了更深的思考和启示。
四、宫崎骏动画电影的影响宫崎骏的动画电影在全球范围内产生了广泛的影响。
他的作品不仅受到了观众的喜爱，也受到了业界的认可。
他的作品不仅为动画电影行业树立了新的标杆，也影响了许多后来的动画电影创作者。
《精品动画影片分析》论文格式.
精品动画影片分析课程期中作业
题目：
作者姓名：
学号：
指导老师：
出现题目|：********
比如：浅析《功夫熊猫》剧情设计
角色造型如何与情节产生默契
---以《功夫熊猫》为例
分析《功夫熊猫》之角色与矛盾冲突设置
中国文化的好莱坞动画形式---《功夫熊猫》
《功夫熊猫》音乐在影片中的设计
浅析《功夫熊猫》剧情设计
影片资料
海报
剧情简介
一、剧情梗概
****************************************
二、剧情特点
1.叙述方式
*****************************************
2.与众不同之处
****************************************
三、开端，过程，高潮，结局
1.开端—影片的氛围
*****************************************
2.多条线索作用
*****************************************
3.精彩的高潮
*****************************************
4.完美的结局
*****************************************
四、剧情与剧情间的化学作用
1. 开端，过程，高潮，结局四大部分的分配
2. 开端，过程，高潮，结局之间的联系
五、结语。
动漫论文（精选五篇）
动漫论文（精选五篇）第一篇：动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地，一片充满生机的水田，在各种昆虫的叫声下，一对父子一问一答，漫天萤火虫哩，一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里，河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹，尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发，和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物，在这片田地里，无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉，没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂，小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突，人类与河童的冲突，在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕，可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地，但在故事后面即现代时期，小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影，取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路，还有川流不息的人群。
河流还在，只是水不再清澈，树木还在，只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有，并对生态造成无法挽回的破坏，我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家，而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼，善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害，相扑赢了之后的醉酒，电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处，似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处，但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了，邻居开始好奇地打听，康一的同学也在议论着，为了尽快解决咕的着落，康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方，但是结果却是失望，借着一个神灵座敷童子的口，电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了，残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
动漫电影论文优秀范文（2）
动漫电影论文优秀范文(2)动漫电影论文优秀范文篇2浅析日本动漫摘要：日本动漫产业蓬勃发展，日本动漫凭借着其独特的优势在国内外市场上风生水起，大放异彩，尤其是在中国。
在中国观众消费最多的动漫作品中，日本动漫占了大多数。
日本对中国输入大量的动画片，这些作品都在中国引起了极大的反响，它对中国青少年思想的影响很显著，所以要取其精华，去其糟粕。
关键词：日本动漫青少年影响1 日本动漫概况动漫即动画和漫画地结合体。
动画是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，即我们通常看到的动画片。
漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，它是以书面的形式呈现的。
现在“动漫”几乎成了“日本动漫”的代名词，讲到动漫，大家都会想到日本动漫。
所以，这里我们来讲讲日本动漫。
日本的动漫发展经历了长期地摸索，直至今日，在世界动漫界占据重要位置。
日本的动漫产业蓬勃发展，日本国内的动画市场不断扩张，已成为其第三大产业，而国际市场上日本动漫亦是风生水起,展露异彩。
日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格等。
日本动漫在我国的影响力达到了前所未有的程度，在我国有着非常强大的粉丝队伍。
电视台播放的是日本动漫，网络上人气最高的是日本动漫，各种动漫杂志上连载最多的还是日本动漫。
日本动漫何以在我国有这么大的影响?这就要来分析下日本动漫的特点。
2日本动漫的特点，即期吸引消费者的因素日本动漫的产出已形成了一条流水线，每一个部门都会精心设计自己所承担的工作，如配音演员对角色声音地精确把握，音乐师对音乐地充分准备。
由此，日本动漫总体上呈现出了磅礴的气势：生动的情节、精美的画面、多样的题材、紧扣主题的音乐等，其最显著地特征是美化到极致地动漫形象：黄金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又长又直的腿等。
《2024年动画电影_叙事与意识形态》范文
《动画电影_叙事与意识形态》篇一动画电影_叙事与意识形态动画电影：叙事与意识形态的深度探讨一、引言动画电影作为一种独特的艺术形式，以其独特的叙事方式和丰富的意识形态内涵，深受观众喜爱。
本文旨在深入探讨动画电影的叙事技巧和意识形态表达，分析其如何通过视觉语言和故事情节，传达出深层的文化意义和价值观。
二、动画电影的叙事1. 视觉语言与故事情节动画电影以视觉为主导，通过画面、色彩、音乐等元素构建起一个充满想象力的世界。
其中，画面是动画电影叙事的核心。
动画电影的镜头语言、画面构图、色彩运用等，都为故事情节的展开提供了有力的支持。
同时，动画电影的故事情节往往富有创意，通过独特的视角和叙述方式，让观众产生共鸣和思考。
2. 叙事结构与节奏动画电影的叙事结构通常包括起承转合等经典元素，通过对故事情节的巧妙安排，使整个故事呈现出跌宕起伏的节奏感。
此外，动画电影的叙事节奏也十分独特，通过快速切换的画面、音乐等元素，营造出紧张刺激的氛围，使观众产生强烈的观影体验。
三、动画电影的意识形态表达1. 文化内涵与价值观动画电影作为文化产品，承载着丰富的文化内涵和价值观。
通过故事情节和人物形象的塑造，动画电影传达出对人性、社会、自然等方面的思考和认识。
这些思考和认识往往具有普遍性和深刻性，能够引起观众的共鸣和反思。
2. 意识形态的传播途径动画电影通过画面、音乐、台词等元素，将意识形态融入其中。
例如，画面中的色彩运用、场景设置等，都可以传达出特定的情感和观念。
此外，动画电影中的角色形象和人物关系等元素，也为意识形态的传播提供了途径。
通过这些元素的巧妙运用，动画电影能够将意识形态有效地传递给观众。
四、案例分析以某部知名动画电影为例，分析其叙事技巧和意识形态表达。
首先，从视觉语言和故事情节的角度分析该电影如何构建起一个充满想象力的世界。
其次，从叙事结构和节奏的角度探讨该电影如何通过巧妙的安排，使整个故事呈现出跌宕起伏的节奏感。
最后，从文化内涵和价值观以及意识形态的传播途径等方面分析该电影如何传达出深层的文化意义和价值观。
动漫赏析动画片赏析论文
《Mary and Max》赏析姓名：张。
专业：临床医学学号：20121525。
班级：12级临床6班《Mary and Max》赏析张。
，12级临床6班，学号：20121525。
摘要: 《Mary and Max》是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，这部动漫是一部讲述笔友之间20多年友情的动画作品，同时这也是导演的半自传式的影片。
讲述了两个古怪笔友长达20年并跨越了两个大洲的友情，怪异却纯真。
却将我带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
关键词：Mary and Max 动漫古怪笔友友情怪异纯真《Mary and Max》，中文名又称《玛丽和马克思》、《巧克力情缘》。
是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，由亚当·艾略特执导，托妮·科莱特、菲利普·塞默·霍夫曼、艾瑞克·巴纳等联袂出演。
影片于2009年1月15日在美国圣丹斯电影节率先放映。
影片讲述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。
玛丽·丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的小姑娘；马克斯·霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约的肥胖的，患有亚斯伯格症（自闭症的一种）的44岁犹太人。
两个人的通信跨越了两个大洲，持续了20年。
这份笔友之间的友谊随着一封接着一封的书信，就这么保留了下来。
影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
大凡动画片的主题一般都是温馨轻松欢快的，然而《玛丽和马克思》显然不是这样的，它绝对不是一部娱乐至上的动画电影，尽管它是以动画片的形式出现的。
本片如同它的灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。
影片整体风格粗犷色彩单一，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们得到的观感却并不那么简单。
《2024年动画电影_叙事与意识形态》范文
《动画电影_叙事与意识形态》篇一动画电影_叙事与意识形态动画电影：叙事与意识形态一、引言动画电影是一种深受观众喜爱的艺术形式，它以独特的视觉表达和生动的叙事方式，向观众传达了丰富的信息和价值观念。
本文旨在探讨动画电影中的叙事与意识形态之间的关系，通过分析不同动画电影的叙事方式和意识形态内涵，来揭示动画电影的魅力和影响力。
二、动画电影的叙事特点动画电影的叙事方式具有其独特性，它可以通过丰富的想象力和创意，将现实、幻想、历史等多种元素融合在一起，形成独特的叙事空间。
同时，动画电影在角色塑造、情节设置、画面表现等方面也具有独特的表现力。
首先，动画电影在角色塑造上具有很高的自由度，可以创造出各种形态各异的角色，通过角色的性格、行为、情感等方面来推动故事的发展。
其次，动画电影在情节设置上可以更加灵活多变，可以通过夸张、荒诞、非线性的叙事方式来吸引观众的注意力。
此外，动画电影在画面表现上也具有很高的艺术性，可以通过色彩、光影、音效等手段来营造出独特的视觉效果。
三、动画电影中的意识形态内涵动画电影不仅是一种娱乐形式，还承载着一定的意识形态内涵。
通过动画电影的叙事方式和画面表现，可以传递出各种不同的价值观念、文化观念和社会观念。
一方面，动画电影可以传递出积极向上的价值观，如友情、爱情、勇气、坚持等，这些价值观可以激发观众的积极情绪和行动。
另一方面，动画电影也可以反映出社会现实和问题，通过寓言、隐喻等手法来揭示社会现象和问题，引导观众思考和反思。
四、动画电影中叙事与意识形态的相互关系动画电影中的叙事方式和意识形态内涵是相互关联的。
叙事方式是表达意识形态内涵的手段，而意识形态内涵则是叙事方式的主题和核心。
在动画电影中，叙事方式和意识形态内涵相互交融，共同构成了动画电影的艺术魅力。
一方面，叙事方式可以通过情节设置、角色塑造、画面表现等手段来传达意识形态内涵。
例如，通过描绘勇敢的角色形象和冒险的情节来传递积极向上的价值观，通过反映社会现实的情节和角色来揭示社会问题和现象。
浅析动画电影艺术风格论文
浅析动画电影艺术风格论文概要：随着高科技的发展，多媒体高科技、三维电脑软件的应用，使得目前的动画影片逐渐凸显了电视电影动画美术艺术的个性特征。
如《哪吒闹海》中体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，让人看后充满着追逐的动感，这些造型的时候呈现出很多激动人心的视觉感受，提高了人们的视觉感受。
一、民间剪纸艺术在动画影片中的应用剪纸是我国家喻户晓的传统艺术形式，其作为我国特有的民间艺术形式之一，将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。
国产剪纸动画越来越精确。
剪纸中动画的人物形象吸收了更多的艺术元素。
造型是决定动画能否成功的第一要素，也是对传统剪纸片的一个突破。
但是随着时代的发展，剪纸动画人才的流失致使传统的中国动画表现手法无法达到以前的精准的水平上，而当代人又没有随着时代的变迁进行探索，剪纸动画没有在原有基础上不断的创新和扩大，其艺术范围一直停留在原地，导致了现在的剪纸艺术没有给人们带来艺术上的新鲜感，剪纸艺术如果继续停留在原地，最终就会沉落于历史舞台的一角。
剪纸动画独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。
剪纸艺术本身不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
题材的选择多以赞美生活和表达美好愿望为主题，剪纸动画极富乡土特色。
颜色上往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。
如：一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片在形式上采用了剪纸片的拍摄手法，在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。
二、水墨画在动画影片中的应用中国传统的水墨画讲究天人合一的境界，在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间人与自然浑然一体，将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。
这些水墨风格的优美画面潜移默化地陶冶了人的情操，将美学的教化功能全部发挥出来。
《2024年动画电影_叙事与意识形态》范文
《动画电影_叙事与意识形态》篇一动画电影_叙事与意识形态动画电影：叙事与意识形态的深度探究一、引言动画电影作为一种独特的艺术形式，具有独特的叙事和意识形态特点。
从黑白手绘到彩色3D立体效果，动画电影凭借其丰富的视觉元素和艺术手法，成为表达人类情感、观念和意识形态的重要媒介。
本文将探讨动画电影的叙事与意识形态之间的关系，分析其高质量作品背后的叙事策略和意识形态内涵。
二、动画电影的叙事特点动画电影的叙事具有独特之处，主要表现在以下几个方面：1. 丰富的视觉元素：动画电影通过色彩、线条、光影等视觉元素，构建出独特的视觉世界。
这种视觉表现力使得动画电影能够更加生动地展现故事情节和人物形象。
2. 灵活的时空处理：动画电影在时空处理上具有极大的灵活性，能够自由地跨越时空界限，展示不同时间和空间下的故事情节。
3. 创新的叙事手法：动画电影常常运用创新性的叙事手法，如平行叙事、倒叙等，以增加故事的吸引力和趣味性。
三、动画电影的意识形态内涵动画电影作为文化产品，具有深刻的意识形态内涵。
它通过故事情节、人物形象、色彩运用等手段，传达出特定的价值观、世界观和人生观。
这些意识形态内涵往往反映了社会的文化背景、价值观和人们的情感需求。
四、高质量动画电影的叙事与意识形态分析在众多动画电影中，有一些作品凭借其优秀的叙事和深刻的意识形态内涵脱颖而出。
例如，《寻梦环游记》这部作品以墨西哥文化和价值观为背景，讲述了一个关于家庭、梦想和牺牲的故事。
通过丰富多彩的视觉元素和创新的叙事手法，该作品成功地传达了尊重传统文化、珍视家庭情感等价值观。
此外，《哪吒之魔童降世》则以中国传统文化为背景，通过塑造一个充满个性的主角形象，探讨了命运、责任和成长等主题。
这些作品都体现了动画电影在叙事与意识形态方面的深度和广度。
五、高质量作品的叙事策略分析在分析这些高质量作品时，我们可以看到其独特的叙事策略。
首先，它们通常以人物为核心，通过塑造鲜明的人物形象和个性，使得观众能够产生共鸣。
《2024年动画电影_叙事与意识形态》范文
《动画电影_叙事与意识形态》篇一动画电影_叙事与意识形态动画电影：叙事与意识形态的深度探讨一、引言动画电影作为一种独特的艺术形式，不仅以其视觉上的冲击力吸引观众，更在叙事和意识形态上具有深远的影响。
本文将就动画电影的叙事方式和意识形态进行深入探讨，分析其如何通过故事情节、角色塑造、视觉效果等手段，传达出深层的意识形态信息。
二、动画电影的叙事方式动画电影的叙事方式具有其独特性，它通过画面、音乐、配音等多种手段，将故事情节呈现给观众。
首先，动画电影的叙事结构通常较为灵活，不受现实生活规律的限制，可以创造出丰富的想象空间。
其次，动画电影在角色塑造上具有独特优势，可以通过夸张、变形等手法，将角色的性格、情感等特征生动地展现出来。
此外，动画电影还善于运用视觉效果，如色彩、光影等，来营造氛围，增强故事的感染力。
三、动画电影的意识形态表达动画电影在叙事过程中，往往会传达出一定的意识形态信息。
这些信息可能涉及到文化、社会、历史等多个方面，是动画电影的重要价值所在。
首先，动画电影可以通过故事情节和角色塑造，传达出对真善美的追求，引导观众形成正确的价值观。
其次，动画电影可以反映社会现象和问题，通过对现实生活的反思和批判，引发观众的深思。
此外，动画电影还可以通过国际合作的方式，传播不同文化的优秀元素，促进文化交流与融合。
四、案例分析以某部动画电影为例，该片通过丰富的叙事手段和深刻的意识形态表达，成功地将一个普通的故事情节升华为主题深刻的社会现象。
影片通过夸张的角色塑造和精美的画面效果，将观众带入一个充满想象力的世界。
同时，影片通过讲述主人公的成长历程和面对困难的勇气，传达出对真善美的追求和对人性的思考。
此外，影片还通过对现实生活的反思和批判，引发观众对当前社会现象的关注和思考。
五、结论动画电影作为一种独特的艺术形式，其叙事方式和意识形态表达具有深远的影响。
通过灵活的叙事结构、生动的角色塑造和精美的视觉效果，动画电影可以将故事情节生动地呈现给观众。
动漫电影方面的论文
动漫电影方面的论文动漫电影作为一种重要的传播媒介,其立体、丰富的表现形式受到人们的广泛欢迎,是有效传播信息的一种重要的手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于动漫电影方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 动漫电影方面的论文篇1浅谈宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色摘要：宫崎骏是日本著名的动漫大师，其作品是日本乃至是世界整个动漫行业发展的重要里程碑。
在宫崎骏的动漫电影中，音乐扮演着重要的角色。
只有了解宫崎骏动漫电影作品中的音乐特色才能深刻理解其动漫电影的主题思想。
本文拟从音乐在宫崎骏动漫电影中的重要性出发，重点分析动漫作品中的音乐特色以及音乐在作品中的具体体现，旨在揭示宫崎骏动漫电影艺术中音乐的艺术魅力。
关键词：宫崎骏动漫电影音乐特色配乐宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。
其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。
其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。
音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。
其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。
再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。
最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。
比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]
![关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]](https://img.taocdn.com/s3/m/e72499de162ded630b1c59eef8c75fbfc67d9449.png)
关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]第一篇：关于浅析影视动画中的场景设计的论文伴随着中国文化产业的迅速发展，影视动画成为其中不可或缺的部分，已经越来越引起人们的关注。
一部好的影视动画作品不仅能够加快社会主义文化建设和精神文明建设，还可以丰富广大青少年的业余生活。
在影视动画作品中，主要包含剧情、角色和场景三个要素，其中场景设计在整个影视动画作品中起到至关重要的作用。
通过对影视动画作品进行合理的场景设计，可以使整部作品充满生机，提高动画作品的艺术水平，从而给观众带来美的享受。
影视动画场景设计的创作要求在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。
动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。
与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。
在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。
在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。
1.2 要准确理解作品的类型和风格动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。
1.3 要学会运用各种造型手段动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。
动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。
浅议从叙事策略浅析中国动画电影_论文网.
浅议从叙事策略浅析中国动画电影_论文**网.第一篇：浅议从叙事策略浅析中国动画电影_论文**网.浅议从叙事策略浅析中国动画电影_论文**网论文**网：［论文关键词］动画电影叙事方式角色中国风格［论文摘要］动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。
动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。
本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。
一、从选材看动画电影的叙事策略动画表现的题材可以更加成人化。
动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。
这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。
通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。
相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。
①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。
在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。
许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。
一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。
但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。
在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。
如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。
因此动画电影的主题选材尤其重要。
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏(共4篇)
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。
作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。
其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。
其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。
日本民族的自然观最初来源于神道教。
在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。
日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。
宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。
基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。
宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。
在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。
动漫电影论文优秀范文
动漫电影论文优秀范文动漫电影作为一种重要的电影形式,由于其受众范围广,具有强大的影响力。
下文是店铺为大家搜集整理的关于动漫电影论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考!动漫电影论文优秀范文篇1浅析国产动漫电影的风格及文化张力[摘要]国产动漫电影正朝着世界化、多元化方向发展，人们试图通过对动漫电影内容结构与形式特点的分析，来展现中国动漫电影的发展历程以及文化魅力。
研究中国动漫电影发展的历史意义以及作用时，面对这样一个新型文化元素的萌芽，我们应该秉承着“用全球化的角度看问题、树立正确的文化观念、发展形态各异的动漫类型、着重创新”的理念，让国产动漫电影的风格多种多样并具有强大的文化魅力，使我国动漫电影既保留本土气息，又不失其内涵。
[关键词]动漫电影;文化魅力;标志内容当今时代，国产动漫电影日益兴起。
同时，动漫电影的发展方向及目标成为广大人民群众关心的焦点，动漫电影朝着世界多元化发展，以及其内在的文化魅力不断吸引着人们的眼球。
这样的前提条件让动漫电影在我国发展前景良好。
动画产品占有精神财富相当一部分的比例，我国动漫影片从19世纪万氏兄弟的《大闹画室》开始，迄今已经历了80余年，并摘得70多项国际桂冠，在众多国家中独占鳌头。
但1950年后我国动画产业遭遇滑铁卢，面对劲敌，2006年我国陆续颁布了6个带动动漫产品发展的文件，郑重地将动漫作为第一产业，确定了动漫产品的含义和特点，规定了其指导理论和目的。
但我国动漫将怎样进入全球，怎样短时间取得成果，也是几年来我国动漫制作人的着眼点。
本文将从动漫电影的风格及文化张力来进行解读。
一、国产动漫电影的早期表现现在我国对动漫影片的进步研发结果和有关的作品也有十余部，通过对2008年我国书籍资料库的分析，20世纪80年代以来只有64部与动漫相关的作品，但2005年过后，这种作品迈过百部大关，这些作品为我国动漫产业的发展产生了积极的作用。
从中弃其糟粕，得其精华，找到了我国动漫产业坠落谷底的原因：产业链条的损坏，跟不上时代、单调的故事情节和缺少对口的千里马等，重中之重是胡乱模仿他国的成功之路，舍弃我国独有的文化，例如郑明海在中日美动漫产业的各个方面进行了深入的解析，做出了“动漫作品是文化革新的产业”论断，我国动漫提高的重点在于能否开辟一条属于自己的动漫道路。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析动画影片的创作理念及背景
摘要：通过对10部动画影片的观看，通过对故事的理解以及动画中人物选择对动画中场景思维的描写和景物的描绘所起到的作用和影响，以及叙事主线、文化研究和动画视角来分析作者创作的理念及作者想向观众传达的中心思想。
关键词：动画影片；场景思维;创作背景；理念
A Brief Analysis of The Creative Concept and Background of
Animated Films
Abstract: Through 10 animation film viewing, through the understanding of the story and characters in the animation choice of thinking about animation in the scene and scene depicting the role and influence of, and the narrative thread, cultural studies and animation perspective to analyze the author's creation idea and the central idea the author wants to convey to the audience. Key words:Animated Film; Scene Thinking; Creative Background; Philosophy
我们知道，分析电影的方式很多，但是只要是在一定条件下言之成理，每一种都有其存在价值。
很多人看完电影都会有自己的见解，但是并不是每个人都会用文字的方式去表述自己的理解以及参与电影创作。
我们推崇的是从电影中去感悟人生、由此发出内心，而非人云亦云的对影片做出客观的、深刻的理解。
所以，每个观众应该首先相信自己的感觉，去悉心体味影片与自己内心的交流，这样从中产生的理解和观感才是独一无二的。
一叙事主线
一般来说，每部电影都有自己的叙事主线，通常遵循结构主义、剧作基础理论等等。
其实，叙事在现实生活中普遍存在，小说、故事等等在我们身边耳熟能详，所以观众并非仅仅在电影中才能感受到。
需要我们重视的是，在每一部电影的创造过程中，电影创作者都会把他要表达的意义渗透在一个个叙事过程中，动画电影自然也是不例外。
也就是说在动画电影的叙事中也同样在引导观众迅速进入创作者设计好的思路，依靠叙事逻辑基本控制观众的思路，进而控制了观众和分析者，就不能完全处在电影观众的层面上。
因为电影观众非常容易受创作者控制而依据电影本文的叙事规律来理解影片。
传统理论中，电影叙事可以分为常规叙事和非常规叙事两种。
常规叙事有特定的模式，我们可以比较容易清理和归纳这些叙事模式。
美国传统经典动画就是好莱坞式的类型影片，《小马王》有着典型的个人英雄主义，是常规性叙事的标本。
我们可以在迪斯尼系列电影中总结归纳其中的特点，比如《花木兰》，虽然改编自中国的古代故事，但是依旧按照自己的叙事主线来推动影片的进程；还有《疯狂动物城》和《冰雪奇缘》，其实也是现在社会的一个缩影的一个升华，它混杂，所谓上有政策下有对策，却依旧会有充满正义，构建美好社会的人存在，这也是我们现在社会所需要的。
亲人之间的鼓励，朋友之间的信任。
当无处可去时身后会有家人给予支持，他们是永远不会背弃自己的。
当在危急时，甚至是危及生命时，只有朋友会将自己的性命交与对方。
在很多日本动画，像《哈尔的移动城堡》、《你的名字》等类型的动画片都已经突破了传统叙事的模式，追求的是极富电影感和跳跃性的视听方式，让我们加深了对于动画电影这种类型的叙事方式的看法。
二文化研究
电影是一种文化，一种大众文化，而且电影还是世界上最为普及的传播媒介。
在动画电影方面，我们同样需要从这个角度来审视，尤其是那些能够体现出社会文化因素有所加强，便于更深入地探讨文化现象的动画影片。
我们所熟悉的日本的动画导演宫崎骏，他就关注社会、关注人文、关注生命，并把这些结合电影这个传播媒介充分表达出来；而迪斯尼动画采取了另一种文化策略，他们利用跨越民族界限和国家界限的题材来赢得世界的认同，从各国的优秀素材中吸取养分，然后应用他们书系的世界通行的文化符号和美国思维来包装然后再推出。
像取材中国古代诗词的《花木兰》、就是其中的佼佼者。
《大鱼海棠》作为国产的动画电影同样包含有丰富的文化底蕴，《大鱼海棠》是地地道道的中国风，画风中有着《宝莲灯》、《小倩》、《天书奇谭》等经典国漫的影子，片中对于中国古典元素的运用非常多，无论是客家土楼、红灯笼还是龙凤、貔貅，都是非常中国化的东西，而很多稀奇古怪的生物都是《山海经》和《逍遥游》有所记载的精怪。
三动画视角
首先，动画是美术的。
一直以来，我们的动画还有个称呼是“美术片“。
这就是说，动画电影具有独特的绘画性，所以它有别于常规电影，无论是它的角色、表演，还是场景、道具等都是通过绘画来实现的，具有极大的假定性。
所以在欣赏动画电影时，除了要结合上述方法，同时还要从构图、角色造型、场景设计、动画设计等与绘画息息相关的方面来考察一部电影的成败。
不同的绘画风格呈现出了截然不同的风情，我们早期的“中国学派”正是才赢了京剧脸谱、传统年画、山水画甚至是泼墨画等形式来制作电影，营造了奇异的艺术魅力，以中国动画电影《天书奇谈》为代表。
其次，我们要注意的是动画的“动”。
虽然动画片是绘画的，动作的表现依赖绘画的，但是它仍然是“动作”的电影。
动画影片运用不同的动作方式来表现人物、刻画事件、展现矛盾。
由于动画动作的不同，美国动画在动作上强调“夸张”、“弹性”和日本动画在动作
上强化“真实”、“自然”体现了截然不同的审美趋向，例如《你的名字》相比《冰雪奇缘》更能让然感觉贴切生活。
再次，我们在欣赏动画电影的时候，我们也要看到摄影在动画领域的独特的表现力。
一般平面动画在表现空间上是无法与真实的常规电影媲美的，但是也正是由于此，很多动画电影摄影在假定或者简化上体现出了大胆和创新。
在电脑技术日渐成熟的今天，动画电影中，一些常规电影无法实现的镜头拍摄方法也在动画电影中大显身手。
比如在《料理鼠王》中镜头穿过了人和车，还有《机器人总动员》中穿过车流的运动的过程中毫无限制，形成了独特的视觉奇观。
最后，在动画电影中，我们还要知道它的更细致的分类，比如绘画的动画片、偶片、剪纸片等等，不同的材质形成了别具一格的艺术风格，再加上大行其道的电脑动画片，使得动画电影这一类型电影体现出了前所未有的丰富性，我们在分析影片的时候就需要从这些片种的不同的特点中来阅读影片。
比如平面动画的《天书奇谈》和电脑动画《机器人总动员》必然在艺术风格上大相径庭。
四总结
总的来说，动画只是种形式，故事才是实质，而故事的内核又是精神。
动画的艺术已经发展到让人惊叹的地步了，相比人工布景加上后期制作，动画是一群人，将自己头脑中所构画的场景，将之传达给大众。
艺术本身是一种感受。
所以只有观众的感觉和体验才是值得真正关注的。
经常会有人虽然不是十分了解那些深奥的电影理论，即使在很多方面出现一些由于电影理论而不完善等原因造成的疏漏，我们仍然会认真对待它的价值。
参考文献：。