歌舞伎与艺伎有什么区别
日本国粹歌舞伎
日本国粹--歌舞伎歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。
它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。
歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。
另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。
歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。
为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。
他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。
歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。
在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。
如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。
导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。
然而英文导览也不是所有表演都有提供。
这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。
这也能让你明白表演的内容。
你可以事先查询剧场的日程。
接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台•道具•隈取•音乐•衣裳：歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。
舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成；道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类；音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；衣裳则主要以不同纹样表示不同含义，如麻之叶纹样、龟甲纹样、役者纹样等。
—歌舞伎经典名作选—剧情+人物关系全解析：《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》《京鹿子娘道成寺》《鸣神》《俊宽》《本朝二十四孝》《熊谷阵屋》《三人吉三》《鱼屋宗五郎》小编介绍了这么多，你喜欢日本国粹歌舞伎吗？？。
深受国人“误解”的日本艺妓，你了解多少真相？
深受国人“误解”的日本艺妓，你了解多少真相？深受国人“误解”的日本艺妓，你了解多少真相？日本窗 05-07 18:51 大关于艺妓、舞妓、歌舞妓，我们的误解通常都在一个“妓”字上面（日语写作芸妓「げいぎ」，并非艺伎），但其实这三个职业与色情行业不仅没有丝毫关系，而且在日本的地位都是相当高的。
到底这样的角色在日本的历史与社会当中占有什么样的地位呢？透过本篇文章让我们来了解一下日本艺妓吧！何谓艺妓？艺妓即受过培训的传统日本舞女，通过歌舞与表演艺术招待贵宾。
若是使用英语中较为容易了解的词汇可能就是「艺术家」(artist)或是「表演艺术家」(performing srtist)。
拥有白色妆容和绚丽和服，以及乌黑亮丽的秀发，这就是最深入人心的艺妓形象。
要成为专业艺妓，通常需要多年培训和学习。
古代艺妓历史早期中艺妓为男性职业；首位经记录在案的女艺妓名为“Kikuya”，来自1750年的深川。
这些来自深川的表演者常被误认为是妓女，后来多搬到吉原。
艺妓经严格规管，好把她们与妓女分开。
为区分两者，艺妓登记处(Kemban)诞生了：首个登记处于1779年建于吉原，京都则于1813年正式承认艺妓为一门专业，艺妓一名自此广传。
明治维新期间，艺妓行业也有所改变。
1886年起，艺妓工资全行统一，需要留下顾客造访和开支纪录，税率则套用娱乐行业标准。
1895年，国家艺妓联合会成立。
商人和政客流连艺妓场所是十分常见的事，在那时期，艺妓可是唯一受过不错的教育，能与成功男仕沟通的女性。
1926年，新皇帝与昭和时代一并降临。
第二次世界大战随即爆发，许多艺妓离开岗位，为战争出一分力。
日本遭美国占领期间，女性地位低下。
1947年，所有女性终享投票权。
此后，艺妓被认为是日本史上唯一残留的传统。
艺妓服装艺妓服装包含数个元素细节：头饰、服装、配饰、妆容和皮肤护理。
头饰亦即发簪，现代多为日本女孩需身着和服参与特别活动。
和服或浴衣是由棉制成的夏季日本传统服装。
日本的歌舞伎和艺伎
日本的歌舞伎和艺伎歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。
而艺伎指的是一种职业，一种在日本相对高贵的艺术人。
下面是店铺分享的日本的歌舞伎和艺伎，一起来看看吧。
日本的歌舞伎和艺伎歌舞伎是日本舞台艺术的奇葩，距今已有300多年的历史。
据传说17世纪初一个名叫阿国的女巫为了筹钱建造寺院，到全国各地献舞，其动人的舞姿使国人为之倾倒，所跳的舞蹈被称为“歌舞踊”，这便是歌舞伎的由来。
后来“阿国歌舞伎”传到日本各地，歌人游女纷纷模仿，载歌载舞以展现女性魅力吸引看客。
不久，这种“女歌舞伎”逐渐被由美少年担纲的“若众歌舞伎”所取代。
由于这两种歌舞伎多具有强烈的情色意味，曾屡次遭到幕府的禁止。
在这种情况下，歌舞伎角色开始全部由男子扮演，被称为“野狼歌舞伎”，并吸收了科白剧和能乐的艺术特征，其中的色情因素大大降低，而艺术品质有了很大进步，由此奠定了歌舞伎的艺术地位。
现代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子担任。
扮演旦角的男演员叫做“女形”。
由于歌舞伎像中国京剧那样，脸上要饰以很重的彩妆，且有假发、戏服。
因此，观看演出时，观众仅能从扮相上识别角色的身份。
歌舞伎的伴奏以乐器“三味线”为主，另外有鼓、笛伴奏。
但是，和中国京剧不同的是日本歌舞伎的剧目都是取自历史故事或传说，如《忠臣藏》、《镜狮子》、《劝进帐》等，极少有现代题材。
歌舞伎的“大腕儿”都有世袭艺名，如“五代目”“七代目”等。
此外，演员还分别有自己的“屋号”，相当于所在剧团的名称。
当名角出场或戏演到高潮时，观众就大喊演员的“屋号”，表示敬意和祝贺。
歌舞伎可以说是日本传统舞台艺术文化的内核，是日本土生土长的艺术，正是因为如此才难以为世界其他民族所认同。
即使同在东亚文化圈中的中国人也不容易充分理解歌舞伎的艺术内涵，笔者再一次观赏日本著名歌舞伎剧团的访华演出时发现，尽管有中文解释，仍然有将近一半的观众表现出不理解或没兴趣。
日本的邻国观众尚且如此，英美人士就可想而知了。
日本艺伎是干什么的
日本艺伎是干什么的日本的艺伎属于文化人，是一种以文艺博悦客人的职业。
但具体艺伎是干什么的，请跟着店铺到下文中去探索吧。
日本艺伎的工作手抱三弦上画楼，低声拜手谢缠头。
朝朝歌舞春风里，只说欢娱不说愁。
这是黄遵宪(1848-1905)《日本杂事诗》中的一首诗。
黄遵宪作为中国驻日公使何如璋的参赞，于1877年赴日，写下了《日本国志》和《日本杂事诗》，他被誉为“在近代中国第一个对日本有真正的了解，并且其关于日本的研究和介绍在国内产生了真正大的影响的人”(钟叔河语)。
黄遵宪在日本期间，对日本的政治、历史各方面做了广泛的研究，也留心到了日本的艺伎。
在这首题名为《艺伎》的诗中，黄遵宪以寥寥数笔，生动描写了日本艺伎的形象。
黄遵宪在诗中自注云：“业歌舞者称艺伎。
侍酒筵颇矜庄，乐器止用阮咸，曲似梵音，以牙拨弦。
又有细腰杖鼓，以手拍之。
鼙鼓双槌挝击，渊渊乎作金石声。
舞者以扇为节，有折腰垂手诸态。
”这种“侍酒筵业歌舞”的艺伎，又称艺者，是日本的一种特殊的职业，也是日本传统文化的活的载体。
在日本开国以后，艺伎引起了许多初到日本的外国人的注意。
小说《菊子夫人》和以该小说改编的意大利著名歌剧《蝴蝶夫人》就是以艺伎为主人公，艺伎随着《菊子夫人》和《蝴蝶夫人》而名扬世界，甚至“藝者”这一日语词也成为英语的外来语“geisha”。
以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，本非日本所特有。
唐宋时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相似之处。
但是在大部分民族的历史上，基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离，性产业退出了社会的主流文化，而日本的艺伎，仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代，而且艺伎本身作为日本传统文化的载体，已经成为日本传统文化的象征之一。
这种现象是日本所独有的。
然而，虽说是“侍酒筵业歌舞”，艺伎和普通的职业毕竟不同。
从“业歌舞”的角度看，艺伎和职业艺术演员不同，她们一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向异性服务。
九部伎名词解释
九部伎名词解释引言在中国传统文化中，伎艺是一种重要的表演形式。
伎艺通过音乐、舞蹈、戏剧等方式，展示出丰富多样的艺术表达。
九部伎是中国古代传统戏曲的主要分类之一，它包含了九种不同类型的表演形式。
本文将对九部伎进行详细解释，并介绍每个部伎的特点和历史。
一、歌舞伎歌舞伎是中国传统戏曲中的一种重要类型，它以唱、念、做、打为主要表演形式。
歌舞伎通常由男性扮演女性角色，通过唱歌和舞蹈来表达情感和故事情节。
这种表演形式在明清时期非常流行，被视为高雅艺术。
歌舞伎的特点在于其精美的服饰和华丽的装饰。
演员们穿着色彩鲜艳、图案繁复的服装，在舞台上展现出优美而动人的舞姿。
同时，歌舞伎还注重音乐和声音效果，通过各种乐器和声音来增强表演的效果。
二、曲艺伎曲艺伎是一种以说唱为主要表演形式的戏曲类型。
它通常由一个或多个演员通过念白、讲故事、吟诗等方式进行表演。
曲艺伎在中国古代非常流行，尤其在民间广为传唱。
曲艺伎的特点在于其幽默风趣和生动形象。
演员们通过夸张的动作、搞笑的语言和幽默的情节，吸引观众的注意力，并带给他们欢乐和娱乐。
同时，曲艺伎也常常通过讽刺和批评社会现象来表达对社会问题的关注和思考。
三、杂技伎杂技伎是一种以身体技巧和驾驶技术为主要表演形式的戏曲类型。
它通常包括各种平衡、柔术、飞跃等高难度动作，并结合音乐和舞蹈进行表演。
杂技伎在中国古代非常受欢迎，被视为一种高水平的体育竞技。
杂技伎的特点在于其精湛的技巧和惊险刺激的表演。
演员们通过高空飞跃、灵活的身体动作和精准的技巧，展示出他们的身体控制能力和卓越的技术水平。
同时，杂技伎也常常通过表演来展示中国传统文化和价值观。
四、戏剧伎戏剧伎是一种以戏剧表演为主要形式的戏曲类型。
它通常包括话剧、歌剧、舞剧等多种形式，并通过角色扮演、情节发展和对话交流来表达故事情节和人物性格。
戏剧伎的特点在于其丰富多样的表演方式和深入人心的情感表达。
演员们通过精湛的表演技巧和生动的形象塑造，将故事情节和人物性格真实地呈现在观众面前。
日本艺伎为什么脸很白
日本艺伎为什么脸很白艺妓是日本传统文化的象征，在我们的印象中，艺伎都是把自己的脸涂抹的非常白，掩盖了本来的清秀容颜。
这背后有什么样的秘密呢?今天就和来看看日本艺伎脸很白的原因吧!在过去，没有电灯，照明工具基本上都是蜡烛，光线比较昏暗，只有涂抹成那样才显得自己比较漂亮。
在昏黄的烛光下，白色的脸会映上一层黄，也就不那么白的可怕了。
而且白色的脸会突出其他化妆的效果，眼角的红妆使得女子更加妩媚，樱桃小口也更加明显。
海明威曾把日本艺伎的嘴唇比作白雪上的一点血。
只有把脸涂抹的雪白，才能凸显出纯色红润，人也会显得更加娇美。
日本艺伎脸很白的原因之2：工作性质的需要作为一名艺妓，不仅要精通各种歌舞乐器，还需要对宴会游戏、国际新闻、花边消息了如指掌，还应该对客人喜欢什么，什么时候客人不高兴了该怎样圆场，怎样转换话题，怎样在不同的男人之间周旋应对自如。
为了掩饰自己的表情变化，她们不得不把脸涂抹的非常白。
据说，艺妓在化妆之前，需要先涂一层透明的，粘粘的东西在脸上，然后涂一层厚厚的白颜料，这使得她们的表情不可能太过丰富。
而化妆后的这种比较僵化的表情使艺妓在客人面前永远保持着一种委婉而坚决的矜持，浓妆艳抹的脸上探测不出任何的喜怒哀乐，在顾盼、进退之间也拿捏得恰到好处。
日本艺伎脸很白的原因三：笑不露齿的逼迫由于牙齿再白也不可能比脸上涂的白颜料白，所以，艺妓笑时露齿会大煞风景，这就逼迫她们笑不露齿，这样显得更加娇羞和有内涵。
另外，艺妓为了表示自己的清洁，除了把脸和脖子涂抹的非常白之外，其他的部分都不涂，这样客人在这里吃饭也比较放心。
日本艺伎的发展歌舞伎(Kabuki)是日本典型的民族表演艺术，它起源于17世纪江户初期，其始祖是日本妇孺皆知的美女阿国。
歌舞伎三个字是借用汉字，原意为“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。
后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是表演技巧。
由于歌舞伎的表演深入民间，深受百姓欢迎，日本各地的女子纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺这些女子大打出手，甚至互相厮杀。
艺伎 舞蹈曲目
艺伎舞蹈曲目
【原创版】
目录
1.艺伎的定义和历史
2.艺伎的舞蹈种类
3.艺伎的舞蹈曲目及特点
4.艺伎舞蹈的现代发展
正文
【1.艺伎的定义和历史】
艺伎，源自于日本的一种传统表演艺术，起源于 17 世纪，主要表演者为女性。
艺伎通过舞蹈、歌唱、演奏乐器等方式，为客人提供高级的娱乐体验。
她们通常穿着华丽的和服，带着精致的面具，营造出一种神秘而高雅的氛围。
【2.艺伎的舞蹈种类】
艺伎的舞蹈种类繁多，主要包括以下几种：
- 歌舞伎：一种结合了舞蹈、歌唱和戏剧的表演艺术。
- 狂言：一种即兴表演的艺术，通常由艺伎和客人互动完成。
- 雅乐：一种古老的宫廷音乐，艺伎通常会演奏其中的乐器。
- 民间舞蹈：艺伎还会表演一些源自民间的舞蹈，如扇子舞、手巾舞等。
【3.艺伎的舞蹈曲目及特点】
艺伎的舞蹈曲目多取材于历史故事、神话传说和民间传说，充满了浓厚的日本文化特色。
舞蹈动作优美流畅，表情丰富，常常通过舞蹈传达出深邃的情感。
艺伎的舞蹈不仅注重技巧，更注重艺术表现和文化内涵。
【4.艺伎舞蹈的现代发展】
随着现代社会的发展，艺伎的表演形式也在逐渐改变。
一些艺伎开始尝试将现代舞蹈元素融入传统艺伎舞蹈中，创造出更为多元化的表演形式。
同时，艺伎也通过到海外演出，将这一独特的艺术形式推向世界。
世界各地的传统艺术形式
世界各地的传统艺术形式传统艺术是一个国家或地区文化遗产的重要组成部分，代表着人们对美的追求和创造力的展现。
世界各地的传统艺术形式多种多样，每一种都有其独特的风格和文化内涵。
下面将介绍世界各地的几个著名传统艺术形式。
一、中国的京剧京剧作为中国传统艺术的代表，源自明代，是一种综合了唱、念、做、打的艺术形式。
京剧以其严谨的唱腔、精妙的表演和深厚的文化内涵而享誉世界。
它通过精心制定的动作、面部表情和身体语言来传递情感和故事情节。
京剧在中国普及广泛，也在世界范围内有一定的影响力。
二、日本的歌舞伎歌舞伎是日本传统戏剧形式，其起源可以追溯到17世纪。
歌舞伎是一种综合了舞蹈、音乐和戏剧的表演形式，通常以历史故事、神话传说和武士道德为题材。
歌舞伎以其华丽的服饰、夸张的化妆和动作表演而著名，演员们通过高度训练和技能展示出精湛的表演艺术。
三、印度的卡塔克舞卡塔克舞是印度北部奥里萨邦的传统舞蹈形式。
它是一种以手势、面部表情和舞步为特色的舞蹈形式，通常讲述神话、宗教故事和历史事件。
卡塔克舞通过优雅的手势、准确的动作和细腻的表情来传递情感和故事情节，其独特的韵律和美感使其成为印度文化遗产的重要组成部分。
四、巴西的桑巴舞桑巴舞是巴西传统舞蹈形式，起源于非洲的奴隶文化。
它是一种充满活力、节奏感强烈的舞蹈，通常伴随着桑巴音乐的节拍。
桑巴舞以其快速的脚步和复杂的身体动作而闻名，是巴西狂欢节等重要节日的重要表演形式。
桑巴舞展现了巴西人民的热情和活力，也体现了巴西文化的多样性和包容性。
五、西班牙的弗拉明戈弗拉明戈是西班牙传统艺术形式，起源于安达卢西亚地区。
它是一种由吉他伴奏的舞蹈和音乐表演，通常表达出激情、孤独和忧郁的情感。
弗拉明戈舞蹈以其优雅的手势、热情洋溢的舞步和复杂的节奏而闻名，演员们通过身体的动作和肢体语言来表达情感和故事情节。
弗拉明戈不仅在西班牙受到推崇，也在世界范围内有一定的影响力。
这些传统艺术形式是世界文化遗产的重要组成部分，它们不仅代表了各个国家和地区的独特文化特色，也是人类创造力和艺术才华的体现。
艺伎与妓女的区别在哪里
艺伎与妓女的区别在哪里艺妓和妓女毕竟都是以年轻貌美、色艺出众为资本取悦于男子的，因此，她们的归宿大致相同。
下面是店铺分享的艺伎与妓女有什么不同，一起来看看吧。
艺伎与妓女的区别一是少数知书达理、色艺俱全的名妓，在得到贵人的宠爱后，成为贵夫人。
她们中有的妓女是在新贵苦读赶考之际相识，曾情投意合，并以资相助，文人学士一旦高中，成为举人、进士、状元，封官加爵后仍不忘旧情者，便会以重金赎其出妓院，带回家中为妾。
也有的高级妓女结识名流，两情甚笃，力排众议，成为夫妻的。
如明末清初学者冒襄，在他的宠妾董小宛死后写的《影梅庵忆语》中，记叙了他与董小宛的结合经过。
冒襄与董小宛相遇时，是位才华横溢的年轻学者，是士林所仰慕的风流人物，才貌双绝。
而董小宛是南京秦淮名妓，年方二八，色艺超群。
董小宛迷恋冒襄，但冒襄已有美满婚姻，而且，董小宛当时也受到一些达官贵人的纠缠。
两人情投意合，不顾阻难，经过一年的调停料理，董小宛终于得以妾的身份进入冒襄家。
董小宛对诗词颇有天赋，她常与丈夫彻夜谈论唐诗，推敲疑难之处。
她还参与丈夫的文学创作，帮他誊写文章，整理书籍和手稿，并且，自己也辑录古书，编了一本叙述女人服饰歌舞的《奁艳》。
清兵南下时，她与冒襄渡江避难，辗转于离乱之中。
董小宛操持家事，照顾冒襄，一切安顿得井井有条。
但是，他们一起生活了九年后，董小宛因身体娇弱，又劳顿过度，年仅二十六岁便去世了。
冒襄痛失爱妾，至暮年仍不能忘情于董小宛。
当然，妓女中像董小宛这样能找到真心相爱的贵人的，毕竟只是极少数。
二是部分世袭乐户的女子，必须终身为妓。
年长色衰后，艺妓大多在教坊中传授技艺或充当艺师，收徒传艺。
妓女则多成为妓院老板，她们将年轻貌美时挣得的钱财置房产、蓄义女，成为鸨母。
由于她们本是妓女出身，以她们的素养、技巧和经验，足以使她们能严格地教训妓女，也能熟练地管理妓女。
有的鸨母年轻时曾受人蹂躏，她们常常又以同样的方式对待蓄养的妓女，或逼迫她们不停地接客，稍有懈怠就虐待鞭笞;或串通妓女坑害嫖客。
舞妓和艺伎的区别
舞妓和艺伎的区别日本的舞妓和艺伎可不是同一种职业哦。
她们之间可是有区别的，你知道舞妓和艺伎的区别吗?下面是店铺科普的舞妓和艺伎的区别，一起来看看吧。
舞妓和艺伎的区别艺妓的原则是展示才艺，虽然也有卖身的情况，但普遍认为她们是艺人!为什么不是“艺伎”?“伎”这个词在日本汉语中指代为男性，比如“歌舞伎”，到现在只能男人演歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。
而女性歌舞伎演员一般写作“女歌舞伎”或者“歌舞妓”。
艺“妓”或者歌舞“伎”中的两个JI字，只显示艺人的性别，而不是说是性工作者。
一般的卖身女被称作游女，妓院则被称为“游廊”。
美丽高层的游女被称为“太夫”或“花魁”虽然字是一样的，但是这些都是日语中的中文字，形同意不同，请各位不要用中文中的含义来理解。
舞妓到艺妓是级别从低到高的过程，而两者外形差别简单来说就是级别越高，外形越素雅，寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。
在日本，关东地区称艺妓为“芸者(げいしゃ，Geisha)”，见习阶段称“半玉”、“雏妓”;在关西地区则称为“芸妓”(或写为“芸子”，皆读为げいこ，Geiko)”，见习阶段称“舞妓(或写为“舞子”，皆读为まいこ，Maiko)”。
自明治时代开始也有“芸妓(げいぎ，Geigi)”这种读法。
欧美世界则以关东文化为主，皆本于“Geisha”此读法来转译。
从上可知，舞妓到艺妓是级别从低到高的过程，而两者外形差别简单来说就是级别越高，外形越素雅，寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。
所以一般我们印象中华丽美好的姑娘，多是舞妓，而端庄素雅的才是真正的芸妓(艺妓)。
1、发饰(等级越高越素雅)舞妓：发饰非常华丽，基本都有花帘艺妓：很少带发饰，最多1,2个小饰物，但都会有一个大梳子2、发型(主要看是否露出耳朵，还有头发的真假)舞妓：一般为‘桃割’发型，正面看像桃子，顶部收紧。
两鬓的发髻为真发，会露出耳朵艺伎：高岛田发型，正面看上下宽度基本一致。
耳边发髻多为假发，会把耳朵遮住3、唇色(随着等级的增高，红色所占嘴唇的面积也越来越大，但都会略小于嘴唇)初级舞妓：一般只涂抹下嘴唇或上下各占一半艺妓：全红色4、衣领随着级别的增高，曾越来越素雅趋势，最高为白色初级舞妓：多数为红色，并附有华丽反复的纹样2、3级舞妓：会有红色纹样较少、衣领前白后红带金色刺绣的艺妓：全白色5、腰带舞妓：腰带带子会下垂的很长，花纹华丽复杂，是一道亮丽的风景艺妓：短结，高贵素雅6、和服舞妓：多穿振袖(茶道表演时除外)，袖子长度到达脚部，颜色多较鲜艳，花纹繁复艺妓：留袖，袖子长度到达臀部，颜色较为朴素，花纹较少此外还有鞋子说，但这点并不准确，因为鞋子多是跟天气有关，阴天时都会为了防止服装弄脏，而穿okobo(注意不是高木屐)。
日本民俗文化
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艺妓
艺妓，日本传统职业。 艺妓，日本传统职业。 产生于17世纪的东京和大阪 世纪的东京和大阪， 产生于 世纪的东京和大阪，最初的艺伎全 部是男性，妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐 传统鼓乐、 部是男性，妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说 为生。 世纪中叶 世纪中叶， 唱逗乐为生 唱逗乐为生。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性 取代，这一传统也一直沿袭至今。 取代，这一传统也一直沿袭至今。 另外，导演罗伯·马歇尔拍摄了电视 马歇尔拍摄了电视《 另外，导演罗伯 马歇尔拍摄了电视《艺妓回 忆录》。 忆录》。
• 日本人用樱花比喻武士 • 要了解武士道，先要看看武士在日本人心 要了解武士道， 目中的形象。 目中的形象。 • 一般国家都会以猛兽，猛禽比喻武士、英 一般国家都会以猛兽，猛禽比喻武士、 但在日本是以樱花来比喻武士的。 雄。但在日本是以樱花来比喻武士的。
• 比如一个武士，因为仰慕一个剑术高手而很想跟他决斗， 比如一个武士，因为仰慕一个剑术高手而很想跟他决斗， 自己穷尽精力刻苦练习， 自己穷尽精力刻苦练习，多年准备之后终于有了这个机 此人把这场决斗看做是自己一生最光辉的时刻， 会，此人把这场决斗看做是自己一生最光辉的时刻，好 象自己就是为等待这场决斗才生存的。但一交手， 象自己就是为等待这场决斗才生存的。但一交手，却发 现自己根本不是对手。 现自己根本不是对手。 • 失败的武士自杀了，并非因为感到后悔和屈辱，而是感 失败的武士自杀了，并非因为感到后悔和屈辱， 到很大的满足，感到自己一生的目标已经实现了， 到很大的满足，感到自己一生的目标已经实现了，自己 努力了，得到机会了， 努力了，得到机会了，在决斗中自己的人生放出了最大 的光辉，在这光辉之后人生应该戛然而止， 的光辉，在这光辉之后人生应该戛然而止，不该再有什 么留恋。 么留恋。 • 所以武士的自杀并非如我们所想的是要洗刷耻辱，或是 所以武士的自杀并非如我们所想的是要洗刷耻辱， 输不起，正相反这是源于其自己对自己生命的一种觉悟， 输不起，正相反这是源于其自己对自己生命的一种觉悟， 一种对自己已经达到顶峰的一种判断，是一种满足， 一种对自己已经达到顶峰的一种判断，是一种满足，是 对如樱花凋零般的凄美的一种向往。 对如樱花凋零般的凄美的一种向往。
日本艺伎 介绍
• 驹子：成为舞妓是因为想学习一些日本传 统的东西，比如日本的舞蹈、茶道。 • 凉香：我也是因为喜爱日本的传统舞蹈。
•出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的对象，而这些达 官贵人就是艺伎的资助人“老爷”，在经济上支撑 了 艺伎超凡脱俗的气质。 •还有一些艺伎会继承艺伎屋，成为艺伎屋的妈妈继续培养 新生代艺伎。
• 中村喜春晚年仍致 力宣扬艺伎文化， 纠正外人对艺伎的 负面看法，她曾说： “我是艺伎女，艺 伎指有艺术涵养的 表演者。她们能歌 善舞，十八般舞艺 样样精通，最明白 男士的想法。但遗 憾的是，不是很多 人能了解这一点， 他们对祖国传统文 化的认知也少了。”
傲骨名伎——岩崎峰子
• 谈到二战后的名艺伎就不能 不提岩崎峰子，风靡全球的 小说《艺伎回忆录》就是以 她为原型创作的。二战后， 作为日本文化外交的一种手 段，艺伎们经常要接待外国 政要。面对这些世界政坛的 重量级人物，以岩崎峰子为 代表的艺伎们在想方设法讨 客人欢心的同时，也表现出 很强的自尊心。
•舞妓是指20岁之前艺妓 的修行阶段
•舞伎梳的是自己的真发， 艺伎戴的是很精致的假 发。
假发
真发
• 舞伎身上的和服一般比较浓艳，而艺伎的和服一般为黑色， 看上去要高雅得多。 • 同样是黑色的和服，两幅图中的艺伎比较起来，第二图和 服花纹图案比较艳丽，即舞伎。
日本特有的传统职业
在日本，有许多诞生于本国文化的特色职业，随着时间推移和时代发展，有些被传承至今，有的则早已失传。
这些工种都有两个特点：重视传统和成规，经历艰苦的修炼方能独当一面。
舞妓，艺妓艺伎指的是一种从事表演工作的女性，她们主要在宴席中表演唱歌、跳舞和弹“三味线”等技艺，以此助兴。
舞伎则是在经过5年的学习后便可正式成为艺伎。
日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺伎全部是男性。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，一直沿袭至今。
艺伎并非妓女。
除为客人服侍餐饮外，很大一部分是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
在过去，艺伎是一个终身职业，必须女承母业。
艺伎业是表演艺。
行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。
她们有着独特的着装，从服饰到头饰等，有着严格的规定。
虽然收入不菲，但艺伎一般过着深居简出的生活，她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活。
随着时代的变迁，由于艺伎训练严格，生活辛苦，再加上是以取悦男性为主的服务业，所以这一行业已经成为一种夕阳产业。
随历史的发展，只有日本的艺伎一直延续到现代，而且成为日本传统文化的载体，日本传统文化的象征之一。
艺伎虽衰犹存，虽也努力进行改革，但风光不再，消亡也只是时间问题。
对于艺伎的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。
宫大工指亲手建造寺院、神社、神轿等日本古代木制建筑的木匠。
他们使用的建筑材料多为大件的高价木材，除了新建工程，还负责珍贵文物的拆卸和维护，责任重大。
日本的修建宫殿的木匠起源于飞鸟时代。
以前只是对僧侣自身寺院的进行建筑和修理，之后修建宫殿的木匠工作的情况较多。
日本传统的建造物，从很早以前就符合日本本土习惯。
日本是地震大国。
因此，日本的建造物也必须能承受地震的摇晃。
以前的修建宫殿的木匠，几乎不使用钉子建筑。
这是因为木内钉撞击比木相结合的方式，少了耐震性。
另外，在石头建造物的基础上，竖起柱子。
这样做是即使受到地震的摇晃也能防止建筑物的倒塌。
歌舞伎
歌舞伎剧一般是多幕剧，按 照一定的情节，展现故事的 原因、经过和结果。单看一 幕的话，有可能难以理解剧 情。它是以连续剧的形式， 表达在一段相当长的时间内， 人们之间错综复杂的关系。 人物的性格有善有 恶；角色的设置上既有朋友， 也有敌人。在这样复杂的故 事中，最重要的要素是—— 观众是否能一目了然的理解 人物和剧情
歌舞伎剧的组成法则—— “世界”和“趣向。 1）、登场人物的固定化： 每个“世界”都有相对应的 人物登场。（2）、事件轮 廓的固定化：登场人物是 “善人”还是“恶人”，是 已经固定的。（3）、登场 人物性格的固定化：就算故 事不同，只要“世界”相同， 出场人物的角色任务就不会 有变化。这样设置的结果， 使观众易于接受和理解剧情。 不管是多么复杂的剧情，只 要一看到登场人物，观众就 可以了解故事的背景，预想 到情节的展开，以及故事的 结局。
若众歌舞伎（わかしゅかぶき，日文中 “众”字为“众”）： 若众意指年轻男子，在江户时代指 的是尚未举行成 年礼的少年。这时男子的发式是若 众发，额发不剃，剔 除顶发后扎上结发带；有些未婚少女 也会结成这种发式。由于女歌舞伎 遭到禁止，便开始由貌似女子的“若 众”来担任表演工作。与女歌舞伎相 同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年 开始，幕府禁止少年男性演出歌舞 伎。
《镜狮子》
《松寿操三番叟》
演出 市川染五郎 演出 坂东玉三郎 “三番叟”是非常古老的演出剧目， 木剧目属于所作事类，即舞蹈 能、文乐、歌舞伎、日本舞蹈中都有“三 戏。这类戏基本上是从能乐的舞 番叟”，流传于日本各地，在歌舞伎一般 蹈戏转化而来的。“石桥”戏是 称为“寿式三番叟”。 其中一种，而《镜狮子》是石桥 《操三番叟》属于《松寿操三番叟》中 戏中较出名的一部，来自于能乐 中的“唐物”，即中国题材的戏， 的一种，是操纵人从箱子里取出的偶人表 主要由狮舞组成。 演的三番叟，由演员模仿偶人的动作是其 该剧由两段构成，前段为女性 有趣的特色。（表演中通常出现扮演偶人 舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、 和操纵着的歌舞伎演员） 蝴蝶间，剧中狮子精由日本著名 本段片剪取其中后部分，无道具。
浅谈日本艺伎
浅谈日本艺伎摘要：形成于江户时代的日本艺伎存在至今，依旧是笼罩在绚烂迷雾中，颇具神秘感。
她们是风尘中摸爬滚打的女子；她们是日本传统女性审美的极致；她们是日本古典文化的活化石。
艺伎的出现与发展演变、其中蕴含的日本民族的社会文化心理，艺伎对于现代日本的影响，值得深深探究。
关键词：艺伎、歌舞伎、传统文化、艺伎道、服务业理念艺伎的历史渊源日本艺伎的正式形成一般认为是在江户时代。
1603年德川家康在江户即现在的首都东京开设幕府，直到1868年日本明治维新。
这一时期为“江户时代”，日本史上也称“近世”。
在江户时代，日本人民的对外交往十分受限，外贸只限于长崎一地，与西方的文化交流也仅限医学等有限范围内。
在西势东渐的局势下，相对于后来的开国而言，这样的“锁国”使日本在相对封闭平和的江户时代，更仔细地品味中国传统文化，创造自己的传统文化。
现代日本传统文化的花道、茶道、歌舞伎等，大都最终形成于这一时期。
而德川家康开设幕府之初，为了加强中央集权，于1615年颁布《武家诸法度》，要求各地领主定期居住江户。
领主定居众多家臣随行，于是江户内出现了大量非生产性流动人口，他们的到来，大大促进了江户地区商业、娱乐业的发展。
艺伎作为一种职业，就是在江户时代传统文化的成熟和社会结构变化的基础上，才得以存在发展成熟的。
相传，1603年有位来自出云国，名为阿国的女子，在京都表演舞蹈歌唱，广受欢迎，1607年阿国来到江户，一些流浪艺人纷纷模仿，人称之为女歌舞伎。
从事歌舞的艺人一般都是社会地位地下，服务于上层社会，且表演的同时往往需要出卖色相，日本歌舞伎最初也同样如此，然“伎”之意，是为了表明歌舞伎的演出者不分性别，而男女均有出卖色相。
经1615年大阪之战，德川家康最终确立了其统治地位，为了巩固统治，德川幕府对于流动人员进行严格管理。
1617年幕府将各地私娼迁入吉原，形成了特点的卖淫区，称作“廓”。
吉原娼妓分有不同档次。
最高级的为“太夫”，其次为“格子”，再次为“端”。
艺伎 舞蹈曲目
艺伎舞蹈曲目
摘要：
1.艺伎简介
2.艺伎的舞蹈曲目分类
3.常见舞蹈曲目介绍
4.艺伎舞蹈曲目的文化内涵
正文：
1.艺伎简介
艺伎是日本的一种传统表演艺术，起源于17 世纪，主要表演者为女性。
艺伎在表演过程中需要掌握多种技艺，如舞蹈、歌唱、演奏乐器等，她们通常身着华丽的和服，妆容精致，以其独特的表演风格和高超的艺术技能受到人们的欣赏。
2.艺伎的舞蹈曲目分类
艺伎的舞蹈曲目繁多，可以根据内容和形式分为以下几类：
（1）古典舞：如《扇子舞》、《舞妓舞》等，这些舞蹈有着悠久的历史，表现了日本古典美学的韵味。
（2）歌舞伎舞：如《青叶》、《藤娘》等，这类舞蹈结合了歌舞伎的表演元素，富有戏剧性。
（3）民俗舞：如《盆舞》、《田舎舞》等，这类舞蹈源于日本民间，表现了日本民众的生活情趣和风俗传统。
（4）现代舞：如《昭和歌谣》、《夜来香》等，这类舞蹈以现代音乐为伴
奏，表现了现代审美趣味。
3.常见舞蹈曲目介绍
（1）《扇子舞》：这是艺伎中最具代表性的舞蹈之一，舞者手持折扇，翩翩起舞，展示了优雅、柔美的舞姿。
（2）《青叶》：这是一首描绘秋天景象的歌舞伎舞，舞者身着金色和服，手持金色扇子，舞蹈动作优美，富有诗意。
（3）《盆舞》：这是一种源于民间的舞蹈，舞者围成一圈，手捧盆子，舞蹈节奏明快，气氛欢快。
4.艺伎舞蹈曲目的文化内涵
艺伎舞蹈曲目不仅具有极高的艺术价值，还承载了丰富的日本文化内涵。
它们既包括对自然、四季的赞美，也包括对生活、情感的抒发。
同时，艺伎舞蹈曲目还融合了日本传统音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，体现了日本文化的独特魅力。
关于日本艺伎你不知道的事
关于日本艺伎你不知道的事我们大部分人知道艺伎主要都是从电影《艺伎回忆录》，日本艺伎大多美艳动人，她们的主要工作是陪客饮酒作乐。
但同时也洁身自好。
今天就给大家讲讲关于日本艺伎你不知道的事。
艺伎和艺妓的区别说“艺妓”你认识，说“艺伎”你一秒变路人。
关于艺伎，不了解日本文化的人都曾或至今仍误以为艺伎就是妓女，而事实上，艺伎只是日本一个传统的表演艺术职业，她们不从事*交易。
每一位艺伎在从业期间是不允许和任何客人发生性关系的，一旦发生将永远不得出现在原本生活区域内。
简单说，艺伎只卖艺，不卖身。
虽然性行业满足了日本男人的肉体需求，而艺伎则带着女性的温柔与甜美，成为日本男人最完美的精神情人。
艺伎有严格的行规艺伎在从业期间不允许和任何客人发生性关系或结婚，不允许私下接受邀约，如果不遵守行规，败坏艺伎名声，就会被艺伎协会除名。
这一切行规都保证了艺伎纯洁的形象，也正是因为她们不仅能歌善舞，又恪守贞节，所以日本男性对艺伎有着独特的向往。
艺伎为什么要把脸涂白艺伎面部之所以涂得非常白，是因为过去没有电灯。
只有把脸涂成煞白煞白，才能在蜡烛的光照下显得更加美艳。
而至于为什么艺伎的手没有涂白，是为了显示艺伎的清洁，这样在提供餐饮服务时好让客人放心。
艺伎等级体现在装束首饰不同的级别，艺伎的装束也不一样，等级越高，发饰越素雅，红色占嘴唇的面积越大，衣领也越来越素雅，最高为白色。
区分艺伎和舞伎的差别就是舞伎头上有花饰，而艺伎很少带发饰，最多1-2个饰物，大多都有一个大梳子。
日本艺伎的现状艺伎一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺伎。
她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。
艺妓群体相当封闭，一直被笼罩在一种神秘的境况中，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。
以上就是关于日本艺伎你不知道的事的全部内容了，希望能帮助到你。
舞妓和艺伎的区别
舞妓和艺伎的区别日本的舞妓和艺伎可不是同一种职业哦。
她们之间可是有区别的，你知道舞妓和艺伎的区别吗?下面是科普的舞妓和艺伎的区别，一起来看看吧。
舞妓和艺伎的区别艺妓的原则是展示才艺，虽然也有卖身的情况，但普遍认为她们是艺人!为什么不是“艺伎”?“伎”这个词在日本汉语中指代为男性，比如“歌舞伎”，到现在只能男人演歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。
而女性歌舞伎演员一般写作“女歌舞伎”或者“歌舞妓”。
艺“妓”或者歌舞“伎”中的两个JI字，只显示艺人的性别，而不是说是性工作者。
一般的卖身女被称作游女，妓院则被称为“游廊”。
美丽高层的游女被称为“太夫”或“花魁”虽然字是一样的，但是这些都是日语中的中文字，形同意不同，请各位不要用中文中的含义来理解。
舞妓到艺妓是级别从低到高的过程，而两者外形差别简单来说就是级别越高，外形越素雅，寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。
在日本，关东地区称艺妓为“芸者(げいしゃ，Geisha)”，见习阶段称“半玉”、“雏妓”;在关西地区则称为“芸妓”(或写为“芸子”，皆读为げいこ，Geiko)”，见习阶段称“舞妓(或写为“舞子”，皆读为まいこ，Maiko)”。
自明治时代开始也有“芸妓(げいぎ，Geigi)”这种读法。
欧美世界则以关东文化为主，皆本于“Geisha”此读法来转译。
从上可知，舞妓到艺妓是级别从低到高的过程，而两者外形差别简单来说就是级别越高，外形越素雅，寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。
所以一般我们印象中华丽美好的姑娘，多是舞妓，而端庄素雅的才是真正的芸妓(艺妓)。
1、发饰(等级越高越素雅)舞妓：发饰非常华丽，基本都有花帘艺妓：很少带发饰，最多1,2个小饰物，但都会有一个大梳子2、发型(主要看是否露出耳朵，还有头发的真假)舞妓：一般为‘桃割’发型，正面看像桃子，顶部收紧。
两鬓的发髻为真发，会露出耳朵艺伎：高岛田发型，正面看上下宽度基本一致。
歌舞伎和艺伎的区别
歌舞伎和艺伎的区别艺伎和歌舞伎都是日本的特色职业。
歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似。
下面是店铺分享的歌舞伎和艺伎的区别，一起来看看吧。
歌舞伎和艺伎的区别歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似:艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
所以说艺伎工作范围广些。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。
后来结它起了雅号"歌舞伎":歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是技巧的意思。
歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。
剧目可分四种:"义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧;"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧;"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧;称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。
外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。
知识拓展：艺伎(日本表演艺术职业)日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺伎全部是男性，游走在京町界外，俗称町伎，主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性完全取代，这一传统也一直沿袭至今。
相关资料日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
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歌舞伎与艺伎有什么区别
艺伎其实算是日本的文艺人，并不等同于中国的妓女，她们很多都只是卖艺不卖身的戏子，下面是分享的歌舞伎与艺伎有什么区别，一起来看看吧。
歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似:艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
所以说艺伎工作范围广些。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。
后来结它起了雅号"歌舞伎":歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是技巧的意思。
歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。
剧目可分四种:"义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧;"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧;"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧;称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。
外国人虽然听
不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。
知识拓展：歌舞伎与艺伎区别的其他解释众所周知，日本的歌舞伎就像中国的京剧一样，是著名的传统艺术，今天日窗君就带大家一起走进这个神秘而又极具特色的歌舞伎世界。
许多来日本旅行参观歌舞伎后的朋友会说，这跟来之前所想象的歌舞伎完全不同，难道不应该是华灯初上夜色昏暗时，身着长袖五彩花纹和服、头上高高发髻上插满花朵缎带等饰物、在三味弦和鼓点伴奏中翩翩起舞的“歌舞伎”吗?其实大多数人对“艺妓”、“舞妓”与“歌舞伎”这三个身份有所混淆。
艺妓和舞妓，在古代甚至近代，都有一定的“暧昧”含义。
艺妓最初的形式，其实是在高级餐厅和旅馆就餐时，客人叫来给酒席助兴的女孩子们，说起来也算是“陪酒女”的一种。
但因为毕竟艺妓和舞妓属于风雅的范围，所以服务内容和演唱“三味线”(日本风格的三弦曲调)和表演舞蹈为主，待客人兴致渐起时同客人玩一些酒席助兴的小游戏。
但需要知道的一点是，艺妓并不是国人以为的那种喝多了就可以推倒的“陪酒女”，在古代和近代日本，那些卖身为生的女子反而不被称为“妓”，而是“游女”。
“舞妓”这一词几乎仅仅在京都使用，指的是尚未出师的艺妓。
也可以说舞妓是艺妓的前身。
一个艺妓出道前要经过严格的训练，学习包括礼仪、舞蹈、音乐在内的传统文化和教养。
在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学易费用高昂且学艺历程艰辛。
包括文化礼仪、诗书琴瑟、语言着装，直到一举一动、一样一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。
艺妓在出师之后，基本上可以独当一面去承接各种演出的生意，靠个人的打拼来积攒人气。
但在出师前被称为舞妓的这段时间，她们要在专业的培训机构;;茶屋，进行修炼。
修行时间从几个月长达几年时间不等。
在这段时间内，舞妓一般禁止走出“花街”的范围，而且上街时一般也要成群结队。
从外形上来说，舞妓一般比艺妓更年轻，也显得更加稚嫩。
最简单的区别方法，就是“盘头”的形状。
可以看出，两者外形差别简单来说就是级别越高，外形越素雅，寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。
所以一般我们印象中华丽美好的姑娘，多是舞妓，而端庄素雅的才是真正的艺妓。
舞妓：腰带带子是长长的下垂式，花纹华丽复杂，十分亮丽。
艺妓：腰带为短结，突出一个高贵素雅。
说到着装，艺妓的服装是十分华丽的和服，做工质地皆属上乘，因此也异常昂贵。
舞妓的特殊穿着与年轻的艺妓所穿之服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。
在外行走时，舞妓和年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。
艺妓诞生也只有300多年的历史，从一产生就扎根于日本上层社会，只有达官显贵、富商阔佬才是她们的座上客，一般人等只能偶尔在豪华酒楼和隐秘茶馆中远远看到她们的身影。
艺妓平日深居简出，很少在大庭广众之中抛头露面，接待客人也必须有介绍信或是有人引见。
在很多外国人眼里，身穿艳丽和服、发髻高耸、面如桃花、手执绸伞、脚踩木屐，如同从古画中走出来一般的女人，却给人以“幽灵”的印象。
而且艺妓之美已渐渐不能为日本国内年轻一代所接受，艺妓行业也从全盛时期走向没落，京都目前估计也只有200人左右。
所以倘若有幸见到艺妓的身影，也算是此行无憾。
到哪里可以一睹艺妓的风采呢?答案是京都祗园。
这里有京都最好的城市风貌。
花街上人来人往，一条条小巷内，传统艺术表演场地和旁边的赌场一样繁忙，想来这里和艺妓擦肩而过。
祗园不大，却是京都和日本社会的浓缩，是一个充满了魅力、五光十色的矛盾体。
沿着祗园主干道两侧都是商店，街道两旁挂满了灯笼。
无数条小巷和主干道垂直，一直延伸到很远的地方，小巷之间常有小运河相隔。
春日樱花烂漫，甚是美丽动人。
祗园最生动的时候是在傍晚，可以想像那些古旧房屋门前的灯笼在风中摇曳，闪动着魅惑娇艳的气息，纸窗后散发出柔和暧昧的光芒，艺妓们盛装下演绎着撩人心扉的歌舞，这般风花雪月令人憧憬神往。
目前京都祗园仍是日本最著名的艺妓花街，世异时移，京都祗园一带仍有茶屋近百家，歌舞伎一百二十多人。
世事的变迁使得日本的歌舞伎文化在许多地方都已经式微凋零了，而祗园花街却仿佛残留不少昔日艺妓风俗的流风余韵，对慕名前来的观光客来说依然是神秘的所在。
华灯初上，美酒佳肴、杯盏交错间，舞妓们用白色脂粉盖住自己
青春的肌肤，身着华丽耀眼的和服，风情万种地在乐声中翩翩起舞。
这大概是对东瀛风情最传神的表达和享受了吧。
在了解了“舞妓”和“艺妓”后，日窗君再给大家讲讲“歌舞伎”，歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，它起源于17世纪江户初期，发展至今已是十分成熟的一个剧种。
而它的演员只有男性，近400多年来与能乐、狂言一起保留至今。
“歌舞伎”一词包含了三种意思，分别是歌艺、舞技和表演技能。
说来奇怪，歌舞伎的始祖出云阿国是日本妇孺皆知的美女，当年还反串过男性角色。
而发展至今，歌舞伎的演员却是清一色的汉子，无论剧中角色男女统统由男性饰演，这是歌舞伎发展史上的一怪。
歌舞伎的演员脸上通常会涂得十分白，看上去滑稽有趣，据说日语中汉字“面白”来表示“有趣”就是来源于此。
歌舞伎的公演剧场在日本有好几个。
其中比较著名的就是东京的“国立剧场”.
第一次观剧的人最关心的应该是，不知道故事大纲而不能理解情节吧。
可以告诉大家的是，这一点完全不需要担心，剧场为第一次观看歌舞伎的观众专门设置了语音讲解耳机的柜台，只需要600日元左右就能租借耳机了。
这样与剧情进展相关的概要、情节背景、人物特点、故事历史等都了如指掌。
其次，第一次观赏歌舞伎最好是从感兴趣的剧目入门，这样观众也容易对表演艺术的美感产生共鸣，尤其是服装、大小道具的美术和戏剧音乐产生兴趣。
在发现了值得欣赏的关注点之后更能深度地理解
和品味歌舞伎。