不经意间的接触

不经意间的接触

———傅抱石

学号：1169000052

国教日语（国际商务）2班

姓名：蔡文君

2012年的中秋节，和朋友们相约一起度过这个团圆的日子，相聚的地点定在新余，假期很长，我们在新余各处游玩。那一天，我们踏进了抱石公园。对于学理科的我来说，对历史人物是知之甚少的，而对于傅抱石这个名字我是理所当然的从未听说过。走进抱石公园，从朋友简单的介绍中了解到：傅抱石是个画家，书法家。进入抱石作品展览馆，从那些人物介绍和他的作品中对他有了更多的了解。

对于他的画，书法和篆刻，让我最有感触的是画，这跟我本身有莫大的关系，我一直字写得不好，也经常想着去练字，却也不见什么效果，是我本身心境的问题吧。而对于篆刻我是几乎未接触的。只有画，它本身具有的直观表现力，渲染力让我这个外行人也深有感触。在展览的画中深深吸引我的是山水画，而其中最让我心里震撼的是那一幅《残壁》，这是一幅他生前未完成的画。

抗日战争爆发后，抗日救国是全民族的使命，爱国人士都用自己的方式，竭尽全力抗日救国。作为生在那个时代的他也不例外，他以一个艺术家，美术家，文人的身份从精神上鼓舞国人士气，打压敌人士气。1937年，抗战爆发后，傅抱石应郭沫若之邀，于1938年进入国民革命委员会政治部第三厅工作，后随三厅撤至重庆。在重庆，傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期。1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，住在沙坪坝金刚坡，此后他常在画上题署"金刚坡下山斋"。在初到重庆的一年里，因为政治部的工作没有展开，傅抱石有了一个全力画画的机会，并利用这一时机，创立了自己的画风。同时，他又开始了美术史论的研究，以期通过学术研究来论证"中国美术的精神，日本是不足为敌的"，从一个侧面鼓舞了抗战时期国人的信心。这一年，傅抱石看到日本的《改造》杂志上发表了横山大观的一篇题为《日本美术的精神》的文章，对其中有"圣战"的言论十分不满，撰写了《从中国美术的精神上来看抗战的必胜》，鲜明地提出"中国美术是'日本美术的母亲'"，并指出中国美术有三种伟大的精神："第一，中国美术最重作者人格的修养；第二，中国美术在与外族、外国的交接上，最能吸收、同时又最能抵抗；第三，中国美术的表现，是'雄浑''朴茂'，如天马行空，夭娇不群，含有沉着的、潜行的积极性。这三种特性，扩展到全民的民族抗战上，便是胜利的因素。"这一时期，傅抱石还编著了《明末民族艺人传》，同样表达了傅抱石胸中的民族气节。

作为一个画家，以一个艺术家的方式为抗日，为人民解放，为新中国的建设作出的历史贡献，在平常人的眼里似乎都是飘渺的，更者是无法发现的，但艺术本身就是抽象的，意志性的。但无论是对抗日，对新中国的建设他都确确实实有着不可忽视的贡献。从他赴日留学，研究《中国绘画理论》，篆刻《离骚》又夺得全日本篆刻大赛冠军。为国人争光，多次发表“中国精神文化，美术艺术皆为日本祖先”言论。抗日战争时期，进入国民革命委员会政治部第三厅工作，后随三厅撤至重庆。在重庆，他又开始了美术史论的研究，以期通过学术研究来论证"中国美术的精神，日本是不足为敌的"，这期间他众多的作品都表现红军英勇作战，不畏牺牲，抗日战争必将胜利的信念，从一个侧面鼓舞了抗战时期国人的信心。在建设新中国时期，新中国从新年画工作中开始了改造旧美术的第一次运动。一幅用朱砂重彩表现海陆空三军的新年画，歌颂了人民解放军。傅抱石以新中国第一个美术家代表团团长的身份，率领其他画种的五名团员赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚进行友好访问。在文革期间，他专程赴井冈山、瑞金，革命圣土这行虽然时间短暂，但《井冈山》等一批作品的出现，才让人们理解了他此行的真正意义。从这批作品中可以看出当时社会生活中的政治背景。"文化大革命"的前夜开始酝酿一个更大规模的政治运动。

关于他的一些事，从这一次的展览中了解的也不是很多，以下呢，是我通过查询资料而了解的他的生平事迹：傅抱石1904

年10月5日生于江西南昌的一个修伞匠人家。1921年他以第一名免试升入省立第一师范。其时他在治印之余开始读一些古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想。1933年3月，傅抱石东渡日本，入东京帝国美术学院，拜美术史家金原省吾为师。1935年5月《傅抱石中国画展览》在东京举行。院长正木直彦、画家横山大观等参观了展览。1935年6月，傅抱石因母病回国，1936年7月，他在南昌举办了个人画展，这是他在国内的第一次个人画展。暑假之后，应徐悲鸿之聘，任教于南京中央大学艺术系。1937年抗战爆发后，他携全家返新余故里。1938年4月，他受郭沫若的邀请，到武汉参加了三厅工作。此后又移到重庆，自此进入他艺术创作的一个高峰期。他家住沙坪坝的金刚坡，此后他常在画上题署“金刚坡下斋”。他图绘《画云台山图卷》，编撰《石涛上人年谱》，同时创作了《石涛上人像》、《大涤草堂图》，这些都反映了傅抱石艺术创作和史论研究之间的关系，以及他的艺术渊源。[1]从1939年以后的6年多的时间，傅抱石一方面进入了他史论研究中的高峰期，另一方面又完成了他从篆刻和史论研究到绘画创作的过渡。1942年10月，《傅抱石教授画展》在重庆举行。1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》（1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出）。后来，徐悲鸿赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”，并题：“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物

尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？”抗战胜利后，他和全家随学校迁回南京。1947年10月，《傅抱石教授画展》在上海举行，郭沫若用“沉浸浓郁”含英咀华”来评价画展。然而，这时国民党政府的南京已是风声鹤唳。傅抱石趁疏散人口的机会，携全家离开了南京，回到了南昌。新中国成立后，中国现代史进入了一个新的纪元。傅抱石开始迎接充满希望的新生活。目睹了新中国的变化，面对文艺为工农兵的方向，傅抱石开始研究毛泽东的诗词，用他那惯用的表现文学作品的方法，将毛泽东诗词中那些激动人心的篇章移入到自己的画面中。他创作了《七律·长征诗意》、《沁园春·雪》、《清平乐·六盘山词意》，并参加了《南京市第一届美术展览会》。他的作品开毛泽东诗意画创作的先河，使之后来成为“新山水画”的一个重要方面，在现代美术史上同样作出了贡献，可以说超过了他此前的贡献。1957年5月，傅抱石作为新中国第一个美术家代表团的团长，率领其他画种的五名团员，赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚进行友好访问，并写生作画、举行画展。傅抱石面对异域风情，开始思考如何用中国的笔墨表现外国的风景。努力开创一条前人从来没有走过的道路。可以说傅抱石是最先引导中国画走向世界的画家之一，并强化民族性，为这一问题在20世纪的提出与解决作出了重要的贡献。使由山水画在新题材的表现方面向前迈进了一大步。1957年2月，江苏省国画院正式筹建，傅抱石作为筹委会的负责人之一。1959年6月，傅抱石应湖南人民出版社的邀请，成为第一位来到毛泽